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Semester: 2024W
Title: Japanisch Praxis 3 (Gruppe 4)
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=150092&semester=2024W
Branch: SPL 15 - Ostasienwissenschaften
Type: Sprachübung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">VORAUSSETZUNGEN: STEOP, Module M6 und M7<p></p>Diese Lehrveranstaltung baut auf dem Stoff der ersten zwei Semester auf und ist der praktische Teil des Sprachunterrichts, in dem Sprechen, Hören, Schreiben und Lesen geübt werden.<p></p>Die praktischen Übungen umfassen: Lesen, Dialoge, Grammatikübungen, Sätze formulieren, Kanjitraining, Sprechen und Hörverständnis mit Hörbeispielen.<p></p>Ziel der LV ist Sprachbeherrschung auf folgendem Niveau: Lesen von ca. 450 Kanji und Schreiben von 390 Kanji; Lesen, Schreiben und Verstehen von komplizierten Texten zu vertrauten Themen; Kommunikation auf Mittelstufenniveau.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Der erstmalige Besuch einer prüfungsimmanenten Lehrveranstaltung zählt als Prüfungsantritt, d.h. die Lehrveranstaltung wird benotet. Falls Sie sich ordnungsgemäß innerhalb der Abmeldefrist abmelden, wird in der Regel jedoch von einer Benotung abgesehen. Für eine positive Benotung ist eine Anwesenheit von mindestens 80% erforderlich. Wer in der ersten Einheit unentschuldigt fehlt, wird automatisch abgemeldet, um Nachrückungen zu ermöglichen.<p></p>Folgende Teilleistungen werden zur Benotung herangezogen:<br>- zwei schriftliche Grammatiktests;<br>- vier Kanji-Tests;<br>- zwei Hörverständnistests;<br>- zwei Aufsätze;<br>- Hausübungen und aktive Beteiligung am Kursgeschehen.<p></p>Der genaue Inhalt und die Termine werden während der Lehrveranstaltung mitgeteilt.<p></p>Plagiatsnotiz:<br>Mit Ihrer Anmeldung zu der Lehrveranstaltung erklären Sie, ALLE Leistungen eigenständig zu erbringen und alle Quellen und Hilfsmittel, die Sie benutzen, durch Zitieren/Belegen kenntlich zu machen. Nähere Informationen sind der Webseite des Studienpräses zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis zu entnehmen:<br><a href="https://studienpraeses.univie.ac.at/infos-zum-studienrecht/sicherung-der-guten-wissenschaftlichen-praxis/plagiat/">https://studienpraeses.univie.ac.at/infos-zum-studienrecht/sicherung-der-guten-wissenschaftlichen-praxis/plagiat/</a><p></p>Beachten Sie unbedingt IMMER:<br>- Alle Textelemente und Bilder, die mittels KI-Tools generiert oder verändert wurden im Prozess der Erstellung einer Arbeit oder notenrelevanten Teilleistung, müssen transparent gemacht werden. Verstöße werden wie Plagiate behandelt. In allen Lehrveranstaltungen, die den Fokus auf das Verfassen eigener Texte auf Japanisch legen (insbesondere Japanisch Praxiskurse), ist die Verwendung von Übersetzungstools im Sinne der eigenständigen Produktion von japanischem Text nicht zulässig.<br>- Das Plagiieren, also die Übernahme fremder Ideen und Formulierungen ohne entsprechende Quellenangaben (= Zitate), verstößt gegen die Grundsätze des wissenschaftlichen Arbeitens. Das gilt auch für Eigenplagiate! Wird ein Plagiat festgestellt, so führt dies automatisch zu einer Nicht-Bewertung der gesamten Lehrveranstaltung; im Sammelzeugnis scheint dann der Vermerk "unerlaubte Hilfsmittel" auf, darüber hinaus kann es auch strafrechtliche Konsequenzen haben. Dies gilt ausnahmslos für alle schriftlichen Abgaben.<br>- Zum Nachweis der eigenständigen Erbringung aller schriftlichen und mündlichen Teilleistungen - z.B. Referate, Hausübungen, schriftliche (Abschluss)Arbeiten -<br>kann die LV-Leitung eine mündliche Reflexion für eine positive Absolvierung der LV (bzw. Teilleistung !) vorsehen.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">- zwei schriftliche Grammatiktests;<br>- vier Kanji-Tests;<br>- zwei Hörverständnistests;<br>- zwei Aufsätze;<br>- Hausübungen und aktive Beteiligung am Kursgeschehen.<p></p>Werden eine oder mehrere dieser Teilleistungen nicht erbracht, führt dies zu einer negativen Gesamtbeurteilung der Lehrveranstaltung.