# Lectures

Semester: 2024W
Title: "One God, one Farinelli" - Star-Kastraten gestern und heute
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160067&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Proseminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Die cineastische Rezeption des Kastratenmotivs durch den Film Farinelli von Gérard Corbiau (1994) fiel zusammen mit einer ausführlichen literarischen Verarbeitung (z.B. Margriet de Moors "Der Virtuose", 1993, oder Helmut Kraussers "Melodien", 1994) sowie dem Beginn einer Welle themengebundener CD-Publikationen rund um das Dramma per musica und dessen zentrale Akteure (z.B. Aris Christofellis’ "Farinelli et son temps", CD, EMI Classics 1994). Die seither anhaltende populärkulturelle Rezeption ist durch eine aktualisierende Übersetzung des historischen Phänomens gekennzeichnet, die Corinna Herr treffend als „Reromantisierung“ des Kastratenmotivs bezeichnete: Kastraten als Popstars, Countertenöre als deren legitime Erben sowie Mythen rund um Sängerkastraten als virtuose Gesangsmaschinen, gottgleiche Wesen und begehrte Liebhaber sind dabei vielfach verwendete Topoi, die oft mehr über heutige Interessen zu verraten scheinen, als sie Erkenntnisse über das komplexe und vor allem grausame Phänomen der im Dienst der Musik kastrierten Knaben liefern.<br>Das Proseminar versucht, aktuelle multiperspektivische Zugänge zum Kastratenmotiv in Film, Erzählliteratur und Tonträgerprojekten anhand individuell wählbarer Untersuchungsobjekte festzumachen. Einer einführenden Beschäftigung mit dem aktuellen wissenschaftlichen Diskurs folgt eine theoriegeleitete Perspektivierung auf ausgewählte Kunstprodukte rund um das Kastratenmotiv: Zur Wahl stehen dabei mehrere aktuelle Romane unterschiedlicher Stilhöhe sowie verschieden stark kommerziell orientierte CD-Projekte; im Fall einer literarischen Auseinandersetzung eignen sich die Beobachtungsfelder Musik, Gesellschaft, Körper und Sexualität; im Fall einer Beschäftigung mit CD-Projekten bieten sich Themenfelder rund um Repertoire und Aufführungspraxis sowie das vermittelte Wissen und die graphische Aufbereitung innerhalb der Begleithefte an.<br>Die Studierenden lernen zunächst den aktuellen einschlägigen wissenschaftlichen Diskurs kennen, der verschiedene Zugänge zum Dramma per musica, zu aufführungspraktischen Entscheidungen sowie Gender-Fragestellungen bietet, und sammeln anschließend Erfahrung bei der unterstützten Durchführung kleinerer Forschungsprojekte (inklusive mündlicher und schriftlicher Präsentation der Ergebnisse). Das Proseminar dient als Beispiel für eine kritische rezeptionsästhetische Untersuchung aktueller Darstellungstendenzen, Inszenierungsformen und aktualisierender Übersetzungen eines musikhistorischen Phänomens.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">1) Aktive Teilnahme an Diskussionen, Gruppen- und Partner*innenarbeiten<br>2) Gewissenhafte Vorbereitung der Lektüre-Einheiten<br>3) Gruppen- oder Einzelpräsentation im Rahmen des Proseminars<br>4) Proseminararbeit (10–15 Seiten; zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion der abgegebenen (Pro-)Seminararbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.)</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">1) Durchgehende Anwesenheit (zwei unentschuldigte Fehleinheiten werden toleriert)<br>2) Erfüllung aller Punkte unter "Art der Leistungskontrolle"</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Charton, Anke: Prima Donna, Primo Uomo, Musico. Körper und Stimme: Geschlechterbilder in der Oper. Leipzig: 2012 (=Leipziger Beiträge zur Theatergeschichtsforschung 4).<br>Dombois, Johanna: „Farinellis gehäutete Stimme. Voice-Design als Kulturtechnik“, in: Musik &amp; Ästhetik 13 (2009) H. 51. S. 54–72.<br>Feldman, Martha: The Castrato. Reflections on Natures and Kinds. Oakland: 2015.<br>Herr, Corinna: Gesang gegen die „Ordnung der Natur“? Kastraten und Falsettisten in der Musikgeschichte. Kassel: 2013.<br>Leopold, Silke: „‚Not Sex but Pitch‘. Kastraten als Liebhaber – einmal über der Gürtellinie betrachtet“, in: Provokation und Tradition. Erfahrungen mit der Alten Musik. Hrsg. von Hans-Martin Linde u. Regula Rapp. Stuttgart, Weimar: 2000. S. 219–240.<br>Seedorf, Thomas: Heldensoprane. Die Stimmen der eroi in der italienischen Oper von Monteverdi bis Bellini. Göttingen: 2015 (=Figurationen des Heroischen 1).<br></div>
      


Semester: 2024W
Title: Music, Race and Racism
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160063&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Proseminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Ideas on the connection between music and race have historically been at the core of academic, public, and commercial understandings of musical difference in the Western world. Actors ranging from music scholars to political leaders to music industry entrepreneurs continue to use that connection to address national identities, ethnic diversity, different musical systems, and world music marketing. Nevertheless, those inquiries have been laced with racial prejudices that reproduced overarching racial hierarchies in the context of colonial systems. Overcoming those prejudices and hierarchies warrants critical musicological approaches that challenge existing racist ideas on music while acknowledging their impacts on the lives of their practitioners and associated musical communities. This seminar provides students with solid foundations for analyzing race and racism in musical research, focusing on how racializing ideas on music produce hierarchies and inequality and on how to support the anti-racist agendas of racialized musical communities. The proseminar introduces students to 1) critical reflections on historical racist ideas in musicology, 2) contemporary musicological approaches towards race and racism, and 3) global case studies on the connections between music, race, and racism.<p></p>The proseminar will be based on a combination of reading discussions and oral presentations in class. During the first four sessions, the instructor will assign core readings on music, race, and racism, which provide the foundations of the class. During the following sessions, students will do oral presentations on topics of their choice that address the relationship between music, race, and racism. Throughout the course, students will develop a circa 15-page final course paper on a topic they choose (which can be the same topic as their presentation). Students will be evaluated on their oral presentation, final paper, and continued participation in class (including reading discussions and debates after oral presentations).</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Homework, in-class presentations, active participation</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Regular, active participation (maximum of 3 absences)<br>One in-class presentation<br>Final written assignment</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">The entire seminar content is relevant to the evaluations, and can be used to find a topic for the final thesis.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">The basic literature  will be made available via Moodle.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Vom Aufstieg und Niedergang der (Konzert-)Ouvertüre im 19. Jahrhundert
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160028&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Proseminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Die Geschichte von diversen Opern- und Schauspielouvertüren lässt sich mit ihrer im steten Wandel begriffenen formalen Anlage bis um 1600 zurückverfolgen. Das wesentliche und beständige Merkmal liegt dabei in ihrer funktionalen Bedeutung als eine „einleitende Instrumentalkomposition“. Im 19. Jahrhundert vollzieht sich in diesem Zusammenhang ein grundlegender Umbruch, in diesem sich die Ouvertüre ihres ursprünglichen Funktionscharakters entledigt und als eine eigene Gattung konsolidiert. Felix Mendelssohns Ouvertüren wie etwa Ein Sommernachtstraum op. 21 (1826), Die Hebriden op. 26 (1830/32) oder das Märchen von der schönen Melusine op. 32 (1833) werden ihrer Anlage nach als eine in sich geschlossene Orchesterkomposition zum mustergültigen Vorbild. – Wobei sich eine strikte Trennlinie zwischen Opern-, und Schauspielouvertüren einerseits und Konzertouvertüren andererseits dennoch nicht ziehen lässt. Das grundlegende Ansinnen der Gattung liegt in der Intention, außermusikalische – insbesondere durch die romantische Ästhetik beeinflusste – Sujets aus der Natur, der Dichtung, der Malerei, der Sagen- und Märchenwelt, ein (nationales) Lokalkolorit oder Gefühlsstimmungen per se musikalisch zu evozieren. Die intermedialen Bezüge zu anderen Künsten und außermusikalischen Inhalten schlagen sich in vielfältigen Charakterisierungen der Konzertouvertüre, beispielsweise als „Rundgemälde“, „Tonbilder“, „Orchesternovellen“, oder etwa „Phantasiestücke“ nieder.<p></p>In der LV unternehmen wir einen musikhistorischen Streifzug – beginnend mit Beethoven über Mendelssohn und Wagner bis hin zu Bruckner und Brahms (um nur einige der bekanntesten Beispiele anzuführen) – durch die Gattungsgeschichte der Ouvertüre im 19. Jahrhundert. Das Aufkommen der „Sinfonischen Dichtung“ in der musikhistorischen Umbruchszeit Mitte der 1850er-Jahre wird vielfach mit dem Niedergang der Ouvertüre in Verbindung gebracht. In der LV werden wir dahingehend das wechselseitige Verhältnis zueinander kritisch befragen.<br>Ferner rücken die den Ouvertüren zugrundeliegenden Inhalte, Sujets und Topoi in den Fokus der Betrachtung in der LV, so wird etwa der Frage nach den spezifischen Darstellungsformen und Wahrnehmungsmodi in den Werken nachgegangen, um in weiterer Folge auch eine ästhetische Einordnung der Rolle der Ouvertüre in der Ende der 1840er-Jahre entfachenden Kontroverse zwischen „absoluter Musik“ und „Programmmusik“ vorzunehmen.<br></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Erwartet werden neben der regelmäßigen Anwesenheit die zwingende kontinuierliche Auseinandersetzung mit den Ouvertüren und der Lektüre, die aktive Diskussionsteilnahme, das Halten von einem Impulsreferat und der Respondenz auf ein ebensolches sowie das Schreiben einer Proseminararbeit.<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis (= die Arbeit muss eigenständig von Ihnen verfasst werden – die Verwendung einer KI Software ist nicht gestattet) kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion der abgegebenen Proseminararbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderung:<br>- regelmäßige Anwesenheit (= max. dreimaliges entschuldigtes Fehlen)<br>- aktive Diskussionsteilnahme<br>- 10- bis max. 15-minütiges Referat inkl. 1-seitigem Handout<br>- Proseminararbeit (im Umfang von 10–15 Seiten). Abgabefrist: 31. März 2025<p></p>Beurteilungsmaßstab der zu erbringenden Leistungen, wobei alle Teilleistungen positiv zu erfüllen sind:<br>- Proseminararbeit: 50% der Gesamtnote<br>- Referat: 15% der Gesamtnote<br>- Respondenz: 15% der Gesamtnote<br>- Mitarbeit: 20% der Gesamtnote<br></div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Die in der LV besprochenen Inhalte</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Auswahl zur ersten Orientierung, zusätzliche Literatur wird zu Beginn der LV (angeführt im Syllabus) bekanntgegeben:<p></p>-	Pelker, Bärbel: Die deutsche Konzertouvertüre (1825–1865). Werkkatalog und Rezeptionsdokumente, 2 Bände, Frankfurt am Main u.a. 1993 (Europäische Hochschulschriften 36, Musikwissenschaft 99).<p></p>-	Vande Moortele, Steven: The Romantic Overture and Musical Form from Rossini to Wagner, Cambridge 2017.<p></p>-	Wagner, Richard: Über die Ouvertüre [1840/41], in: Ders., Dichtungen und Schriften, Band 5, hrsg. von Dieter Borchmeyer, Frankfurt am Main 1983, S. 194–207.<p></p></div>
      


Semester: 2024W
Title: Musikwissenschaftliche Arbeitstechniken
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160040&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">In der Lehrveranstaltung werden die Studierenden in die grundlegenden Techniken des wissenschaftlichen Arbeitens in der Musikwissenschaft eingeführt. Die Inhalte bilden den Grundstock für Ihr weiteres Studium – die Lehrveranstaltung ist folglich für alle Studierenden verpflichtend.<p></p>Folgende für den erfolgreichen Fortgang des Studiums und des wissenschaftlichen Arbeitens mit und über Musik als unumgängliches Handwerk zu beherrschende Aspekte werden vermittelt:<br>-	Wissenschaftliches Fragestellen, Schreiben und Präsentieren<br>-	Recherchestrategien zu wissenschaftlicher Literatur, Noten, Tonträgern etc.<br>-	Umgang mit bibliographischen Fachdatenbanken<br>-	Zitierweisen diverser Quellen<br>-	Informations- und Zeitmanagement<br>-	Kritischer Umgang mit Wissen und Information<br>-	Chancen und Grenzen im Umgang mit Künstlicher Intelligenz in der wissenschaftlichen Praxis und im Studienalltag<br></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Erwartet werden neben der regelmäßigen Anwesenheit (= max. dreimaliges entschuldigtes Fehlen laut studienrechtlicher Bestimmungen), die fristgerechte Erbringung aller Übungen, das Halten eines Kurzreferates und das Verfassen einer Abschlussarbeit.<p></p>Die Teilnahme am begleitenden Tutorium wird ausdrücklich empfohlen.<p></p>Die Anwesenheit in der ersten Sitzung am 08.10. ist Voraussetzung für die Teilnahme an der LV. Wer in der ersten Sitzung anwesend war und sich nicht fristgerecht abmeldet, wird beurteilt.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Voraussetzung für die Teilnahme ist die positive Absolvierung der Studieneingangs- und Orientierungsphase (STEOP).<p></p>Mindestanforderung:<br>- regelmäßige Anwesenheit laut studienrechtlicher Bestimmungen (= max. dreimaliges entschuldigtes Fehlen)<br>- aktive Diskussionsteilnahme<br>- fristgerechte und positive Erbringung aller Übungen<br>- das Halten eines max. 5-minütigen Kurzreferates<br>- das Verfassen einer schriftlichen Abschlussarbeit (im Umfang von 6–8 Seiten)<p></p>Beurteilungsmaßstab der zu erbringenden Leistungen, wobei alle Teilleistungen positiv zu erfüllen sind:<br>- Mitarbeit: 5% der Gesamtnote<br>- Übungen: 25% der Gesamtnote<br>- Kurzreferat 15% der Gesamtnote<br>- Abschlussarbeit 55% der Gesamtnote (Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion der abgegebenen Abschlussarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist)<br></div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsstoff sind alle in der Übung besprochenen Inhalte.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Die „Richtlinien und Tipps für schriftliche Arbeiten“ des Instituts für Musikwissenschaft sind als Grundlage zu beherrschen und anzuwenden. Online verfügbar: <a href="https://musikwissenschaft.univie.ac.at/studium/richtlinien-schriftliche-arbeiten/">https://musikwissenschaft.univie.ac.at/studium/richtlinien-schriftliche-arbeiten/</a><p></p>Literatur zur Einführung:<br>- Gardner, Matthew / Springfeld, Sarah: Musikwissenschaftliches Arbeiten. Eine Einführung, Kassel u. a.: Bärenreiter 2016 (Bärenreiter Studienbücher Musik 19).<br>- Knaus, Kordula / Zedler, Andrea (Hrsg.): Musikwissenschaft studieren. Arbeitstechnische und methodische Grundlagen, München: Utz 2012.<br>- Kruse, Otto: Keine Angst vor dem leeren Blatt. Ohne Schreibblockaden durchs Studium, 12. überarb. Aufl., Frankfurt / New York: Campus 2007 (Campus concret 16).<br>- Schwindt-Gross, Nicole: Musikwissenschaftliches Arbeiten. Hilfsmittel, Techniken, Aufgaben, 7. Aufl., Kassel u.a.: Bärenreiter 2010 (Bärenreiter Studienbücher Musik 1).<br>- Sempsel, Laurie J.: Music Research. A Handbook, 3. Aufl., Oxford: Oxford University Press 2019.<p></p>Weitere Literatur wird in der LV bekanntgegeben.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Orientierung Systematische Musikwissenschaft
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160004&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Vorlesung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Inhalt und Ziel der Orientierungsveranstaltung ist es, den Teilnehmerinnen und Teilnehmern einen grundlegenden Überblick über den Fachbereich der Systematischen Musikwissenschaft zu vermitteln. Im Laufe der Veranstaltung werden folgende Schwerpunktthemen im Mittelpunkt stehen:<p></p>- 1. Akustische Grundlagen<br>- 2. Instrumentenakustik<br>- 3. Klanganalyse<br>- 4. Tonsysteme/Stimmungen<br>- 5. Raumakustik<br>- 6. Hörphysiologie und Psychoakustik<br>- 7. Musikpsychologie</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Studierende im BA Musikwissenschaft: STEOP-Modulprüfung (schriftlich); Prüfungstermine und Anmeldung siehe <a href="https://ufind.univie.ac.at/de/exam.html?mod=313747&amp;eq=16-1272&amp;semester=2024W">https://ufind.univie.ac.at/de/exam.html?mod=313747&amp;eq=16-1272&amp;semester=2024W</a><p></p>EC-Studierende: schriftliche Prüfung</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Kenntnis der im "Vademecum zur Vorlesung" rot gekennzeichneten Kapitel bzw. des in der Vorlesung behandelten Stoffs in "StEOP-Wissen kompakt"</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Kenntnis der im "Vademecum zur Vorlesung" rot gekennzeichneten Kapitel bzw. des in der Vorlesung behandelten Stoffs unter "StEOP-Wissen kompakt"</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Einführung in die Systematische Musikwissensschaft: Vademecum zur Vorlesung (bzw. StEOP-Wissen kompakt) sowie zur Vertiefung:<p></p>Bruhn, H., Kopiez, R. &amp; Lehmann, A.C.: Musikpsychologie. Das neue Handbuch. Reinbek: Rowohlt 2008. (A-17962) - Hall, Donald: Musikalische Akustik. Schott, Mainz 1997. (B-15506, Hauptbibliothek: I-1484562 (neue Auflage 2008)) - Hellbrück, Jürgen; Ellermeier, Wolfgang: Hören - Physiologie, Psychologie und Pathologie. Hogrefe, Göttingen 2004. (B-18944) - Meyer, Jürgen: Akustik und musikalische Aufführungspraxis: Leitfaden für Akustiker, Tonmeister, Musiker, Instrumentenbauer und Architekten. Bochinsky, Frankfurt 2004. (C-9081/24) - Reuter, C. &amp; Auhagen W.: Musikalische Akustik (Kompendium 16). Laaber: Laaber 2014. ( B-18151/16) - Winkler, Klaus: Die Physik der Musikinstrumente. Spektrum der Wissenschaft, Heidelberg 1992. (Hauptbibliothek: II-1266092).<p></p>Bei größerem Interesse:<p></p>Bregman: Auditory Scene Analysis. MIT Press, Cambridge, 1990. - Donhauser, Peter: Elektrische Klangmaschinen. Die Pionierzeit in Deutschland und Österreich. Böhlau, Wien 2007. - Fasold, Wolfgang; Veres, Eva: Schallschutz und Raumakustik in der Praxis. Huss Medien, Berlin 2003. - Fastl, Hugo, Zwicker, Eberhard: Psychoacoustics Facts and Models, Springer, Berlin 2006. - Furrer, Willi: Raum- und Bauakustik für Architekten. Birkhäuser, Basel, Stuttgart, 1956. - Gelfand, Stanley A.: Hearing - An Introduction into psychological and physiological Acoustics. Dekker, New York 2004. - Helmholtz, Hermann von (1896): Die Lehre von den Tonempfindungen als physiologische Grundlage für die Theorie der Musik, 6. Auflage, Vieweg &amp; Sohn, Braunschweig. - Roederer, Juan G.: Physikalische und psychoakustische Grundlagen der Musik,. Springer, 2000. - Ruschkowski, Andre: Elektronische Klänge und musikalische Entdeckungen. Reclam, Ditzingen 1998. - Yost, William A.: Fundamentals of Hearing. Academic Press, San Diego 2007. - Zwicker, Eberhard; Feldkeller, Richard: Das Ohr als Nachrichtenempfänger. 2. Auflage, Hirzel, Stuttgart 1967.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Orientierung Ethnomusikologie
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160003&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Vorlesung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Nach kurzer Einführung in die Geschichte des Faches sollen in dieser Vorlesung die zentralen theoretischen und methodischen Ansätze der Ethnomusikologie vorgestellt werden, die das Fach seit ihrer Entstehung prägen. Hier werden die wichtigsten Paradigmata sowie die Grundlagen der ethnomusikologischen Arbeit im 20. bzw. im 21. Jahrhundert vorgestellt und diskutiert werden.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Studierende im BA Musikwissenschaft: STEOP-Modulprüfung (schriftlich); Prüfungstermine und Anmeldung siehe <a href="https://ufind.univie.ac.at/de/exam.html?mod=313747&amp;eq=16-1272&amp;semester=2024W">https://ufind.univie.ac.at/de/exam.html?mod=313747&amp;eq=16-1272&amp;semester=2024W</a><p></p>EC-Studierende: schriftliche Prüfung</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Aktive Teilnahme und Schreiben der Klausur</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Eric von Hornbostel: Tonart und Ethos, Reclam Verlag, 1986.<br>Alan Merriam: The Anthropology of Music, 1964.Northwestern University Press, 1964.<br>Bruno Nettl: The Study of Ethnomusicology. Thirty-One Issues and Concepts. University of Illinois Press, 2005.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Orientierung Historische Musikwissenschaft
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160002&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Vorlesung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Die Vorlesung bietet eine Einführung in die Bereiche und Methoden der sogenannten ‚Historischen Musikwissenschaft‘, mit einem besonderen Schwerpunkt auf der westlichen Musik. Neben den historischen Voraussetzungen des Fachs steht die Diskussion einiger Aufgabenbereiche der Musikgeschichte im Zentrum der Orientierung: die Narrativität der (Musik-)Geschichte, die Beziehungen zwischen Akteur:innen und Medien, Institutionen und Diskursen, sowie Fragen der Theorie, Komposition und sozialer Funktion von Musik.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Studierende im BA Musikwissenschaft: STEOP-Modulprüfung (schriftlich); Prüfungstermine und Anmeldung siehe <a href="https://ufind.univie.ac.at/de/exam.html?mod=313747&amp;eq=16-1272&amp;semester=2024W">https://ufind.univie.ac.at/de/exam.html?mod=313747&amp;eq=16-1272&amp;semester=2024W</a><p></p>EC-Studierende: schriftliche Prüfung</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsskript und Lektüretexte, die über die Lernplattform Moodle zur Verfügung gestellt werden.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Empfehlenswerte Literatur zur Einführung:<br>Kordula Knaus/Andrea Zedler (Hrsg.): Musikwissenschaft studieren. Arbeitstechnische und methodische Grundlagen, München: Utz 2012.<p></p>Zur Vertiefung:<br>Michele Calella/Nikolaus Urbanek (Hrsg.): Historische Musikwissenschaft. Grundlagen und Perspektiven, Stuttgart/Weimar: Metzler 2013.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Allgemeine Musiklehre
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160001&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Vorlesung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Ziele<br>Man kann diese Lehrveranstaltung als einen Intensivkurs mit Übungscharakter bezeichnen. Das Ziel ist dabei neben dem Erkennen grundlegender musikalischer Phänomene (Notensystem, Intervalle, Skalen...) immer auch das Verständnis der dahinterliegenden Konzepte und deren Reichweite - Grenzen und Kompromisse spielen eine Rolle. Darüber hinaus soll auch das Verständnis von Zusammenhängen zwischen den unterschiedlichen Themen des Stoffes gesucht werden.<p></p>Inhalt und Themen des Stoffes<br>Diese Lehrveranstaltung beinhaltet die wesentlichen Themen der Allgemeinen Musiklehre und verbindet diese mit musiktheoretischen Grundlagen und Überlegungen. Ein vertieftes Verständnis u. a. folgender Punkte soll gesucht werden: Stimmungen, Tonsysteme, Intervalle, Konsonanz und Dissonanz, Aufbau fünf-, sechs-, sieben- und achttöniger Skalen, System der Modi, Dur-Moll-System, Tonarten, Quintenzirkel, Metrum, Rhythmus, Taktarten, Zusammenklang, Akkordaufbau (Dreiklang), Akkordverwandtschaften, Akkordverbindungen, wichtigste Grundregeln der Stimmführung, Kadenzen, Schlussbildungen, instrumentale Anordnung in Partituren, transponierende Instrumente, Ornamentik, Artikulation, Phrasierung. Erste Grundlagen im harmonischen Tonsatz werden anhand einfacher Kadenzen erarbeitet.<p></p>Methode<br>Theoretische Erklärungen, Präsentation von Musikbeispielen, kurze Übungen in der Lehrveranstaltung, spontane Diskussionen, freiwillige wöchentliche Hausübungen über die e-lerning-Plattform Moodle.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Eine 90-minütige schriftliche Prüfung nach Ende der Lehrveranstaltung. Die Beurteilung erfolgt nach einem Punktesystem. Diese LV kann auch außerhalb des STEOP-Modus abgelegt werden.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Beherrschung der wesentlichen Zeichen der heute üblichen standardisierten Notenschrift sowie relativ sicheres Notenlesen im Violin- und Bassschlüssel werden vorausgesetzt.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Der in der LV behandelte Stoff wird wöchentlich aktualisiert in der e-learning-Plattform Moodle zur Verfügung gestellt. Kenntnisse aus allen (oben nur teilweise angeführten) Themenfeldern der Allgemeinen Musiklehre werden verlangt.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Wieland Ziegenrücker: ABC Musik: Allgemeine Musiklehre. Wiesbaden: Breitkopf &amp; Härtel. Aktuelle Ausgabe.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Ästhetik der Medien: Theorie - Geschichte - Praxis
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170999&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">METHODE &amp; AUFBAU<br>Die Lehrveranstaltung bietet die Möglichkeit, ein eigenes schriftstellerisches Projekt (Theaterstück, Kurzgeschichte, Romananfang, Drehbuch…) zu entwickeln. Außerdem wird es mehrere literarische Fingerübungen geben. Ein Recherchetagebuch dient dazu, den persönlichen Entwicklungsprozess zu überblicken. Außerdem werden Texte über literarische Produktionsformen gelesen, die der Orientierung dienen.<br>INHALTE<br>Wer kennt es nicht, das Gefühl, alles sei schon einmal da gewesen? Jedes neue Kunstwerk, jeder neue Song, jede neue Geschichte – alles nur öde Wiederholung? Mit einem endlichen Alphabet ist tatsächlich eines Tages alles zu Papier gebracht.<br>Jorge Luis Borges lieferte dazu ein Gedankenexperiment: In seinem Text »Die Bibliothek von Babel« erträumte er eine fiktive Bibliothek mit mehr Büchern in den Schränken als Atome im sichtbaren Universum. Die Bücher enthalten jede erdenkliche Buchstabenkombination aus einem Alphabet von 25 Zeichen. Somit steht dort jedes geschriebene Buch, und jedes, das noch geschrieben werden wird. Im Internet wurde Borges’ Vision nun programmiert. Auf der Website libraryofbabel.info erscheint, wenn man nur lange genug klickt, der nächste Jahrhundertroman. Nur reicht ein Menschenleben für diese Entdeckung wahrscheinlich nicht aus. Im Jahr 1954 hatte auch Roald Dahl mit seiner Kurzgeschichte "The Great Automatic Grammatizator” eine Maschine beschrieben, die in 15 Minuten eine preisverdächtige Geschichte auswirft. Die Bibliothek der Menschheit füllt sich derweil auch ohne technische Hilfe: 2010 zählte Google mehr als 130 Millionen Bücher auf dieser Welt. Seitdem sind jedes Jahr zwei Millionen gedruckte Werke hinzugekommen. Mit den im Selbstverlag veröffentlichten Büchern sind es sogar drei Millionen. Dann noch eine halbe Milliarde gedruckter Zeitungen und eine halbe Milliarde Tweets – Tag für Tag. Was soll man dem noch hinzufügen? Und gibt es im Zeitalter von Netflix, Mubi, Amazon Originals, HBO und Co. überhaupt noch Leser*innen für all diese Texte?<br>ZIELE<br>Was sind die Themen unserer Zeit? Was sind innovative Formen von Literatur? Was ist eigentlich gute Literatur und wer bestimmt das? Wie steht es um die Zukunft des Theaters? Kann man vom Schreiben leben und wenn ja, wie schlecht? Mit Bedacht auf die Grenzen dieser LV soll ein erster Einblick ins Glück und Unglück des Schreibens gegeben werden.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">PORTFOLIOLEISTUNG:<br>1. Konzept (halbe Seite) und literarischer Text (± 5000 Zeichen)<br>2. Konstruktives Feedback zu den Arbeiten Ihrer Kolleg*innen<br>3. Recherchetagebuch: Ein digitales Notizheft, aus dem die Arbeitsweise ersichtlich wird. Außerdem kurze Inhaltsangaben und Gedanken zur Pflichtlektüre. Darüberhinaus: Ideen, Verwerfungen, Visionen und Spinnereien.<br>4. Präsentation des Texts<br>PRÜFUNGSIMMANENT<br>Anwesenheit, aktive Mitarbeit, Recherchetagebuch, Entwicklung und Weiterentwicklung des literarischen Projekts und der Präsentation<br>------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Recherchetagebuch: 33%<br>Qualität, Entwicklung und Präsentation des literarischen Projekts: 34%<br>Feedback und konstruktive Kritik: 33%<br></div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Folgt auf Moodle</div>
      


Semester: 2024W
Title: Ästhetik der Medien: Theorie - Geschichte - Praxis
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170998&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Inhalte der Lehrveranstaltung<p></p>Influencer*innen sind zentrale, wirkmächtige Figuren gegenwärtiger (Medien-)Kultur. Was Influencer*innen eigentlich sind, was sie auszeichnet und wie sie in den Gefügen Digitaler Kultur als machtvolle Instanzen wirksam werden, bleibt allerdings meist diffus. In kulturkritisch geführten Diskursen erscheinen sie als „Werbekörper“ (Nymoen/Schmitt) des Spätkapitalismus, als manipulierende Akteur*innen, deren zentrale Machtwirkung auf rein ökonomische Zusammenhänge zurückgeführt wird. Untrennbar mit ihnen verknüpft ist in derartigen Debatten auch die These von einer zunehmend hochstilisierten und daher als gefährlich aufgefassten Selbstinszenierung und -darstellung.<br>In dieser Lehrveranstaltung werden wir uns dem Phänomenbereich der Influencer*innen auf andere Art nähern.<br>Abseits kulturkritischer Zuschreibungen soll es darum gehen, anhand konkreter Gegenstandsbeispiele die Influencer*innen-Kultur in ihrer Vielschichtigkeit zu betrachten. Praktiken der Selbstdarstellung verstehen wir dabei nicht als potentiell manipulative Ausdrucksformen, vielmehr fragen wir danach, wie sich im Vollzug dieser Praktiken Subjektivität konstituiert und unter welchen medialen Bedingungen dies geschieht. Wir arbeiten heraus, wie Influencer*innen verschiedene Entwürfe von Subjektivität zur Disposition stellen und plausibilisieren. Es geht es uns um die damit einhergehenden Politiken und die Frage, wie Medien produktiv werden, ermöglichen und anreizen.<p></p>Lernziele<p></p>Am Ende dieser Lehrveranstaltung haben Sie sich anhand konkreter Untersuchungsgegenstände einen medienkulturwissenschaftlich informierten Zugriff auf den Phänomenbereich Influencer*innen erarbeitet und können selbstständig kleine Gegenstandsanalysen in diesem Bereich durchführen.<br>Außerdem haben Sie sich einen poststrukturalistisch geschulten Blick auf Praktiken der Selbstdarstellung/ -inszenierung erarbeitet und so gelernt, wie Medien an Subjektivierungsprozessen maßgeblich beteiligt sind.<br>Sie haben die machtvollen Politiken von Subjektivierung ausschnitthaft kennengelernt und können diese fundiert sowie kritisch beurteilen.<p></p>Methoden der Lehrveranstaltung<p></p>In den Sitzungen erarbeiten wir gemeinsam Grundlagen, Theoriekonzepte und Methoden. Es werden Texte gelesen, gemeinsam erarbeitet und eingeordnet. Dabei wird selbstständige Textvorbereitung mit angeleiteter Kleingruppenarbeit in den Sitzungen verknüpft.<br>So erarbeiten Sie sich theoretische Zugriffe und lernen, wie Sie diese im Kontext konkreter Medienanalysen produktiv machen können. Das heißt Sie werden in unseren Sitzungen immer wieder konkret medienanalytisch arbeiten. Sie erproben auf diese Weise methodisches Vorgehen und haben die Möglichkeit sich in der Analyse von spezifischen Untersuchungsgegenständen auszuprobieren. Wir erarbeiteten also gemeinsam Theoriezugriffe und machen diese in den Sitzungen für konkrete Analysen produktiv.<br>Zu Beginn des Semesters sind Sie eingeladen, sich ein eigenes Gegenstandsbeispiel aus dem Phänomenbereich Influencer*innen auszuwählen (bspw. eine konkrete Influencer*in). Mit diesem Gegenstandsbeispiel werden Sie sich dann im Verlauf des Semesters immer wieder in kleinen Analysen auseinandersetzen. Sie haben also die Möglichkeit sich in ihren Untersuchungen mit Gegenständen zu beschäftigen, die sie kennen und interessieren.<br>Zweimal machen Sie in kleinen Schreibübungen (ca. 1 Seite) einen von ihnen ausgewählten Text im Hinblick auf Ihren Gegenstand produktiv.<br>Im Anschluss daran tauschen Sie sich dann in Kleingruppen über ihre Ergebnisse aus, erfahren von den unterschiedlichen Untersuchungsphänomenen ihrer Kolleg*innen und können ihre Ideen zusammenbringen. Diese Sitzungen gestalten wir als „Werkstatt“. Wir führen Peer-Feedback-Schleifen durch, tauschen uns über Ihre jeweiligen Untersuchungsgegenstände, theoretischen Zugriffe und Überlegungen aus und erarbeiten uns so gemeinsam Erkenntnisse über den breiten Phänomenbereich Influencer*innen. </div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Drei Teilleistungen, die alle fristgerecht und positiv zu erbringen sind:<p></p>20 % Schreibübung 1 (ca. 1 Seite).<br>20 % Schreibübung 2 (ca. 1 Seite).<br>60 % kurzer Aufsatz/Essay mit eigenständiger Argumentation (ca. 3-5 Seiten).<p></p>------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Es gelten die konkreten Beurteilungskriterien, die im Handbuch für Wissenschaftliches Arbeiten in der Theater-, Film- und Medienwissenschaft festgehalten sind. Alle Teilleistungen müssen pünktlich erbracht und positiv absolviert werden. Es besteht Anwesenheitspflicht (maximal drei Fehltermine).</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">In der Lehrveranstaltung vermittelte Kompetenzen und Fähigkeiten.<br>Die Lehrveranstaltung ist anwendungs- und kompetenzorientiert. </div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Wird auf Moodle zur Verfügung gestellt.<p></p>In dieser Lehrveranstaltung greifen wir auf poststrukturalistische Theorie-Konzepte (v. a. Michel Foucault) zurück. Außerdem bringen wir grundlegende medientheoretische Überlegungen ein (Markus Stauff, Andrea Seier), um uns dem Gegenstandsbereich zu nähern. Zudem lesen wir aktuelle Texte zur Influencer*innen-Kultur (z. B. Martha-Lotta Körber, Crystal Abidin, Sarah Banet-Weiser, etc.).</div>
      