<p></p>Beurteilung / Gewichtung der einzelnen Teilleistungen:<br>Die verschiedenen, zu erbringenden Teilleistungen sind gemäß ihrer Relevanz wie folgt gewichtet:<p></p>- Grammatiktest 1 (30 POINTs) 30%<br>- Grammatiktest 2 (30 POINTs) 30%<br>- Kanji-Tests (12 POINTs) 12%<br>- Hörverständnistests (10 POINTs) 10%<br>- Aufsätze (10 POINTs) 10%<br>- Hausübungen und aktive Beteiligung am Kursgeschehen (8 POINTs) 8 %<p></p>Die Endnote ergibt sich aus der Summe der POINTs aller Einzeltests wie folgt:<br>Sehr gut: ≥ 80 POINTs, Gut: ≥ 75 POINTs, Befriedigend: ≥ 70 POINTs, Genügend: ≥ 60 POINTs, Nicht genügend: weniger als 60 POINTs</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Inhalt der LV</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Pflichtlektüre:<br>1. Bunka Shokyū Nihongo, Band 2 (文化初級日本語Ⅱ), Verlag: Bonjinsha.&nbsp;<br>2. Jōkyū e no tobira (上級へのとびら), TOBIRA Gateway to Advanced Japanese Learning Through Content and Multimedia. Verlag: Kurosio Publishers.<br>3. Kore de mi ni tsuku bunpōryoku (これで身につく文法力), Grammar Power: Exercises for Mastery. Verlag: Kurosio Publishers.<p></p>Erhältlich u.a. bei der Buchhandlung Facultas im AAKKH, Hof 1.<p></p>Weitere Unterrichtsmaterialien werden von der LV-Leiterin im Unterricht bzw. über die e-learning Plattform (Moodle) zur Verfügung gestellt.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Japanisch Praxis 3 (Gruppe 3)
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=150012&semester=2024W
Branch: SPL 15 - Ostasienwissenschaften
Type: Sprachübung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">VORAUSSETZUNGEN: STEOP, Module M6 und M7<p></p>Diese Lehrveranstaltung baut auf dem Stoff der ersten zwei Semester auf und ist der praktische Teil des Sprachunterrichts, in dem Sprechen, Hören, Schreiben und Lesen geübt werden.<p></p>Die praktischen Übungen umfassen: Lesen, Dialoge, Grammatikübungen, Sätze formulieren, Kanjitraining, Sprechen und Hörverständnis mit Hörbeispielen.<p></p>Ziel der LV ist Sprachbeherrschung auf folgendem Niveau: Lesen von ca. 450 Kanji und Schreiben von 390 Kanji; Lesen, Schreiben und Verstehen von komplizierten Texten zu vertrauten Themen; Kommunikation auf Mittelstufenniveau.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Der erstmalige Besuch einer prüfungsimmanenten Lehrveranstaltung zählt als Prüfungsantritt, d.h. die Lehrveranstaltung wird benotet. Falls Sie sich ordnungsgemäß innerhalb der Abmeldefrist abmelden, wird in der Regel jedoch von einer Benotung abgesehen. Für eine positive Benotung ist eine Anwesenheit von mindestens 80% erforderlich. Wer in der ersten Einheit unentschuldigt fehlt, wird automatisch abgemeldet, um Nachrückungen zu ermöglichen.<p></p>Folgende Teilleistungen werden zur Benotung herangezogen:<br>- zwei schriftliche Grammatiktests;<br>- vier Kanji-Tests;<br>- zwei Hörverständnistests;<br>- zwei Aufsätze;<br>- Hausübungen und aktive Beteiligung am Kursgeschehen.<p></p>Der genaue Inhalt und die Termine werden während der Lehrveranstaltung mitgeteilt.<p></p>Plagiatsnotiz:<br>Mit Ihrer Anmeldung zu der Lehrveranstaltung erklären Sie, ALLE Leistungen eigenständig zu erbringen und alle Quellen und Hilfsmittel, die Sie benutzen, durch Zitieren/Belegen kenntlich zu machen. Nähere Informationen sind der Webseite des Studienpräses zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis zu entnehmen:<br><a href="https://studienpraeses.univie.ac.at/infos-zum-studienrecht/sicherung-der-guten-wissenschaftlichen-praxis/plagiat/">https://studienpraeses.univie.ac.at/infos-zum-studienrecht/sicherung-der-guten-wissenschaftlichen-praxis/plagiat/</a><p></p>Beachten Sie unbedingt IMMER:<br>- Alle Textelemente und Bilder, die mittels KI-Tools generiert oder verändert wurden im Prozess der Erstellung einer Arbeit oder notenrelevanten Teilleistung, müssen transparent gemacht werden. Verstöße werden wie Plagiate behandelt. In allen Lehrveranstaltungen, die den Fokus auf das Verfassen eigener Texte auf Japanisch legen (insbesondere Japanisch Praxiskurse), ist die Verwendung von Übersetzungstools im Sinne der eigenständigen Produktion von japanischem Text nicht zulässig.