Semester: 2024W
Title: Ästhetik der Medien: Theorie - Geschichte - Praxis
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170997&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Unter dem Motto „Sound M/matters!“ beschäftigen wir uns mit dem Thema Sound als Gegenstand alltäglicher Hörerfahrungen, interdisziplinärer Forschung und künstlerischer Ausdrucksform. Es geht also ums Hören und ums Nachdenken übers Hören, über die Art und Weise wie Klang – in verschiedenen Medien, zu verschiedenen Zeiten – gestaltet und wahrgenommen wird.<p></p>"Das Ohr ist der bevorzugte Sinn der Aufmerksamkeit. Es wacht gewissermaßen an der Grenze, jenseits deren das Auge nicht mehr sieht" schreibt Paul Valéry in den Cahiers, tatsächlich rückt heute verstärkt die Wahrnehmung ins Zentrum der Aufmerksamkeit von Kunst, Wissenschaft und Medien. Fragen der Immersion und Aufmerksamkeit werden vor allem im Digitalen evident und bringen neue (medienästhetische) Diskussionen mit sich. Die LV widmet sich dem gesteigerten Interesse am Auditiven, im Besonderen dem Hören im Zusammenspiel mit anderen Sinnen sowie seinen medienpraktischen Implikationen.<p></p>Klänge und Töne begleiten unseren Alltag, ob im Radio, im Film, im Theater, im öffentlichen Raum: Kein Ort kommt ohne Klang aus. Klänge geben Orientierung, vermitteln Authentizität und Identität, können aber auch Irritationen auslösen.<p></p>Gemeinsam mit den TeilnehmerInnen werden Kriterien einer (kultur-) wissenschaftlichen Untersuchung akustischer Phänomene erarbeitet sowie eine praxisorientierte Annäherung in Form von Hörproben ausgewählter Soundbeispiele und Projektarbeiten an das Thema ermöglicht.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Aktive Teilnahme, mündliche und schriftliche Diskussionsbeiträge, selbständige inhaltliche und praktische Arbeit an einem selbstgewählten Thema, Präsentation der erarbeiteten Materialien, Abschlussbericht bzw Abschlussarbeit.<br>------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Erbringung sämtlicher Aufgaben und positive Absolvierung aller Teilleistungen (Prozentuale Gewichtung: 20% Mitarbeit, 40 % schriftliche und mündliche Leistungen in Form von Präsentationen und Soundkarten, 40 % Abschlussprojekt oder schriftliche Abschlussarbeit inkl. Konzept und Präsentation), Anwesenheitspflicht; maximal zwei Fehltermine<p></p>Für eine positive Beurteilung der Lehrveranstaltung sind 60 Punkte erforderlich.<br>1 (sehr gut) 100-90 Punkte<br>2 (gut) 89-81 Punkte<br>3 (befriedigend) 80-71 Punkte<br>4 (genügend) 70-60 Punkte<br>5 (nicht genügend) 59-0 Punkte</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Kompetenz- und forschungsorientierte Lehrveranstaltung</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">wird in der LV bekanntgegeben</div>
      


Semester: 2024W
Title: Ästhetik der Medien: Theorie - Geschichte - Praxis
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170996&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Digitalfotografie und Soziale Medien haben dazu geführt, dass mehr denn je Fotos unsere Alltagskommunikation prägen. Was bleibt von der analogen Fotografie, welche Rolle kommt ihr nach dem Ende des sogenannten fotografischen Zeitalters zu?<p></p>In dieser Lehrveranstaltung unternehmen wir einen Streifzug durch Theorie und Geschichte der analogen Fotografie, wodurch Brüche und Kontinuitäten zu gegenwärtigen fotografischen Verfahren und Praktiken deutlich werden. Auch Kritik an kanonischen/ideologischen Darstellungen wird Thema sein.<p></p>Nach einer sehr grundlegenden Einleitung werden in Kleingruppen eigene Fotoprojekte entwickelt und umgesetzt. Eine abschließende Präsentation verortet das Projekt vor dem Hintergrund der behandelten Themen und Fragestellungen. </div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Prüfungsimmanent mit einem den ECTS adäquaten Arbeitsaufwand.<br>Regelmäßige, aktive und interessierte Teilnahme, Hausübungen (schriftlich bzw. teilweise mit kleinen praktischen Kreativübungen), selbständige inhaltliche und praktische Arbeit (in der Gruppe) an einem selbstgewählten Thema, Präsentation, Teilprüfung.<p></p>------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">30% Hausübungen<br>30% Präsentation<br>40% schriftliche Teilprüfung (nach Absprache auch mündlich bzw. in Form einer Arbeit zu erbringen)</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Gesamter LV-Stoff sowie alle gemeinsam in der LV behandelten Texte</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Hier einige erste Titel zur Orientierung. Weitere Literatur wird in der LV bekanntgegeben. Literatur zu den jeweiligen Schwerpunkten muss selbständig recherchiert werden.<p></p>Roland Barthes, „Fotografie als Botschaft“<br>Susan Sontag, „In Platos Höhle“<br>Abigail Solomon-Godeau, "Fotografie und Feminismus"<br>Andreas Feininger, Große Fotolehre</div>
      


Semester: 2024W
Title: Ästhetik der Medien: Theorie - Geschichte - Praxis
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170995&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Course Contents:<br>This course delves into the concepts of "care" and "intimacy," exploring their definitions, interconnections, and representations in film and other media. We begin by defining care and intimacy, examining what these fundamental concepts mean and how they influence one another in various contexts. The interconnection between care and intimacy will be a focal point as we analyze their relationship and the ways they manifest in everyday life.<br>A significant aspect of the course will be understanding how care and intimacy are portrayed in contemporary film and other media. Through critical analysis, we will identify and interpret these depictions, considering how the COVID-19 crisis has heightened global awareness of health and intimacy issues and influenced media narratives. The pandemic has brought individual health and intimate relationships to the forefront, highlighting the importance of strong intimate relationships for mental and physical well-being.<br>We will explore how film and other media have represented health and intimate relationships in recent years, emphasizing their role in supporting personal well-being. By investigating how film and other media depict various practices of intimacy and care, we will identify emerging trends and patterns, particularly the growing focus on wellness experiences.<br>In addition, the course will incorporate diverse philosophical and cultural theories to approach the practices of intimacy and care from multiple perspectives. Various theoretical frameworks will enrich our understanding and analysis, allowing us to critically engage with the nuanced portrayals of these essential aspects of human experience.<br>By the end of the course, students will have gained a deeper understanding of how intimacy and care are intertwined and represented in media, equipping them with insights into the broader implications of these representations in contemporary society.<p></p>Course Aims:<br>Upon successful completion of this course, students will:<br>- Develop skills in analyzing and interpreting films and other media texts, focusing on depictions of intimacy and care.<br>- Enhance their ability to discuss films and other media texts through oral presentations, discussions, critical essays, and podcast episodes.<br>- Familiarize themselves with selected theories on intimacy and care, and their representations in film and other media.<br>- Gain experience in critically analyzing films and other media texts using selected theoretical approaches.<p></p>Course Methods:<br>The course is taught through lectures, screenings, discussions, and set readings. Each class will begin with a presentation of the set reading by the students, followed by an introductory lecture and discussions on films and other media texts. We will analyze individual sequences, scenes, and film images, and discuss the set readings. Students are expected to participate actively in class discussions about the texts they read and the audiovisual materials they watched. The aim is to build students’ critical and creative thinking skills and demonstrate how to analyze and interpret the care- and intimacy-related practices and contexts in various media texts.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Assessment will be done through:<br>- Assignment 1: Short critical essay on intimacy – 20%, and<br>- Assignment 2: Podcast episode on self-care – 40%, and<br>- Presentation in the classroom – 40%.<br>Each element must be achieved. If one or more above-mentioned elements are not achieved, the overall grade cannot be positive.<p></p>------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">No prior subject knowledge is required. A good command of English is necessary.<p></p>Attendance is compulsory. A maximum of two absences is permitted to pass the class. A third absence without a valid reason will result in a fail (negative mark).<p></p>Course Assessment:<br>Course assessment will be based on the following components:<br>1) Assignment 1: Short Critical Essay on Intimacy – 20% of the mark<br>- Due: 17 November 2024<br>- Task: Write a short critical essay about a film of your choice, highlighting the concept or practice of intimacy present in the film.<br>- Requirements: Use ideas, methodologies, theories, or readings discussed in class. The essay must be in written form and fit on one A4 page.<br>2) Assignment 2: Podcast Episode on Self-Care – 40% of the mark<br>- Due: 22 December 2024<br>- Task: Create a podcast episode, imagining you are the host of a podcast called "Self-Care in Media." Discuss the concept of self-care in a chosen medium. You can analyze one media text (e.g., a film, TV series, TV show) or a broader media production (YouTube channels, Instagram accounts, etc.) using a theory or concept learned during the course.<br>- Requirements: Embed the recording into a PowerPoint presentation if you wish to use illustrative material, although it is not mandatory. Follow the guidelines and keep your argument clear.<br>3) Presentation in the Classroom – 40% of the mark<br>- Task: In the penultimate or last class, students will deliver an oral presentation that they have worked on in groups during the semester. The presentation should be made in PowerPoint or a similar program.<br>- Focus: The presentation must focus on a selected case study on the topic of "Intimacy in Media" or "Care/Self-Care in Media."<br>- Requirements: The selected case study must be a broader media phenomenon, not a single media text (i.e., not a single film). Choose a case study not discussed in detail during the course. In the presentation, answer the following questions:<br>I. How do you understand the concept of "intimacy in media" or "care/self-care in media"?<br>II. How does your case study represent this concept?<br>- Presentation Details: Presentation will be assessed based on the quality of the content (research, argumentation) and the presentation delivery (adherence to the time limit, participation of all group members, involvement in answering questions posed after the presentation).</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">N/A</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">To be determined and provided on Moodle.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Medienentwicklungen und Kommunikationsformen
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170994&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Vorlesung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Gegenstand der Vorlesungen ist die Entwicklung medialer Rezeptions- und Kommunikations- bzw. Interaktionsformen seit dem 19. Jahrhundert (in Abgrenzung vom 17./18. Jahrhundert) bis in die digital vernetzte Gegenwart. Die Leitthese ist dabei nicht, dass es mit den digitalen Medien zu einem radikalen Bruch mit allem zuvor Dagewesenen gekommen sei. Vielmehr versucht die Vorlesung neben den Transformationen auch die Kontinuitäten in den Blick zu nehmen, und das ausgehend von einer medienästhetischen Perspektive. Themen der einzelnen Sitzungen sind u.a. Medienästhetik, Transformationen des Sehens, Mediengeschichte/n (am Beispiel von Kino, Fernsehen und digital-vernetzten Medien), mediale Dispositive, Medien als Techniken der Reproduktion, Vernetzung und Verarbeitung, als persönliche und interaktive Medien sowie als Werkzeuge.<br>Lehr-/Lernziele:<br>Die Studierenden können beschreiben, was die medienästhetische Perspektive auf Medien (im Unterschied etwa zu einer sozialwissenschaftlichen) kennzeichnet. Sie können die Herausforderungen medialer Geschichte (bzw. Geschichtsschreibung) benennen und an Beispielen diskutieren. Sie verstehen, was das Dispositivkonzept für die Analyse von Medien leistet und sie sind in der Lage, das Zusammenspiel der Charakteristiken digitaler, vernetzter, algorithmenbasierter, persönlicher, interaktiver (vulgo: ‚digitaler‘) Medien an Beispielen nachzuvollziehen bzw. das potenzielle disruptive Potenzial aus dem Zusammenspiel dieser Charakteristiken zu beschreiben</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Abschließende MC-Klausur, 45 Minuten Zeit.<br></div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderungen: Positiver Abschluss (min. 50%) der abschließenden Klausur inkl. Bonuspunkten (s.u.)<br>Beurteilungsmaßstab: Ab 50% positiv, Notensprünge bei 62,5%, 75%, 87,5%<p></p>Im Rahmen der Vorlesung können die Studierenden max. 3 Bonuspunkte erwerben, indem sie im Laufe des Semesters, spätestens aber VOR Ablegen der Prüfung die Lektion 5 des im Moodle-Kurs verlinkten MOOCs „Digitales Leben 4“  absolvieren (inkl. Quiz) und die Punkte in den Moodlekurs übertragen. Diese max. 3 Punkte von 100 (Höhe abhängig von den auf diese Lektion erzielten Punkten) werden auf die Prüfungsnote aufgerechnet (d.h. bei 47 von 100 Punkten wird max. erhöht auf 50 Punkte von 100).</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Alles, was in der Vorlesung gesagt und gezeigt wird (d.h. alles, was in der Aufzeichnung enthalten ist, Vortrag und Folien) sowie die Inhalte der Lektion 5 des im Moodle-Kurs verlinkten MOOCs „Digitales Leben 4“ (Start: 9. Oktober 2023), Siehe <a href="https://imoox.at/course/digi4">https://imoox.at/course/digi4</a></div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Es gibt keine über die bei "Prüfungsstoff" genannten Materialien hinausgehende Prüfungsliteratur.<br>Weiterführende Literatur für diejenigen, die Ihre Auseinandersetzung vertiefen oder im Folgenden in der Übung des EC anwenden wollen, wird auf Moodle zur Verfügung gestellt (und ist nicht prüfungsrelevant).</div>
      


Semester: 2024W
Title: Bild- und Wortkombinationen in Theorie und Geschichte
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170993&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Vorlesung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Erfahrungsformen fotografischer Medien am Beispiel des Films (WS2024)<br>Inhalt:<br>Die Vorlesung beschäftigt sich zunächst mit dem Film-Sehen als kulturelle Praxis. Was dabei besonders interessiert, ist die Positionierung des ästhetischen Subjekts auf Seiten der Zuschauer:innen und eben nicht auf Seiten der künstlerischen Autorschaft des Films. Etwas anders formuliert ist es nicht der Ausdruck der begabten Künstler*in, dem wir nachgehen wollen, sondern vielmehr der Einbildungskraft der begabten Leser*innen, die sich an das Entziffern eines schwer lesbaren Textes machen.<br>In einer sowohl historischen wie auch theoretischen Perspektive beschäftigen wir uns mit den affektiven und kognitiven Verwicklungen, die die mediale Geformtheit des Film-Sehens zunächst im Kino bedeuten und/oder bedeutet haben. Das heißt wir fragen danach, was das jenseits der Aufmerksamkeit auf den Film (seine Ästhetik, Poetik, Geschichte, etc.) bislang kaum erfasste Eigene des Ortes Kino ist. Die Vorlesung zeichnet dabei nach, wie der Film/das Kino seit den Anfängen überhaupt zu einem so genannten Massenmedium geworden ist. Dabei gehen wir davon aus, dass sich ein neues Medium nur dann durchsetzt, wenn sich auch das Rezeptionsverhalten und die Sehgewohnheiten des Publikums verändern. Daher werden auch andere technische und ästhetische Innovationen im Bereich der Bildmedien des ausgehenden 19. Jahrhunderts, wie Laterna magica, Panorama, Diorama, Fotografie, Stereoskop, sowie populäre Theaterformen, etc. als Bausteine einer neuen Sehkultur vorgestellt. Die verschiedenen (bildgebenden) Medien werden dabei nicht nur medieninhärent unter einem semiotischen Blickwinkel betrachtet, sondern auch mediengeschichtlich in ihrer intermedialen Wechselwirkung, sowie im Zusammenhang mit sozialen, kulturellen und politischen Veränderungen. Dabei geht es einerseits um die technischen Innovationen, wechselnden Vorführarten, das Publikum sowie die Inhalte, ihre repräsentationale, narratologische Struktur, etc. und andererseits um die Deutung der von den Bildmedien hergestellten Effekte, sowie um die Geschichte der durch diese Medien bestimmten Erfahrungs- und Wahrnehmungsmodelle.<br>Frei nach der Devise von Bertolt Brecht, wonach die Erkenntnisse über das Theater nicht allein auf dem Felde des Theaters zu machen seien, untersucht die Vorlesung in einer vergleichenden Perspektive, wie sich neben dem Kino und den anderen Dispositiven der Bildrezeption in ihren je spezifischen und vielfältigen Ausformungen ein (kunstsinniges und) aufnahmefähiges Publikum geschaffen haben. Anders gesagt wird dabei besonderes Augenmerk auf die Formen der Zuschauer:innenschaft gelegt, die durch die unterschiedlichen Dispositive der Schauanordnung jeweils hervorgebracht werden. In der Verzahnung von Produktions- und Rezeptionsästhetik soll dargelegt werden, wie Dispositive nicht nur Gegenstände für Subjekte, sondern – wie Marx 1856 schon vermerkte – auch „Subjekte für einen Gegenstand“ produziert werden.<p></p>Ziel:<br>Das Ziel der Vorlesung im Rahmen des Erweiterungscurriculums ist es, Studierenden ohne Vorkenntnisse der Theater-, Film und Medienwissenschaft, die Gegenstandsbereiche in Theorie, Geschichte und Methode des Fachs näher zu bringen.<br>Die Vo des Erweiterungscurriculum umfasst daher einerseits eine einführende Auseinandersetzung sowohl mit klassischen als auch mit modernen theater-, film- und medienwissenschaftlichen Betrachtungs- und Denkweisen und andererseits versucht die Vorlesung einen Überblick über aktuelle Anwendungsgebiete von theater-, film- und medienwissenschaftlichen Gegenwartsanalysen zu vermitteln.<p></p></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Die Vorlesung wird mit einer 90-minütigen Online-Klausur abgeschlossen.<br>Der Prüfungsstoff setzt sich zusammen aus der Pflichtlektüre, den auf Moodle gezeigten (Bild)-Materialien, dem Vorlesungstext sowie den Gesprächen im Plenum.<br>Die Texte, Materialien, etc, wie auch die Mitschriften dürfen während der Prüfung verwendet werden.<br></div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Die Literatur wird laufend in der Vorlesung bekanntgegeben und auf Moodle zur Verfügung bereitgestellt.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Methodenreflexion
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170820&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Diese Lehrveranstaltung richtet sich an alle Beginner_innen des MA Studiums, sie soll im ersten Semester des MA-Studiums absolviert werden.<br>Die LV ermöglicht Ihnen, ihre Kommiliton_innen im Masterstudium kennenzulernen und mit ihnen eine „Kohorte“ zu formieren (Teambuilding). Die LV ermöglicht Ihnen, alle Lehrenden kennenzulernen, die Sie während des MA Studiums betreuen werden, und die insbesondere die Betreuung Ihrer Masterarbeit übernehmen können und werden. Schließlich lernen Sie in der Lehrveranstaltung die zentralen Methoden der Theater-, Film- und Medienwissenschaft kennen, wie diese in der Forschung der Lehrenden zum Einsatz kommen, und wie diese Methoden für die Gegenstände und Fragestellungen, die Sie für das Verfassen der Masterarbeit auswählen, angewandt werden können. Ziel ist es, Ihnen mit dieser Lehrveranstaltung eine umfassende Orientierung über Inhalte – und wissenschaftliche Methoden – zu geben, so dass Sie für Ihr Masterstudium kenntnisreich ihre Spezialisierung vornehmen können.<br>Nach wenigen anfänglichen LV-Einheiten, die von der LV-Leitung gestaltet werden, und die dem gegenseitigen Kennenlernen und der Orientierung im Studium gewidmet sind, wird jede LV-Einheit von einer anderen Lehrperson gestaltet. Sie erhalten in jeder LV-Einheit einen detaillierten Einblick in das Forschungsgebiet der Lehrperson, werden angeleitet, die entsprechenden Methoden kennenzulernen, lesen einschlägige methodenrelevante Texte des jeweiligen Gebiets und üben den Umgang mit jeder Methode in unterschiedlichen Teilleistungen. Die Lehrveranstaltung wird ergänzt durch das (u.U. gemeinsame) Rezipieren von Filmen, Aufführungen, medialen Ereignissen oder künstlerischen Interventionen bzw. Ausstellungen. Die Lehrveranstaltungseinheiten sind wöchentlich vorzubereiten, während der LV-Einheit werden interaktive Lehrformate eingesetzt.<br>Am Ende der Lehrveranstaltung haben Sie einen Eindruck gewonnen, welche Forschungsgebiete die Lehrenden des MA Programms abdecken. Sie haben alle zentralen Methoden kennen gelernt und einen Eindruck gewonnen, wie Sie welche Methoden für welches wissenschaftliche Vorhaben einsetzen können. Sie kennen wesentliche Methodentexte, die für Ihr weiteres MA-Studium zentral sind, und Sie haben gelernt, exemplarische Fragestellungen aus unseren Fächern heraus zu entwickeln, und diese in der Textsorte des Exposés mit einer entsprechenden Methode zu verknüpfen.<br></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Verfassen von Lesekarten (10%), kurze, vorbereitete Inputs (10%), Erbringen unterschiedlicher Teilleistungen (je nach LV-Einheit verschieden) (50%), Verfassen eines Exposés unter Verwendung einer Methode nach Wahl (50%)<br>(Das Exposé muss nicht das Exposé für die Masterarbeit darstellen; es kann ein Exposé zu einer Arbeit sein, die nicht verfasst wird, die in einem anderen Kontext verfasst wird, oder die am Ende des Studiums als Masterarbeit verfasst wird)<p></p>------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Alle Teilleistungen müssen pünktlich erbracht werden, alle Teilleistungen müssen positiv absolviert werden. Das Nicht-Erbringen oder nicht rechtzeitige Erbringen von Teilleistungen führt zum Nicht-Bestehen des Kurses. Es gilt die in der Satzung festgelegte Anwesenheitspflicht für prüfungsimmanente Lehrveranstaltungen.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Der Prüfungsstoff umfasst das in der Lehrveranstaltung gewonnene Erfahrungswissen, sowie die Inhalte aus den bereit gestellten Texten. Darüber hinaus ist die LV vor allem auf den Prinzipien des Peer-Learnings aufgebaut.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Es werden umfassende Texte zu Methoden der Theater-, Film- und Medienwissenschaft zur Verfügung gestellt. Jedenfalls sollte zur Lektüre herangezogen werden:<br>Methoden der Theater-, Film- und Medienwissenschaft. TFMJ Journal for Theater, Film and Media Studies. Hg. Andrea Seier, Joachim Schätz, Stefan Hulfeld. Wien: Böhlau Verlag, 2022.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Masterarbeitsübung
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170801&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Diese Übung dient der Vorstellung und Diskussion von Masterarbeiten, die gerade entstehen bzw. schon konkret vorbereitet werden. Die Übung unterstützt Sie in diesem Projektierungs- und Arbeitsprozess, etwa indem wir in konstruktiver und wertschätzender Weise die jeweiligen Vorhaben diskutieren, methodische Hilfestellungen leisten oder Herausforderungen während des Recherche- und Schreibprozesses besprechen.<p></p>Sie lernen dabei einerseits Feedback zu geben und zu nehmen, andererseits zentriert die Übung auf Fertigkeiten, die Ihnen dabei helfen sollen, Ihr wissenschaftliches Vorhaben zu planen und erfolgreich durchzuführen.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">1. Exposé, bis 06.11.24 (40 % der Note);<br>2. Zeitplan, bis 12.11.24 (20%);<br>3. Reflektion Peer-Feedback, bis 12.11.24 (20%);<br>4. Reflektion Planungsgespräch/Sprechstunde, bis 19.01.25 (20%).<p></p>In einem Exposé legen Sie Ihr Vorhaben kurz und bündig (3-5 Seiten) dar. Benennen Sie das Thema und die Fragestellung Ihrer Arbeit. Geben Sie zusätzlich Auskunft über Material, Vorgehen (Methode), ggf. Thesen, Theorien und Literatur: Was möchten Sie wie, anhand welcher Materialien, herausfinden?<p></p>Beurteilungskriterien: Formale und inhaltliche Gestaltung (Kohärenz, Schlüssigkeit, Wissenschaftlichkeit); Einbettung des Themas innerhalb der Erkenntnismöglichkeiten des tfm; Machbarkeit des Vorhabens.<p></p>Kriterien &amp; Vorgehen zu Teilleistungen 2-4 werden in der ersten Sitzung bekannt gegeben.<p></p>Als Teilnehmer*innen des Seminars kommen Sie mit einem konkreten Vorhaben in die Übung, das Sie auch in einem Exposé ausformulieren können.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Wird in der ersten Einheit bekannt gegeben.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Materialien zur Übung werden auf Moodle bereitgestellt.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Machtmissbrauch in Kulturorganisationen - Strukturelle Voraussetzungen und Gegenstrategien
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170742&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Ziele:<br>Die Studierenden sollen die Vorteile einer Diversity, Equity &amp; Inclusion Strategie für künstlerisch-kulturelle Produktion verstehen und mögliche Maßnahmen zur Etablierung von Fairness in Kulturbetrieben kennenlernen. Gleichzeitig sollen die strukturellen Voraussetzungen, die Machtmissbrauch, Belästigung und (sexualisierte) Gewalt ermöglichen bzw. erleichtern ebenso vermittelt werden, wie praxistaugliche Methoden, sich selbst und andere vor Übergriffen zu schützen.<p></p>Methoden:<br>•	Lektüre "Fairness Codex" (BMKÖS, 2022) inkl. Begleittexte<br>•	Geleitete weiterführende Recherche zu Diversity, Equity &amp; Inclusion sowie sozialer, ökonomischer und ökologischer Nachhaltigkeit<br>•	Beispielanalysen<br>•	Gruppendiskussion<br>•	Einzelreflexion</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderungen siehe Leistungskontrolle / max. 2 Fehlstunden à 90 min<p></p>Teilleistungen und Zusammensetzung der Note:<br>1 - Impuls zur Reflexion des Fairness Codex (mündlich) - 10%<br>2 - Analyse eines Kulturbetriebs (schriftlich) - 30%<br>3 - Präsentation und Diskussion der Analyse (mündlich) - 30%<br>4 - Reflexion der eigenen Handlungsmöglichkeiten (schriftlich) - 30%<p></p>Beurteilungsmaßstab für die schriftlichen Arbeiten: inhaltliche Korrektheit, sprachliche Präzision, Schlüssigkeit der Argumentation, nachvollziehbare Gliederung, erkennbare Haltung.<br>Beurteilungsmaßstab für mündliche Präsentation: Inhaltliche Korrektheit, sprachliche Präzision, Schlüssigkeit der Argumentation, nachvollziehbare Gliederung, erkennbare Fragestellung, Zeitmanagement.<br></div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel<br>•	schriftliche Reflexion des Fairness Codex<br>•	schriftliche Analyse eines Kulturbetriebs anhand von Fairness Kategorien<br>•	mündliche Präsentation der eigenen Handlungsmöglichkeiten als Teilnehmer:in im Berufsfeld<br></div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">BMKÖS: Fairness Codex (Wien, 2022). (<a href="https://www.bmkoes.gv.at/kunst-und-kultur/schwerpunkte/fairness-fair-pay/Codex.html)">https://www.bmkoes.gv.at/kunst-und-kultur/schwerpunkte/fairness-fair-pay/Codex.html)</a></div>
      


Semester: 2024W
Title: Mediengeschichte(n) Ostafrikas
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170741&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Inhalt<br>Mediengeschichte wird häufig aus einer ‚westlichen‘, europäischen oder nordamerikanischen, Perspektive geschrieben. Dabei bietet die Mediengeschichte postkolonialer Regionen besondere Einblicke in mediale Praktiken die den wissenschaftlichen Diskurs erweitern und diversifizieren können. Sie erlauben außerdem transregionalen Verflechtungen sowie Medien-, Wissens- und Technologietransfer (in beide Richtungen!) aufzuzeigen und Fragen von Adaption, Appropriation und Innovation neu zu stellen. Außerdem spielen intermediale Verknüpfung von als ‚traditionell‘ bezeichneten Mediensystemen und zeitgenössischen Ausprägungsformen eine große Rolle, wobei ‚Tradition‘ traditionell per se als veränderbar definiert wurde. Weiter weisen kulturelle Formen starke intermediale Durchlässigkeiten zwischen oralen, audiovisuellen, literarischen und performativen Praktiken auf. Das Seminar untersucht diese und weitere Fragen anhand der weniger bekannten Medienregion Ostafrika. Zu den Fallbeispielen, die jeweils thematische Schlaglichter auf die Region werfen gehören: die Filmgeschichte (und verwandschaft zu Literatur und Theaterbewegungen) Tansanias von der Kolonialzeit über die Zeit des Sozialismus bis zu heutigen Videofilmen (‚Bongo Movies‘); die Rolle von Film und ‚Third Cinema‘ für die Befreiung Mosambiks; Genderdiskurse in Film, Kunst und Medien in Kenia und Uganda; die (globalen) Medienpolitiken und filmische Aufarbeitung des Völkermords in Ruada. Flankiert werden die Fallbeispiele durch eine Auseinanersetzung mit einem postkolonialen Medien- und Technologiediskurs.<br>In Abgrenzungen zum als imperial empfundenen einseitigen Kultur- und Medientransfer vom Westen beinhalten nationale wie auch überregionale Strategien der Informations- und Distributionsregulierung (etwa die Einführung von hohen Filmimportsteuern und die Errichtung eigener Nachrichtenagenturen). Konkrete mediale Werke aus Film, Theater, Musik und bildender Kunst wie auch theoretische Werke werden als Fallstudie für postkoloniale Medienpolitiken im Globalen Kontext untersucht. Ein Schwerpunkt liegt auch auf der Untersuchung der besonderen Agency von Frauen als Medienschaffenden in Geschichte und Gegenwart, und der Frage von Genderpolitiken.<br>Ziele<br>Studierende erhalten umfassende Einblicke  zu ostafrikanischen mediengeschichtlichen Diskursen im globalen Kontext und lernen allgemeinere medienpolitische und -theoretische Fragen anhand einer Fallstudie zu erörtern. Sie erproben Werkanalyse und -reflexion nichtwestlicher Medien sowie deren historische Kontextualisierung. Sie bekommen zudem einen Überblick über postkoloniale Medientheorien und globale, inter- und transnationale Medienräume. Dabei erforschen sie intermediale Bezüge innerhalb traditioneller, regionaler wie internationaler Medienphänomene.<br>Methoden<br>Studierenden setzen sich mit postkolonialen Zugängen zu Medien- und Technologietheorien auseinander und verfassen dazu kurze schriftliche Reflexionspapiere. Sie erarbeiten sich dann (je nach Interessensschwerpunkt) anhand von Textlektüre und Werkanalyse Wissen zu jeweiligen Fallstudienund bereiten Präsentationen zu bestimmten Sparten oder Fragestellungen vor und setzen diese zu den Theorien in Bezug. In den Blöcken werden die Präsentationen weiter kontextualisiert und sich weitere zur Verfügung gestellete Materialien gemeinsam erarbeitet bzw. reflektiert und Werke gesichtet und kritisch diskutiert. Das Seminar wird abgeschlossen mit einer Abschlussarbeit zu einem im Kontext des Seminarinhalts frei gewählten Thema.<br></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Voraussetzungen:<br>Gute Englischkenntnisse (für Text- und Filmrezeption).<p></p>Von den drei Blöcken dürfen insg. maximal 3 Zeitstunden verpasst werden. Bitte teilen Sie wenn möglich im Vorhinein mit sollte dies der Fall sein. (Ausnahme ärztliches Atest)<p></p>Beurteilungsmaßstab:<br>20% Textlektüre und Sichtungen inkl. Erledigung kleiner schriftlicher Übungen dazu (Reflexionsprotokolle, Exzerpte) bis Silvester<br>30% Präsentation<br>20% aktive Teilnahme an Übungen während der Blöcke (auch auf Basis des zuvor gelesenen/ gesichteten)<br>30% Abschlussarbeit<br></div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Wird in der Vorbereitungseinheit bekannt gegeben und auf Moodle zur Verfügung gestellt.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Wird in der Vorbereitungseinheit bekannt gegeben und auf Moodle zur Verfügung gestellt.</div>
      


Semester: 2024W
Title: IN A PROTEST STATE OF MIND! Artistic Research x Filmmuseum
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170740&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Die filmische Dokumentation von sozialen Bewegungen und Protest birgt Potenziale, die weit über die Funktion des Abbildens und Verbreitens widerständiger Artikulationen hinausgeht. Die Kamera ist Teil der Herstellung von Räumen, der Anstiftung, des Emanzipatorischen selbst. Wir wollen filmische Ästhetiken des Protests erkunden und dabei die Verschiebung der Zuschauer*innenposition hin zur Partizipation in den Blick nehmen. Was lehrt uns die Geschichte des aktivistischen Films und was jene der gegenwärtigen online-Archive - von Ni una menos über Fridays for Future bis hin zu Black &amp; Trans* Lives Matter - über die Möglichkeiten des Widerstands im und durch Bewegtbild? Filmischer Ausdruck der Zurückweisung oder des Widerspruchs kann Realitäten schaffen: Er kann Empathie auslösen, Solidarität anstoßen, kritische Distanz herstellen. Die politische und gesellschaftliche Wirkung von Bewegtbildern lädt dazu ein, über die generativen Potentiale des Filmischen nachzudenken - und ins Erproben zu kommen: Der Fokus des gemeinsam mit Bewegtbildkünstlerin Anna Spanlang ausgetragenen Kurses liegt dabei auf kollektiven Formen des Protests im Zusammenhang mit queerem und trans* (Öko-)Feminismus und der filmischen Praxis der Auflehnung gegen antidemokratische Strukturen und Kräfte. Angelpunkt ist die filmische Gattung der Cinétracts ("Flugblattfilme"): Die um die Ereignisse vom Mai 1968 in Frankreich außerhalb der ökonomischen Kreisläufe des Kinos zirkulierenden militanten Kurzfilme sind uns Inspiration - ausgehend von rezenten Bezugnahmen auf diese Gattung (von "Klappe auf" bis "Cinétracts 20") wollen wir den analytischen Blick auf filmischen Widerstand schärfen und aktuelle politische Entwicklungen und Lebensrealitäten betrachten: Wie steht es um das Verhältnis von Sichtbarkeit und Safety? Wie um die Bedeutung von Opazität und "imperceptible politics"? Was lehren uns Bildpraxen des Unwahrnehmbarwerdens - von migrantischen Kommunikationspraxen bis hin zu t4t und anderen Formen, die sich einem feindlichen, anti-demokratischen, (prä-)faschistischen Zugriff verwehren? Wie kann, in einem Moment, in dem die Sichtbarkeit von bestimmten Körpern prekär geworden ist, mit und gegen Sichtbarkeit gearbeitet werden? Welche Strategien verfolgen diesbezüglich queer-feministische Gruppierungen, wie agieren vergangene und gegenwärtige Ökobewegungen ästhetisch, welche Formen der Agitation of Color halten die Geschichte des militanten Kinos, jene des Amateurfilms und welche die Sozialen Medien bereit? Neben der Analyse von (filmischem) Protest geht es um die Möglichkeit, die Perspektive zu wechseln und selbst Formen der kleinen, militant aktivistischen Videopraxis zu erkunden. Dabei wird nicht nur der Schaffungsprozess der Videos betrachtet, sondern auch ihre Distributionszusammenhänge und -möglichkeiten. Welchen Ort den Bildern? Wo zwischen physischem Raum und der Cloud können diese Bilder wie wirksam werden?<br>Ziele<br>Die Lehrveranstaltung konfrontiert mit künstlerischen Anliegen, Arbeitsweisen und Erfahrungen der filmischen Praxis. Sie geht davon aus, dass ein angeleitetes Ausprobieren von audiovisuellen Möglichkeiten die Gelegenheit gibt, filmische Werke anders zu lesen. Ziel ist es, Film und Bewegtbild als ein Werkzeug der Wissensproduktion und des Erkenntnisgewinns begreiflich und nutzbar zu machen. Wir arbeiten in Anlehnung an Praxen und Theorien des Experimentalfilms. Die Resultate der künstlerischen (kurze experimentelle Versuchsanordnungen und ihre Diskursivierung) werden potenziell und formabhängig im öffentlichen Raum oder im Kinosaal bzw. via-Online-Formate des Filmmuseums präsentiert und diskutiert.<br>Methoden<br>Filmscreenings, Diskussion, dialogische Begegnung mit der Künstlerin und ihrem Werk. Angeleitete Herstellung von wissenschaftlich-filmischen Bezugnahmen, unter Dokumentation des Forschungsprozesses. Die Umsetzung der jeweiligen künstlerischen Forschungsprojekte erfolgt in der Gruppe und Einzeln, sie wird als work in progress betreut.<br></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Zunächst ist einzeln und schriftlich eine konzeptuelle Reflexion auszuarbeiten (1 Seite). Die konzeptuelle Arbeit an den Projekten erfolgt in der Gruppe und ist in ihrem Fortschritt jede Einheit zu dokumentieren. Auf die Kurzpräsentationen gibt es Feedback - es wird kollektiv daran gearbeitet. Nach der Exposition / Abschlusspräsentation der Projekte ist ein kurzer Bericht über Prozess und Erkenntnisgewinn einzureichen.<br>------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Der Besuch dieses Moduls bedingt den erfolgreichen Abschluss des Pflichtmoduls der STEOP. Der positive Abschluss aller Teilleistungen (schriftliche Reflexion 30%, Fortschrittspräsentation 30%, Produktion &amp; Bericht 40%) ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung gesamt.<br>Maximale Fehleinheiten: eine (à 2 x 90 min).</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Siehe oben.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Wird in der LV bekanntgegeben.</div>
      


Semester: 2024W
Title: "What is your name?" - künstlerische Interpretationen der Genres Interview/Portrait
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170739&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Die künstlerischen Arbeiten inspirieren die Analyse der wissenschaftlichen Texte und geben Interpretationsmöglichkeiten für eine Kontextualisierung der in den Texten aufgeworfenen Fragestellungen. Dabei geht es jeweils um eine Text- als auch Werkanalyse – die sowohl inhaltliche, ästhetische als auch formale Aspekte miteinbezieht. Das Seminar bietet eine interdisziplinäre Schnittstelle zwischen Film, Video, Performance, konzeptueller Kunst sowie Kulturwissenschaften an.<br>Gemeinsame Erarbeitung von Analysemethoden für die künstlerischen Arbeiten und Texte. Gruppenarbeit und Präsentation von Teilergebnissen im Plenum. </div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Einen mündlichen Input zu einer künstlerischen Arbeit oder einem Text, die als Seminar-Material bereitgestellt werden. Das Input-Referat (10 min.) soll Fragestellungen des Seminars aufgreifen und im Plenum zur Diskussion stellen. Und die aktive Teilnahme an einer Interview-Übung. Englische Sprachkenntnisse für Textlektüre und Verständnis der zum Teil englischsprachigen künstlerischen Arbeiten sind Voraussetzung zur Teilnahme am Seminar.<p></p>------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Die Diskussionsergebnisse sollen in einer Art Thesenpapier in der Form einer Schreibübung festgehalten werden. Wichtig ist zudem die Bereitschaft an Interview-Übungen mit Kommiliton*innen teilzunehmen und die Termine einzuhalten, die zu Seminarbeginn bekannt gegeben werden. </div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Kenntnis der im Seminar analysierten künstlerischen Arbeiten und Texte und der zentralen Fragestellungen zum Thema künstlerische Interpretationen der Genres Interview/Portrait.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Literatur: u.a. Peters, Kathrin (2023), Family Affairs: Filmforschung bei Sharon Hayes und Pier Paolo Pasolini, In: An den Rändern des Wissens; Sadr Haghighian, Natascha (2023), Was ich noch nicht erkenne, jetzt in diesem Moment</div>
      


Semester: 2024W
Title: ZU(ge)HÖREN: Österreichisches Nachkriegsradio auf dem Weg ins Museum
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170715&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Inhalte:<br>Studierende begleiten im Rahmen dieser LV ein Forschungsprojekt zu Aushandlungen österreichischer Nationalität im Radio der Nachkriegszeit in seiner Abschlussphase: Im Wintersemester werden die erarbeiteten Forschungsergebnisse in den Museumskontext übersetzt, damit sie im Jänner 2025 im Rahmen der Ausstellung "100 Jahre Österreich" im Haus der Geschichte Österreich (hdgö) präsentiert werden können. Es handelt sich dabei um ein Kooperationsprojekt der Universität für Musik und Darstellende Kunst, der Theater-, Film- und Medienwissenschaft, und des hdgö. Im Zentrum des Forschungsprojekts stehen Primärquellen, die bisher wenig Aufmerksamkeit gefunden haben: die Programme der beiden wichtigsten österreichischen Nachkriegs-Radiosender, d.h., RAVAG (unter Sowjet-Administration) und Rot-Weiß-Rot (unter US-Administration). Bisherige Forschung hat sich hauptsächlich auf Sekundärmaterialien konzentriert (z.B. Berichte der Programmzuständigen, Programmhefte, Hörspiel-Transkripte, etc.), da die Radioprogramme selbst sehr schwer zugänglich und schlecht erschlossen sind. Ihre wissenschaftliche Bearbeitbarkeit muss also erst hergestellt werden. Anhand von Digital Humanities-Methoden versucht das Projekt, das zu tun. Die Quellen werden für künftige Forschungen produktiv gemacht, aber gleichzeitig anhand kulturwissenschaftlicher Fragestellungen beforscht: Welche Rolle spielt das Massenmedium Radio in der Konstruktion eines 'neuen' österreichischen Nationalbewusstseins nach dem 2. Weltkrieg? Welche Imaginationen und Projektionen einer nationalen Vergangenheit und Zukunft werden – v.a. affektiv – über die klangliche Ebene vermittelt? Sowohl die Quellen als auch die Thematik werfen vielfältige Fragen auf, die wir in der Übung anhand gemeinsamer Lektüren und Diskussionen auch theoretisch reflektieren: Wie archiviert(e) man Sound? Wie arbeitet man mit (Radio-)Quellen, deren Kontext oft im Dunkeln bleibt? In welchem Verhältnis stehen (Medien-)Geschichtsschreibung und Sound? Vor allem aber wird uns in diesem Semester die Frage interessieren: Wie kann Sound - und unser Nachdenken über Sound - im Museum "ausgestellt" werden?<p></p>Ziele:<br>- Grundlagenkenntnis zur Arbeit in Medienarchiven Grundlagenkenntnis von DH-Methoden und Datenbank-Programmen<br>- Theoretische Reflexionen zu Archiv, Radioquellen, (Medien-)Geschichtsschreibung, Sound Studies, medialen Dispositiven nationaler Zugehörigkeit, Radiotheorie<br>- Zeithistorische Kenntnis zur Medienlandschaft der österreichischen Nachkriegszeit<p></p>Methoden:<br>- Lektüre von Texten<br>- Arbeit mit DH-Methoden und Datenbank-Programmen<br>- Arbeit im Archiv<br>- Detail-Analyse akustischer Medienbeispiele im zeitgeschichtlichen Kontext</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Die Note setzt sich aus fünf Teilleistungen zusammen:<br>1.) Detailanalyse eines Audio-Dokuments – 20%<br>2.) Ausstellungs-/Objektrecherche zum Kontext des Audio-Dokuments – 20%<br>3.) Zwei Lektürekarten – 20%<br>4.) Abschlussarbeit (d.h., Verschriftlichung der Detailanalyse (1) und Objektrecherche (2)), ca. 8-10 Seiten – 30%<br>5.) Aktive Mitarbeit / mündliche Beteiligung – 10%</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">-</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Literatur wird rechtzeitig via Moodle zur Verfügung gestellt.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Wissenschaftliches Schreiben mit kreativen Methoden
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170713&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Inhalt: Die Themen umfassen die verschiedenen Phasen des Schreibens, Zeit- &amp; Projektmanagement, Tagebuch, Notizbuch und wissenschaftliches Journal führen, kreative Techniken zum Ideen sammeln, Übungen zur Entwicklung einer klaren, präzisen Forschungsfrage und logischer Gliederungen, Lesestrategien des aktiven Lesens, Paraphrasieren, Tipps gegen Schreibblockaden, Feedbackregeln, stilistischer Werkzeugkasten, Regeln wissenschaftlicher Sprache. Darüber hinaus wird auf die konkreten Schwierigkeiten, Probleme und Anliegen der Studierenden flexibel eingegangen.<br>Ziele: Die Teilnehmer*innen lernen, rasch in Schreibfluss zu kommen, die eigene Schreibhaltung zu reflektieren, realistische Zeitpläne zu machen, Motivation für das Schreiben durch gute Schreiberfahrungen zu sammeln, gute und handhabbare Forschungsfragen und klar eingegrenzte Konzepte für wissenschaftliche Texte zu entwickeln, aktiv zu lesen, zu paraphrasieren und eine eigene Position zum Gelesenen zu entwickeln, Schreibblockaden zu überwinden, Feedback in der Peergroup zu geben und zu nehmen sowie gut lesbare Texte zu produzieren durch systematische Überarbeitung. Das Wichtigste ist die Freude an der Kulturtechnik Schreiben.<br>Methoden: Kurze Vorträge wechseln mit Schreibübungen zu den konkreten Schreibprojekten ab, die jeweils im Plenum reflektiert und diskutiert werden. Gruppenarbeiten, bzw. Übungen zu zweit machen die Übung zu einer dezidiert teilnehmer*innenzentrierten Lehrveranstaltung. Information, Übung und Transfer auf eigene Projekte finden gleich in der Lehrveranstaltung statt. Weitere Methoden sind Freewriting, Morgenseiten, Clustering, Methoden des Zeit- und Projektmanagements, die SQR-Lesemethode, Miniaturen schreiben nach Gabriele Rico, Methoden zum Entwickeln der Forschungsfrage nach Lotte Rienecker, Peerfeedback nach Peter Elbow.<br></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Anwesenheit, Mitarbeit und Abgabe von Hausaufgaben und einem kurzen Text aus dem jeweiligen Schreibprojekt. Nach Absprache ist eine Erbringung der Prüfungsleistung digital in Moodle möglich.<br>-----------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Für eine positive Beurteilung sind sechs kurze schriftliche Arbeiten gemäß den Vorgaben der Lehrveranstaltungsleitung zu verfassen. Jede nicht abgegebene schriftliche Arbeit wird als 'Nicht genügend' bewertet. Es besteht Anwesenheitspflicht, dabei sind 80 % Mindestanwesenheit erforderlich. Jede Teilleistung (schriftliche Arbeiten und Mitarbeit) wird eigenständig bewertet. Die schriftlichen Teilleistungen fließen zu 70 %, die aktive Mitarbeit zu 30 % in die Beurteilung der Lehrveranstaltung ein. </div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">KRUSE, Otto: Keine Angst vor dem leeren Blatt. Ohne Schreibblockaden durchs Studium. 9. Auflage. Frankfurt/NewYork: Campus 2002.<br>WOLFSBERGER, Judith: Frei geschrieben. Mut, Freiheit und Strategie für wissenschaftliche Abschlussarbeiten. Wien, Böhlau 2007.<br>ELBOW, Peter: Writing with Power. Techniques for Mastering the Writing Process. New York/Oxford: Oxford University Press 1998.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Val Lewton - The Reality of Terror
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170711&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">"Lewton insists that darkness itself is more terrorizing to the spectator than horrible shapes and clutching hands. The imagination, he contends, can fill the dark with far more frightening shapes than anything the screen could devise." (Virginia Wright, 1943)<p></p>Zwischen 1942 und 1946 produzierte Val Lewton für das Hollywoodstudio RKO eine Reihe von kleinen, poetischen, beunruhigenden, melancholisch-düsteren, ja geradezu todessehnsüchtigen Filmen im Zwischenreich von Traumphantasie, Horrorfilm und Film Noir: CAT PEOPLE (1942), I WALKED WITH A ZOMBIE (1943) und THE LEOPARD MAN (1943), alle inszeniert von Jacques Tourneur, zählen hier ebenso dazu wie THE SEVENTH VICTIM (Mark Robson, 1943) und THE CURSE OF THE CAT PEOPLE (1944, Robert Wise, Gunther von Fritsch).<p></p>Dieses ist Kino höchster Intensität, das seine Kraft nicht billigen Effekten, Monstern oder Ungeheuern verdankt, sondern allen Schattierungen subtilen Terrors, Leerstellen und bedrohlicher Objektwelt, raffinierten Modulationen von Sound und Schwarzweißphotographie. Was in diesen Filmen erzählt wird, tritt zurück hinter dem, wie es erzählt wird; narrative Logik weicht zunehmend der desorientierenden Energie, die von der alptraumhaften (urbanen) Atmosphäre ausgeht. "World War II haunts the horror films of Val Lewton", schreibt Alexander Nemerov. Und sie können als humanistische (und subversive) Kritik an oppressiven patriarchalischen Strukturen gelesen werden. Die Lehrveranstaltung wird all diesen Spuren nachgehen, Lewtons Filme diskutieren und analysieren.<p></p>"A vivid appreciation of the crucial roles of patriarchal entitlement, class struggle, the commercialization of human relations, and urban alienation in the films Lewton produced, only energizes their stunning evocations of the disorientation of human minds by unseen forces." (Martha Nochimson, 2006)<p></p>Filmhistorische Grundkenntnisse werden vorausgesetzt (classical Hollywood cinema, Film Noir).</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Anwesenheit (unbedingt beim ersten Termin, zwei Absenzen möglich), Einstiegsaufgaben, Präsentation, Abschlussarbeit<br>------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Anwesenheit (unbedingt beim ersten Termin, zwei Absenzen möglich), Einstiegsaufgaben (20%), Präsentation (40%), Abschlussarbeit (40%)</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Bansak, Edmund G.: Fearing the Dark. The Val Lewton Career. Jefferson NC, London: McFarland, 1995.<p></p>Lee, Michael: Music in the Horror Films of Val Lewton. Edinburgh: Edinburgh University Press, 2022.<p></p>Nemerov, Alexander: Icons of Grief. Val Lewton's Home Front Pictures. Berkeley, Los Angeles, London: University of California Press, 2005.<p></p>Siegel, Joel E.: Val Lewton: the Reality of Terror. London: Secker and Warburg, 1972.<p></p>Telotte, J.P.: Dreams of Darkness. Fantasy and the Films of Val Lewton. Urbana and Chicago: University of Illinois Press, 1985.<p></p>Wright, Virginia: "Virginia Wright". In: Los Angeles Daily News, 21 January 1943.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Politiken des Suspense - Der Einfluss der Filme Alfred Hitchcocks
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170710&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Als die Referenz für Mechanismen filmischer Erzeugung von Spannung und Manipulation der Zuschauer*innen haben die über 50 Filme, bei den Alfred Hitchcock Regie führte einen kaum zu überschätzenden Einfluss auf die Filmgeschichte.<br>Das Seminar spürt exemplarisch dem Werk Hitchcocks mit über 50 Filmen nach, hinterfragt dabei das Konzept des Autorenfilms und beschäftigt sich mit der  Frage nach der Trennung von Werk und Autor.<br></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Stundenvorbereitung; Hausübung<br>------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">aktive MItarbeit in den Einheiten; Bestehen aller Teilleistungen</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        
      


Semester: 2024W
Title: Die Amazonen der Avantgarde
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170708&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">In den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts treten die Künstlerinnen der Avantgarde gleichberechtigt neben ihre männlichen Kollegen. Nach der Katastrophe des 1. Weltkriegs und ermutigt durch die Errungenschaften der Russischen Revolution – samt Wahlrecht, Scheidungsrecht und Abtreibungsrecht – entsteht ein neues Selbstbewusstsein der Frauen, das auch die weibliche Kreativität in allen Bereichen der Künste entfesselt.<br>Während in Paris, der „Hauptstadt des XIX Jahrhunderts“, noch lange dem überkommenen Modell der Künstler-Muse gefrönt wird, haben sich im Gefolge der revolutionären Bewegungen, die vom Osten her den Kontinent erfassen, egalitäre Beziehungen zwischen den Geschlechtern entwickelt und die Künstlerinnen konnten mit großer Entschlossenheit ihre Position wie Reichweite radikal neu definieren. Legendär sind die Malerinnen des Konstruktivismus in Moskau, St. Leningrad und Kiew, die dem Theater neue Raumimpulse verleihen, berühmt die Schnittmeisterinnen und Regisseurinnen im sowjetischen Film, die den Schneidetisch und das Archiv produktiv umprogrammieren, wirkmächtig die Textil- und (Kinder)Buch-Designerinnen, denen es als einzigen gelingt, ihre künstlerischen Entwürfe der industriellen Produktion zuzuführen.<br>Auch in Berlin, am Bauhaus in Weimar und Dessau und in Wien entfaltet sich in den 10er und 20er Jahren des vorigen Jahrhunderts eine Emanzipationsbewegung der jungen Künstlerinnen, die nachhaltige Wirkungen zeitigt und auch 100 Jahre später nichts von ihrer aufrührerischen Virulenz verloren hat. Ebenso die Frauen des Futurismus. Dazu kommen aus Übersee die ersten Mäzeninnen, Peggy Guggenheim natürlich, aber auch Bryher mit Close Up und Katherine Dreier samt ihrer Sócieté Anonyme Inc.<br>Die Lehrveranstaltung wird an ausgewählten Künstlerinnen und ihrem Oeuvre, an Natalia Gontscharowa und Nadeschda Udalzowa für die Malerei, an Ljubov Popova und Varvara Stepanova fürs Theater, an Esfir Schub und Elisaveta Svilova für den Film, an Alexandra Exter und Olga Rosanowa fürs Design, die Dynamik ihrer Ästhetik und die langandauernde Bedeutung der „Amazonen der Avantgarde“ untersuchen – auch wenn ihre Arbeiten heute im Spätstalinismus erneut in den Depots der russischen Museen verschwinden.<br>Weiters werden die Künstlerinnen des Bauhaus Marianne Brandt, Anni Albers und Otti Berger in der Metallwerkstatt und Weberei vorgestellt, dazu die Bauhaus-Fotografin Lucia Moholy-Nagy und die italienischen Futuristinnen Rougena Zàtkova und Benedetta Cappa, sowie aus Wien Friedl Dicker, Anni Wottitz u.a. Künstlerinnen der Avantgarde.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Mitarbeit 33%<br>mündliche Präsentation 33%<br>schriftliche Abschlußarbeit 33%<p></p>------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">physische und geistige Präsenz: Geistesgegenwart</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">immanent</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Amazonen der Avantgarde, Berlin/New York: Guggenheim 1999.<br>Amazonen der Avantgarde im Film, Kinemathek Heft 90, Berlin 1999.<br>Futuriste. Letteratura Arte Vita, Roma: Castelvecchi 2009.<br>Maria Gough, The Artist as Producer. Russian Constructivism in Revolution, Berkeley/Los Angeles/London: Univ. of California Press 2005.<br>Nina Gülicher / Reinhard Spieler (Hg.), Schwestern der Revolution. Künstlerinnen der Russischen Avantgarde, München: Hirmer 2012.<br>Gabriele Kämper, "Das Schweigen der Musen", in: Zeitschrift für Ideengeschichte Heft IV/3, Herbst 2010, S. 34-45.<br>Künstlerinnen der russischen Avantgarde / Women-Artists of the Russian Avant-Garde 1910–1930, Köln: Gmurzynska 1979.<br>Das Leben zur Kunst machen. Arbeiten auf Papier von Frauen der russischen Avantgarde Stoffe und Porzellan, Zürich: Helmhaus 1989.<br>Ingrid Brugger / Heike Eipeldauer (Hg.), Liebe in Zeiten der Revolution. Künstlerpaare der russischen Avantgarde, Ausst.-Kat., Kunstforum Wien, Heidelberg: Kehrer 2015.<br>Emma Widdis, Socialist Senses: Film, Feeling, and the Soviet Subject 1917-1940, Bloomington: Indiana Univ. Press 2017.<p></p>Und zur Einführung in die Epoche:<br>Klemens Gruber, Die polyfrontale Avantgarde. Medien und Künste 1912-1936, Wien: Sonderzahl 2020.<p></p>Weitere Literatur wird zu Semesterbeginn bekanntgegeben<br>und befindet sich auch im Handapparat der Fachbibliothek.</div>
      


Semester: 2024W
Title: MA 1.3. "Diskurse und Methoden"
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170624&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Seminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Was heißt es eigentlich, „man selbst“ zu sein? Was ist dieses Selbst? Und warum wird dieses Selbst in unserer Gegenwart immer wieder mit der gesellschaftlichen Anrufung konfrontiert, ganz „bei sich“, „eigentlich“, oder auch: „authentisch zu sein“? Und wenn schon: Ist das eigentlich jeder Person gleichermaßen und in gleicher Weise möglich? Oder spielen race, class, gender oder auch dis/ability eine Rolle? Und was hat das alles mit Medien und Medialität zu tun?<br>In diesem Seminar werden wir gemeinsam über solche und weitere Fragen nachdenken. Wir lesen fordernde philosophische Texte, befassen uns mit kulturtheoretischen Konzepten und werden gemeinsam in medienwissenschaftlichen Fallstudien zu ergründen versuchen, wie Authentizität und Strategien der Authentifizierung wirken, welche Leistung die damit verbundenen Diskurse und Dispositive für eine gegenwärtige politische Rationalität spielen und – schließlich –, wie den Anrufungen, „authentisch“ zu sein, zu entkommen wäre. Denn darum soll es gehen: Sei einfach nicht Du selbst.<br>Diese Lehrveranstaltung hat 7 ECTS, und der größte Teil des Arbeitsaufwands wird bereits während der Vorlesungszeit anfallen. Sie müssen damit rechnen, jede Woche neben der gemeinsamen Sitzung durchschnittlich fünf Stunden Zeit für die Vor- und Nachbereitung, Schreib- und Lernaktivitäten sowie die Zusammenarbeit in einem studentischen Team aufzuwenden. Wenn Sie diese Zeit realistischerweise nicht aufbringen können, besuchen Sie diese Lehrveranstaltung bitte nicht. Und wenn Sie nicht wirklich Lust auf Theorie haben, wird's auch sehr zach.<br>Am Ende des Semesters haben Sie als erfolgreiche_r Teilnehmer_in folgende Lernziele erreicht:<br>– Sie haben sich aus medienwissenschaftlicher Sicht das Thema Authentizität erarbeitet, können politische, kulturelle und gesellschaftliche Debatten in diesem Feld herleiten, differenziert bewerten und dazu reflektiert mündlich und schriftlich Stellung nehmen.<br>– Sie sind befähigt, kulturwissenschaftlichen Positionen zur Authentizität in eigenen Fallstudienarbeiten auf selbstgewählte Gegenstände zu übertragen und zu evaluieren.<br>– Sie haben Grundlagen der Teamarbeit kennengelernt und erprobt.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Eigenverantwortliche Zusammenarbeit in einem Team von 3-4 Personen (unbeurteilt); Lese- und Schreibaufgaben zur Vorbereitung (unbeurteilt; im Verlauf der Vorlesungszeit zu erbringen); Exposé (30%); Seminararbeit im Umfang von 20 Seiten (70%; bis 30.03.2025)</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Erbringung der unbeurteilten Aufgaben (maximal eine fehlende Abgabe) und positive Absolvierung aller beurteilten Einzelleistungen. Aktive, eigenverantwortliche Arbeit im studentischen Team. Bewertungskriterien siehe Moodle. Anwesenheitspflicht; maximal ein Fehltermin (gilt nicht für Einzelgespräche).</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Kompetenzorientierte Lehrveranstaltung</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Literatur wird in Moodle bereitgestellt</div>
      


Semester: 2024W
Title: MA 1.1. "Inszenierungsformen und ästhetische Wahrnehmung"
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170600&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Seminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Jim Jarmuschs Filme zeichnen sich durch ein besonderes Zeitverständnis aus. Es geht in ihnen nicht um das Vorankommen, sondern um das Verweilen. Gemeint ist damit das prozessuale Herausbilden von Zeitlichkeiten, die sich von strukturell organisierten Handlungsketten abwenden und sich der Wahrnehmbarkeit vom Andauern zuwenden, mithin um ein kinematographisches Zeitverständnis, das die Zeit nicht mehr der Handlung unterordnet, sondern sie als etwas Eigensinniges und Eigensinnliches bestehen lässt. In der Lehrveranstaltung werden wir diese Form der Zeitwahrnehmung anhand von wiederkehrenden ästhetischen Verfahren in den Filmen Jim Jarmuschs untersuchen und im Hinblick auf ihr filmtheoretisches Potential diskutieren.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">- mündliche Präsentation (30%)<br>- schriftliche Hausarbeit (70%)<br>------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Voraussetzung einer positiven Beurteilung der gesamten Lehrveranstaltung ist, dass sämtliche Teilleistungen erbracht werden.<br>Es sind maximal zwei Einheiten (=eine Doppelsitzung) Fehlzeit gestattet.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsrelevantes Material wird auf Moodle bereitgestellt.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Literatur wird auf Moodle bereitgestellt.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Aus dem Harem geflohen - Exotisierte/exotisierende Tänzerinnen der Moderne und ihre Rezeption heute
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170546&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Inhalt<p></p>„Exotische“ Tänze waren zu Beginn des 20. Jahrhunderts auf vielen Bühnen Europas präsent. In diesem Kurs werden wir in einem ersten Schritt die Arbeit und die Repertoires von exotisierten und exotisierenden Tänzerinnen beleuchten: Leila Bederkhan, Armen Ohanian, Nyota Inyoka (sie teilten das Narrativ, sie hätten im Harem das Tanzen gelernt und seien von dort geflohen), Saramani, Josephine Baker, Ruth St. Denis, Maud Allen und Mata Hari. In einem weiteren Schritt werden wir uns einige zeitgenössische Tanz-/Performanceproduktionen live und auf Video ansehen: u.a. neue Produktionen von Sorour Darabi, Eisa Jocson, Amanda Piña Exótica, Claire Lefèvre LOIE (is a fire that cannot be extinguished), (teilweise auf Video, teilweise live – mindestens eine Performance werden wir in einer Exkursion in der Gruppe besuchen). Wie unterscheiden sich Strategien rassifizierter Künstlerinnen auf Europäischen Bühnen heute und wie beziehen sich zeitgenössische Künstlerinnen auf ihre Ahninnen.<p></p>Ziele<br>Die Studierenden können die Begriffe postcolonial studies, kritische Weißseinsforschung, Intersektionalitätstheorie und Exotismus im Diskurs verorten und mit historischen, sowie aktuellen Tanz-/Performance-Produktionen in Beziehung setzen.<p></p>Methoden<br>Gemeinsame und asynchrone Lektüre und Diskussion von Basistexten (zu intersektionaler Theorie, sowie Methoden der Tanzanalyse). Nach der individuellen Lektüre werden die vorgeschlagenen, vertiefenden Texte im Plenum präsentiert (je nach Teilnehmer*innenanzahl einzeln oder in der Gruppe), diskutiert und zueinander in Beziehung gesetzt. Jede*r setzt sich also mit einem Text intensiv auseinander, hat aber einen Überblick über die Argumentation aller Texte. Bei der Exkursion zu einer themenverwandten Diskussionsveranstaltung mit Wissenschafter*innen und Künstler*innen aus dem Feld kann das erarbeitete Wissen noch einmal erweitert, reflektiert und diskutiert werden.<br>In einem weiteren Schritt werden einzelne Performances / Oeuvres zu den erarbeiteten Theorien in Beziehung gesetzt und in Form von PowerPoint- oder Videopräsentationen (einzeln oder in der Gruppe) dem Plenum zugänglich gemacht. Abschließend soll in einem kurzen Exposé noch einmal über den Rahmen der Lehrveranstaltung hinaus gedacht und eine weitere Fragestellung skizziert werden, unter der die analysierte Performance / das Oeuvre untersucht werden könnte.<br></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">- Mündliche Zusammenfassung eines der Texte (bzw. eines Kapitels) der Literaturliste in der Lehrveranstaltung und Abgabe einer Lesekarte zu diesem Text am gleichen Termin. (30 %)<br>- Tanz-/ Performanceanalyse unter Bezugnahme auf die erarbeitete Literatur als Präsentation (evtl. in der Gruppe), deren Form frei wählbar ist und Abgabe eines Handouts oder anderen für alle zugänglichen Endprodukt (30 %)<br>- kurzes schriftliches Exposé (max. 2000 Zeichen) ODER künstlerische Arbeit (Video, Videoperformance, Podcast) zu einem weiteren theoretischen Ansatz unter dem die gleiche Performance untersucht werden könnte (40 %). (Abgabe am 25. Februar 2025)<br>Jede der Teilleistungen muss positiv bewertet werden, um die Lehrveranstaltung positiv abschließen zu können.<p></p>Es besteht Anwesenheitspflicht. Es dürfen höchstens 2 LV unentschuldigt versäumt werden. Studierende, die der ersten Einheit unentschuldigt fernbleiben, verlieren ihren Platz in der Lehrveranstaltung. Studierende von der Warteliste können nachrücken.<p></p>------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Alle Teilleistungen müssen positiv beurteil werden, um die LV positiv abzuschließen. Die Endnote errechnet sich aus den einzelnen Teilleistungen. Gewichtung 30, 30, 40 (s.o.)</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Pro Person müssen je ein Text der Literaturliste und eine Performance genau gelesen / analysiert werden und mit dem gemeinsam aufgebauten Referenzrahmen in der Gruppe präsentiert und in einer Abschlussarbeit noch einmal reflektiert werden.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Audre Lorde "Sister Outsider" New York: Random House, (1984) 2007<br>Gloria Anzaldúa "Borderlands - the new mestiza" San Francisco (CA): Aunt Lute Books, (1987) 2007<br>Susan Arndt, Maureen Maisha Eggers, Grada Kilomba, Peggy Piesche "Mythen, Masken, Subjekte: Kritische Weissseinsforschung in Deutschland" Münster: Unrast Verlag, 2005<br>Fatima El-Tayeb "European Others: Queering Ethnicity in Postnational Europe" (2011)<br>Stuart Hall, Jessica Evans, Jean Nixon (eds) (2013) "Representation" second Edition<br>Shay Anthony and Sellers-Young Barbara, 2003, “Belly Dance: Orientalism - Exoticism - Self-Exoticism”, Dance Research Journal 35/1, Summer: 13-37.<br></div>
      