<br>- Das Plagiieren, also die Übernahme fremder Ideen und Formulierungen ohne entsprechende Quellenangaben (= Zitate), verstößt gegen die Grundsätze des wissenschaftlichen Arbeitens. Das gilt auch für Eigenplagiate! Wird ein Plagiat festgestellt, so führt dies automatisch zu einer Nicht-Bewertung der gesamten Lehrveranstaltung; im Sammelzeugnis scheint dann der Vermerk "unerlaubte Hilfsmittel" auf, darüber hinaus kann es auch strafrechtliche Konsequenzen haben. Dies gilt ausnahmslos für alle schriftlichen Abgaben.<br>- Zum Nachweis der eigenständigen Erbringung aller schriftlichen und mündlichen Teilleistungen - z.B. Referate, Hausübungen, schriftliche (Abschluss)Arbeiten -<br>kann die LV-Leitung eine mündliche Reflexion für eine positive Absolvierung der LV (bzw. Teilleistung !) vorsehen.<br></div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">- zwei schriftliche Grammatiktests;<br>- vier Kanji-Tests;<br>- zwei Hörverständnistests;<br>- zwei Aufsätze;<br>- Hausübungen und aktive Beteiligung am Kursgeschehen.<p></p>Werden eine oder mehrere dieser Teilleistungen nicht erbracht, führt dies zu einer negativen Gesamtbeurteilung der Lehrveranstaltung.<p></p>Beurteilung / Gewichtung der einzelnen Teilleistungen:<br>Die verschiedenen, zu erbringenden Teilleistungen sind gemäß ihrer Relevanz wie folgt gewichtet:<p></p>- Grammatiktest 1 (30 POINTs) 30%<br>- Grammatiktest 2 (30 POINTs) 30%<br>- Kanji-Tests (12 POINTs) 12%<br>- Hörverständnistests (10 POINTs) 10%<br>- Aufsätze (10 POINTs) 10%<br>- Hausübungen und aktive Beteiligung am Kursgeschehen (8 POINTs) 8 %<p></p>Die Endnote ergibt sich aus der Summe der POINTs aller Einzeltests wie folgt:<br>Sehr gut: ≥ 80 POINTs, Gut: ≥ 75 POINTs, Befriedigend: ≥ 70 POINTs, Genügend: ≥ 60 POINTs, Nicht genügend: weniger als 60 POINTs</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Inhalt der LV</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Pflichtlektüre:<br>1. Bunka Shokyū Nihongo, Band 2 (文化初級日本語Ⅱ), Verlag: Bonjinsha.<br>2. Jōkyū e no tobira (上級へのとびら), TOBIRA Gateway to Advanced Japanese Learning Through Content and Multimedia. Verlag: Kurosio Publishers.<br>3. Kore de mi ni tsuku bunpōryoku (これで身につく文法力), Grammar Power: Exercises for Mastery. Verlag: Kurosio Publishers.<p></p>Weitere Unterrichtsmaterialien werden von der LV-Leiterin im Unterricht bzw. über die e-learning Plattform (Moodle) zur Verfügung gestellt.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Japanisch Praxis 3 (Gruppe 1)
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=150057&semester=2024W
Branch: SPL 15 - Ostasienwissenschaften
Type: Sprachübung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">VORAUSSETZUNGEN: STEOP, Module M6 und M7<p></p>Diese Lehrveranstaltung baut auf dem Stoff der ersten zwei Semester auf und ist der praktische Teil des Sprachunterrichts, in dem Sprechen, Hören, Schreiben und Lesen geübt werden.<p></p>Die praktischen Übungen umfassen: Lesen, Dialoge, Grammatikübungen, Sätze formulieren, Kanjitraining, Sprechen und Hörverständnis mit Hörbeispielen.<p></p>Ziel der LV ist Sprachbeherrschung auf folgendem Niveau: Lesen von ca. 450 Kanji und Schreiben von 390 Kanji; Lesen, Schreiben und Verstehen von komplizierten Texten zu vertrauten Themen; Kommunikation auf Mittelstufenniveau.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Der erstmalige Besuch einer prüfungsimmanenten Lehrveranstaltung zählt als Prüfungsantritt, d.h. die Lehrveranstaltung wird benotet. Falls Sie sich ordnungsgemäß innerhalb der Abmeldefrist abmelden, wird in der Regel jedoch von einer Benotung abgesehen. Für eine positive Benotung ist eine Anwesenheit von mindestens 80% erforderlich. Wer in der ersten Einheit unentschuldigt fehlt, wird automatisch abgemeldet, um Nachrückungen zu ermöglichen.