Semester: 2024W
Title: Games as social critique
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170543&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Games are often seen as a largely conservative product of a corporate industry, rife with colonial overtones and toxic masculinity. While this is in fact the case with many games, there is also a huge number of ones that defy this stereotype – and this course will be devoted to analyzing, researching, and, of course, playing them!<p></p>The course will be divided in a few parts, with only the introductory part being set in stone and unchangeable:<p></p>Part One: Social Critique<br>An introduction to the most important aspects of social critique and critical theory.<p></p>Right after this initial part, I’ll conduct a survey among students, asking which aspects of social critique in gaming are most important to them. Having the results of this survey, I will design further classes with their preferences in mind. The list of topic will include the following, with a non-exhaustive list of sample games worth analyzing for each:<p></p>Feminism: Hellblade: Senua’s Sacrifice, Thirsty Sword Lesbians, #Feminism nanolarp anthology, Bluebeard’s Bride<br>Ecology: Frostpunk, Final Fantasy VII, Werewolf: Heart of the Forest, Pokémon, Edelweiss<br>Pacifism: This War of Mine, Undertale, Age of Empires (and strategy games in general)<br>Colonialism: Age of Empires, I Was a Teenage Exocolonist, Heaven's Vault<br>Inequality and capitalism: Monopoly, Cyberpunk 2077, An Inner Darkness, Comrades: A Revolutionary RPG<br>Queerness: Thirsty Sword Lesbians, Monsterhearts II, Life Is Strange, Hades, I Was a Teenage Exocolonist<p></p>Goals<br>The goal of this course is to make the students familiar with the potential of games as social critique. It will also deepen their knowledge of various branches of critical theory in general. Additionally, as many of the games I plan to use as examples are released on open licenses and relatively easy to modify, this course can be a gateway into creating socially-minded games.<p></p>Methods<br>The initial part will be a lecture, while further classes will combine lecture elements with discussions, starting with me presenting tools and concepts useful in analyzing given games, and then inviting the students to discuss the application of those concepts to the games they’ve acquainted themselves with.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">The final grade will be based on three partial grades:<p></p>-a short online test after the introductory part (20% of the final grade - up to 4 points)<br>-two grades given to each student for their activity during the discussions (40% each - up to 8 points each)<p></p>The students will be able to use any materials and resources they wish to use during the test, as it will test their ability to apply critical theory concepts to case studies, not knowledge of the concepts themselves.<p></p>If a student misses any classes due to an illness or other important reason, I will ask them to present additional opinions on the given class' topic via a mail.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">The final grade will depend on the percentage of points earned by the student during both partial assessments, as follows:<p></p>20-19 points: 1<br>18-16 points: 2<br>15-13 points: 3<br>12-10 points: 4<br>9 or less points: 5 (negative assessment)</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">The short online test will concern all the topics introduced in Part One and in the most important items on the reading list (pointed out to students during the October meetings), while the activity during the following parts will require the students to be able to use key terms and ideas introduced in Part One.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">-Buchanan, Ian, A dictionary of critical theory, Oxford University Press 2010<br>-Feenberg, Andrew, Transforming technology: a critical theory revisited, Oxford University Press 2002<br>-Kowert, Rachel and Thorsten Quandt (editors), The Video Game Debate 2: Revisiting the Physical, Social, and Psychological Effects of Video Games, Routledge 2020<br>-Mäyrä, Frans, An Introduction to Game Studies, SAGE Publications Ltd 2008<br>-Rich, Jennifer and Mark Addis, An Introduction to Critical Theory, Humanities-Ebooks, LLP 2007<br>-Rush, Fred (editor), The Cambridge companion to critical theory, Cambridge University Press 2004<p></p>Further reading, and gaming, will be suggested for each topic after the students' vote.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Global Post Conflict Cinema and its representations in film
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170542&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Inhalt:<br>Geprägt durch Weltkriege, Faschismus und Kolonialherrschaft sowie ethnischen Völkermorden war das 20. Jahrhundert geprägt von gewaltsamen Brüchen und Transformationen, die Vorstellungen von Zivilisation(en), Moderne, gesellschaftlichen Systemen und Glaubensfragen nachhaltig erschüttert haben. Zugleich war es das Jahrhundert der Bilder und der (audio-)visuell vermittelten Erklärungsmuster und Deutungen. Exemplarisch werden mediale Aufarbeitungen historischer Konstellationen behandelt, in denen asymmetrische Gewalterfahrung maßgeblich für die Produktionen kultureller Erinnerung war, wie das Ende des Faschismus, Dekolonisierung sowie ethnisch und nationalistisch bedingte Kriege und Völkermorde im 20. Jahrhundert (etwa in Rwanda oder Ex-Jugoslawien). Dabei wird auch untersucht, wie Film Verknüpfungen zwischen diesen drei globalgeschichtlich relevanten Themenfeldern herstellt. Untersucht wird, welche filmischen Strategien verwendet werden, um Problematiken von Kontinuität und persönlicher Verantwortung zu thematisieren, Potentiale und Instrumentalisierungen von Widerstandsgeschichten zu inszenieren sowie Erinnern, Vergessen und Ausblenden filmisch sichtbar zu machen. Kanonisierung und kollektive Sinnstiftungspraktiken werden sowohl im Hinblick auf ihre filmischen Plausibilisierungsstrategien wie auch auf Entstehungsprozess, Distribution und Rezeption untersucht. Besonderes Augenmerk liegt auf der Thematisierung von Trauma, Tradierung und Therapie sowie Versuche der psychologischen Aufarbeitung auf kollektiver wie subjektiver Ebene, wobei Konzepte wie survivor guilt, Schweigen und institutionalisierter Verdrängung und ihre audiovisuelle Sichtbarmachung im Fokus stehen.<p></p>Ziele:<br>Anhand der filmischen Auseinandersetzung mit Faschismus, Antikolonialem Befreiungskampf und ethnischen/ nationalistischen (Bürger)Kriegen werden anhand einiger Fallbeispiele narrative und ästhetische Praktiken und Strategien der Aufarbeitung kollektiver Erinnerung und Traumata im Kino untersucht. Studierende erlernen ein Basiswissen zu historiographischen Kontroversen die ihnen einen kritisch-reflexiven Umgang mit filmischen Stoffen zu historischen Konflikten ermöglichen. Anhand von Quellen verschiedener Genres, Spiel- und Dokumentarfilmen aus verschiedenen Phasen und Regionen werden im Kurs Rolle und Wirkungsweise audiovisueller Medien für die Rezeption von historischen Konflikten und die Produktion von Geschichtsbildern analysiert. Vor dem Hintergrund der jeweils spezifischen Kontexte setzen sich Studierende auch mit Perspektivitäten der Aufarbeitung auseinander. Was bedeutet filmische Aufarbeitung aus Täter*innen- bzw. Opferperspektive? Und welche Rolle spielt die Zeitlichkeit und die wiederum historische Produktionsgegenwart?<p></p>Methoden:<br>Der Kurs bietet eine Einführung in historiographische Theorien im Hinblick auf Visualisierung und Intermedialität und stellt die Frage der besonderen Rolle des Mediums Film für das 20. Jahrhundert, die sich die Studierneden im Laufe des Semesters erarbeiten. Begleitet wird dies durch Recherchen  (Text und Filmsichtung) in thematischen Schwerpunktblöcken. Zu diesen werden in den drei Blöcken – gestützt durch Kurzpräsentationen von Studierenden - Filme historisch kontextualisiert analysiert und diskutiert. Im Rahmen einer Abschlussarbeit bekommen Studierende die Möglichkeit die erlernten Zugänge anhand eigener Konzeptionen audiovisueller Formate oder durch schriftliche Essays zu erproben.<br></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Grundkenntnisse in Filmanalyse, postkolonialer Theorie und historisches Grundwissen zu Konflikten im 20. Jh von Vorteil.<br>Von den drei Blöcken dürfen insg. maximal 3 Zeitstunden verpasst werden. Bitte teilen Sie wenn möglich im Vorhinein mit sollte dies der Fall sein. (Ausnahme ärztliches Atest)<p></p>Beurteilungsmaßstab:<br>Aktive Teilnahme an Übungen im Rahmen der Blöcke (10%),<br>Erledigung kurzer chriftlicher Aufgaben (Rezeptionsprotokoll, Textlektüre und Filmsichtung) im Vorhinein (bis Silvester) (20%)<br>Kurzpräsentation (30%)<br>Abschlussprojekt (schriftlich oder in Form von Kurzfilm mit Reflexionspapier (40%).<p></p>Arbeiten können auf Deutsch oder Englisch verfasst werden.<br></div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Wird in der Vorbesprechung bekannt gegeben und auf Moodle zur Verfügung gestellt.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Wird in der Vorbesprechung bekannt gegeben und auf Moodle zur Verfügung gestellt.</div>
      


Semester: 2024W
Title: (Audio-)Visuelle Geburtsdarstellungen
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170541&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Die eigene Geburt ist eine flüchtige Erfahrung. Der eigenen Erinnerung bleibt sie versperrt. Sie ist umso mehr ein Gegenstand von Erzählungen. Diese prägen wiederum Vorstellungen von Geburten, häufig noch dem eigenen Erleben oder Beiwohnen von Schwangerschaft, Geburt und Elternschaft. Der Geburtsvorgang wird in diesen Erzählungen zum Nexus von Vorstellungen, Wünschen, Ängsten und Fantasien zu einer ganzen Reihe kultureller, politischer, sozialer und philosophischer Problem- und Diskursfelder: vom Anfang(en), über das Eintreten in eine Welt und ihre Gemeinschaft(en), bis hin zur (In-)Stabilität, (Un-)Durchlässigkeit und/oder Fluidität von Identität, Subjektivität, Gender, Geschlecht und Körper.<br>Dem Film scheint dabei eine besondere Rolle zuzukommen: In einer langen Geschichte audiovisueller Geburtsdarstellungen haben sich ebenso wiederholende und variierende Topoi, Metaphern und Motive ausgebildet, die als genuin filmisch erscheinen, wie auch vereinzelte und einzigartige subversive Poetiken des Sicht- und Hörbarmachens (aber auch: des Ausblendens und Verdeckens) von Geburtsvorgängen und -Erfahrungen.<p></p>Diese Übung möchte die Problem- und Diskursfelder um den Themenkomplex von Schwangerschaft, Geburt und Elternschaft medienphilosophisch durchleuchten. Sie geht dabei stets vom konkreten Material aus. In Analysen von Geburtsszenen wird der filmanalytische Blick für einen Diskurs (audio-)visueller Bilder geschärft. Dabei erhalten die Studierenden einen einführenden Überblick über zwei eng miteinander verwobene Diskursfelder rund um den Themenkomplex Schwangerschaft, Geburt und Elternschaft. Diese Felder umfassen zum einen die (feministische) Philosophie und zum anderen eine (vergleichsweise überschaubare) Reihe filmwissenschaftlichen Untersuchungen zu diesem Gegenstand. In beiden Diskursfelder spielen Auseinandersetzungen mit essenzialismuskritischen und intersektionalen Ansätzen eine zentrale Rolle.<p></p>Nach einer einführenden Sitzung (2 LE) findet die Übung an zwei Blockveranstaltungen (je 6 LE verteilt auf zwei Tage) statt. Für jeden Veranstaltungstag (inkl. der einführenden Sitzung) müssen alle Teilnehmenden einen Film sichten, der einen roten Faden durch die Einheiten bildet. Die angebenden Veranstaltungszeiträume beinhalten für jeden Tag Zeit für eine gemeinsame, fakultative Sichtung in Präsenz. Sollten Sie die Möglichkeit zur gemeinsamen Sichtung nicht wahrnehmen, wird Ihnen die Möglichkeit gegeben, den Film vorbereitend zu sichten.<br>Weitere Gegenstände der Veranstaltungen sind von Arbeitsgruppen ausgewählte Szenen und kürzere Darstellungsformate sowie Sekundärliteratur. Neben Diskussionen im Seminarplenum und in Kleingruppen, Impulsvorträgen durch die Arbeitsgruppen und close readings zur Sekundärliteratur (vorbereitet durch Lesekarten) zählen gemeinsame ad hoc Analysen im Plenum zur zentralen didaktischen Methode.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Die Leistungskontrolle folgt über drei Teilleistungen:<p></p>1.	Lektürekarten zu zwei Texten, die in der ersten Sitzung verteilt werden. Diese sollen auf maximal einer Seite das Kernanliegen der Texte zusammenfassen, einen interessanten Aspekt hervorheben und mindestens eine weiterführende oder kritische Frage an den Text richten. Die Lektürekarten werden dem Kurs anonymisiert zur Vorbereitung zur Verfügung gestellt.<br>Abgabetermin ist eine Woche vor der Veranstaltung.<p></p>2.	Anfertigen eines analytischen Protokolls in Arbeitsgruppen (je 3–4 Teilneh-mer*innen) zu einer eigens ausgesuchten Geburtsszene (max. etwa 5 Minuten Länge). Die Auswahl orientiert sich am zugehörigen Sitzungsthema und dessen Sekundärliteratur. Das analytische Protokoll wird dem Plenum in der Sitzung zur Verfügung gestellt.<br>Abgabetermin ist eine Woche vor der Veranstaltung.<p></p>3.	Analytische Impulsvorträge der Arbeitsgruppen zu ihrer ausgewählten Sze-ne/Darstellung (max. 10 Minuten) nach gemeinsamer Sichtung. Der Impulsvortrag sollte die Auswahl der Szene sowie der protokollierten Parameter begründen, die wichtigsten Erkenntnisse zusammenfassen und anschließend mit einer Frage die Diskussion zum Sit-zungsthema einleiten.<br>------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Die Anwesenheit in der Einführungssitzung ist Voraussetzung für die Teilnahme. Ein Fehlen ist an maximal 3 Einheiten möglich. Die Veranstaltungssprache ist Deutsch, jedoch werden auch englischsprachige Texte gelesen.<br>Alle drei Teilleistungen werden benotet und müssen bestanden sein. Die Endnote setzt sich zusammen aus:<br>Lektürekarten (30 %)<br>Analytisches Protokoll (30 %)<br>Analytischer Impulsvortrag (40 %).</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Siehe "Art der Leistungskontrolle"</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Eine Vorauswahl zur Einführung:<br>Oliver, Kelly. Knock Me Up, Knock Me Down: Images of Pregnancy in Hollywood Films. New York 2012.<br>Fischer, Lucy. Cinematernity: Film, Motherhood, Genre. Princeton 1996.<br>Hänsch, Anja. „Geburt von Kindern versus geistige Geburt: Eine kulturgeschichtliche Konfigu-ration und ihre phänomenologischen Hintergründe“. In: Christoph Wulf (Hg.), Das Ima-ginäre der Geburt: Praktiken, Narrationen und Bilder, München 2008, 21–33.<br>Sarah LaChance Adams, Caroline R. Lundquist: „Introduction: The Philosophical Significance of Pregnancy, Childbirth, and Mothering”. In dies. (Hg.), Coming to Life: Philosophies of Pregnancy, Childbirth, and Mothering, New York 2013, 1–21.<br>Blaetz, Robin. „In Search of the Mother Tongue: Childbirth and the Cinema”. The Velvet light trap, vol. 29, 1992, 15–20.<br>Creed, Barbara. The Monstrous-Feminine: Film, Feminism, Psychoanalysis. London/New York 1993.<br>Hawkins, Sunny. Deleuze and the Gynesis of Horror: From Monstrous Births to the Birth of the Monster. New York/London/Oxford/New Delhi/Sydney 2020.<br>Tyler, Imogen, and Lisa Baraitser. „Private View, Public Birth: Making Feminist Sense of the New Visual Culture of Childbirth”. Studies in the Maternal, vol. 5, no. 2, 2013, 1– 27.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Documenting Queers/Queering Documents
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170540&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Mit dem Zusammenhang queerer Filmfestivals und queerer Geschichtsschreibung/Archiv werden wir uns in der Übung „Documenting Queers/Queering Documents“ beschäftigen. Die Bedeutung queerer Filmfestivals für die Verbreitung queeres Filmschaffens, für queeres Community-building, für die Erstellung von Safe spaces und für die Dokumentation queerer Kultur im Allgemeinen wurde in der Fachliteratur mehrfach diskutiert (z.B. Loist, De Valck). Wie der Aspekt des Dokuments darin virulent wird, zumal im Zusammenhang mit dokumentarischen filmischen Praktiken, wird Thema der Übung und Untersuchungsgegenstand unserer "Feldforschung" sein. Die Feldforschung erfolgt in Form eines Festivalsbesuchs nach eigener Wahl. Die LV-Leitung wird eine Exkursion nach Prag zum Mezipatra Filmfestival organisieren, das von 7. bis 14. November 2024 stattfinden wird: <a href="https://www.mezipatra.cz/en/">https://www.mezipatra.cz/en/</a> (Details zu der Exkursion folgen in der ersten LV-Einheit.)</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">- Lektüre und Diskussion: Vertiefung Queer Film and Media Studies, Queer Theory, Queere Filmgeschichtsschreibung<br>- Text- und Analysearbeit: einschlägige Forschungsfragen entwickeln, Medienanalyse als Teil einer wissenschaftlichen Arbeit<br>- Feldarbeit: das Festival als Untersuchungsgegenstand, als (mediales) Dispositiv, als raum.zeitlicher Zusammenhang, als Plattform der Gegenwart und als (historisches) Archiv.<p></p>------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Voraussetzung für die Teilnahme an der Übung ist die Bereitschaft, ein selbst gewähltes (queeres) Filmfestival, das im Zeitraum Oktober 2024 bis Jänner 2025 stattfindet, als Untersuchungsgegenstand zu wählen und entsprechend zu besuchen; idealerweise das Mezipatra Film Festival in Prag oder in Brünn.<p></p>- Regelmäßige Anwesenheit und Mitarbeit: 10% der Gesamtnote<br>- Zwei Etappen zur Entwicklung eines individuellen Forschungsprojektes: Etappe 1 Präsentation des Themas, Präsentation der ersten Fragen: 30% der Gesamtnote, Etappe 2: schrifltiche Präsentation des Forschungsprojektes (selbstständig gewähltes Thema): 30% der Gesamtnote<br>- Festival-Feldforschung und Reflexion - Bericht : 30% der Gesamtnote<p></p></div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Die Literaturliste wird in der ersten LV-Einheit bekannt gegeben.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Feministisches Spektakel nach Florentina Holzinger
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170539&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Inhalte:<br>Die Wienerin Florentina Holzinger gehört aktuell zu den meistbeachteten Choreograph:innen aus dem deutschsprachigen Raum; ihre Tanzarbeiten touren weltweit und sind mehrfach preisgekrönt (Einladungen zum Berliner Theatertreffen, Nestroy-Preis, u.a.). In der Rezeption (Tanz- und Theaterkritik sowie Forschung) werden Holzingers Choreographien einerseits vielfach als feministisch beschrieben, andererseits werden sie als spektakulär eingestuft, wobei letzteres nicht selten negativ konnotiert ist, im Sinn von oberflächlich und effekthaschend.<br>In dieser Lehrveranstaltung wollen wir beide Elemente – das feministische und das spektakuläre – ernst nehmen und uns fragen, ob Holzingers Arbeiten eine Form von „feministischem Spektakel“ hervorbringen. Wir wollen danach fragen, ob sich ausgehend von Holzingers Schaffen eine Genealogie „feministischen Spektakels“ in Tanz, Theater und Performance des 20. und 21. Jahrhunderts skizzieren lässt. Lässt sich das Spektakel als wichtiges und bisher zu wenig berücksichtigtes Werkzeug eines feministischen Theaters verstehen?<br>Wir werden uns eingehend mit ausgewählten Arbeiten von Florentina Holzinger beschäftigen, unter anderem „Apollon“ (2017), „TANZ“ (2019) und „A Divine Comedy“ (2021). Wir werden diskutieren, wie Holzinger in ihren Arbeiten den weiblichen* Körper, die Vulva und den cis-männlichen Blick inszeniert. Wir werden danach fragen, wie Holzinger patriarchale bzw. phallokratische Strukturen aus der Geschichte des Tanzes und der Performance Art behandelt (unter anderem bei Balanchine, im romantischen Ballett, aber auch in der Neoavantgarde bei den Wiener Aktionisten oder Yves Klein). Wir werden genealogische Verbindungslinien zu feministischen Praktiken der Neoavantgarde wie bei Valie Export oder Carolee Schneemann diskutieren. Wir werden uns fragen, inwiefern Holzinger choreographische und theatrale Mittel einsetzt, die mit dem modernen Theater des Spektakels (Zirkus, Side-Shows, Slapstick, etc) und mit dem modernen politischen Diskurs des Spektakels (besonders Debord) in Verbindung zu bringen sind.<p></p>Ziele:<br>Als Teilnehmer:in werden Sie durch die ausführliche Analyse mehrerer Aufführungen von Florentina Holzinger einen aufführungsanalytischen Blick einüben können, der besonders gendertheoretische Implikationen, aber auch den theaterwissenschaftlich bedeutsamen Begriff des Spektakels berücksichtigt; Sie werden erlernen können, wie sich Aufführungsanalyse in Verbindung mit einer genealogischen Problemstellung zu einem kritischen Zugriff auf Tanz, Theater und Performance der Gegenwart erweitern lässt.<br>Neben diesen methodischen Lehrerfolgen werden Sie als Resultat erfolgreichen Lernens nicht nur ausführliches Wissen über Florentina Holzinger als bedeutende Gegenwartschoreographin, sondern auch Wissen über wichtige historische feministische Positionen aus Tanz, Theater und Performance erwerben, bzw. über geschlechterspezifische historische Darstellungsnormen und Körpervorstellungen.<p></p>Methoden:<br>- Produktive Zusammenführung von Aufführungsanalyse und Genealogie<br>- Fundierung der Aufführungsanalyse anhand von tanz- und theaterwissenschaftlicher Literatur zu Florentina Holzinger sowie feministischer Theorie zu Körper und Blick und anhand von Literatur zu Theater und Politik des Spektakels in der Moderne<br>- Genealogie als Haltung und Verfahren nach Michel Foucault, Judith Butler, Paul B. Preciado und anderen in Hinblick auf sex und gender<br>- Gemeinsame Besprechung von Schlüsselszenen aus Florentina Holzingers Aufführungen sowie genealogischer Referenzen, und gemeinsame dazugehörige Textbesprechung<br></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Sie können für den Leistungsnachweis aus zwei Optionen wählen:<p></p>Option A): Sie reichen insgesamt drei kurze Texte (jeweils max. 500 Wörter) ein, in denen Sie je eine von Florentina Holzingers Aufführungen aus der Übung besprechen. Sie entscheiden, welche der Aufführungen aus der Übung Sie besprechen; Sie müssen dies nicht vorab bekanntgeben. Abgabetermin für den ersten Text ist der 30.11., die Frist für den zweiten Text ist der 31.12.2024, der dritten Text ist zum 31.1.2025 abzugeben. Details zu den inhaltlichen Anforderungen für die drei Texte werden in der ersten Doppelsitzung besprochen und auf Moodle angegeben.<p></p>Option B) Sie halten mit einer Kommilitonin oder einem Kommilitonen ein Kurzreferat (max. 20 Minuten) mit Thesenpapier (1 Seite) und schreiben zusätzlich einen kurzen Text (max. 500 Wörter) zu einer der Aufführungen aus der Übung. Abgabetermin für das Thesenpapier ist drei Tage vor dem Referatstermin, Abgabetermin für den Text ist der 31.1.2025. Es wird nur eine bedingte Anzahl an Kurzreferaten geben, nicht jede:r Studierende wird ein Referat halten. Die Referate werden in der ersten Doppelsitzung am 8.10. vergeben. Für Kurzreferat vorab kurze Absprache in der Sprechstunde. Details zu den inhaltlichen Anforderungen für Referat und Kurztext werden in der ersten Doppelsitzung besprochen und auf Moodle angegeben.<p></p>Ihre Gesamtnote setzt sich folgendermaßen zusammen:<p></p>Option A): jeder der drei Texte trägt ein Drittel (33%) zur Gesamtnote bei<p></p>Option B): das Kurzreferat mit Thesenpapier trägt zwei Drittel (66%), der Kurztext ein Drittel (33%) zur Gesamtnote bei<p></p>------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Anwesenheit in der ersten Doppelsitzung (8.10.) ist Bedingung zur Teilnahme an der Lehrveranstaltung<p></p>Nachdem es sich um zweiwöchentlich abgehaltene Lehrveranstaltung handelt, dürfen Sie maximal einen Termin (eine Doppelsitzung) versäumen. Sollten Sie aus gesundheitlichen oder anderen dringenden Gründen mehr als einen Termin versäumen, schreiben Sie bitte eine Email an <a href="mailto:doeckerg88@univie.ac.at">doeckerg88@univie.ac.at</a><p></p>Erwartet wird selbstständige Vorbereitung für jeden Termin: die Vorbereitung umfasst individuelle Sichtung des Aufführungsmaterials (Videoaufzeichnungen) und Lektüre der Pflichtliteratur vor den Sitzungen (teils englische Texte). Zur Unterstützung der individuellen Sichtung bzw. Lektüre werden auf Moodle vor jedem Termin Leitfragen zur Orientierung zur Verfügung gestellt<p></p>Für die erfolgreiche Absolvierung des Kurses muss die Gesamtnote aus den Teilleistungen mindestens "ausreichend" (4) betragen<p></p>Für sämtliche schriftliche Leistungen bitte den Zitiervorgaben aus dem Handbuch "Wissenschaftliches Arbeit in der Theater-, Film- und Medienwissenschaft" folgen<br></div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Siehe "Art der Leistungskontrolle"</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Bitte beachten Sie, dass es bereits für den ersten Termin Pflichtlektüre geben wird. Genaue Informationen dazu werden vorab auf Moodle bereitgestellt<p></p>Eine Auswahlbibliographie wird ebenfalls vor dem ersten Termin auf Moodle zur Verfügung gestellt<br></div>
      


Semester: 2024W
Title: Reflexionen im politischen Kameraauge
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170535&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">„Ich bin nicht auf die Welt gekommen, um wegzuschauen.“<br>(Rúbia Salgado, „das kollektiv“, in Widerstandsmomente, A 2019)<p></p>Dieses Seminar legt den Fokus auf die Kameraarbeit im politischen Dokumentarfilm. Wir analysieren, wie eine kritische Bildsprache für ein gesellschaftspolitisches Thema entwickelt wird, wie Regie und Kamera in den unterschiedlichen Entstehungsphasen eines Films zusammenarbeiten, wie sie sich Protagonist*innen nähern und wie sie am Ende damit umgehen, dass Gesellschaft und Politik immer mithineinregieren, abseits der Intentionen und Reflexionen durch die Regisseurin oder Bildgestalterin. Mit Gästen aus den Departments Kamera und Regie, sowie mit Studierenden des Filmseminars der Universität für angewandte Kunst Wien, diskutieren wir anhand von Konzepten, Filmausschnitten und Publikumsreaktionen über bildgestalterische Herangehensweisen an politische Dokumentarfilme.<p></p>Ziele<p></p>Wie entwickeln Regie und Kamera eine Bildsprache für einen politischen Dokumentarfilm? Welche Konzepte und Reflexionen nehmen sie zum Ausgangspunkt ihrer ästhetischen Entscheidungen? Und wie arbeiten sie mit den Protagonist*innen des Films? „Man muss den Menschen zeigen, dass man sie zuerst ohne Kamera kennenlernen will. Wenn man jemandem körperlich, räumlich nahe war, ist es kein Problem mehr, wenn man später die Kamera auf der Schulter hat,“ sagt die Bildgestalterin Sophie Maintigneux. Und weiter: „Beim Dokumentarfilm muss der Mensch vor der Kamera der Kamera vertrauen können. Das ist eine Frage von Respekt und Achtung.“<p></p>Konkrete Ziele des Seminars: Kritische Einblicke in Kameraarbeit, Auseinandersetzung mit dem visuellen Vokabular von politischen Dokumentarfilmen, Formen der Zusammenarbeit und Produktionsbedingungen in den Departments Kamera und Regie, dies alles vor dem Hintergrund der politischen und gesellschaftskritischen Inhalte, die der jeweilige Film behandelt.<p></p>Methoden<p></p>Für das Machen und das Analysieren von politischen Filmen, die sich als gesellschaftskritisch verstehen, ist ein transhistorischer und intersektioneller Ansatz zentral. Im Seminar arbeiten wir mit Methoden der feministischen und antirassistischen Repräsentationskritik. Wir stellen transhistorische Verbindungen her, anstatt bei „Null“ zu beginnen. Wir erkennen Reibungspunkte zwischen den Zeiten und Situationen, debattieren über Unterschiede in Ästhetik, gesellschaftlicher Positionierung, Inhalt und Sichtweise. Und nicht zuletzt schauen wir schräg von der Seite auf uns selbst als Schauende und Analysierende und beziehen die eigene Geschichte und Position in den Reflexionsprozess mit ein.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Lektüre von Filmen und Texten zu den Fragestellungen des Seminars. Recherche zu einer Arbeit aus dem Themenfeld Film als antirassistische und feministische Praxis (Gegenwart, Vergangenheit, Zukunft, i.e. work-in-process), Verknüpfung der Arbeit mit einem Text bzw. Konzepten daraus und Input-Referat im Seminar.<br>------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Input-Referat im Seminar und Recherche zu einer filmischen Arbeit und einem assoziierten Text (60 %). Regelmäßige und aktive Teilnahme an den Diskussionen im Seminar (20 %). Kritisches Interesse an den Seminarleistungen von Kolleg*innen zu artikulieren ist wesentlich (20 %). Zugesagte Seminarleistungen sind zum festgelegten Termin zu erbringen. Für eine positive Gesamtnote sind alle Teilleistungen erforderlich. Maximal 2 Fehleinheiten à 90 Minuten.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Kenntnisse über die Filme und Texte, sowie über die zentralen Fragestellungen und Methodiken des Seminars. (Auf der Lernplattform werden einige Materialien zur Verfügung gestellt, weitere finden Sie in Bibliotheken und im Web. Die Literatur- und Filmliste kann während des Semesters erweitert werden.)</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Gäste:<br>Heidrun Holzfeind, Regisseurin und Künstlerin: <a href="https://www.sixpackfilm.com/de/catalogue/filmmaker/4329/">https://www.sixpackfilm.com/de/catalogue/filmmaker/4329/</a><br>Marie Zahir, DoP, <a href="https://www.mariezahir.com/">https://www.mariezahir.com/</a><p></p>Filme:<br>„Ein Oktopus hat den Mond zerstört“, A/D 2024, von Heidrun Holzfeind, Bildgestaltung: Heidrun Holzfeind, Dokumentarfilm<br>„I Am Propaganda”, A/RUS 2023, von Katharina Liatskaia, Kurzfilm<br>„Daily Affirmations“, A/D 2023, von Melina Braß, Kurzfilm<br>„Ganz Wien”, A 2022, von Isabella Burtscher, Kurzfilm<br>„Dual Nationality Holder Tongue Twister”, D 2018, von Mirae kh RHEE, Kurzfilm<br>„Draußen“, D 2018, von Johanna Sunder-Plassmann und Tama Tobias-Macht, Bildgestaltung: Sophie Maintigneux, Zweite Kamera: Marie Zahir, Dokumentarfilm<br>„Gotteszell“, D 2001, von Helga Reidemeister, Bildgestaltung: Sophie Maintigneux, Dokumentarfilm<br>„Von wegen ,Schicksal‘“, D 1979, von Helga Reidemeister, Dokumentarfilm<p></p>Literatur:<br>Arendt, Hannah, “The Aftermath of Nazi Rule. Report from Germany.” In: Commentary, October 1950<br>Baldwin, James, Another Country, New York 1962<br>Fink, Dagmar, Cyborg werden, Bielefeld 2021<br>Gabris, Robert, This Space Is Too Small For Our Bodies, Wien 2023<br>Green, Renée, Other Planes of There: Selected Writings, Durham/NC und London 2014<br>Gutiérrez-Rodríguez, Encarnación, Steyerl, Hito (Hg.), Spricht die Subalterne Deutsch?, Münster 2003<br>Maintigneux, Sophie, „Kameraleute sollten Raucher sein“, in ray, 06-2010, online verfügbar auf: <a href="https://ray-magazin.at/sophie-maintigneux-kameraleute-sollten-raucher-sein/">https://ray-magazin.at/sophie-maintigneux-kameraleute-sollten-raucher-sein/</a><br>Maintigneux, Sophie, „Ich wollte dort sein, wo ich bin“, in: Lenssen, Claudia/Schoeller-Bouju, Bettina (Hg.), Wie haben<br>Sie das gemacht?, Marburg 2004, S. 338–345<br>Minh-ha, Trinh T., When the Moon Waxes Red: Representation, Gender, and Cultural Politics, New York/London 1991<br>Peters, Kathrin und Seier, Andrea (Hg.), Gender &amp; Medien Reader, Zürich/Berlin 2015<br>Piper, Adrian, Out of Order, Out of Sight, Volume I und Volume II, Cambridge/Mass. 1996<br>Salgado, Rúbia, Aus der Praxis im Dissens. Literarische und politische Texte, Wien 2015: online verfügbar auf: <a href="https://transversal.at/books/praxisimdissens">https://transversal.at/books/praxisimdissens</a><br>Schaffer Johanna, Ambivalenzen der Sichtbarkeit, Bielefeld 2008<br>Schmeiser, Jo, (Hg.) Conzepte. Neue Fassungen politischen Denkens, Wien 2015: online verfügbar auf: <a href="http://conzepte.org/home.php?il=2&amp;l=deu">http://conzepte.org/home.php?il=2&amp;l=deu</a><br>Spence, Jo, Beyond the Perfect Image. Photography, Subjectivity, Antagonism, Barcelona 2005<br>Steyerl, Hito, „Eliminatorischer Exotismus. Besserweissi: fuck off“. In: Zweite Hilfe. Hysterieblatt für die absteigenden Mittelschichten 2, S. 37-39, 1997<br>Uywaña, Yanak, Die gegenseitige Erziehung der Künste, Wien, Linz, Berlin, London, Málaga, Zürich 2023: online verfügbar auf: <a href="https://transversal.at/books/yanak-uywana-de">https://transversal.at/books/yanak-uywana-de</a><br></div>
      