<p></p>Folgende Teilleistungen werden zur Benotung herangezogen:<br>- zwei schriftliche Grammatiktests;<br>- vier Kanji-Tests;<br>- zwei Hörverständnistests;<br>- zwei Aufsätze;<br>- Hausübungen und aktive Beteiligung am Kursgeschehen.<p></p>Der genaue Inhalt und die Termine werden während der Lehrveranstaltung mitgeteilt.<p></p>Plagiatsnotiz:<br>Mit Ihrer Anmeldung zu der Lehrveranstaltung erklären Sie, ALLE Leistungen eigenständig zu erbringen und alle Quellen und Hilfsmittel, die Sie benutzen, durch Zitieren/Belegen kenntlich zu machen. Nähere Informationen sind der Webseite des Studienpräses zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis zu entnehmen:<br><a href="https://studienpraeses.univie.ac.at/infos-zum-studienrecht/sicherung-der-guten-wissenschaftlichen-praxis/plagiat/">https://studienpraeses.univie.ac.at/infos-zum-studienrecht/sicherung-der-guten-wissenschaftlichen-praxis/plagiat/</a><p></p>Beachten Sie unbedingt IMMER:<br>- Alle Textelemente und Bilder, die mittels KI-Tools generiert oder verändert wurden im Prozess der Erstellung einer Arbeit oder notenrelevanten Teilleistung, müssen transparent gemacht werden. Verstöße werden wie Plagiate behandelt. In allen Lehrveranstaltungen, die den Fokus auf das Verfassen eigener Texte auf Japanisch legen (insbesondere Japanisch Praxiskurse), ist die Verwendung von Übersetzungstools im Sinne der eigenständigen Produktion von japanischem Text nicht zulässig.<br>- Das Plagiieren, also die Übernahme fremder Ideen und Formulierungen ohne entsprechende Quellenangaben (= Zitate), verstößt gegen die Grundsätze des wissenschaftlichen Arbeitens. Das gilt auch für Eigenplagiate! Wird ein Plagiat festgestellt, so führt dies automatisch zu einer Nicht-Bewertung der gesamten Lehrveranstaltung; im Sammelzeugnis scheint dann der Vermerk "unerlaubte Hilfsmittel" auf, darüber hinaus kann es auch strafrechtliche Konsequenzen haben. Dies gilt ausnahmslos für alle schriftlichen Abgaben.<br>- Zum Nachweis der eigenständigen Erbringung aller schriftlichen und mündlichen Teilleistungen - z.B. Referate, Hausübungen, schriftliche (Abschluss)Arbeiten - kann die LV-Leitung eine mündliche Reflexion für eine positive Absolvierung der LV (bzw. Teilleistung !) vorsehen.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">- zwei schriftliche Grammatiktests;<br>- vier Kanji-Tests;<br>- zwei Hörverständnistests;<br>- zwei Aufsätze;<br>- Hausübungen und aktive Beteiligung am Kursgeschehen.<p></p>Werden eine oder mehrere dieser Teilleistungen nicht erbracht, führt dies zu einer negativen Gesamtbeurteilung der Lehrveranstaltung.<p></p>Beurteilung / Gewichtung der einzelnen Teilleistungen:<br>Die verschiedenen, zu erbringenden Teilleistungen sind gemäß ihrer Relevanz wie folgt gewichtet:<p></p>- Grammatiktest 1 (30 POINTs) 30%<br>- Grammatiktest 2 (30 POINTs) 30%<br>- Kanji-Tests (12 POINTs) 12%<br>- Hörverständnistests (10 POINTs) 10%<br>- Aufsätze (10 POINTs) 10%<br>- Hausübungen und aktive Beteiligung am Kursgeschehen (8 POINTs) 8 %<p></p>Die Endnote ergibt sich aus der Summe der POINTs aller Einzeltests wie folgt:<br>Sehr gut: ≥ 80 POINTs, Gut: ≥ 75 POINTs, Befriedigend: ≥ 70 POINTs, Genügend: ≥ 60 POINTs, Nicht genügend: weniger als 60 POINTs</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Inhalt der LV</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Pflichtlektüre:<br>1. Bunka Shokyū Nihongo, Band 2 (文化初級日本語Ⅱ), Verlag: Bonjinsha.<br>2. Jōkyū e no tobira (上級へのとびら), TOBIRA Gateway to Advanced Japanese Learning Through Content and Multimedia. Verlag: Kurosio Publishers.<br>3. Kore de mi ni tsuku bunpōryoku (これで身につく文法力), Grammar Power: Exercises for Mastery. Verlag: Kurosio Publishers.<p></p>Erhältlich u.a. bei der Buchhandlung Facultas im AAKKH, Hof 1.<p></p>Weitere Unterrichtsmaterialien werden von der LV-Leiterin im Unterricht bzw. über die e-learning Plattform (Moodle) zur Verfügung gestellt.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Japanisch Theorie 3
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=150042&semester=2024W
Branch: SPL 15 - Ostasienwissenschaften
Type: Sprachübung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">VORAUSSETZUNGEN: Laut Studienplan ist für den Besuch dieser LV folgende Voraussetzung zu erfüllen: Erfolgreicher Abschluss aller Sprachlehrveranstaltungen des 1. Studienjahres.<p></p>Ziel der LV ist die Erweiterung des Wortschatzes, Grammatikwissens, des Verständnisses unterschiedlicher Textsorten und insbesondere die Vergrößerung der Anzahl der beherrschten chinesischen Schriftzeichen.<br>Für jede Stunde ist ca. eine Lektion aus dem Lehrbuch TOBIRA (erhältlich bei FACULTAS im Hof 1 / Campus AAKH), und/oder durch die Lehrveranstaltungsleitung zur Verfügung gestelltes Material vorzubereiten.<p></p>Durch Vortrag und/oder mittels der zur Verfügung gestellten Skripten wird die Grammatik einer Lektion entweder im Unterricht, oder von den Studierenden zu Hause vorbereitet. Fragen, Unklarheiten und Anmerkungen werden im direkten Dialog mit den Lehrenden geklärt. Texte (aus dem Lehrbuch und zusätzliche Texte, die von der LV-Leitung zur Verfügung gestellt werden), werden in Kleingruppen, im Plenum, oder vorbereitend zu Hause übersetzt.<p></p>Auf Basis der Texte wird die Grammatik gegebenenfalls in der Anwendung weiter erklärt und bei Bedarf anhand weiterer Materialien erläutert.<p></p>Neben dem Lehrbuch werden nach Maßgabe der Lehrenden ggf. weitere Materialien verwendet. Passend zum Stoff der Lektionen wird ggf. auf Sprachentwicklung und soziokulturelle Hintergründe eingegangen.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Die Gesamtnote setzt sich aus den gewichteten Ergebnissen von drei schriftlichen Tests zusammen.<p></p>Als einzige Hilfsmittel sind in jedem Fall Wörterbücher Ihrer Muttersprache &lt;-&gt; Deutsch gestattet (Ausnahme: Japanisch und Chinesisch).<p></p>Plagiatsnotiz:<p></p>Mit Ihrer Anmeldung zu der Lehrveranstaltung erklären Sie, ALLE Leistungen eigenständig zu erbringen und alle Quellen und Hilfsmittel, die Sie benutzen, durch Zitieren/Belegen kenntlich zu machen. Nähere Informationen sind der Webseite des Studienpräses zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis zu entnehmen:<p></p><a href="https://studienpraeses.univie.ac.at/informationen-zum-studienrecht/sicherung-der-guten-wissenschaftlichen-praxis/plagiat/">https://studienpraeses.univie.ac.at/informationen-zum-studienrecht/sicherung-der-guten-wissenschaftlichen-praxis/plagiat/</a><p></p>Beachten Sie unbedingt IMMER:<p></p>- Alle Textelemente und Bilder, die mittels KI-Tools generiert oder verändert wurden im Prozess der Erstellung einer Arbeit oder notenrelevanten Teilleistung, müssen transparent gemacht werden. Verstöße werden wie Plagiate behandelt. In allen Lehrveranstaltungen, die den Fokus auf das Verfassen eigener Texte auf Japanisch legen (insbesondere Japanisch Praxiskurse), ist die Verwendung von Übersetzungstools im Sinne der eigenständigen Produktion von japanischem Text nicht zulässig.<p></p>- Das Plagiieren, also die Übernahme fremder Ideen und Formulierungen ohne entsprechende Quellenangaben (= Zitate), verstößt gegen die Grundsätze des wissenschaftlichen Arbeitens. Das gilt auch für Eigenplagiate! Wird ein Plagiat festgestellt, so führt dies automatisch zu einer Nicht-Bewertung der gesamten Lehrveranstaltung; im Sammelzeugnis scheint dann der Vermerk "unerlaubte Hilfsmittel" auf, darüber hinaus kann es auch strafrechtliche Konsequenzen haben. Dies gilt ausnahmslos für alle schriftlichen Abgaben.<p></p>- Zum Nachweis der eigenständigen Erbringung aller schriftlichen und mündlichen Teilleistungen - z.B. Referate, Hausübungen, schriftliche (Abschluss)Arbeiten -kann die LV-Leitung eine mündliche Reflexion für eine positive Absolvierung der LV (bzw. Teilleistung !) vorsehen.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Es handelt sich um eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung, d. h. der erstmalige Besuch zählt bereits als Prüfungsantritt und zieht eine Beurteilung nach sich, es sei denn es erfolgt eine Abmeldung innerhalb der auf u:find angegebenen Frist. Wer in der ersten Einheit unentschuldigt fehlt, wird i.