Semester: 2024W
Title: Kulturmanagement in Praxis und Theorie
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170528&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">In dieser Lehrveranstaltung lernen Sie ganz praxisnah die grundlegenden Methoden und Werkzeuge des Kulturmanagements kennen.  In der LV wird der Ablauf eines Kulturprojekts von der Idee bis zur Durchführung sehr realitätsnah vermittelt.<br>Sie erstellen in Kleingruppen reale Projektmappen für eine Veranstaltung oder ein Festival und wenden so das theoretische Wissen gleich praktisch an. In der LV wird ihnen ganz konkretes Wissen zum Verfassen von Projektbeschreibung, Finanzplan sowie zum Kultursektor allgemein (Kulturförderung und -finanzierung, Berufsbilder und Arbeitsmarkt) vermittelt. ExpertInnen aus dem Bereich Kulturmanagement schalten sich immer wieder online dazu, berichten aus der Praxis und beantworten Ihre Fragen. So bekommen Sie unterschiedliche Einblicke in die aktuellen Herausforderungen im Kulturbetrieb.<br></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Anwesenheit und aktive Mitarbeit. Gruppenarbeit: Sie erstellen als Semesterarbeit eine schriftlichen Projektmappe für ein Festival inkl. Finanzplan. In der letzten Einheit präsentieren Sie Ihre Projektidee und diskutieren diese mit mir und Ihren StudienkollegInnen.<p></p>------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Ihre Projektidee wird dahingehend beurteilt, ob Sie realistisch geplant und kalkuliert haben und ob das Projekt in der Realität umsetzbar wäre. Sie erhalten in der LV  laufend Hinweise, worauf Sie beim Erstellen der Projektmappe achten müssen.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Der Prüfungsstoff entspricht den Inhalten der LV u. bildet sich in Ihrer fertigen Projektmappe ab: Kulturprojektorganisation von der Idee bis zur Durchführung, Finanzplan und Förderantrag, Kulturfinanzierung und Kultursponsoring, Förderstrukturen im österreichischen Kunst- und Kulturbereich.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        
      


Semester: 2024W
Title: Schreiben über Kino mit Frieda Grafe
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170521&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Niemand im deutschsprachigen Raum hat je so plastisch über Film geschrieben wie Frieda Grafe. Beschwingt und kritisch ihre Festivalberichte, feministisch, kritisch und witzig ihre Huldigungen und Nachrufe auf berühmte Schauspielerinnen, klar, pointiert und verheißungsvoll ihre<br>„Filmtips“, die sie von 1970 bis 1986 für die Süddeutsche Zeitung verfasst hat. Dies sind nur drei beispielhafte Formen aus dem Œuvre der Grafe, aus denen hervorgeht, wie die Autorin ihre Annäherungen an den Film anlegt: Sich stets der jeweiligen Textform bewusst seiend, die sie<br>verfasst, präzise und formbewusst. So sind Frieda Grafes Filmtexte nicht nur erste Adresse für das Studium einer spezifischen Kinogeschichte und der Eigenheiten von Regisseur*innen, Genres und kumulierenden Filmereignissen (Festivals, Retrospektiven), sondern auch ein ganz großer Lesegenuss.<p></p>In dieser Lehrveranstaltung werden wir uns nach dem intensiven Studium ausgewählter Texte von Frieda Grafe selbst an das Schreiben über Film wagen. Ziel ist es, möglichst unterschiedliche Textsorten zu verfassen, die von Kino und Film handeln (Filmbesprechung, Festivalberichte<br>und Berichte über Retrospektiven, Portraits von Schauspieler*innen, Filmankündigungen &amp;c.) und damit ein Gefühl dafür zu entwickeln, nachwelchen Kriterien die jeweilige Textform im Idealfall  bespielt wird.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Verfassen unterschiedlicher Textsorten (100 %)<p></p>------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Damit Sie diese LV positiv abschließen können, muss jede Textübung verfasst werden und der Notendurchschnitt dementsprechend ein positives Ergebnis zeitigen. Erfahrungsgemäß ist das kein Problem.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Alles, womit wir uns in der LV auseinandersetzen werden.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">wird zu Beginn der LV auf Moodle zur Verfügung gestellt </div>
      


Semester: 2024W
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170513&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Übung
Title:
  Crowdsourcing. Tiefenrecherche zu vergessenen Akteur:innen der Wiener Theaterszene der 1930er Jahre.

Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Inhalte:<br>Das Crowdsourcing Projekt der Wien Bibliothek zur digitalen Erfassung von über 20.000 Theaterzetteln aus 16 verschiedenen Spielstätten ist eines von derzeit gern umgesetzten Projekten zur Partizipation der Bevölkerung in der Erfassung von digitalem Kulturerbe. Studierende sollen sich in diesem Seminar, das in Kooperation mit der Wien Bibliothek stattfindet, mit dem Wien der 1930er Jahre anhand von Theaterzetteln und unter dem Mitdenken des historisch/politischen Kontexts beschäftigen. Wie bildet sich der politische Umschwung in Spielplänen von Theatern ab? Welche Akteur:innen verschwinden aus dem Scheinwerferlicht, welche tauchen plötzlich auf? Durch die Beschäftigung mit einer ausgewählten Spielstätte und den dazugehörigen Akteur:innen in einem spezifischen Zeitraum begeben sich die Studierenden auf Spurensuche.<br>Ziele:<br>Das Seminar befördert biographisch-historische Grundlagenforschung. Kompetenzen im Feld Recherche und Tiefenrecherche in Archiven und Datenbanken werden vermittelt. Datensammeln und Auswertung dieser stehen dabei im Fokus, ebenso die historische Kontextualisierung des aufgefundenen Materials mittels historischer Forschungsliteratur. Motivation zur Beteiligung an Crowdsourcing Projekten.<br>Methoden:<br>Biographische Forschung: Recherche in analogen und digitalen Archiven, Nachschlagewerken und Datenbanken. Professionelle Datensammlung und Aufbereitung. Tiefenrecherche und historische Kontextualisierung. Archivbesuche<br></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text"><p></p>------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Teilleistungen:<br>Rechercheplan und Protokoll verfassen. 15%<br>Erste Rechercheergebnisse und Präsentation 20%<br>Konzept der vertiefenden Textproduktion 25 %<br>Abschlussarbeit/Präsentation 40%<p></p>Notenschlüssel:<br>50-65%:  4<br>65-80%:  3<br>80- 90% :  2<br>90 - 100% :  1<br></div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Leistungskontrolle:<br>permanente Mitarbeit, Kompetenzerwerb durch Rechercheaufgaben, Teilleistungen nach Inputeinheiten, Präsentation von Rechercheergebnissen und Abschlussarbeit.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        
      


Semester: 2024W
Title: 1926. Dramaturgie am Rand der Zeit
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170512&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">In seiner kulturhistoriographischen Studie "1926. Ein Jahr am Rand der Zeit" lotet Hans Ulrich Gumbrecht zunächst "Dispositive" aus ("Angestellte", "Jazz", "Tanz" etc.), um danach kulturelle Codes und deren Zusammenbruch zu thematisieren, etwa in den Bereichen "Authentizi-tät/Künstlichkeit", "Individualität/Kollektivität" oder "Zentrum/Peripherie". Das Jahr 1926 wird damit als exponiertes Jahr vergegenwärtigt, in dem humanistisch-aufgeklärte Normen unter den Einflüssen von Industrialisierung, Globalisierung sowie den politischen Umbrüchen nach dem Ersten Weltkrieg zu erodieren beginnen und Neubestimmungen erfahren. Prägen solche Brüche auch Dramen und Aufführungen der Weimarer Republik? Diese Frage soll im Rahmen der Übung untersucht werden, wobei drei Stücke des Jahres 1926 als Untersuchungsmaterial dienen, nämlich Ödön von Horváths "Zur schönen Aussicht" (Entstehung 1926/27, Uraufführung 1969), Marieluise Fleißers "Fegefeuer in Ingolstadt" (Entstehung 1924, Uraufführung 1926) und Bertolt Brechts "Mann ist Mann" (Entstehung 1924/26, Uraufführung 1926).<br>In der ersten Phase der Übung steht die dramaturgische Analyse im Zentrum, und damit die Frage nach den Figuren, Szenen, Drehpunkten, Handlungsstrukturen, Räumen, Sprachen, Kon-flikten, Themen etc., die in den drei Dramen angeboten werden. Inwiefern lässt sich dieses Potential im Lichte der von Gumbrecht thematisierten erodierenden Codes verstehen?<br>In einer zweiten Phase rückt mit der Aufführungsgeschichte auch das Theater der Weimarer Republik in den Fokus, das oftmals auch als Forum für gesellschaftspolitische Fragen diente und dessen Innovationskraft in den Bereichen Dramaturgie, Theorie und Theaterästhetik durch die Machtergreifung der NSDAP ein jähes Ende fand. Erst nach 1948 bzw. nach 1968 bescherte die Rückbesinnung auf Leistungen der 1920er-Jahre den drei Autor*innen im deutschsprachigen Raum jene Aufmerksamkeit, die sich in der weiteren Aufführungsgeschichte der drei Stücke spiegelt. In dieser zweiten Phase stellen wir uns aber auch die Frage, ob und unter welchen Gesichtspunkten die ausgewählten Dramen auch für aktuelle Inszenierungen noch über ein interessantes Potential verfügen, das im Rahmen von Inszenierungskonzepten ausgelotet werden kann.<br>In diesem Sinne verbindet die Übung dramaturgische, theatergeschichtliche, analytische und kreative Fragestellungen, die produktionsdramaturgische Arbeit prägen.<p></p>Die Übung richtet sich nicht ausschliesslich, aber ganz besonders an Studierende, die im Winteremester auch die Vorlesung "Theater der Weimaarere Republik" absolvieren.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Alle Studierenden leisten im Rahmen der Übung:<br>- eine Reading Response bzw. Diskussionsleitung,<br>- ein (Gruppen-)Referat.<br>------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Alle Studierenden:<br>- sind in der ersten Sitzung zwecks Absprachen und Organisation anwesend,<br>- erarbeiten regelmäßig die ausgewählten Lektüren,<br>- nehmen regelmäßig an der Übung teil und beteiligen sich aktiv.<br>- übernehmen eine Diskussionsleitung,<br>- halten ein Referat.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Texte, Inhalte und Inszenierungsbeispiele der einzelnen Übungseinheiten.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">GUMBRECHT, Hans Ulrich. 1926. Ein Jahr am Rand der Zeit. Übersetzt von Joachim Schulte. (Suhrkamp Taschenbuch Wissenschaft ; 1655) Suhrkamp Verlag: Frankfurt am Main, 2003.<p></p>HORVATH, Ödön von. "Zur schönen Aussicht. (Endfassung, emendiert)", in: Horváth, Ödon von. Frühe Dramen. Hg. von Nicole Streitler-Kastberger unter Mitarbeit von Martin Vejar. (Wiener Ausgabe sämtlicher Werke. Historisch-kritische Edition ; 1) Berlin; Boston: De Gru-yter, S. 403–445.<p></p>FLEIßER, Marieluise. "Fegefeuer in Ingolstadt. Schauspiel in sechs Bildern", in: Fleißer, Mari-eluise. Ingolstädter Stücke. (Suhrkamp Taschenbuch ; 403) Frankfurt am Main: Suhrkamp, 1977, S. 7–70.<p></p>BRECHT, Bertolt. "Mann ist Mann. Die Verwandlung des Packers Galy Gay in den Militärbaracken von Kilkoa im Jahre neunzehnhundertfünfundzwanzig. Lustspiel (Fassung 1926)", in: Brecht, Bertolt. Stücke 2. (Große kommentierte Berliner und Frankfurter Ausgabe ; 2) Frank-furt am Main: Suhrkamp et al., 1988, S. 93–168 sowie 406–423.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Der moderne Horrorfilm - Horror aus Fernost
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170509&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Die Übung Horror aus Fernost gibt einen Einblick in Horrorfilmproduktionen aus fernöstlichen Ländern. Ein Schwerpunkt liegt dabei auf Produktionen aus Japan, aber auch Filme aus Südkorea, Hongkong, Thailand, Taiwan und Indonesien werden diskutiert. Im Mittelpunkt der Analysen stehen formalästhetische Aspekte der Filme, die auch im Abgleich mit westlichen Genrekonventionen besprochen werden.<br>Die Übung ist eine Vertiefung der Übung zum modernen Horrorfilm im letzten Semester, in dem es um Horrorfilme seit 2010, die von westlichen Industrienationen produziert wurden. Der Kurs kann aber auch von Studierenden belegt werden, die nicht an dem Kurs im letzten Semester teilgenommen haben.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">aktive Teilnahme in den Einheiten, Hausübungen<br>------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">1.) Exposé: bis zu 2 Seiten; In einem Fließtext das Projekt vorstellen und eine Literaturlistemit mindestens 3 selbst recherchierten Quellen zum Thema anfügen (20% der Abschlussnote); Abgabe bis 01.12.2024 auf moodle in einen dafür vorgesehenen Ordner.<p></p>2.) Abschließende Hausübung: 10-12 Seiten reiner Text (80% der Abschlussnote); Abgabe bis 09.02.2025.<p></p>Das Bestehen aller Teilleistungen ist Voraussetzung, um den Kurs positiv abschließen zu können.<br></div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        
      


Semester: 2024W
Title: Einführung in die Geschichte des ukrainischen Films
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170508&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">In diesem Seminar soll eine umfassende filmhistorische Aufarbeitung des ukrainischen Kinos vom Zerfall des russischen Zarenreiches bis hin zu gegenwärtigen Beispielen erfolgen, um dabei bestimmte thematische, motivische sowie stilistische Entwicklungslinien aufzuzeigen. Gerade im Rahmen von kultur-, sozial- und gesellschaftspolitisch markierter Prämissen soll dabei unter anderem herausgearbeitet werden, inwieweit bestimmte Werke in einem sowjetischen Gesamtkontext reflektiert werden können und wie diesen gleichzeitig eine spezifisch ukrainische Handschrift attestiert werden kann. In einem solchen Sinne soll zunächst das Werk von Oleksandr Dowschenko, insbesondere die Ukraine-Trilogie SWENIGORA (UdSSR 1928), ARSENAL (UdSSR 1929) sowie ERDE (UdSSR 1930), sowohl im Gesamtkontext des sowjetischen Revolutionskinos verortet, als auch deren erheblicher Einfluss auf die ukrainische Filmproduktion betrachtet werden. Im Rahmen der Stummfilmzeit sollen darüber hinaus auch Filme wie DER NACHTKUTSCHER (UdSSR 1928) analysiert werden, welcher sich am Expressionismus der Weimarer Republik orientiert. Im Hinblick auf die ideologischen und sozioökonomischen Paradigmenwechsel der sowjetischen Tauwetterperiode Ende der 1950er sowie der spätsowjetischen Perestroika ab 1986 soll wiederum das Auftreten neuer künstlerischer Formen im ukrainischen Film im Vordergrund stehen. So wird zunächst das von Sergei Paradschanow ins Leben gerufene ukrainische poetische Kino behandelt - angefangen mit Paradschanows FEUERPFERDE (UdSSR 1965) aber auch Werken weiterer Regisseure wie QUELLE FÜR DEN DURSTENDEN (UdSSR 1965), THE STONE CROSS (UdSSR 1968) sowie DER WEISSE VOGEL MIT DEM SCHWARZEN FLECK (UdSSR 1970) - welches sich insbesondere durch einen lyrischen Stil und ethnografische Motive auszeichnet sowie ein über den filmischen Raum hinausgehendes Sinnbild eines genuinen ukrainischen Nationalgefühls darstellt. Des Weiteren soll auch die Entwicklung von Genrefilmen berücksichtigt werden, wie beispielsweise anhand der Komödie WER ZWEI HASEN HETZT (UdSSR 1961). Im Anschluss sollen Werke wie SCHWANENSEE – DIE ZONE (UKR 1990) und Kira Muratowas DAS ASTHENISCHE SYNDROM (UKR 1989) im Vordergrund stehen, welche sich auf narrativ und stilistisch experimentelle Art und Weise mit dem Lebensgefühl der Perestroika auseinandersetzen. Abschließend soll das postsowjetische ukrainische Kino insbesondere anhand von drei thematischen Konstanten untersucht werden: Der entweder parabelhaft oder explizit formulierten Kultur- und Gesellschaftskritik am Beispiel von Werken wie MEIN GLÜCK (2010), THE TRIBE (UKR 2014) und ATLANTIS (UKR 2019), der Auseinandersetzung mit zeitnahen Ereignissen wie dem Donbass-Konflikt anhand Sergei Losnitsas DONBASS (UKR 2018) oder auch populären Genreproduktionen wie CYBORGS (UKR 2017), sowie nationale Kristallisationspunkte beleuchtenden Historienfilmen, beispielsweise Oles Sanins THE GUIDE (UKR 2013), worin die Verbrechen an den ukrainischen Kobsar-Barden während des stalinistischen Regimes aufzeigt werden.<br>Ziele:<br>- Aneignung unterschiedlicher filmwissenschaftlicher Positionen durch das Lesen ausgewählter Texte<br>- Kulturhistorische und theoretische Kontextualisierung und Perspektivierung sowie Filmanalyse anhand entsprechender Untersuchungsgegenstände<br>- Eigenständige, weiterführende Reflexion<br>Methoden:<br>- Zwischen den Sitzungen erfolgende Textlektüre mit anschließender gemeinsamer Rekonstruktion und Diskussion<br>- Expert*innen-Gruppen zugeteilte Seminartexte sollen in einem Impulsreferat vorgestellt werden. Darüber hinaus unterstützen die Gruppen die Seminargespräche mit Expert*innen-Wissen sowie Beispielen und bereiten Diskussionsfragen vor.<br>- Angeleitete Kontextualisierung und Anwendung der erarbeiteten Textinhalte im Hinblick auf diverse Untersuchungsgegenstände sowie eigene Seh- und Medienerfahrungen<br>- Schriftliche Ergebnissicherung mittels Kurzessays und Sequenzanalysen<br></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Zur positiven Bewertung des Seminars ist ein Bestehen von jeweils drei Teilleistungen erforderlich:<br>- Impulsreferat (im Rahmen einer Einteilung in Expert*innengruppen) zu einem jeweiligen Grundlagentext und 1-2 ausgewählten Filmbeispielen, einschließlich vorzubereitender Diskussionsfragen an die Seminarteilnehmer*innen (20 %)<br>- Verfassen eines kurzen Essaybeitrags, in dem die erarbeiteten theoretischen und historischen Inhalte im Rahmen eines Untersuchungsgegenstandes analytisch fruchtbar gemacht werden sollen (40 %)<br>- In Eigenarbeit zu erbringendes Sichten von Filmbeispielen und ein darauf aufbauendes Verfassen von Sequenzanalysen (potentiell als Gruppenarbeit) mit anschließender Qualitätskontrolle durch den Dozenten; jeweils 2-3 Analysen pro Seminarteilnehmer*in (40%)<p></p>------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">- Erfahrungen in der Lektüre (auch englischsprachiger) wissenschaftlicher Texte<br>- Interesse am filmhistorischen Forschen und Arbeiten - Fähigkeit zu selbstständigem und eigenverantwortlichem Arbeiten<br>- Engagement innerhalb der Gruppenarbeit</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Inhalte des Seminars.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">(Auswahl)<br>Celli, Carlo: National Identity in Global Cinema. How Movies Explain the World. London 2016.<br>First, Joshua: Ukrainian Cinema. Belonging and Identity during the Soviet Thaw. London 2015.<br>Nebesio, Bohdan: Questionable Foundations for a National Cinema: Ukrainian Poetic Cinema of the 1960s. Heft 42.<br>Steffen, James: The Cinema of Sergei Parajanov. Madison 2013.<br>Taubman, Jane: Kira Muratova. London 2004.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Pure Schauspielkunst. Sandra Hüllers Theater- und Filmarbeiten.
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170504&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Pure Schauspielkunst.<br>Sandra Hüllers Theater- und Filmarbeiten.<p></p>„Je konkreter und persönlicher Du in Deiner Arbeit bist, desto umfassender wird Deine Arbeit verstanden.“<br>(Juliette Binoche)<p></p>„Je mehr Du bereit bist, die Wahrheit zu sagen, desto stärker wirst Du als Künstler sein.“<br>(Susan Batson)<p></p>Inhalt<br>Es wird Zeit Sandra Hüllers beeindruckendes und speziell jüngeres dichtes künstlerisches Werk einmal kontextualisierend diskursiv zu beleuchten und auf seine Kernmerkmale hin zu befragen. Was zeichnet Hüllers spezifische Schauspielkunst genauer aus, welche künstlerischen Entwicklungsprozesse und dringlichen persönlichen Suchbewegungen lassen sich hier feststellen und wo liegen die spielästhetischen Schwerpunkte, Verknüpfungen und Differenzen in ihren Theater- und Filmarbeiten?<br>Hüller, die bemerkt, dass sie „ihre Figuren zum Anlass nehme, um in sich nachzuschauen“, präzisiert: „Spielen ist immer eine Kopie des tatsächlichen Geschehens und auch eine Kopie des tatsächlichen Gefühls. Es ist ja nie der echte Raum, den man betritt. Trotzdem lässt man den Körper das annehmen, weil er bestimmte Substanzen ausschüttet, die er auch ausschütten würde, wenn der Raum real wäre. Insofern ist Spielen ein Übungsfeld, eine Art Sparring und kein echter Boxkampf. Eine theoretische Auseinandersetzung, eine Reflexion.“<br>An die vorangestellten Zitate sowie die künstlerische Haltung von Hüller anknüpfend, werden wir folgende Arbeiten analysieren und dabei ebenso Texte aus Schauspielhandbüchern (u.a. Susan Batson, Stella Adler, Sanford Meisner, Michael Tschechow, Michael Caine) miteinbeziehen:<br>Filme:<br>Requiem (R.: Hans-Christian Schmid, 2018)<br>Toni Erdmann (R.: Maren Ade, 2016)<br>In den Gängen (R.: Thomas Stuber, 2023)<br>Sisi und ich (R.: Frauke Finsterwalder, 2023)<br>The Zone of Interest (R.: Jonathan Glazer, 2023)<br>Anatomie eines Falls (R.: Justine Triet, 2023)<br>Theater:<br>Gesäubert/Gier/Psychose 4.48 (Johan Simons, 2012)<br>Penthelisea (Johan Simons, 2018)<br>Hamlet (Johan Simons, 2018)<br>Der Würgeengel (Johan Simons, 2023)<p></p>Ziele<br>Es geht es darum, Hüllers künstlerischen Kosmos zu erkunden, d.h. ihr virtuoses, pures und dreidimensionales Spielen, dem grundsätzlich ein feines szenisches und filmisches (Verwandlungs-)Bewusstsein sowie ein über die Figur hinausgehendes potenziertes und auffällig persönliches/autonomes diskursives (Live-)Denken innewohnt, zu bestimmen.<br>Zweitens werden wir untersuchen, inwieweit Hüllers Schauspielkunst exemplarisch für die zeitgenössische Schauspielpraxis steht (oder einzigartig ist) und welche spezifischen Fragen und Herausforderungen sich daraus im Hinblick auf aktuelle sowie in die Zukunft weisende repräsentationssensible Verwandlungsdiskurse in Theater und Film ableiten lassen.<br>Ein drittes Ziel besteht in der Herausforderung einmal die Perspektive zu wechseln, indem wir uns theoretisch mit Schauspielhandbüchern auseinandersetzen.<br>Viertens werden wir das schauspieltechnische Spektrum und Spannungsverhältnis von/in Theater und Film ästhetisch ausdifferenzieren, um so unsere Wahrnehmung und unsere Analyseinstrumente zu schärfen.<p></p>Methode<br>Methodisch werden wir so verfahren, dass wir Arbeiten von Hüller in Gänze oder Auszügen (z.T. in Form von Referaten) gemeinsam sichten und diskutieren. Dabei werden wir schrittweise ausgewählte Texte aus Schauspielhandbüchern miteinbeziehen, um diese einerseits reflexiv auf die verhandelten künstlerischen Positionen zu projizieren. Andererseits werden wir die eigentlich an die künstlerische (Ausbildungs-)Praxis adressierten Schauspielhandbücher auf ihr theoretisches Potential befragen, d.h. versuchen, aus den eher handwerkzentrierten Übungen ästhetische Fragen bzw. ein komplexeres ästhetisches Problembewusstsein zu generieren.<p></p>Voraussetzungen:<br>Die Veranstaltung richtet sich speziell an (fortgeschrittene) Studierende, die sich für praxisnahe sowie praxisrelevante Schauspieldiskurse in Theater und Film interessieren.<br>Es wird erwartet, dass die Teilnehmer*innen im Vorfeld der Veranstaltung eigenständig </div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Als erste Teilleistung (30%): Referat/Moderation von Texten aus dem Reader oder alternativ ein Thesenpapier oder eine Kritik (2 Seiten).<br>Als zweite Teilleistung: Essay (6-8 Seiten).<br>Die Endnote ergibt sich aus dem Durchschnitt der gewichteten Einzelleistungen, wobei jede Einzelleistung erbracht werden muss.<br>Werden eine oder mehrere Einzelleistungen nicht erbracht oder negativ beurteilt, kann die Gesamtnote nicht positiv sein (führt zur Abwertung).<br>Die maximale konsequenzlose Fehlzeit beträgt 2 Fehleinheiten à 90 Minuten.<br></div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Siehe Infos zu Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab.<br>Weitere detaillierte Informationen folgen in der 1. Sitzung.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Ein Reader, der unsere Arbeitsgrundlage bildet, wird frühzeitig über die Plattform zur Verfügung gestellt.<br>Es wird erwartet, dass die Texte im Vorfeld der Lehrveranstaltung gelesen werden.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Videokunst und das Unbewusste
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170503&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Videoarbeiten sind meistens ephemerer, kleinteiliger, trashiger und nicht zuletzt billiger als das Kino. Das Video ist ein niederschwelliges Medium, das subjektive, private und brüchige Zugänge ermöglicht. Das Video ist zudem auch nicht allein ein zeitbasiertes, sondern auch ein raumbasiertes Medium. Videoinstallationen unterliegen mitunter einer speziellen räumlichen Anordnung, die durch Multiprojektionen erzeugt wird, was die Wahrnehmung ebenso herausfordern wie befreien kann: einerseits lassen sich nicht alle Projektionen gleichzeitig rezipieren, andererseits wird die Entscheidung, was überhaupt betrachtet wird, der Blickrichtung der Zuschauer:innen überantwortet. Das Seminar, das einen Fokus auf private, intime und subjektive Zugänge legt, nähert sich den Videoarbeiten in Auseinandersetzung mit Texten aus der psychoanalytischen Theoriebildung. Es fragt danach, ob und inwiefern die Motive und Sujets der Arbeiten durch verborgene Dimensionen und Begehren motiviert sind – oder, umgekehrt gefragt: Inwiefern sind die Handlungen gerade von der Entscheidung, dem Begehren nicht nachzugeben, bestimmt? Ein spezieller Fokus liegt dabei auf der Thematisierung von Körper, Subjekt und Wirklichkeit.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Die Note setzt sich aus unterschiedlichen Teilgebieten zusammen, die alle während des Semesters zu erbringen sind:<p></p>Essay (5 Seiten) [60 %]<br>Anleitung einer Lektüreeinheit (= Vorbereitung von Fragen, Textstellen, Arbeitsaufgaben etc. für die gemeinsame Lektüre/Diskussion; ≠ Referat!) [30%]<br>1 Lesekarte (2 Seiten) [10%]<br>ODER:<br>Anleitung einer Lektüreeinheit (= Vorbereitung von Fragen, Textstellen, Arbeitsaufgaben etc. für die gemeinsame Lektüre/Diskussion; ≠ Referat!) [30%]<br>4 Lesekarte (je 2 Seiten) [70%]<br>------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Voraussetzung für die Teilnahme am Seminar ist die Bereitschaft, sich mit Texten und Videoarbeiten auseinanderzusetzen, die sich nicht ohne weiteres erschließen. Um vor diesem Hintergrund die Arbeit am Gegenstand möglichst intensiv zu gestalten, wird darüber hinaus zweierlei erwartet: Erstens wird die Bereitschaft erwartet, alle im Seminar besprochenen Texte   und Videos im Vorhinein genau zu erarbeiten. Zweitens wird vorausgesetzt, sich verantwortlich während der Seminareinheiten am Gespräch und an der Textarbeit zu beteiligen.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsstoff sind die Inhalte des Seminars.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Yvonne Spielmann, Video. Das reflexive Medium, Frankfurt am Main 2005.<br>Sylvia Martin, Video art, Hong Kong et al. 2006.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Geschichte, Theorie und Analyse des Soundtracks
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170500&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">o	Inhalt<br>Unter Soundtrack wird hier nicht nur Filmmusik, sondern die gesamte Tonspur und deren Design verstanden. Es geht in der LV um das Verhältnis von Musik, Geräusch, Dialog/Stimme und Sprache zueinander und zum Bild.<br>Die unterschiedlichen Funktionen des Soundtracks v.a. im fiktionalen Film, sowie die Geschichte von Ton, Musik und Sound Design werden ebenso behandelt wie die wichtigsten Theorien dazu.<p></p>o	Ziele<br>Vermittlung von Terminologie und Methoden zur Analyse des Soundtracks und seiner Bestandteile im Verhältnis zum Bild und zur Narration.<p></p>o	Methoden<br>Referate<br>Gruppenarbeiten<br>Diskussionen in unterschiedlichen Settings<br></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">•	Gruppenarbeiten 20%%<br>•	Referate bzw. Alternative Leistungen (Podcast, Videoessay) 50%<br>•	Kurze schriftliche Übung 30%<br>------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Positive Erfüllung aller Einzelleistungen<br>•	Gruppenarbeiten 20%%<br>•	Referate bzw. Alternative Leistungen (Podcast, Videoessay) 50%<br>•	Kurze schriftliche Übung 30%<br></div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">positive Erfüllung der Einleistungen</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">wird in moodle hochgeladen</div>
      