&nbsp;d.&nbsp;R. automatisch abgemeldet.<p></p>Für eine positive Beurteilung ist eine Anwesenheit von mindestens 80% erforderlich. Schriftliche Entschuldigungen für Fehlstunden sind nicht zu erbringen, da diese keine Auswirkung auf die Benotung haben.<p></p>Für das Bestehen der LV ist ein Gesamtergebnis von mindestens 60% notwendig, das sich aus den gewichteten Ergebnissen von drei Tests zusammensetzt:<br>Test 1: kanji-passiv (bisherige kanji) [25% / 20 min]<br>Test 2: kanji-passiv (bisherige und neue kanji) + ein kurzer Text Japanisch→Deutsch [40% / 60 min]<br>Test 3: Übersetzen eines längeren Textes Japanisch→Deutsch [35% / 90 min]<p></p>Die Testtermine werden, soweit möglich, zu Semesterbeginn in Absprache mit den Studierenden festgelegt.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">siehe auch „Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab“.<p></p>Der Prüfungsstoff der Übersetzungsprüfungen geht bis zum jeweils aktuell abgeschlossenen Haupttext (Inhalt &amp; Vokabel) und der jeweils als letztes abgeschlossenen Grammatik. Zu den Übersetzungsprüfungen kommen unbekannte Texte, die zu den Themenbereichen der Lektionen des Lehrbuches passen. Unbekanntes Vokabular wird im Test angegeben.<p></p>Zum 1. Kanjitest kommen die ersten 868 Zeichen auf der bekannten Schriftzeichenliste, zum 2. die ersten 1150.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Pflicht:<br>Jōkyū e no tobira (上級への扉), Verlag Kurosio Publishers.<br><a href="https://www.facultas.at/item/Tobira/10680859.">https://www.facultas.at/item/Tobira/10680859.</a><br>Erhältlich u. a. bei der Buchhandlung Facultas im Hof 1, Campus AAKH, oder über diverse digitale Buchhändler.<p></p>Eine Schriftzeichenliste wird über eLearning digital zur Verfügung gestellt. Weitere Unterrichtsmaterialien werden nach Notwendigkeit und Maßgabe ebenso über Moodle zur Verfügung gestellt.<br></div>
      


Semester: 2024W
Title: Repetitorium für Japanisch Grundstufe (Praxis 2)
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=150024&semester=2024W
Branch: SPL 15 - Ostasienwissenschaften
Type: Sprachübung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">VORAUSSETZUNGEN: STEOP, Modul M3 Japanisch Praxis 1<p></p>Diese Lehrveranstaltung ist hauptsächlich für die Studierenden, die SUE Japanisch Praxis 2 bereits besucht (mindestens ca. die Hälfte mitgemacht), aber nicht positiv absolviert haben, und dient der Wiederholung und Festigung der Sprachfertigkeiten zur Vorbereitung auf Praxis 2.<br>Die LV soll den Studierenden helfen, die Sprachkenntnisse auf das notwendige Niveau zu bringen, um Praxis 2 positiv abschließen zu können.<br>WICHTIG! Der positive Abschluß dieser SUE ersetzt nicht die Absolvierung der SUE Japanisch Praxis 2 und berechtigt nicht zur Teilnahme an der SUE Japanisch Praxis 3 oder SUE Japanisch Theorie 3.<p></p>Die praktischen Übungen umfassen: Grammatikübungen, Kanji-Quiz, Sätze formulieren, Dialoge, Rollenspielen und Hörverständnis mit Hörbeispielen.<p></p>Studierende, die diese LV bereits besucht haben, können teilnehmen, wenn genügend Plätze frei sind.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Der erstmalige Besuch einer prüfungsimmanenten Lehrveranstaltung zählt als Prüfungsantritt, d.h. die Lehrveranstaltung wird benotet. Falls Sie sich ordnungsgemäß innerhalb der Abmeldefrist abmelden, wird in der Regel jedoch von einer Benotung abgesehen. Für eine positive Benotung ist eine Anwesenheit von mindestens 80% erforderlich. Wer in der ersten Einheit unentschuldigt fehlt, wird automatisch abgemeldet, um Nachrückungen zu ermöglichen.<p></p>Folgende Teilleistungen Leistungen werden zur Benotung herangezogen:<br>- Aktive Beteiligung an der LV;<br>- fristgerecht eingereichte Hausübungen;<br>- zwei Kleintests;<br>- ein schriftlicher Grammatiktest;<br>- ein Hörverständnistest.<p></p>Der genaue Inhalt und Termine werden während der Lehrveranstaltung mitgeteilt.