Semester: 2024W
Title: Ghost Work im Reich der Bilder - Grundlagen und Effekte des maschinellen Sehens
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170498&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Jede*r mit einer Fotomediathek auf dem Smartphone wird das kennen: In regelmäßigen Abständen offeriert uns die App eine nach Motiven sortierte Auswahl von Fotos aus unserem Bilderpool. Dass diese oftmals nicht so schlecht gelingt, zeigt, wie fortgeschritten die Tools des maschinellen Sehens inzwischen geworden sind: das heißt die Algorithmen, die die Unmengen von Fotografien auf Festplatten, Handyspeichern oder Clouds automatisch sichten und uns helfen sollen, die digitale Bilderflut zu bewältigen. Was aber ‚sieht‘ die KI und vor allem, auf welcher Grundlage wählt sie etwas aus, hebt sie etwas hervor, während anderes in der Unsichtbarkeit verschwindet? Schon länger ist etwa die 'algorithmic bias' der Gesichtserkennung in der Diskussion, die eine Verstärkung rassistischer, sexistischer, altersbezogener u.a. Diskriminierung zur Folge hat. Diese ist auch in anderen Feldern des maschinellen Sehens wirksam. Daher gilt es nachzuforschen, mit welchen Datensätzen die Algorithmen trainiert werden, aber auch zu fragen, welche Rolle die menschlichen Akteur*innen spielen, die als Clickworker etwa Fotografien verschlagworten bzw. die automatische Verschlagwortung kontrollieren. Welche Auswirkung hat die menschliche und technische ‚Gespensterarbeit‘ auf unser Verständnis von Fotografie, auf die ästhetischen und ethischen Normen unseres Bildgebrauchs?<br>Im Seminar wollen wir die Blackbox dieser Ghost Work ein Stück weit öffnen. Im theoretischen Teil werden Grundlagen der digitalen Bildproduktion, Bildsuchmaschinen bwz. maschinellen Sehens erarbeitet; im Anschluss daran soll in eigenen kleinen Feldstudien die Wirkungsweise der digitalen Bildersuche und Bildsortierung auf die Probe gestellt werden. Unterstützung in der Entwicklung einer eigenen Fragestellung geben dabei Beispiele der künstlerischen Auseinandersetzung mit visuellen Datensätzen und ihrem Einfluss beispielsweise die Funktionsweisen von Instagram.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Aktive Teilnahme an den zwei Seminarblöcken. Vorbereitung ausgewählter theoretischer Texte (Lesekarte). Teilnahme an Gruppenarbeiten und - präsentationen. Präsentation einer kleinen Feldforschung mit selbstgewählter Fragestellung.<br>Lesekarte 20 %, Gruppenpräsentation 20 %, Konzeption, Durchführung und Präsentation der Feldstudie (60%)</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Aktive Auseinandersetzung mit der Semesterliteratur (Lesekarte und Gruppenarbeit), Entwicklung einer Fragestellung für die Feldstudie, Durchführung und Präsentation der Ergebnisse anhand von Folien im Plenum. </div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Veröffentlichungen aus der Reihe "Digitale Bildkulturen" (Wagenbach Verlag, seit 2029), insbesondere die Bände "Bildersuche" (Felix Thürlemann, Sept. 2024), "Metabilder" (Estelle Blaschke, 2024), KI-Kunst (Merzmensch, 2023), "Filter" (Berit Glanz, 2023), "Bildzensur" (Katja Müller-Helle, 2022), "Gesichtserkennung" (Roland Meyer, 2021).<br>Mary C. Gray/Siddharth Suri: Ghost Work, How to Stop Silicon Valley from Building a New Global Underclass (Boston/New York 2019, Auszüge)</div>
      


Semester: 2024W
Title: Fernsehen als kulturelle Form
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170497&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Im Seminar werden Grundlagentexte der Fernsehtheorie gelesen und gemeinsam diskutiert. Strukturelle und formal-ästhetische Aspekte des Fernsehens (Serialität, Flow, Genre etc.) werden dabei ebenso thematisiert wie kulturwissenschaftliche Perspektiven, die den kulturellen Status und Wandel televisueller Erzählformen in den Blick nehmen. In diesem Semester werden u.a. auch die spezifischen Genres des Fernsehens thematisiert, wie Reality TV, Doku-Soap, Talk Show sowie die typischen Erzählformate der Streaming-Dienste. In der Lehrveranstaltung werden keine Theorie-Vorkenntnisse vorausgesetzt. Textgrundlagen werden über Moodle bereitgestellt. Die Lehrveranstaltung setzt die im letzten Semester angebotene Diskussion über Fernsehtheorie fort, sie ist aber für alle Studierenden offen. </div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mitarbeit in einer Arbeitsgruppe; Verschriftlichung der Ergebnisse </div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Inhalt der Lehrveranstaltung in Auszügen</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        
      


Semester: 2024W
Title: Doing things with theory
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170496&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Unter dem Vorsatz ‘Doing things with theory’ beschäftigen wir uns in dieser Lehrveranstaltung mit der Fasslichkeit somatischer Erfahrung in den zeitgenössischen Dance und Performance Studies, sowie mit den Potentialen, die eine interuniversitäre Kollaboration von theorie- und praxisorientierten Studiengängen eröffnet. Die Lehrveranstaltung ist eine Kollaboration des tfm mit der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw), der Akademie für Darstellende Künste Bratislava und dem Tanzquartier Wien (TQW).<p></p>Im Zentrum der Lehrveranstaltung steht ein Workshop (04.-07. November 2024), geleitet von Alexandra Baybutt, den tfm-Studierende gemeinsam mit Studierenden der beiden anderen Universitäten absolvieren. Der Workshop findet unter dem Motto "Bring It" statt:<p></p>"Oskar Schlemmer loved unaccustomed juxtapositions, paradoxical alliterations and baroque hyperbole."<br>(Walter Gropius: Theatre of the Bauhaus).<p></p>Taking inspiration from how inspiration itself might arise through the collision of phenomena, "Bring It" is a practical-theoretical workshop interested in translation, transposition, and translocation. What happens when you bring your methods, skills and mediums of approach to someone else’s question or project? What happens to your project or question when someone picks it up and dances it, writes it, draws it, theorises it? In this workshop research paradigms and artistic genres, with their specific ways of knowing and doing (their epistemologies and ontologies), are treated lightly. ‘Disciplinarity’ is not here to stay. We will work through the body and movement to translate ideas and phenomena, and in doing so grapple with transdisciplinary, crossdisciplinary, interdisciplinary, intradisciplinary implications.<p></p>Each student must bring something they are working on in whatever medium at the start of the workshop. Printed materials, films to screen, performances to share as work in progress or a recently ‘completed’ work. The ‘what’ of your work is the point of departure for the ‘how’ of its development and deepening. Methods for thinking-doing in this workshop are a group adventure. You brought it, other will bring it. This workshop is for those willing to throw it up in the air and see who catches it – with their collar bone, pen, breath or something else.<p></p>(Key words: agency; authorship; collective practices; body; research)<p></p>Die Ziele der Lehrveranstaltung sind der Erwerb methodischer und analytischer Kompetenzen in der ‘Embodied Research’ Theoriebildung. Über das Textverständnis hinaus ermöglicht die Workshop-Situation, sowohl eine theoretische und praktische Auseinandersetzung mit Körper und Bewegung, die auf eine Unterstützung des Forschungsprozesses zielt. Insbesondere der gemeinsame Workshop ermöglicht es Studierenden zweier verschiedener, und doch aufeinander bezogener Fachrichtungen, voneinander zu lernen und auf die eigenen Fähigkeiten und Interessen zu reflektieren. In einem Abschluss-Essay soll die erworbene methodische Kompetenz diskutiert und zum eigenen Forschungsprozess innerhalb des Rahmens der Lehrveranstaltung in Bezug gesetzt werden.<br></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Die Leistungsüberprüfung setzt sich aus drei Teilleistungen zusammen:<br>1. Aktive Teilnahme an der Lehrveranstaltung, am Workshop und an den gemeinsamen Diskussionen<br>2. Selbstständige Vorbereitung des Arbeitsmaterials, das im Workshop von anderen aufgegriffen bzw. kollektiv bearbeitet wird (40%) TFM-Studierende können auch Ergebnisse wissenschaftlicher, analytischer Auseinandersetzungen mitbringen. Wichtig ist allerdings, dass Sie Ihren theoretischen Ansatz genauer beschreiben und "mitbringen". Dieser kann dann für eine*n andere*n Workshopteilnehmer*in zur Grundlage für eine Performance oder eine Recherche werden. Versuchen Sie Ihren Ansatz so plastisch wie möglich zu beschreiben (gerne mit Hilfe einer visuellen oder szenischen Metaphorik)!<br>3. Kurzessay am Semesterende (5-6 Seiten) (60%)<p></p>Die zweite Teilleistung muss in englischer Sprache erbracht werden. Die dritte Teilleistung kann in Deutsch oder Englisch eingereicht werden.<p></p>Diese Lehrveranstaltung richtet sich insbesondere an Studierende, die Interesse an der Erforschung der Schnittstellen von somatischer Praxis und Theoriebildung (Performance Studies) haben.<p></p>Die Teilnahme an sämtlichen Seminarsitzungen vor und während der Workshopwoche ist als Bedingung für das Absolvieren der Lehrveranstaltung zu verstehen. Bitte melden Sie sich insbesondere nur dann für diese Lehrveranstaltung an, wenn Sie sich in der Woche vom 04.-07.11. 2024 (Mo, Di, Mi, Do) ganz auf den Workshop konzentrieren wollen und können. Der Workshopteil wird in zwei Kleingruppen stattfinden. Die genauen Workshoptermine und -zeiten finden Sie weiter oben unter "Anmerkungen zu den Terminen".<p></p>Ausreichende Englischkenntnisse (mind. B2) sind notwendig, da die Lektüre vor allem englische Texte umfasst und der Workshop auf Englisch abgehalten wird.<p></p>Für das positive Abschließen der Lehrveranstaltung sind die lückenlose Anwesenheit und aktive Teilnahme, die selbstständige Vorbereitung der Lektüre und einer mündlichen Präsentation, ein kurzer Abschluss-Essay, sowie das termingerechte Erbringen der schriftlichen und mündlichen Leistungen Voraussetzung.<p></p>Die Anwesenheit in der ersten Sitzung ist unbedingt erforderlich, um die LV-Anmeldung zu bestätigen. Abwesende werden in der ersten Sitzung durch Studierende auf der Warteliste ersetzt.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Die Leistungsüberprüfung setzt sich aus drei Teilleistungen zusammen:<br>1. Aktive Teilnahme an der Lehrveranstaltung, am Workshop und an den gemeinsamen Diskussionen<br>2. Selbstständige Vorbereitung des Arbeitsmaterials, das im Workshop von anderen aufgegriffen bzw. kollektiv bearbeitet wird (40%)<br>3. Kurzessay am Semesterende (5-6 Seiten) (60%)<p></p>Für den Abschluss der Lehrveranstaltung ist die positive Beurteilung aller Einzelleistungen erforderlich.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Die Lektüretexte und alle anderen Hilfsmaterialien werden in der ersten Sitzung bekannt gegeben und auf Moodle bereitgestellt.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Konversatorium zu Theater-, Film- und Mediengeschichte
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170322&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Konversatorium
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Dieses Konversatorium vertieft über die gezielte Lektüre einzelner (Theorie-)Texte die Inhalte der Vorlesung zu Theater-, Film- und Mediengeschichte – „Fluxus und Autorenfilm – Kunstprozesse der 60er Jahre“.  Die Informationen zu Zielen, Inhalten und Methoden ebendieser Vorlesung finden Sie im Vorlesungsverzeichnis (170320 VO Vorlesung zu Theater-, Film- und Mediengeschichte).<p></p>Für jede Sitzung wird Ihnen ein Text auf Moodle zur Verfügung gestellt. Diesen bereiten Sie bis zur jeweiligen Sitzung vor. In den Einheiten werden wir über die vorbereiteten Texte sprechen, auf Ihre Fragen eingehen und davon ausgehend über grundlegende Theoriekontexte, sowie deren Produktivität für die Betrachtung/Einordnung konkreter Gegenstände diskutieren. Es geht dabei explizit um die Entwicklung von Anwendungskompetenzen. Denn die jeweiligen Theorien stehen hier nie für sich oder fungieren als Selbstzweck, vielmehr geht es darum, gemeinsam an und mit den Texten eigene Fragen, Perspektiven und Blickwinkel zu erarbeiten.<p></p>Sie haben außerdem die Möglichkeit, zu jeder Sitzung vorab Fragen zu stellen und Wünsche einzubringen. Wenn Sie also ein Thema/eine These/einen Gedankengang vertieft besprechen möchten, können Sie dies anmerken und sich so aktiv an der Ausrichtung der jeweiligen Sitzung beteiligen. Wie dies technisch ablaufen wird, erfahren Sie in der ersten Sitzung und auf Moodle.<p></p>Am Ende dieses Konversatoriums haben Sie gelernt, wie Sie sich theoretischen Texten annähern können, wie Sie mit den so erarbeiteten Gedanken Ihre eigenen Fragen und Perspektiven entwickeln können und wie Sie eigenständig fundierte Überlegungen zu konkreten Gegenständen anstellen können.<br>Außerdem haben Sie sich theoretische Grundlagen der Vorlesung zu Theater-, Film- und Mediengeschichte – „Fluxus und Autorenfilm – Kunstprozesse der 60er Jahre“ erarbeitet und können diese in eigenständigen Überlegungen produktiv machen. </div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Die Prüfung ist als schriftliche Klausur gestaltet und wird digital durchgeführt. Sie haben 90 Minuten Zeit um drei Fragen zu beantworten. Die Prüfung wird im Open-Book-Format durchgeführt.<br>------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<br>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<br>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<br>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<br>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<br>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<br>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><br>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Die Prüfung wird digital (auf Moodle) und im Open-Book-Format durchgeführt. Das heißt, sie dürfen auf Hilfsmittel – eigene Notizen, die gelesenen Texte, Folien, etc. – zurückgreifen. Sie müssen die Fragen eigenständig beantworten. Eine gemeinsame Beantwortung der Fragen ist nicht gestattet. Auch die Verwendung von KI-Tools ist nicht erlaubt. Die Regeln der guten wissenschaftlichen Praxis sind einzuhalten (festgehalten im Handbuch wissenschaftliches Arbeiten in der Theater-, Film- und Medienwissenschaft). Das heißt vor allem auch, dass Sie in der Klausur jederzeit eigene Gedanken von fremden Aussagen trennen sowie Aussagen, die nicht von Ihnen selbst stammen (bspw. die Texte, Folien, o. Ä.), kennzeichnen und die jeweilige Quelle angeben.<br>In der Prüfung können maximal 36 Punkte erreicht werden (12 Punkte pro Frage). Sie müssen mindestens 18 Punkte erzielen, um die Prüfung zu bestehen. Die Noten werden nach dem folgenden Schema vergeben:<br>18-21 Punkte: genügend (4)<br>22-26 Punkte: befriedigend (3)<br>27-31 Punkte: gut (2)<br>32-36 Punkte: sehr gut (1) </div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Grundlage der Prüfung sind die gelesenen Texte (werden auf Moodle zur Verfügung gestellt). Die Klausur ist anwendungs- und kompetenzorientiert.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Wird auf Moodle zur Verfügung gestellt.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Übung "Inszenierte Räume"
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170235&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Ziel dieses Kurses ist die Vertiefung der Fähigkeit, theatrale Räume als Analyseinstrument in der eigenen Forschung anwenden zu können.<p></p>Diese Lehrveranstaltung behandelt historische und gegenwärtige Formationen vorwiegend musiktheatraler Räume mit einem Fokus auf Fragen sozialer und interkultureller Transfers zwischen Appropriation und Agency, insbesondere in Formen des sog. „musikalischen Unterhaltungstheaters“ (Musical, Operette, Singspiel, Revue, Filmadaptionen) und seine Projektionen von Eigen- und Fremdbildern. „The Hills Are Alive“ ist dabei Diagnose und Herausforderung zugleich: Was z.B. ist die (Selbst)Inszenierung eines Österreichischen in „The Sound of Music“, welche Südosteuropa-Bilder prägen die Wiener Operette, welche kolonialen Rassismen werden im Revue-Format tradiert und wie können wir heute szenisch mit ihnen umgehen, vor dem Hintergrund einer internationalen, aber nachwievor westlich dominierten (Musik)Theaterindustrie?<br>Die methodisch-didaktischen Formate des Kurses sind vorauss. individuelle Aufgaben zur Vor- und Nachbereitung der Sitzungen, Kleingruppenarbeit während der Sitzungen, Lektüren, Feedback und gemeinsame Diskussion sowie Sichtungen, Exkursionen und, nach Möglichkeit, Gastimpulse.<p></p>Es gibt eine gemeinsame Sitzung (hybrid) am Dienstag (!) 14.01.2025, 11:00-13:30 mit dem Kurs „China und Musiktheater“ an der Germanistik, der in Kooperation mit chinesischen Kolleg*innen stattfindet. Abweichend zu den oben angegebenen Terminen finden am 31.10.24 sowie am 16.01.25 keine Sitzungen statt.<br>Mindestens eine Theaterexkursion ist geplant („Im Weißen Rössl“, Volksoper Wien).<p></p>Methoden und Prüfungsleistungen sind abhängig von der Anzahl der angemeldeten Studierenden und können sich bis zum Ende der Abmeldephase noch verändern.<br></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">In dieser Lehrveranstaltung erbringen Sie Prüfungsleistungen sowohl während als auch nach der Vorlesungszeit. Alle Teilleistungen müssen eigenständig erbracht werden.<p></p>Sie schreiben (handschriftliche) Research Journal Einträge in der Nachbereitung der Sitzungen. (Upload auf Moodle bis jeweils max. 24 Std. nach der Einheit) – Anteil an der Gesamtnote: 33%<br>Sie übernehmen eine Moderation/Textpatenschaft (mündlich) im Verlauf des Semesters. Darüber hinaus arbeiten Sie in den Gruppenaufgaben in den Sitzungen mit; diese setzen die individuelle Vorbereitung der Sitzungen (z.B. Lektüren, Diskussionsfragen entwickeln, Beispiele finden) voraus – Anteil an der Gesamtnote: 33%<br>Sie entwickeln eine eigenständige Auseinandersetzung mit der Kursthematik in einem abgabefähigen Format.  Alles außer Hausarbeiten! Die Perspektive/Fragestellung muss wissenschaftlich sein, die Umsetzung kann kreativ/künstlerisch/aktivistisch sein. Gern auch Teamwork – dann dieselbe Note für alle Mitarbeitenden. (Beispiele: Podcasts, Comics, Decolonial Postcards (nach Kosasa/Tomita), Manifeste, Choreographien, Film/Theaterprojekte, Vlogs. … The sky’s the limit!<br>Verpflichtendes Abgabedatum ist der 20.02.2025. – Anteil an der Gesamtnote: 33%<p></p>Ihre Kursnoten sind bis 25.02.2025 eingetragen. Informieren Sie mich bitte frühzeitig, wenn Sie eine frühere Abgabe und Benotung benötigen<p></p>Zusätzlich zu den Teilleistungen des Kurses ist das Verfassen einer BA-Arbeit (40.000 Zeichen, +/- 10%) möglich, mit dem verpflichtenden Abgabedatum 28.02.2025. Die Anmeldefrist für eine Bachelorarbeit ist der 10.12.2024, mit einem Abstract (1/2 Seite) und einer Gliederung. Das Verfassen einer BA-Arbeit beinhaltet einen verpflichtenden Sprechstundenbesuch während der Vorlesungszeit (online oder Präsenz). Sie können jederzeit vor Ende der Abgabefrist von einer BA-Arbeit zurücktreten.<br>Als Grundlage für die Erstellung und Bewertung schriftlicher Arbeiten gelten die im Handbuch "Wissenschaftliches Arbeit in der Theater-, Film- und MedienwissMedienwissenschaft" angeführten Kriterien.<p></p>------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">maximale Fehlzeiten: Sie dürfen max. eine Doppelsitzung versäumen, nach vorheriger Bekanntgabe bei der LV-Leitung<p></p>Zum Bestehen des Kurses müssen alle 4 Teilleistungen mit einer Note von mindestens „ausreichend“ (4) bestanden werden, was die pünktliche Abgabe aller Teilleistungen beinhaltet, diese ist Teil der Aufgabenstellung. Terminangaben sind bindend.<p></p>Für diesen Kurs erhalten Sie 5 ECTS, was 100-125 Zeitstunden Arbeit bedeutet. Dies beinhaltet den Kursbesuch, die Vor- und Nachbereitung der Sitzungen und das Konzipieren, Recherchieren und Verfassen der Abschlussarbeit. Bitte kalkulieren Sie Ihr Semester so, dass Sie den Kurs nicht aus Zeitmangel abbrechen müssen.<p></p></div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Es handelt sich um eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung, d.h. Lektüretexte, Vor- und Nachbereitungsaufgaben und Sitzungsinhalte sowie Inhalte von Inputs, Exkursionen und Sichtungen sind relevante Grundlagen für Ihre Teilleistungen. Hinzu kommt die für Abschlussarbeiten notwendige eigenständige Anwendung, Reflektion und Erweiterung der Kursinhalte. Der Grad und die Differenziertheit Ihrer eigenständigen Arbeit sind Teil der Benotung.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Grundlegende Literatur wird über Moodle und/oder u:search bereitgestellt.<br>Selbständige Recherchetätigkeit wird vorausgesetzt.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Übung "Inszenierte Räume"
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170234&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Mit dem Begriff des „Cinema of Attraction“ schuf Tom Gunning in den 1990er-Jahren eine vieldiskutierte filmhistorische Kategorie für die Analyse der frühen Filmkultur mit ihren vielfältigen Formen von den ersten Filmreels (Frères Lumières) und Trickeffekten (Méliès) bis hin zu den Panoramen, Wunderkammern und Vaudevilles, die erste intermediale Zusammenhänge für jene Praxis boten, die seit dem Beginn des 20. Jahrhunderts als „Kino“ bezeichnet wird und deren Ende spätestens Jean-Luc Godard prognostizierte. In der Post-Cinema Ära von Video on Demand, Streaming (und sozialen) Plattformen, stellt sich die Frage nach einer Neu-Verortung (Relocation, Franco Casetti) des Kinematischen/Kinematographischen. Der Begriff „Media of Attraction“, mit dem Rouse die historische Kontinuität zwischen den frühen und den späten/zeitgenössischen Formen herauszustellen versucht, betont den jahrzehntelangen Bogen der Remediatisierungen  (Bolter, Grusin) von der Wunderkammer zur Virtual Reality, vom Kino der Attraktionen zum tiktok-Clip.<p></p>In der BA-Übung Inszenierte Räume „Media of Attraction” werden wir uns durch einschlägige Lektüre diesen kanonischen (Gunning, Giroud, Musser) und neueren Konzepten (Strauven) nähern und anhand der Diskussion und Analyse einzelnen Beispiele unser Verständnis darüber vertiefen.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">- Close-Reading einschlägiger medien-, film- und kulturwissenschftlicher Texte<br>- regelmäßige Anwesenheit und Teilnahme an Plenar- und Gruppendiskussion der zu lesenden Texte und Medienbeispiele anhand von eigens angefertigten Argumentationsskizzen<br>- Entwicklung einer kollektiven Forschungsfrage, die im Rahmen eines Froschungsprojektes (Gruppenarbeit) beantwortet wird<p></p>------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">- Mitarbeit: 20% der Gesamtnote<br>- Zwei Etappen zur Entwicklung eines Forschungsprojektes im Kollektiv (Thema wird im Kollektiv bestimmt): Etappe 1: Präsentation des Themas, Präsentation der ersten Fragen: 30% der Gesamtnote<br>- Etappe 2: individuelle schrifltiche Präsentation des Forschungsprojektes: 50% der Gesamtnote<br>- Zwei unbenotete Agumentationsskizzen (à max. 4 Seiten pro Skizze)<br></div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Die bearbeitete Literatur wird in der ersten Einheit der LV bekannt gebeben.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Übung "Inszenierte Räume"
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170233&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Inhalt:<br>Seit Jahrzehnten wird immer wieder eine Krise des Nationalstaats, oder gar das Verschwinden des Konzepts der "Nation" heraufbeschworen – nicht zuletzt von Marshall McLuhan, der den Buchdruck als “architect of nationalism” und damit die Nation als zur Gutenberg Galaxie gehörig beschreibt. Nachdem diese aber unweigerlich ins Globale Dorf übergehe, würde die Nation durch andere Formen der sozialen Organisation ersetzt. Doch hier sitzen wir nun, eingebettet in globale mediale Umwelten, und doch bleibt "die Nation" eine enorm wirkmächtige Kategorie. Um dieses hartnäckige Fortdauern soll es in diesem Kurs unter anderem gehen. Im Zentrum steht "die Nation" als Kategorie sozialer Organisation und Form kollektiver Subjektivierung, vor allem aber ihre mediale Bedingtheit, Ausgestaltung und (De-)Konstruktion. Einerseits wird ein historisch, politisch und theoretisch informierter Blick auf das Konzept und die Konstruktion der Nation entwickelt, sowie auf die wesentliche Involviertheit von modernen Massenmedien in diesem Prozess. Unerlässlich ist dabei das Miteinbeziehen postkolonialer Theorie, um "die Nation" als universalisiertes, aber grundlegend eurozentristisches Konzept offenzulegen, und die Möglichkeit einer "Provinzialisierung" zu denken (Chakrabarty). Andererseits wenden wir uns der Analyse alltäglicher medialer Praktiken und Ästhetiken der Verhandlung nationaler Zugehörigkeit zu, und damit auch dem vielschichtigen Themenkomplex des "belonging" ("politics of belonging", Yuval-Davis; "political economy of belonging", Massumi; "doing beloning", Harders). Wir verbinden kulturelle, historische, medienkulturwissenschaftliche und postkoloniale Theorien, um Begriffe wie "nationhood", Nationalismus und nationale Zugehörigkeit einordnen zu können, und den jeweiligen Vorstellungen und Ausdrucksweisen in unterschiedlichen Medienpraktiken nachzuspüren.<p></p>Ziele:<br>- Wissen um die Ko-Evolution moderner Massenmedien und des Konzepts der Nation wird angeeignet,<br>- ... und aus postkolonialer Perspektive kritisch perspektiviert.<br>- Wissen und Kritik wird in Analysen unterschiedlicher Medienpraktiken ausprobiert und vertieft.<p></p>Methoden:<br>- "Close readings" von wissenschaftlichen Texten (individuell und in Teams)<br>- Kleingruppen- und Plenumsdiskussionen<br>- Eigenständiges Recherchieren und analytisches Arbeiten im Rahmen individueller Schreibpraxis</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Die Note setzt sich aus vier Teilleistungen zusammen:<br>1. Abgabe von zwei Lektürekarten (20%)<br>2. Vorbereitung einer gemeinsamen Textlektüre (30%)<br>3. Verfassen einer Abschlussarbeit im Umfang von 5-8 Seiten (30%), inkl. Exposé (10%)<br>4. Aktive Mitarbeit / Beteiligung (10% )<br>(Wird in diesem PS eine BA-Arbeit verfasst, ersetzt diese die Abschlussarbeit!)</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">- </div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Literatur wird via Moodle bereitgestellt!</div>
      


Semester: 2024W
Title: Proseminar "Theatrale und mediale Räume"
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170232&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Proseminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Selfies, Emojis, Profilbilder, Avatare, Beauty-Filter, Gesichtserkennung, Deep Fakes: Welchen Ästhetisierungs- und Medialisierungsprozessen unterliegt das Gesicht im Zeitalter der Digitalisierung? In welchem Verhältnis stehen Materialität und Immaterialität bei der Produktion, Rezeption und Distribution von digitalen Gesichtsbildern? Wie hängen das „Aussehen wie“ und das „Sich zeigen als“ zusammen, welche Beziehungen bestehen zwischen Identität und Identifizierbarkeit? Welche Rolle spielen Race und Gender, wenn es darum geht, das Gesicht zu vermessen, umzugestalten oder gar zu verlieren? Worauf reagieren wir, wenn wir dem Blick eines digitalen Gesichts begegnen und wie lässt sich dabei die Relation von Authentizität und Artifizialität bestimmen, befragen und neu aushandeln?<br>Die Lehrveranstaltung stellt diese und weitere Fragen in ihr Zentrum, um sich ein Bild vom Gesicht im Digitalen zu machen und seine ästhetische Flexibilisierung entlang von medientheoretischen Lektüren zu diskutieren und zu reflektieren.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">- mündliche Präsentation (30%)<br>- schriftliche Hausarbeit (70%)<p></p>------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Voraussetzung einer positiven Beurteilung der gesamten Lehrveranstaltung ist, dass sämtliche Teilleistungen erbracht werden.<br>Es sind maximal zwei Einheiten Fehlzeit gestattet.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsrelevanter Stoff wird auf Moodle bereitgestellt.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Literatur wird auf Moodle bereitgestellt. </div>
      


Semester: 2024W
Title: Proseminar "Theatrale und mediale Räume"
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170231&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Proseminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Obwohl das Spektrum raumzeitlicher Bezüge – also das, was gemeinhin als „Aufführung“ im Theater(-diskurs) anerkannt wird – sich im Laufe des 20. Jahrhunderts enorm erweitert hat, bildet der Bühnen- und Theaterraum nach wie vor einen zentralen Referenzpunkt sowohl von Inszenierungstechniken als auch wissenschaftlichen Analysen. Die Bühne als Rahmung des Theaterereignisses, die gleichsam vom Auditorium durch die sogenannte Vierte Wand getrennt wird, ist demnach bestimmend für die theaterwissenschaftliche Forschung. Folglich ist auch die den Bühnenraum fokussierende Aufführungsanalyse die zentrale Methode der Theaterwissenschaft. Wir werden, im Zuge eines historischen Abrisses, die Bühne als Rahmen in ihrer Entwicklung nachvollziehen und u. a. auf den Übergang vom barocken Theater zum bürgerlichen Theater (Lessing: Hamburgische Dramaturgie) näher eingehen (Marita Tatari, 2017).<br>Erika Fischer-Lichte hat den stringenten Fokus auf den Bühnenraum mit ihrem Konzept der Ko-Präsenz (Die Ästhetik des Performativen, 2004), also mit ihrer Annahme, dass das Publikum die Aufführung maßgeblich durch die bloße Anwesenheit mitbestimmt, infrage gestellt. Ihr Ansatz bildet eine Schnittstelle, ein Scharnier, um die Aufführungsanalyse zum Auditorium und zum Theater als gebauter Architektur zu öffnen und auch die Örtlichkeiten, an denen Theater stattfindet, zu thematisieren. Inspiriert von zeitgenössischen immersiven Theaterformen – exemplarisch wären hier Gruppen wie LIGNA und SIGNA zu nennen – kam es besonders in der jüngsten Entwicklung der Theaterwissenschaft zu einer Erweiterung des methodischen Spektrums durch interdisziplinäre Ansätze. Neben ästhetischen und historischen Fragen rücken demnach vermehrt kultur- und sozialwissenschaftliche Aspekte in den Vordergrund (Fischer-Lichte/ Wihstutz, 2010).<br>In diesem Proseminar werden unterschiedliche raumzeitliche Raster zur Analyse von Theater- Tanz- und Videokunst vermittelt und deren Anwendbarkeit unter Bezugnahme auf konkrete Stücke diskutiert.<br></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">- einmal im Semester ein kurzes Referat das als Einführung in einen der auf Moodle bereitgestellten Texte dient und danach zum schriftlichen Essay ausformuliert wird.<br>- Ein schriftliches Essay (Proseminararbeit: 25.000 Zeichen: +/- 10%) bestehend aus zwei Aufführungsanalysen ein und desselben Stückes: erstens auf den Bühnen- oder Handlungsraum beschränkt; zweitens das Publikum und den konkreten Raum in die Analyse miteinbeziehend, drittens ein Vergleich der beiden Zugänge.<br>- Regelmäßige Lektüre der auf Moodle bereitgestellten Texte, Mitarbeit bei der gemeinsamen Besprechung<p></p>------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Für den positiven Abschluss der Lehrveranstaltung müssen alle Teilleistungen erbracht und positiv beurteilt werden. Es wird vorausgesetzt, dass Sie regelmäßig teilnehmen können. Die Teilnahme an der ersten Sitzung ist verpflichtend, es sind maximal drei Fehleinheiten möglich.<br>Essay (50%); Referat (30%); Mitarbeit (20%)<br></div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Die vor der ersten Sitzung auf Moodle bereitgestellten Texte.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">u. a. Kapitel aus folgenden Publikationen:<br>Wihstutz, Benjamin/ Hoesch, Benjamin (Hrsg.): Methoden der Theaterwissenschaft, Bielefeld: transcript, 2020.<br>Tatari, Marita: Das Kunstwerk als Handlung, Paderborn: Wilhelm Fink Verlag, 2017.<br>Wihstutz, Benjamin/ Fischer-Lichte, Erika (Hrsg.): Politik des Raumes. Theater und Topologie, München: Wilhelm Fink Verlag, 2010.<br>Fischer-Lichte, Erika: Die Ästhetik des Performativen, Frankfurt a. M.: Suhrkamp, 2004.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Proseminar "Theatrale und mediale Räume"
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170230&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Proseminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">In seinen 1974 posthum erschienenen „Träume[n] von Räumen“ schreibt Georges Perec: „Der Raum ist ein Zweifel: ich muß ihn unaufhörlich abstecken, ihn bezeichnen; er gehört niemals mir, er wird mir nie gegeben, ich muß ihn erobern.“ Damit beschreibt Perec eine der Lieblingsbeschäftigungen philosophischer und kulturwissenschaftlicher Auseinandersetzung, nämlich die Reflexion darüber, wie sich uns/wie wir uns Räume erschließen. Bezüglich dieses Unterfangens kann der euklidische Raum getrost als überwunden gelten, die Frage lautet weiterhin, wie Räume vorgestellt und ästhetisch erschlossen werden. Welche Methoden und Verfahren zum Zug kommen, um Räumlichkeit und – untrennbar damit verbunden – Zeitlichkeit erfahrbar zu machen: in der Art der Beschreibung von Räumen (Michel de Certeaus „Praktiken“), in der Konstruktion von Räumen auf der Kinoleinwand (Sergej Eisensteins Montagetheorien), durch die Dynamisierung filmischer Körper (Melodrama!), im Zusammendenken von Architektur, Medialisierung und Geschlecht (Paul B. Preciado über die Playboy-Mansion).<p></p>Mittels intensiver Lektüre und der Anschauung diverser Bildsorten (Gemälde, Fotos, Film) soll ein breitgefächertes Spektrum an theoretischen Zugängen zum Raum geboten werden, das eine weiterführende, film- und medienwissenschaftliche Auseinandersetzung mit dem Thema anregen soll.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">kleine Rechercheübung (10 %), Referat (zu zweit) ODER eine schriftliche Übung (40%), BA-Arbeit ODER schriftliche Prüfung (50%)<p></p>------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Damit Sie dieses Proseminar positiv abschließen können, müssen Sie beide Teilleistungen in einem Ausmaß erbringen, das eine positive Note produziert.<p></p>Weil es sich um eine prüfungsimmanente LV handelt, dürfen Sie im Laufe des Semesters maximal drei Mal fehlen. </div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Alles, was wir in diesem Semester gemeinsam erarbeiten </div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">wird mit Beginn der LV auf Moodle zur Verfügung gestellt </div>
      