<p></p>Plagiatsnotiz:<br>Mit Ihrer Anmeldung zu der Lehrveranstaltung erklären Sie, ALLE Leistungen eigenständig zu erbringen und alle Quellen und Hilfsmittel, die Sie benutzen, durch Zitieren/Belegen kenntlich zu machen. Nähere Informationen sind der Webseite des Studienpräses zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis zu entnehmen:<br><a href="https://studienpraeses.univie.ac.at/infos-zum-studienrecht/sicherung-der-guten-wissenschaftlichen-praxis/plagiat/">https://studienpraeses.univie.ac.at/infos-zum-studienrecht/sicherung-der-guten-wissenschaftlichen-praxis/plagiat/</a><p></p>Beachten Sie unbedingt IMMER:<br>- Alle Textelemente und Bilder, die mittels KI-Tools generiert oder verändert wurden im Prozess der Erstellung einer Arbeit oder notenrelevanten Teilleistung, müssen transparent gemacht werden. Verstöße werden wie Plagiate behandelt. In allen Lehrveranstaltungen, die den Fokus auf das Verfassen eigener Texte auf Japanisch legen (insbesondere Japanisch Praxiskurse), ist die Verwendung von Übersetzungstools im Sinne der eigenständigen Produktion von japanischem Text nicht zulässig.<br>- Das Plagiieren, also die Übernahme fremder Ideen und Formulierungen ohne entsprechende Quellenangaben (= Zitate), verstößt gegen die Grundsätze des wissenschaftlichen Arbeitens. Das gilt auch für Eigenplagiate! Wird ein Plagiat festgestellt, so führt dies automatisch zu einer Nicht-Bewertung der gesamten Lehrveranstaltung; im Sammelzeugnis scheint dann der Vermerk "unerlaubte Hilfsmittel" auf, darüber hinaus kann es auch strafrechtliche Konsequenzen haben. Dies gilt ausnahmslos für alle schriftlichen Abgaben.<br>- Zum Nachweis der eigenständigen Erbringung aller schriftlichen und mündlichen Teilleistungen - z.B. Referate, Hausübungen, schriftliche (Abschluss)Arbeiten -<br>kann die LV-Leitung eine mündliche Reflexion für eine positive Absolvierung der LV (bzw. Teilleistung !) vorsehen.<br></div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderungen:<br>- Aktive Beteiligung an der LV;<br>- fristgerecht eingereichte Hausübungen;<br>- zwei Kleintests;<br>- ein schriftlicher Grammatiktest;<br>- ein Hörverständnistest.<p></p>Werden eine oder mehrere dieser Teilleistungen nicht erbracht, führt dies zu einer negativen Gesamtbeurteilung der Lehrveranstaltung.<br>Beurteilung / Gewichtung der einzelnen Teilleistungen:<br>Die verschiedenen, zu erbringenden Teilleistungen sind gemäß ihrer Relevanz wie folgt gewichtet:<br>- Aktive Beteiligung am Kursgeschehen (12 Einheiten x á 1 POINTs) 12%<br>- Hausübungen (38 POINTs) 38%<br>- Grammatiktest  (30 POINTs) 30%<br>- Kleintests  (12 POINTs) 12%<br>- Hörverständnistest (8 POINTs) 8%<p></p>Die Endnote ergibt sich aus der Summe aller für die verschiedenen Teilleistungen vergebenen POINTs wie folgt:<br>Sehr gut: ≥ 80 POINTs, Gut: ≥ 75 POINTs, Befriedigend: ≥ 70 POINTs, Genügend: ≥ 60 POINTs, Nicht genügend: weniger als 60 POINTs<br></div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Inhalt der LV</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">- Irodori, Japanese for Life in Japan (いろどり  生活の日本語) A1, A2, Japan Foundation (Diese Lehrbücher sind online unentgeltlich zur Verfügung gestellt.<br>- Bunka Shokyû Nihongo Band I und II (文化初級日本語 I, II), Verlag Bonjinsha.<p></p>Unterrichtsmaterialien werden von der LV-Leiterin im Unterricht und über die e-learning Plattform zur Verfügung gestellt.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Japanisch Praxis 1 (Gruppe 5)
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=150009&semester=2024W
Branch: SPL 15 - Ostasienwissenschaften