Semester: 2024W
Title: Übung "Medienübergänge"
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170225&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Inhalt<br>Pierre Bourdieu hat Prekarität als neue Herrschaftsform bezeichnet, die über die Verbreitung von Unsicherheit und Unvorhersehbarkeit durchgesetzt wird, während Judith Butler von precariousness als einer ontologischen Dimension des Lebens gesprochen hat, dem Menschen und Nichtmenschen, Bewohner_innen des globalen Nordens und Südens, Menschen unterschiedlichen Geschlechts auf sehr verschiedene Weise unterworfen sind. Prekarität bedeutet insofern immer auch, dass wir von anderen abhängig sind, dass wir Unterstützung, ermöglichende Infrastrukturen brauchen. Prekarität ist insofern auch ein Begriff für die neuen Ökologien des 21. Jahrhunderts, die wir uns zu bewohnen anschicken: Ökologien der Instabilität und Unsicherheit, die auf keine antizipierbare Zukunft mehr ausgerichtet sind, Ökologien aber auch jenseits des Fortschrittsparadigmas als einer linearen Logik des immer mehr, immer effizienter und immer sicherer (Tsing).<br>Die Veranstaltung steht in Zusammenhang mit der Übung 'Ökologien des Prekären' aus dem letzten Semester und kann sowohl im Anschluss daran als auch neu belegt werden.<p></p>Ziele<br>Die Frage des Prekären ist immer auch eine Frage nach dem Medialen und den Medien: Welche (neuen und alten) medialen Formen sind in der Lage, diese Prekarität zu bearbeiten, ihnen Sinn zu geben, sie lebbar und erlebbar zu machen?<p></p>Methoden<br>Die Übung wird sowohl einige theoretische Konzeptionalisierungen des Prekären als auch mediale Beispiele von prekären Ökologien thematisieren. Ausgehend von den Themen und Zugängen, die im Seminar erarbeitet werden, können in den schriftliche Leistungen selbst gewählte Phänomene behandelt werden.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text"><br>Präsentation im Seminar (40%), schriftliche Leistung (40%), freie individuelle Leistung (20%)<p></p>------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Neben einer schriftlichen Leistung wird erwartet, sich an einer der Präsentationen im Seminar zu beteiligen und eine frei wählbare Einzelleistung zu erbringen. Zudem sollten Sie nicht mehr als dreimal unbegründet fehlen.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        
      


Semester: 2024W
Title: Übung "Medienübergänge"
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170224&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Inhalte<br>„Nowadays it's fashionable to talk about race or gender; the uncool subject is class“, schrieb bell hooks in der Einleitung ihrer 2000 erschienenen Monografie „Where We Stand: Class Matters“. Galt Klasse lange Zeit als überholte Kategorie in einer sich selbst vorrangig als ‚Mittelschicht‘ verstehenden Gesellschaft, so ist seit einigen Jahren wieder ein verstärktes Interesse an Klassenfragen festzustellen. Literatur, Film – und eben auch Comics – verhandeln prominent Erzählungen von Armut, Prekarisierung und ökonomischer Ausbeutung, häufig aus der Perspektive persönlicher Betroffenheit. Dabei greifen sie teilweise auf etablierte Vorstellungen von Klasse zurück, (re-)aktualisieren und subvertieren diese aber auch und fügen ihnen neue Klassenbilder hinzu. Der Comic greift diese Klassendiskurse, z.B. in Form von Text-Bild-Erzählungen, Karikaturen und Infografiken auf und überträgt sie in seine eigenes Zeichensystem, ist jedoch als populäres Medium selbst klassialisierten Zuschreibungen und Qualitätsdiskursen unterworfen. Aus medienkulturwissenschaftlicher Perspektive lassen sich die in der LV behandelten Comics nicht nur als Repräsentationen von Klassenverhältnissen begreifen, sondern auch als ‚doing class‘, als Medienhandeln, das Klasse aktiv herstellt. In der Lehrveranstaltung widmen wir uns insbesondere den inter- und transmedialen Potenzialen des Comics und untersuchen, wie theoretische, narrative und visuelle Verhandlungen von Klassenfragen in Übergängen zwischen Comics und anderen Medien remedialisiert, popularisiert, verfestigt und aufgebrochen werden. Dabei wenden wir uns Klasse aus intersektionaler Perspektive zu und analysieren, wie Klasse mit anderen Machtverhältnissen verschränkt ist und sich als performative Kategorie auch dort (re-)produziert, wo sie diskursiv ausgeblendet oder systematisch Unsichtbar gemacht wird.<p></p>Lernziele<br>Die LV-Teilnehmer*innen lernen Theorien zu Klasse, Text-Bild-Medien und Inter-/Transmedialität sowie Methoden der Comicforschung kennen und entwickeln die Kompetenzen, mediale Phänomene und Praktiken kritisch zu reflektieren. Sie lernen, mit Bezug auf diese Theorien und Methoden eine eigenständige medienkulturwissenschaftliche Comic-Analyse durchzuführen.<p></p>Methoden<br>Kleingruppen- und Plenumsdiskussionen, Verfassen von Lesekarten, Referate zur Fachliteratur, eigenständiges Recherchieren und analytisches Arbeiten zu einem Gegenstand mit LV-Bezug (Kurzpräsentation des Arbeitsfortschritts im Plenum, Verfassen einer Comic-Analyse).<br></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Die Note setzt sich aus 3 Teilleistungen zusammen:<br>1.) Verfassen von 2 Lesekarten (je 1-2 Seiten), in denen die zentralen Thesen des Texts dargestellt werden. Abgabe zu frei wählbaren Terminen im Laufe des Semesters. Gewichtung: jeweils 15%.<br>2.) Abhalten eines Gruppenreferats von ca. 20min Dauer. Gewichtung: 30%<br>3.) Entwicklung einer 5-seitigen schriftlichen Medienanalyse (wahlweise einzeln oder in Gruppen von bis zu 4 Personen verfasst) im Bereich „Comics und Klasse“. Vorstellung der Überlegungen sowie des Arbeitsfortschritts in einer max. 5-minütigen Präsentation zur Mitte des Semesters (Gewichtung: 10%). Implementierung des Feedbacks und Abgabe der schriftlichen Analyse bis 30.1. Gewichtung: 30%.<p></p>BA-Arbeit<br>Im Rahmen dieser LV kann eine Bachelorarbeit verfasst werden (Abgabefristen: 30.1. oder 28.02.). Weitere Informationen werden in der ersten Einheit bekannt gegeben.<p></p>------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">1.) Für eine positive Abschlussnote müssen alle Teilleistungen erbracht und mit mindestens „genügend“ bestanden werden.<br>2.) Die Anwesenheit in der ersten Einheit ist Voraussetzung für die Teilnahme am Seminar. Wenn Sie in der ersten Einheit nicht anwesend sein können, geben Sie mir bitte bis spätestens 17.10. um 10:00 Bescheid. Wer in der ersten Einheit unentschuldigt fehlt wird abgemeldet, damit Warteplätze nachrücken können. Wenn Sie auf der Warteliste stehen, kommen Sie auch in die erste Einheit, für den Fall, dass Plätze frei werden.<br>3.) Die Nicht-Teilnahme an der LV ist in max. 1 Doppeleinheit möglich.<br></div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">siehe „Art der Leistungskontrolle“</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Die Literatur wird auf Moodle bereitgestellt. Es werden deutsch- und englischsprachige Texte gelesen.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Übung "Medienübergänge"
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170223&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Die Kunstgeschichtlerin und Fototheoretikerin Abigail Solomon-Godeau hat festgestellt, dass die beschäftigung mit Fotojournalist*innen stets die Komponente einer persönlichen Heldenerzählung umfassen. Zahlreiche Spielfilme belegen dies, indem sie die Figur eines/einer Fotojournalistin behandeln, wenn nicht gar ins Zentrum rücken. Die Beispiele reichen von biographischen Darstellungen nach mehr oder weniger authentischen Vorlagen bis hin zu reinen Fiktionalisierungen. Was erzählen uns diese Filme über den Fotojournalismus, was erzählen sie uns über das Medium der Fotografie?<p></p>In dieser LV befragen wir Referenzfilme (Spielfilme und dokumentarische Beiträge) und analysieren ihre Darstellungen des Fotografischen bzw. des Fotojournalismus vor dem Hintergrund belegter Quellen (Interviews und Texte von Berufsfotograf*innen, dokumentarische Arbeiten, Texte aus dem Bereich der Fotogeschichte und Fototheorie...).</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">- Prüfungsimmanente LV mit Anwesenheitspflicht (zwei erlaubte Abwesenheiten)<br>- regelmäßige HÜs (in schriftlicher Form oder als Lektüre)<br>- Bearbeitung und Präsentation eines eigenen Themenbereichs (in der Kleingruppe) bzw. alternativ Auseinandersetzung mit einem Thema in Form einer Einzelarbeit<br>- Abschlussarbeit<br>------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">30% Hausübungen<br>30% Präsentation bzw. alternative Einzelarbeit<br>40% schriftliche Abschlussarbeit</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Sämtliche in der LV gemeinsam behandelten Materialien</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Wird in der LV bekanntgegeben </div>
      


Semester: 2024W
Title: Proseminar "Narrativität in Theater, Film und Medien"
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170222&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Proseminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Inhalt<br>Die narrative Struktur von Filmen kann man einerseits mittels literaturwissenschaftlicher Theorien (Propp, Lotman, Todorov etc.), andererseits mit Hilfe der sogenannten Drehbuchliteratur (Ratgeber und Handbücher), welche in vielen Fällen eine Popularisierung wissenschaftlicher Theorien darstellen, analysieren. Das Drehbuch als Ausgangspunkt und Basis für die Analyse audiovisueller Erzählungen steht im Mittelpunkt der LV.<br>Ziele<br>Zu den Zielen zählt das Vertrautmachen mit den wesentlichen Erzähltheorien, den relevantesten Drehbuchratgebern (Field, McKee, Vogler) und deren kritische Überprüfung in Sachen Brauchbarkeit in der Analyse von Filmen. Zudem gibt die LV einen Überblick über das Wesen und den aktuellen Stand der Drehbuchforschung.<p></p>Methoden<br>•	Kurze Impulsvorträge<br>•	Gruppenarbeiten<br>•	Kurze Präsentationen<br>•	Diskussionen in unterschiedlichen Settings<br></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Gruppenarbeiten 20%%<br>Kurzreferate 20%<br>Exposé 10%<br>Schriftliche Abschlussarbeit 50%<br>------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text"><br>Positive Erfüllung aller unten angeführten Einzelleistungen:<p></p>Gruppenarbeiten 20%%<br>Kurzreferate 20%<br>Exposé 10%<br>Schriftliche Abschlussarbeit 50%<br></div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Eigenständige Darstellung und Reflexion des Inhalts der LV bzw. positive Erfüllung der EInzelleistungen.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">wird auf Moodle hochgeladen</div>
      


Semester: 2024W
Title: Proseminar "Narrativität in Theater, Film und Medien"
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170221&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Proseminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">TikTok ist derzeit wohl die Social Media-Plattform, die am meisten Aufmerksamkeit aber auch die meisten Kontroversen generiert; von Misogynie und Gefährdung von Kindern und Jugendlichen oder der psychischen Gesundheit ist ebenso die Rede wie von fehlendem Datenschutz, Zensur oder gar Spionage zugunsten der chinesischen Regierung. Zahlreiche Länder haben die Nutzung der App eingeschränkt (so auch Österreich, die Installation der App ist auf Diensthandys von Staatsbediensteten verboten) und/oder drohen mit Verbot, wie aktuell die USA. TikTok wird von dem chinesischen Konzern ByteDance betrieben, in China unter dem Namen Douyin, und ist 2017 aus dem Kauf und der Umwandlung des Video-Sharing-Dienstes Musical.ly hervorgegangen. Seither hat sich die Kurzvideo-Plattform rasant verbreitet und ist mittlerweile viel mehr als nur eine Plattform zum Teilen von lustigen lip-sync- und Tanzvideos – vielmehr zeichnet sie sich gerade durch das Verwischen der „Grenze zwischen Unterhaltung, Vermarktung und politischer Aktion“ (Otto 2023) bis hin zur Kriegsführung im Zusammenhang des Ukraine-Kriegs (WarTok) aus. TikTok ist als kulturelle Kraft und „meaning making practice“ längst Teil der Alltags- und Populärkultur geworden (Boffone 2022).<br>Ausgehend von dieser These lesen wir uns in der Lehrveranstaltung in aktuelle medien- und kulturwissenschaftliche Forschungsliteratur zu TikTok ein, schauen uns an, welche Infrastrukturen, Voreinstellungen und algorithmischen Bewegungen am Werk sind, loten aus, was es mit den viel diskutierten Gefahren auf sich hat, fragen danach, ob es sich um eine Plattform, ein Alltagsmedium oder eine Kurzvideo-App handelt und wie die jeweilige Antwort die Perspektive verschiebt, und analysieren Ästhetiken und Formate. Hierfür erhalten Sie Lese- und Schreibaufgaben zur Vorbereitung der Diskussion in Kleingruppen bzw. im Plenum. Dabei geht es darum, sich gemeinsam einen medienkulturwissenschaftlichen theoretischen und methodischen Zugang zu erarbeiten, mit dem Sie im zweiten Teil der Lehrveranstaltung in Teams von 3-4 Studierenden kleine TikTok-Recherchen zu selbstgewählten Themen entwickeln, durchführen und am Ende des Semesters präsentieren.<p></p>Literatur:<br>Trevor Boffone: TikTok Cultures in the USA, Abingdon/New York 2022.<br>Isabell Otto: TikTok, Berlin 2023. </div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Aktive Mitarbeit (10 %)<br>Textzusammenfassung von 1–max. 2 Seiten (20 %)<br>Eigenverantwortliche Gruppenarbeit (3-4 Personen) bestehend aus Kurzvorstellung des Rechercheprojekts in der Sprechstunde (10 %), Präsentation im Plenum (30 %) und schriftlicher Arbeit von 5 Seiten (12.500 Zeichen), Abgabe bis 7.02.2025 (30 %)<br>------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Für die Seminarteilnahme ist das Erstellen/der Besitz eines TikTok-Accounts Voraussetzung.<br>Erbringung sämtlicher unbeurteilten Aufgaben und positive Absolvierung aller beurteilten Einzelleistungen. Aktive Mitarbeit im studentischen Team und im Plenum.<br>Bewertungskriterien siehe Moodle.<p></p>Anwesenheitspflicht; maximal zwei Fehltermine (außer mit ärztlichem Attest).<br>Wenn Sie in der ersten Einheit nicht anwesend sein können, teilen Sie mir dies bitte bis zum 8. Oktober per E-mail mit. Unentschuldigtes Fehlen in der ersten Einheit führt zur Abmeldung von der LV, so dass Personen auf der Warteliste nachrücken können. </div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsrelevantes Material wird auf Moodle bereitgestellt.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Literatur wird auf Moodle bereitgestellt. </div>
      


Semester: 2024W
Title: Proseminar "Narrativität in Theater, Film und Medien"
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170220&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Proseminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Kulturen der Schaulust<p></p>Inhalt:<br>Das widmet sich den Kulturen der Schaulust, wie sie sich va im 19.Jh. beschleunigt ausgebreitet haben. An visuellen Spielzeugen mit ihren Schiebe- und Drehbildern sowie vor allem Medien vom Panorama, Diorama, Fotografie, Laterna Magica-Schauen bis hin zu Varieté, populären Theaterformen, Tableaux vivants und frühem Film untersucht die LV die Medien unter dem Aspekt der Ostentation, der verstanden wird als mediale Geste eines demonstrativen Zurschaustellens. Dabei interessiert einerseits die Lust an den visuellen Effekten der Bewegung, Täuschung und Illusion, sowie die transmediale Wanderung von Bildern und ihrer Sujets und andererseits soll dargelegt werden, wie Medien als vielfältige Referenzrahmen für jeweils neue, nachfolgende Medien dienen und u.a. die Wahrnehmungs- und Rezeptionsweisen der Zuschauer*innen durch diese älteren Schaus-Dispositive vorgeprägt werden.<p></p>Ziel:<br>Ziel ist es, eine Einführung in die visuelle Kultur sowie in die Darstellungsformen und Rezeptionsweisen ihrer vielgestaltigen Ausdrucksformen zu geben.<p></p>Methoden:<br>Sichtung und Analyse von Beispielen, Lektüre theoretischer Texte, Vortrag, Diskussion<p></p></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Leistungskontrolle:<br>Um das Proseminar positiv abzuschließen sind drei bis vier Teilleistungen zu erbringen: ein bis zwei Hausübungen (Lesekarte(n), Essay, etc.) sowie eine schriftliche PS-Arbeit am Ende des Semesters.<p></p>------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderungen:<br>Keine<p></p>Beurteilungsmaßstab/Gewichtung.<br>Für die Gesamtnote beträgt die Gewichtung der Abschlußarbeit 50%. Die anderen Leistungen werden mit 25 bzw. 16,66% gewichtet.<br>Es müssen für eine positive Bewertung des Proseminars alle Teilleistungen erbracht werden.<br></div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Literatur wird in der LV bekanntgegeben, die Texte, Bilder und andere Materialien auf Moodle zugänglich gemacht.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Übung "Körperpraktiken und Geschlechterinszenierungen"
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170215&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">In der Übung werden Inszenierungen von Männlichkeit in narrativen Spielfilmen verschiedener Genres auf deren Konstruktion und Dekonstruktion von Männlichkeit hin befragt. Als Beispiele dienen im Wesentlichen zeitgenössische Filme herangezogen, die filmanalytisch untersucht werden.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Hausübungen; Stundenvorbereitung<br>------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">aktive Mitarbeit in den Einheiten, bestehen aller Teilleistungen</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        
      


Semester: 2024W
Title: Übung "Körperpraktiken und Geschlechterinszenierungen"
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170214&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Die Journalistin Laura Bates erklärt in einem YouTube Shorts die „Manosphere“ zur Bezeichnung eines „particular online ecosystem“, in dem sich einigermaßen diverse, online agierende Gruppen versammeln, deren Aktivismus sich um die „dehumanization of women“ zentriere (Bates 2023; Ausschnitt aus: What is “The Manosphere”? 2023). Die Akteur*innen der Manosphere im englisch- und deutschsprachigen Raum erheben selbst den Anspruch, sich für (cis hetero) Männer als benachteiligte und bedrohte Gruppe einzusetzen. Ihre Selbstdarstellung basiert auf der antifeministischen Annahme, die Gesellschaft sei beherrscht von feministischen Frauen und einer unnatürlichen, mithin falschen Geschlechterordnung (Banet-Weiser 2018). Der Ort oder die Sphäre, in der sie sich vornehmlich aufhalten und enorm viel Aufmerksamkeit generieren, ist das Internet. Etwas konkreter: es sind Accounts (auf TikTok, Facebook, Instagram, X), (reddit) Foren, Blogs, Podcasts, YouTube Kanäle, Kommentarspalten, Twitch-Streams, Image Boards (4Chan, 8Chan) und Webzeitungen. Das heißt es sind privatunternehmerisch geführte Medienplattformen, auf denen bestimmte Medienformate produziert, distribuiert und konsumiert sowie ökonomisch verwertet werden, die hier in der Raummetapher einer männlich dominierten online Sphäre aufgehen. Es ist mithin sehr naheliegend, die Manosphere einer medienkulturwissenschaftlichen Analyse zu unterziehen, was in diesem Kurs geschehen soll. Die Frage „wem gehört das Internet?“ kündigt ein Zusammendenken von männlich kodierter Dominanz mit den medientechnischen und (aufmerksamkeits)ökonomischen Bedingungen der In-Besitznahme von medialen Räumen und Öffentlichkeit an, das für diesen Kurs leitungsgebend ist.<p></p>Perspektivierung/Ziele:<br>Wir werden drei miteinander verschränkte Ebenen behandeln. (1) Herstellung von vergeschlechtlichten Subjekten – wer ist ein Mann, wie geht es ihm, was kann er (nicht mehr), ist er souverän oder Opfer?... (2) Medienpraktiken und mediale Strategien, die die Wahrnehmungs- und Affektkulturen der Manosphere und darüber hinaus herstellen. (3) Übergreifende politische Zusammenhänge, die sich u.a. mit den Schlagworten Anti/Feminismus, White Supremacy, antisemitische Verschwörungsideologien, Geschlechterverhältnisse etc. adressieren lassen.<br>Der Kurs wird sich aus medienkulturwissenschaftlicher und intersektional queerfeministischer Perspektive mit diesen Ebenen befassen. Es wird ein Einstieg in die Beforschung von online Medien durch die Erarbeitung wichtiger Begriffe geleistet – was sind digitale Öffentlichkeiten (Breljak and Mühlhoff 2019), wie untersucht man Social-Media-Phänomene (Eickelmann and Meis 2023), was sind Strategien des digitalen Faschismus (Marcks and Fielitz 2020)? Die genannten Ebenen werden stets in ihrer medialen Verfasstheit analysiert. Das heißt anti/feministische Kämpfe werden im Kurs anhand von historischen und aktuelleren Medienereignissen und Medienpraktiken betrachtet und auf ihre medienspezifischen Kontexte, Technologien und Ästhetiken hin untersucht. Beispiele sind etwa das „Trollen“, Gamergate, Depp v. Heard, Pick up Artists, Incels, AltRight-Bewegung.<p></p>Methode/Didaktik: Input durch die Dozentin in Form kurzer Vorlesungseinheiten mit Diskussion im Plenum. Gruppenarbeiten, in denen eigenständige Analysen erarbeitet und anschließend im Plenum diskutiert werden. Gemeinsame Sichtung von Material. Close Reading. Bereitgestellte Texte sind vor den Seminareinheiten vorzubereiten. Schreibaufgaben, die kursbegleitend erstellt werden.<p></p>Care: Es wird regelmäßige, vorher geplante Pausen, Check-Ups und (so gut es geht) Transparenz darüber geben, was genau, wann thematisiert wird.<p></p>Konkrete Literatur wird noch bekannt gegeben.<br></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Es gibt drei Prüfungsleistungen, es werden maximal 100 Punkte vergeben.<p></p>Teil 1: Übungsteil insgesamt 40 Punkte<p></p>Jede*r Teilnehmer*in verfasst 2 Lesekarten.<br>Eine Lesekarte ist die Zusammenfassung eines wissenschaftlichen Textes im Fließtext in wissenschaftlicher Sprache im Umfang von maximal 2 Seiten (1,5 Zeilen Abstand, Times New Roman 12pt.). Sie beinhaltet Zitate und Paraphrasierungen inklusive bibliographischer Angaben. Die Lesekarte wird vor der Sitzung abgegeben.<br>Bewertung: Bestanden/nicht Bestanden (20 Punkte)<p></p>Jede*r Teilnehmer*in verfasst 2 freie Reflektionen.<br>Eine freie Reflektion befasst sich mit der Frage »Was hat das mit mir zu tun?«. Sie soll sich auf den Kursinhalt beziehen und nach einer Kurseinheit verfasst werden. Sie kann in beliebigem Stil (Blogpost, Artikel, tagebuchähnlich, Prosa) verfasst sein und muss keinen wissenschaftlichen Standards entsprechen. Sie umfasst mindestens eine Seite Fließtext (Times New Roman, 1,5 Zeilen abstand, 12 pt).<br>Bewertung: Bestanden/nicht Bestanden (20 Punkte)<p></p>Teil 2: bewerteter Teil – Referat/Präsentation<br>Jede*r Teilnehmer*in wird sich an einer Gruppe (mx. 4 Personen) beteiligen, die ein Beispiel und einen Text für die Einheit so aufbereitet, dass sie im Plenum besprochen und diskutiert werden kann. Das Referat soll ca. 15 Minuten dauern. Es gibt Folien oder ein Handout, die das Präsentierte auch im Nachhinein nachvollziehbar machen. Nicht jede Person in der Gruppe muss mündlich präsentieren. Alle Personen in der Gruppe werden mit derselben Note beurteilt.<p></p>Bewertung: Benotet (60 Punkte)<p></p>------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Die Note setzt sich aus den zwei Teilleistungen zusammen (die drei Aufgaben umfasst).<br>Diese sind unterschiedlich gewichtet (siehe Prüfungsmodalitäten)<p></p>Ausführliche Anforderungen werden im Kurs auf Moodle bereitgestellt.<p></p>Der Beurteilungsmaßstab:<p></p>100 – 91 = 1 (1,3 – 1,7)<br>90 – 76 = 2 (2,3 – 2,7)<br>75 – 61 = 3 (3,3 – 3,7)<br>60 Punkte = 4<br>Ab 59 = n.b.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Lesekarte: Sie zeigen, dass Sie sich mit wissenschaftlichen Texten auseinandersetzen können. Sie können richtig zitieren und paraphraiseren. Sie sind fähig, verschiedene wissenschaftliche Diskurse zu erfassen und ihre Inhalte in klar strukturierten eigenen Formulierungen wieder zu geben. Sie können sich an vorgegebene Maßgaben an Umfang und Stil halten.<p></p>Freie Reflektion: diese Aufgabe soll Sie vor allem dazu anregen, die Themen auf sich selbst zu beziehen. Somit können Sie Ihre eigene Positionierung reflektieren und mgölicherweise ein eigenständiges, 'Forschungs'-Interesse an einem der Gegenstände entwickeln.<p></p>Präsentation/Referat: Sie können wissenschaftliche Theorien mit Beispielanalysen kombinieren. Sie haben die Fähigkeit, konkrete mediale Phänomene medienwissenschaftlich zu analysieren und diese mündlich zu präsentieren. Sie können komplexe Inhalte übersichtlich auf Folien oder Handout zusammenfassen. Sie können sich in einer Gruppe organisieren. Sie üben sich im wissenschaftlichen Sprechen und Argumentieren.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Vorläufige Literaturliste (kann sich noch ändern)<p></p>Banet-Weiser, Sarah. 2018. Empowered: popular feminism and popular misogyny. Durham, London: Duke University Press.<br>Bates, Laura. 2023. How the internet is Radicalizing Young Men And Creating Incels | Offline With Jon FavreauPodcast, YouTube.<br>Breljak, Anja, and Rainer Mühlhoff. 2019. Was ist Sozialtheorie der digitalen Gesellschaft? In Affekt Macht Netz, 22:7–36. Digitale Gesellschaft. Bielefeld: transcript.<br>Eickelmann, Jennifer, and Mareike Meis. 2023. Diffraktive Ethnografie Sozialer Medien: Diskurs – Ästhetik – Materialität. In Handbuch Digitale Medien und Methoden, ed. Sven Stollfuß, Laura Niebling, and Felix Raczkowski, 1–25. Wiesbaden: Springer Fachmedien. <a href="https://doi.org/10.1007/978-3-658-36629-2_14-1.">https://doi.org/10.1007/978-3-658-36629-2_14-1.</a><br>Ganzert, Anne, Philipp Hauser, and Isabell Otto, ed. 2023. Following: Ein Kompendium zu Medien der Gefolgschaft und Prozessen des Folgens. In Following. De Gruyter. <a href="https://doi.org/10.1515/9783110679137.">https://doi.org/10.1515/9783110679137.</a><br>Marcks, Holger, and Maik Fielitz. 2020. Digitaler Faschismus: Die sozialen Medien als Motor des Rechtsextremismus. Berlin: Dudenverlag.<br>What is “The Manosphere”? 2023. YouTube Shorts.<p></p></div>
      


Semester: 2024W
Title: Übung "Körperpraktiken und Geschlechterinszenierungen"
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170213&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Das Seminar nimmt die Lebens- und Arbeitswelten von Wiener Theaterfrauen*, ihre Erfahrungen innerhalb eines patriarchalen Fin de Siècle sowie die damit verbundenen Körper- und Geschlechterinszenierungen (auf Theaterbühnen wie auf den weiteren "Bühnen" einer urbanen Öffentlichkeit) in den Blick. Es fragt nach Konzeptionen der modernen Frau, der femme fatale, ebenso nach den Figuren der Virtuosin oder Tragödin; und es fragt danach, wie diese theatralen Konzeptionen und Bühnenfiguren wechselseitig Körperkonzepte aufnahmen und Erfahrungen bedingten. Inwiefern konnte Theater Körper- und Geschlechterinszenierungen subvertieren, inwiefern bestätigen?<p></p>Um diese Fragen und Themen konkret zu untersuchen, findet das Seminar in Kooperation mit der Wienbibliothek im Rathaus und dem Wien Geschichte Wiki statt. Wir besuchen Bibliothek &amp; Archiv der Wienbibliothek und forschen vor Ort zu konkreten Biographien von Theaterkünstler*innen. Wir spüren historische Materialien (Briefe, Tagebücher, Karten, etc.) auf, machen sie mittels Quellen- und Recherchearbeit sichtbar und reflektieren die Arbeit an bislang nicht bearbeiteten Materialien als kulturelle Praxis des Ein- und Umschreibens (Methoden: Historiografische Methoden der Recherche, Kontextualisierung und Narration; Quellenarbeit; Bild- und Textanalysen). Anhand der Bestände können wir so auch über Mechanismen der Un/Sichtbarkeit, über patriarchale Sammlungslogiken wie über Macht &amp; Archiv in der Moderne diskutieren. Dazu nehmen wir die Perspektive feministischer Theatergeschichtsschreibung ein: welche Geschichte/n möchten Sie schreiben; auf Basis welches Materials und auf welche Weise?<p></p>Ziel ist einerseits die historiografische Erschließung des Lebens und Schaffens von Theaterfrauen* in Wien um 1900; andererseits die Reflektion über Körper/Politiken der (Theater-/Kultur-)Geschichtsschreibung aus feminstischer Perspektive. Das Seminar möchte in diesem Sinn die Teilnehmer*innen motivieren, selbst zu Akteur*innen von Historiografie zu werden. </div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">PRÜFUNGSLEISTUNG<p></p>1 // Verfassen bzw. Ergänzen eines Wien-Geschichte-Wiki-Eintrags auf Basis von Archivrecherche zu einer Theaterkünstler*in;<br>ca. 2-3 DIN A4 Seiten; 60% der Note (Frist: innerhalb des Seminars zu erbringen).<p></p>2 // Reflexion zur Archiv-, Recherche- und Schreibarbeit oder Essay über Körper- &amp; Geschlechterinszenierungen in Wien 1900;<br>ca. 5 DIN A4 Seiten; 40% der Note (Frist dem Seminar nachgelagert).<p></p>Um das Seminar positiv zu absolvieren, ist die positive Erbringung beider Teilleistungen notwendig.<p></p>------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Die regelmäßige Teilnahme am Seminar, der gemeinsame Besuch der Wienbibliothek im Rathaus und die Bereitschaft, dort zu forschen, werden als Mindesleistungen vorausgesetzt. Die Mitarbeit hat auf Rundungen Einfluss.<p></p>Die Bewertungskritierien werden in der ersten Sitzung besprochen.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Um die Prüfungen gut absolvieren zu können, ist die Bereitschaft mit Archivmaterialien um 1900 zu forschen, zentral.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Wird in der ersten Sitzung bekanntgegeben. </div>
      


Semester: 2024W
Title: Proseminar "Konzepte und Techniken von Schau/Spiel"
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170212&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Proseminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Der in Wien geborene Comœdiant und Impresario Johann Joseph Felix von Kurz (1717-1784) gehört zu den bedeutendsten und gleichzeitig am wenigsten erforschten Persönlichkeiten, die Theater im 18. Jahrhundert entscheidend prägten. Kurz-Bernardon repräsentiert eine historische Figur und Theatermaske, die in sich alle Formen von Theater über die erst später etablierten Gattungsgrenzen hinweg aufnimmt und sich seinen Vorstellungen von Theater anverwandelt. Eine häufig marginalisierte und zu wenig beachtete Figur, die theaterhistorisch betrachtet ihr gesamtes Jahrhundert widerspiegelt und reflektiert. Einen Überblick über sein reiches Schaffen in einem Semester zu vermitteln, ist ganz und gar unmöglich. Daher soll in der Lehrveranstaltung die „Gefahr einer Kurz-Philologie“ (Birbaumer/von Weilen) vermieden und er vielmehr als Vertreter einer bestimmten Form von Theater identifiziert werden, dessen Funktionsweisen und grundlegenden Prinzipien am Beispiel mehrerer Spieltexte besprochen werden. Dabei geht es um Aspekte der konkreten (italienischen und französischen) Theater-Traditionen wie Commedia all’improvviso oder Comédie italienne, auf die sich Kurz in historischen Rückgriffen immer wieder bezieht, wie auch schauspieltheoretische Fragen nach dem Comœdien-Stil,  Herkunft seiner Maske Bernardon oder der Dramaturgie seiner Spieltexte, der sogenannten „Bernardoniaden“.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Folgende Leistungen sind für einen positiven Abschluss der Lehrveranstaltung zu erbringen:<br>1) schriftliche Ausarbeitung im Umfang von 20.000 Zeichen<br>2) Erstellung von drei Lesekarten zu den jeweiligen Blöcken<p></p>------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Anwesenheit - analog und digital - und aktive Mitarbeit werden vorausgesetzt. Für einen positiven Abschluss der Lehrveranstaltung müssen alle Teilprüfungen bestanden sein.<br>Studierende, die in der ersten Sitzung abwesend sind, werden laut Studienordnung von der Lehrveranstaltung abgemeldet.<br>Ihre Leistungen werden auf der Basis der Handreichung der SPL beurteilt.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Gemeinsam gelesene Texte, Diskussionsbeiträge sowie Ergebnisse der Diskussionen im Plenum</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Zur Einführung:<br>Rudin, Bärbel; Scherl, Adolf (2013): Art. »Johann Joseph Felix (Freiherr von) KURZ«. In: Theater in Böhmen, Mähren und Schlesien. Von den Anfängen bis zum Ausgang des 18. Jahrhunderts. Neu bearbeitete, deutschsprachige Ausgabe. In Zusammenarbeit mit Hubert Reitterer, Bärbel Rudin, Adolf Scherl und Andrea Sommer-Mathis. Hg. von Alena Jakubcová und Matthias J. Pernerstorfer. Wien: Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, S. 373-377.<br>Hauck, Sebastian (2022): Kurz-Bernardons dreifache Herkunft. Die Anfänge am Wiener Kärntnertortheater. In: Unerhörte Theatergeschichten. Hg. von Stefan Hulfeld. Wien: Hollitzer, S. 313-327.<p></p>Eine Literaturliste und weitere zentrale Texte werden auf Moodle bereitgestellt.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Proseminar "Konzepte und Techniken von Schau/Spiel"
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170211&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Proseminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Die unter dem Begriff „Repräsentation“ zusammengefassten Kulturtechniken scheinen einerseits allgegenwärtig und aus theaterwissenschaftlicher Perspektive auch erschöpfend behandelt zu sein. Andererseits ist der Begriff so schillernd und vielschichtig, umfasst Formen des Sich-Zeigens und Auftretens bis hin zur Darstellung und Vorstellung eines Abwesenden, dass eine Beschäftigung damit lohnt.<br>Eher Vorgang als Produkt sind Praktiken der Repräsentation ein idealer Gegenstand für die Erprobung und Vertiefung von Wissen über Schauspieltechniken auf der Bühne und im Alltag.<br>Anhand von Texten und ausgewählten historischen Beispielen werden soziale und künstlerische Praktiken sowie deren Kontexte analysiert. Dabei wird ihre Einbettung in Feste, ihr Austausch mit anderen spielerischen Praktiken, ihre Grenzen und mögliche heutige Formen der Inszenierung berücksichtigt.<br></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Folgende Leistungen sind für einen positiven Abschluss der Lehrveranstaltung zu erbringen:<br>1) schriftliche Abschlussarbeit im Umfang von 20.000 Zeichen (inklusive Leerzeichen) - Gewichtung: 50%<br>2) Erstellung einer Lesekarte zu einem Seminartext Ihrer Wahl - Gewichtung: 20%<br>3) Impulsreferat oder Podcast oder Powerpoint-Präsentation oder Poster-Präsentation zu einem Thema Ihrer Wahl (thematische Übereinstimmung mit Ihrer geplanten schriftlichen Abschlussarbeit ausdrücklich erwünscht) - Gewichtung: 30%<br>Es ist möglich, im Proseminar eine Bachelor-Arbeit zu verfassen. Sie tritt dann an die Stelle der schriftlichen Abschlussarbeit und hat den doppelten Umfang (40.000 Zeichen inkl. Leerzeichen).<br>------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Anwesenheit und aktive Mitarbeit werden vorausgesetzt.<br>Für einen positiven Abschluss der LV müssen alle Teilprüfungen (s. Art der Leistungskontrolle) bestanden werden.<br>Es darf maximal ein Tag des Blockseminars versäumt werden. Studierende, die in der ersten Sitzung abwesend sind, werden laut Studienordnung von der Lehrveranstaltung abgemeldet.<br>Ihre Leistungen werden auf der Basis der Handreichung der SPL beurteilt.<br></div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Gemeinsam gelesene Texte sowie Diskussionsbeiträge</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Zentrale Texte werden vor Seminarbeginn auf moodle bereitgestellt.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Proseminar "Konzepte und Techniken von Schau/Spiel"
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170210&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Proseminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Der Kurs vermittelt einen Überblick von aktuellen Definitionen, Arbeitsfeldern, praktischen Aufgaben und Potenzialen der Dramaturgie. Wie lassen sich die ästhetischen und politischen Differenzen zwischen dramatischen und postdramatischen Dramaturgien fassen? Welche Themen und Ansätze zeichnen sich im Spektrum aktueller Dramaturgien in Theater- und Tanzperformances ab?  Wie entstehen zeitgenössische Theaterproduktionen, wenn sie nicht mehr der Vorschrift eines bereits existierenden Textes folgen?<p></p>Ziel ist es auch, konkrete dramaturgische Ansätze gegenwärtigen politischen Theaters in Augenschein zu nehmen: Welche Formen dokumentarischen Theaters gelten heute als sozial-engagiert und progressiv? Welche politischen Potenziale und Fallstricke birgt die Entscheidung, in Mitten der Flut von Social-Media-Stories und -Posts ausgerechnet im Theaterkontext autobiografisch zu arbeiten? Welche Möglichkeiten eines dekolonialen „writing back“ kommen zur Zeit auf Theaterbühnen zum Ausdruck? Wie ist es theaterästhetisch möglich, Stimmen auf die Bühne zu bringen, die die Bedingungen des Sprechen-Könnens immer mit kommunizieren und offenzulegen suchen, mit welchen Herausforderungen Akteur*innen konfrontiert sind, wenn sie Verantwortung für das politische Sprechen im Geflecht unterschiedlicher Interessen, diverser Perspektiven und heterogener Vorstellungen von Authentizität bzw. Realität übernehmen wollen?<p></p>Der Kurs soll den analytischen Blick auf aktuelle Aufführungen schärfen, die inszenierungsanalytische Arbeit unterstützen und außerdem konkrete Einblicke in die Arbeitspraxis des*der Dramaturg*in bieten. </div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Präsenz, aktive Mitarbeit, Lektüre, Reaction Paper, Kurzreferat.<p></p>Die Seminarleistung setzt sich aus aktiver und regelmäßiger Mitarbeit (30%) bzw. aus einem Reaction Paper (40%), einem Kurzreferat (30%) zusammen.<p></p>Für die Teilnahme an der Lehrveranstaltung ist die Anwesenheit in der ersten Sitzung erforderlich. Studierende, die in der ersten Sitzung abwesend sind, müssen nach Vorgabe der Studienordnung von der Lehrveranstaltung wieder abgemeldet werden.<p></p>Es sind maximal 3 Fehlstunden aus gesundheitlichen, beruflichen oder privaten Gründen möglich. Falls Sie mehr als dreimal fehlen müssen, nehmen Sie bitte Kontakt mit mir auf, damit wir nach einer individuellen Lösung suchen können.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">In den Teilleistungen können Studierende Ihre thematischen Schwerpunkte frei und eigenständig setzen.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Die Lektüretexte und alle anderen Hilfsmaterialien werden in der ersten Sitzung bekannt gegeben und auf Moodle bereitgestellt.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Proseminar "Medientheorie"
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170139&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Proseminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Medientheorie befasst sich mit Medien. Was aber unter 'Medien' verstanden wird, ist oft ziemlich unterschiedlich. Im Alltag (und in der Kommunikationswissenschaft) sind Medien Zeitungen, Rundfunk, Instagram oder auch YouTube. Die kulturwissenschaftliche Medienwissenschaft – das Fach, das Sie studieren – hat einen anderen Begriff von Medien. Für Medienwissenschaftler_innen sind Medien die Bedingungen der Möglichkeit von Handeln, Fühlen, Denken und Erkennen. Das klingt erstmal kompliziert. Aber am Ende dieses Kurses werden Sie – das ist das Versprechen – diesen Satz verstehen und erläutern können. Sie lernen, was eine medienwissenschaftliche 'Metaperspektive' ist, warum Ihre Lehrenden so oft Anführungszeichen in der Luft machen, und was eigentlich 'Wissenschaftlichkeit' ist (Spoiler: das hat nichts mit Fremdwörtern und gestelzter Sprache zu tun). Vor allem werden Sie erfahren, dass Medientheorie zwar herausfordernd ist und mit vielen Erwartungen bricht, aber auch spannend und vielfältig. Und ein intellektuelles Abenteuer darstellt, das sogar Spaß machen kann.<p></p>In dieser Einführung lernen Sie, dass es in der Medientheorie keine feststehende Definition von 'Medium' gibt, dass das nicht schlimm ist, und dass es viele Ansätze gibt, Medien zu betrachten und zu untersuchen. Sie werden verstehen, nachvollziehen und einüben, dass Medienwissenschaft zu betreiben, heißt, nach dem "Gewordensein der Gegenwart" zu fragen. Und dass dazu vor allem ein bestimmter Blick auf die Welt (oder das, was uns als 'Welt' erscheint) gehört. Am Ende dieses Kurses werden Sie die medienwissenschaftliche Brille ausprobiert haben, die Ihnen diesen Blick ermöglicht, und mit anderen Augen auf Ihren Alltag schauen.<p></p>Im Kurs lesen wir ausgewählte theoretische Texte in deutscher und englischer Sprache. Vor allem aber werden Sie selber viel schreiben und ausprobieren. In diesem Kurs gibt es keine Referate; in den einzelnen Sitzungen steht vor allem das Üben und die Arbeit in Kleingruppen im Vordergrund. Am Ende der Lehrveranstaltung folgt keine Hausarbeit, stattdessen verfassen Sie in jeder Woche mit Hilfe von gezielten Schreibaufgaben kleinere Texte. In diesen Texten werden Sie schriftlich reflektieren, Ergebnisse eigenständiger Recherchen darstellen und das medienwissenschaftliche Argumentieren erproben. In der Summe ergeben die so entstehenden Texte ein sogenanntes Schreibportfolio, mit dem Sie den Kurs am letzten Tag der Vorlesungszeit abschließen. Die Textabgabe ist in allen Sitzungswochen jeweils am Sonntag, 20:00 Uhr.<p></p>Die Lehrveranstaltung wird von einem Tutorium begleitet. Hier lernen Sie, wie Sie auch schwierige und auf den ersten Blick unverständliche medienwissenschaftliche Texte lesen und verstehen können. Neben dem Besuch der Lehrveranstaltung und des Tutoriums sollten Sie im Durchschnitt fünf bis sechs Stunden Zeitaufwand pro Woche einplanen (dies entspricht der Zahl von 6 ECTS für diesen Kurs und gilt auch für die Parallelkurse, aber da Sie keine nachgelagerte Hausarbeit schreiben, konzentriert sich diese Zeit auf die Vorlesungszeit). Bitte planen Sie Ihr Semester realistisch und rechnen Sie diese im Curriculum vorgesehene Zeit ein. Ohne geht es nicht. Machen Sie lieber weniger Kurse, aber das, was Sie machen, richtig, so dass Sie Ihr ganzes Studium davon profitieren können. Das gilt vor allem dann, wenn Sie nebenbei arbeiten.<p></p>Zur Lehrveranstaltung gehört ein verpflichtender, organisierter Besuch unserer Fachbibliothek (an einem Dienstag im November oder Dezember nach Wahl in Kleingruppen von 5-6 Teilnehmer_innen, 15:45 - 16:30 Uhr; Anmeldung erfolgt im Kurs). Außerdem gibt es die Möglichkeit, sich in persönlichen Feedbackgesprächen über die eigenen Lernfortschritte auszutauschen (s. oben).</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Im Kurs verfassen Sie ein sogenanntes Schreibportfolio. Das sind kleinere Texte nach und vor jeder Sitzung, die bewertet werden. Schreibaufgaben können Selbstreflexionsübungen sein, in denen Sie über sich und Ihr Lernen nachdenken. Im Mittelpunkt stehen aber acht Schreibaufgaben, mit denen Sie Kompetenzen üben, die wir für die Beschäftigung mit Medientheorie benötigen. Am Anfang stehen Verständnisübungen (z.B. eine Textzusammenfassung), und schließlich gelangen Sie zu komplexeren Aufgaben (z.B. die Anwendung einer Theorie und die Konstruktion eines Beispiels). Welche Aufgabe Sie in einer bestimmten Woche erhalten (d.h. auf welchem Kompetenzlevel Sie sind), hängt von Ihrem individuellen Lernfortschritt ab. Schreibaufgaben werden mit "Lernziel erreicht" oder "Lernziel noch nicht erreicht" beurteilt. Sobald in einer Woche ein Lernziel erreicht wurde, steigen Sie ein Kompetenzlevel auf und sind in der nächsten Woche mit einer etwas komplexeren Aufgabe konfrontiert, die Sie noch einmal anders und neu fordert. Erreichen Sie ein Lernziel in einer Woche noch nicht, ist das kein Problem: Sie verbleiben auf dem Kompetenzlevel, das Sie bereits erreicht haben und dürfen in der Folgewoche – und nach einem Feedback – erneut üben. Der Vorteil: Sie können in Ihrem eigenen Tempo lernen, Feedback umsetzen und dürfen verschiedene Techniken ausprobieren, sich zu verbessern, ohne Druck und Hetze. Es gibt vier Kompetenzlevel, und wenn Sie das höchste erreicht haben, werden Sie mit "sehr gut" beurteilt. Dabei ist egal, wie lange Sie benötigen, um ein Level zu erreichen, ob nach vier Wochen oder erst am Ende des Semesters. Und: Einmal erreichte Kompetenzlevel gehen nicht verloren. Die Idee hinter diesem System ist: Wir nehmen uns Zeit, zu lernen, zu üben und uns schrittweise zu verbessern. Manche ist vielleicht schneller, ein Anderer braucht mehr Zeit. Beides ist okay. Es muss nicht immer alles schon beim ersten Mal klappen. Wir dürfen im Studium Dinge ausprobieren, und wenn etwas nicht gleich funktioniert, ist das nicht schlimm, sondern eine Einladung, zu lernen, woran es lag und es einfach noch einmal zu probieren.<p></p>Das Kleingedruckte: Das Nicht-Erbringen oder nicht rechtzeitige Erbringen einer Schreibaufgabe führt zum Rückfall um ein Kompetenzlevel, von dem Sie jedoch erneut aufsteigen können. Das Nicht-Erbringen oder nicht rechtzeitige Erbringen von mehr als einer Schreibaufgabe führt zur negativen Beurteilung der gesamten Lehrveranstaltung. Die Teilnahme an den Gesprächen ist freigestellt, der Bibliotheksbesuch verpflichtend. Anwesenheitspflicht, maximal ein Fehltermin.<p></p>Bachelorarbeiten: Bitte melden Sie sich bis zum 10. November 2024 per E-Mail (<a href="mailto:t.waitz@univie.ac.at">t.waitz@univie.ac.at</a>), wenn Sie im Kurs eine Bachelorarbeit verfassen wollen. Sie können also die ersten Lerneinheiten abwarten und danach in Ruhe entscheiden. Die Bachelorarbeit besteht aus dem regulären Schreibportfolio, das Sie wie alle Teilnehmer_innen erbringen, und zusätzlich einer 10-seitigen Gegenstandsanalyse, für die Sie eine medientheoretische Perspektive nutzbar machen. Dabei unterstütze ich Sie. Die Abgabefrist ist der 1. Februar. Sie erhalten eine Note bis zum 7. Februar, so dass sich eine Anmeldung zu Kursen des Vertiefungsmoduls im Folgesemester ausgeht.<p></p>Hinweise der Studienprogrammleitung: Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen. Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nicht gestattet. Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen Schreibaufgaben vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Es gelten die im Handbuch "Wissenschaftliches Arbeit in der Theater-, Film- und Medienwissenschaft" verzeichneten Kriterien für schriftliche Arbeiten. Der Kurs bietet acht Gelegenheiten, das höchste Kompetenzlevel zu erreichen; dieses wird mit "sehr gut" beurteilt; die niedrigeren Kompetenzlevel jeweils mit den übrigen Notenstufen.<p></p>Es gibt vier Kompetenzlevel. In aufsteigender Reihenfolge sind das:<p></p>Die Saat des Verstehens<br>Sie sind in der Lage, fordernde medientheoretische Texte mit Hilfe einer Leseanleitung zu verstehen. Sie können die Inhalte von Texten gewichten, ein zentrales Anliegen erkennen und in eigenen Worten wiedergeben.<p></p>Argumente nachvollziehen und bedenken<br>Sie können außerdem erläutern, welchen Vorschlag ein medienwissenschaftlicher Text macht, was daraus folgt und was seine Leistung – seine Produktivität – ist.<p></p>Anliegen vermitteln<br>Sie sind –&nbsp;zusätzlich zu den beiden vorangegangenen Kompetenzen – in der Lage, einer anderen Person in eigenen Worten zu erklären, was der Vorschlag ist, den ein medienwissenschaftlicher Text macht und dessen Für und Wider erläutern.<p></p>Übertragen und Anwenden<br>Sie verfügen über alle vorherigen Kompetenzen und können außerdem ein selbstgewähltes, eigenständiges Beispiel konstruieren, mit dem Sie das Anliegen und den Vorschlag, den ein medienwissenschaftlicher Text macht, illustrieren und erläutern.<p></p>Bei der Einschätzung, ob Sie das Lernziel erreicht haben, ist nicht Perfektion entscheidend. Stattdessen geht es darum, ob Sie die jeweilige Übung so absolviert haben, (1) dass Ihre Lösung demonstriert, dass Sie die Aufgabe im Großen und Ganzen angemessen bearbeitet haben; (2) dass noch bestehende Schwierigkeiten Sie nicht hindern werden, an komplexeren Aufgaben weiter zu wachsen; (3) dass Sie in der Lage sind, mit der weiteren Routine, die das Studium zwangsläufig mit sich bringt, vergleichbare Aufgaben immer wieder erfolgreich zu bewältigen.<br></div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Kompetenzorientierte Lehrveranstaltung</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Sämtliche Literatur wird via Moodle bereitgestellt</div>
      


Semester: 2024W
Title: Proseminar "Medientheorie"
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170138&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Proseminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Inhalt<br>Medientheorie ist nicht nur Theorie über Medien, sie ist immer auch Auseinandersetzung mit den medialen Bedingungen von Theorie. Das Seminar führt deshalb nicht nur ein in eine Theorie der Medien und der Medialität, es handelt auch von dieser Verstrickung der Theorie in das Mediale. In dieser Perspektive werden wir uns mit einigen für die Medienwissenschaft relevanten Theorien auseinandersetzen: von inzwischen älteren und kanonischen Ansätzen bis zu einigen entlegeneren, neueren und neuesten Texten.<p></p>Ziele<br>Die Verstrickung des Theoretischen mit dem Medialen handelt dabei – so die These des Seminars - immer auch von den drängenden Fragen und Problemen der Welt, in der wir leben, von ihrer Hervorbringung und ihrer Veränderung. Dem versucht dieses Seminar gerecht zu werden.<p></p>Methoden<br>Ausgehend von den Themen und Zugängen, die in der Übung erarbeitet werden, können in den schriftliche Leistungen selbst gewählte Phänomene behandelt werden.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text"><br>Neben einer Hausarbeit wird erwartet, sich an einer der Präsentationen im Seminar zu beteiligen und eine frei wählbare Einzelleistung zu erbringen. Zudem sollten Sie nicht mehr als dreimal unbegründet fehlen.<br>------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Hausarbeit (50%), Präsentation im Seminar (40%), freie individuelle Leistung (10%)</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        
      


Semester: 2024W
Title: Proseminar "Medientheorie"
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170137&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Proseminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Inhalte:<br>Wahrnehmungen und Wissen(sproduktionen), Subjektivität und agency sind von medialen Bedingungen, (ver)geschlechtlichen Bedeutungsebenen und post_kolonialen Strukturen bestimmt. In diesem Seminar lesen/diskutieren wir Texte, die den Zusammenhang von medientheoretischen, feministischen und postkolonialen Ansätzen in unterschiedlicher Weise perspektivieren. Wie erweitern und/oder fordern sich die Theorien gegenseitig (produktiv) heraus? Es geht um das relationale Verhältnis zwischen Medien und Intersektionen wie gender und race; um Fragen in Hinblick auf die mediale Konfiguration von Geschlechterdiskursen und kolonialen Epistemen. Wie beeinflussen, erzeugen und re-/stabilisieren Medien Stereotype und Normalisierungen (z. B. von ‚Frausein‘ oder Weißsein)? Der Medienbegriff ist hier weit angelegt, und bedeutet in erster Linie eine Selbstbefragung und keine „Gewissheit von Kategorien“ (vgl. Gender &amp; Medien Reader).<p></p>Ziele:<br>- Die Teilnehmer*innen können Erkenntnisinteresse, Argumentation und Kontexte verschiedener Theorien verstehen, und lernen diese gegenüberzustellen und auf mediale Praktiken/Phänomene zu übertragen.<br>- Die Teilnehmer*innen üben einen kritisch-reflexiven Umgang mit medien(kultur)wissenschaftlichen Texten, und sollen für intersektionale Zugänge sensibilisiert werden.<br>- Die Teilnehmer*innen können auf Basis der vermittelten theoretischen und methodischen Kenntnisse eine schriftliche Arbeit verfassen.<p></p>Methoden:<br>Lektüre von Texten, Plenumsdiskussionen, Gruppenarbeiten, Peer-Learning. Der Schwerpunkt liegt auf einem dialogischen Erarbeiten der Inhalte, einem gemeinsamen Üben und Ausprobieren</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Es gibt vier Teilleistungen:<br>(1) Seminararbeit, 7–8 Seiten (Abgabe bis zum 29.1. oder 21.2.) – 40%<br>(2) Konzept zur Abschlussarbeit, 1–2 Seiten – 20%<br>(3) Schriftliche (Mini-)Aufgaben zur Seminarlektüre – 10% (unbeurteilt)<br>(4) Beteiligung an einer Expert*innengruppe – 30%<p></p>Die Art der Leistungskontrolle wird in der ersten Sitzung genauer erläutert.<br>Im Rahmen dieses Proseminars kann (statt einer Seminararbeit) eine Bachelorarbeit verfasst werden (Abgabe der Bachelorarbeit: 29.01. oder 28.2.). Weitere Informationen, Termine und Fristen werden in der ersten Einheit (09.10.) bekannt gegeben.<p></p>------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden Sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Für eine positive Gesamtnote müssen alle Teilleistungen erbracht werden.<br>Die Anwesenheit in der ersten Einheit ist – auch für Personen auf der Warteliste – Voraussetzung für die Teilnahme am Seminar. Personen, die unentschuldigt fehlen, werden abgemeldet (und Personen auf der Warteliste rücken auf).</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Die Lehrveranstaltung ist prüfungsimmanent (siehe Teilleistungen oben)</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Die Literatur wird via Moodle bereitgestellt. Es werden Texte in deutscher und englischer Sprache gelesen</div>
      


Semester: 2024W
Title: Proseminar "Filmtheorie"
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170135&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Proseminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Inhalt<br>Filmtheorie beschäftigt sich mit Filmen. Aber was ist der Film im Zeitalter seiner digitalen Produktion und Distribution? Was im alltäglichen Ins-Kino-Gehen und Filme-Sehen vielleicht nicht so stark auffällt, ist, dass das Kino und der Kinofilm sich stetig verändern. Die größte Veränderung der letzten 30 Jahre ist die Digitalisierung, die eben auch nicht vor dem Film halt gemacht hat und auch die Filmtheorie in Aufruhr versetzt hat. Das Seminar möchte verschiedene Schlüsselkonzepte (remediation, relocation, post-continuity usw.) vorstellen, die zum einem versuchen, die Entwicklungen und Veränderung der Filme und ihrer Rezeption zu beschreiben, zum anderen (und gleichzeitig) sind die verschiedene Schlüsselkonzepte auch dazu gedacht, eine Einführung in die (gegenwärtige) Filmtheoriebildung zu geben.<p></p>Ziele<br>Das Seminar soll in eine Reihe an grundlegende Begriffen der neueren Filmtheorie einführen und diese kritisch befragen. Dabei bietet das Seminar nicht nur einen Überblick über die andauernden Debatten der Filmtheorie und des post-cinemas, sondern gibt auch das begriffliche Werkzeug mit an die Hand, den gegenwärtigen Stand des filmischen Bildes in der Welt der bewegten Bilder zu beschreiben und zu hinterfragen. Dabei geht es um die grundlegende Frage, wie die technischen Bedingungen (leichtere Kameras, digitale Nachbearbeitung und visuelle Effekte usw.) die ästhetischen Möglichkeiten des Medium Films verändert haben.<p></p>Methoden<br>Das Seminar besteht zum größten Teil aus der Lektüre von (meist englischsprachigen) Texten. Neben Übernahme eines Protokolls, sollen auch in Gruppen von 4-8 Leuten ein Fragenkatalog zu je 2 Sitzung erstellt werden, der dann in der Sitzung dazu dient, die Diskussion zu strukturieren. Abgeschlossen wird der Kurs mit einer Hausarbeit von 7-8 Seiten.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">1. Erarbeitung eines Fragenkatalog (3-5) innerhalb einer Gruppe zu einer oder mehreren Sitzungen<br>2. Übernahme eines Protokolls zu einer Sitzung (2-3 Seiten)<br>3. Mitarbeit und regelmäßige Teilnahme im Seminar<br>4. Abgabe einer schriftlichen Hausarbeit (7-8 Seiten)</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Eine eigenständige Analyse eines Filmes/Filmausschnitt mithilfe der in der Lehrveranstaltung erarbeiteten Begriffe, wahlweise können Sie auch eine rein theoretisch/kritische Auseinandersetzung mit einem oder meherer Begriffe verfolgen.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Zur Einführung: Morsch, Thomas (2016): Digitales Kino, Postkinematografie und Post-Continuity. In: Groß, Bern- hard/Morsch, Thomas (2016): Handbuch Filmtheorie. Springer, Wiesbaden. (<a href="https://link-springer-com.uaccess.univie.ac.at/referenceworkentry/10.1007/978-3-658-09514-7_30-1)">https://link-springer-com.uaccess.univie.ac.at/referenceworkentry/10.1007/978-3-658-09514-7_30-1)</a><p></p>Standardwerk/Aufsatzsammlung: Denson, Shane/Leyda, Julia (Hg.) (2016): Post-Cinema: Theorizing 21st-Century Film. Reframe Books. (<a href="https://reframe.sussex.ac.uk/post-cinema/)">https://reframe.sussex.ac.uk/post-cinema/)</a><p></p></div>
      


Semester: 2024W
Title: Proseminar "Filmtheorie"
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170134&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Proseminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Mit dem Herausstellen des Films als von der Malerei, der Literatur und dem Theater unabhängiger Kunst entdecken Filmemacher*innen in unterschiedlichen Gegenden Europas das Schreiben über die eindrücklichen Qualitäten des Kinos. Ab den 1920ern entwickeln sie große Lust, das Kino nicht nur in der Praxis zu radikalisieren, sondern ihre experimentierfreudigen Zugänge zum Medium auch in theoretischen Texten zu fundieren. Sergej Eisensteins Montagekonzepte, Germaine Dulacs Appell, weit über den künstlerischen Status Quo hinauszuhandeln, JeanEpsteins Analogien von  Kino und Vulkan – auch im Schreiben der Filmschaffenden drückt sich der unbedingte Wille zur schöpferischen Potenzierung der Mittel des Films aus. Nach dem zweiten Weltkrieg gründet sich in Frankreich die "Cahiers du Cinéma", in der renommierte Filmautoren den politischen und ästhetischen Anspruch ans eigene Schaffen reflektieren und die Filmtexte von Kollegen aus Übersee einer analytischen Neubewertung unterziehen, die auch die Bedingungen der Produktion von Film thematisiert. Und in den 1970er Jahren ebnet Laura Mulvey mit ihrem bahnbrechenden Text “Visual Pleasure and Narrative Cinema“ der feministischen Filmtheorie einen ersten Weg, den<br>sie gemeinsam mit Peter Wollen in der filmischen Umsetzung auch in die Praxis übersetzt. Dies sind nur ein paar der Stationen, die in dieser Lehrveranstaltung anvisiert werden.<p></p>In dieser Lehrveranstaltung werden wir uns intensiv mit Texten von Filmemacher*innen beschäftigen und diese mit dem künstlerischen Schaffen der Autor*innen und anderer Regisseur*innen abgleichen. Diese Auseinandersetzung soll gleichzeitig einen partiellen Überblick über Geschichten des europäischen Films bieten.<br>Weiters werden wir uns die Frage stellen, was aus der Verschränkung von filmischer Praxis und theoretisierendem Schreiben geworden ist.<p></p>Methoden: intensive Textlektüre in Kombination mit der Analyse von Filmausschnitten, Diskussion</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Referat oder schriftliche Übung (25 %), Erstellen eines Exposés für eine wissenschaftliche Arbeit (25 %), Prüfung oder BA-Arbeit (50 %)<p></p>Da die schriftliche Prüfung vor Ort stattfindet, sind keine Hilfmittel erlaubt. Der Prüfungsstoff wird rechtzeitig bekanntgegeben.<p></p>------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Es müssen alle Teilleistungen erbracht werden, damit die LV positiv abgeschlossen werden kann. Dementsprechend ist ein Notendurchschnitt, der wenigstens ein Genügend ergibt, notwendig. Erfahrungsgemäß sollte das kein Problem sein.<p></p>Da es sich um eine prüfungsimmanente LV handelt, dürfen Sie im Laufe des Semesters maximal drei Mal fehlen. Schriftliche Entschuldigungen sind nicht vorzulegen, die Anwesenheit wird per Unterschriftenliste dokumentiert. </div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Alles, was wir in diesem Semester gemeinsam erarbeiten. </div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">wird zu Beginn des Semesters auf Moodle bereitgestellt </div>
      