Type: Sprachübung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Diese Lehrveranstaltung ist der praktische Teil des Sprachunterrichts, in dem Sprechen, Hören, Schreiben und Lesen geübt werden.<br>Die praktischen Übungen umfassen: Lesen, Grammatikübungen, Sätze formulieren, Kanji-Training, Sprechen und Hörverständnis mit Hörbeispielen.<br>Ziel der LV ist die sprachliche Kommunikation auf folgendem Niveau: Lesen und Schreiben von allen Hiragana und Katakana sowie 100 Kanji; Lesen, Schreiben und Verstehen von einfachen Texten zu vertrauten Themen; einfache japanischsprachige Kommunikation.<p></p>Wichtige Anmerkung:<br>Japanisch Praxis 1 und Japanisch Theorie 1 sind die beiden Teile unseres Sprachunterrichts im ersten Semester. Während die theoretische Basis zu Sprachbau und Grammatik in Theorie vermittelt wird, erfolgt das praktische Umsetzen und Üben dieses Wissens in Japanisch Praxis. Daher sollten beide Lehrveranstaltungen im gleichen Semester besucht werden.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Der erstmalige Besuch einer prüfungsimmanenten Lehrveranstaltung zählt als Prüfungsantritt, d.h. die Lehrveranstaltung wird benotet. Falls Sie sich ordnungsgemäß innerhalb der Abmeldefrist abmelden, wird in der Regel jedoch von einer Benotung abgesehen. Für eine positive Benotung ist eine Anwesenheit von mindestens 80% erforderlich. Wer in der ersten Einheit unentschuldigt fehlt, wird automatisch abgemeldet, um Nachrückungen zu ermöglichen.<p></p>Folgende Teilleistungen werden zur Benotung herangezogen:<br>- zwei schriftliche Grammatiktests;<br>- drei Schriftzeichen-Tests (ein Katakana-Test und zwei Kanji-Tests);<br>- zwei Hörverständnistests;<br>- eine Selbstvorstellung (Video);<br>- ein Diktat-Test;<br>- Hausübungen und aktive Beteiligung am Kursgeschehen.<p></p>Der genaue Inhalt und die Termine werden während der Lehrveranstaltung mitgeteilt.<p></p>Plagiatsnotiz:<br>Mit Ihrer Anmeldung zu der Lehrveranstaltung erklären Sie, ALLE Leistungen eigenständig zu erbringen und alle Quellen und Hilfsmittel, die Sie benutzen, durch Zitieren/Belegen kenntlich zu machen. Nähere Informationen sind der Webseite des Studienpräses zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis zu entnehmen:<br><a href="https://studienpraeses.univie.ac.at/infos-zum-studienrecht/sicherung-der-guten-wissenschaftlichen-praxis/plagiat/">https://studienpraeses.univie.ac.at/infos-zum-studienrecht/sicherung-der-guten-wissenschaftlichen-praxis/plagiat/</a><p></p>Beachten Sie unbedingt IMMER:<br>- Alle Textelemente und Bilder, die mittels KI-Tools generiert oder verändert wurden im Prozess der Erstellung einer Arbeit oder notenrelevanten Teilleistung, müssen transparent gemacht werden. Verstöße werden wie Plagiate behandelt. In allen Lehrveranstaltungen, die den Fokus auf das Verfassen eigener Texte auf Japanisch legen (insbesondere Japanisch Praxiskurse), ist die Verwendung von Übersetzungstools im Sinne der eigenständigen Produktion von japanischem Text nicht zulässig.<br>- Das Plagiieren, also die Übernahme fremder Ideen und Formulierungen ohne entsprechende Quellenangaben (= Zitate), verstößt gegen die Grundsätze des wissenschaftlichen Arbeitens. Das gilt auch für Eigenplagiate! Wird ein Plagiat festgestellt, so führt dies automatisch zu einer Nicht-Bewertung der gesamten Lehrveranstaltung; im Sammelzeugnis scheint dann der Vermerk "unerlaubte Hilfsmittel" auf, darüber hinaus kann es auch strafrechtliche Konsequenzen haben. Dies gilt ausnahmslos für alle schriftlichen Abgaben.<br>- Zum Nachweis der eigenständigen Erbringung aller schriftlichen und mündlichen Teilleistungen - z.B. Referate, Hausübungen, schriftliche (Abschluss)Arbeiten -<br>kann die LV-Leitung eine mündliche Reflexion für eine positive Absolvierung der LV (bzw. Teilleistung !) vorsehen.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderungen:<br>- zwei schriftliche Grammatiktests;<br>- drei Schriftzeichen-Tests (ein Katakana-Test und zwei Kanji-Tests);<br>- zwei Hörverständnistests;<br>- eine Selbstvorstellung (Video);<br>- ein Diktat-Test;<br>- Hausübungen und aktive Beteiligung am Kursgeschehen.<p></p>Werden eine oder mehrere dieser Teilleistungen nicht erbracht, führt dies zu einer negativen Gesamtbeurteilung der Lehrveranstaltung.<br>Beurteilung / Gewichtung der einzelnen Teilleistungen:<p></p>Die verschiedenen, zu erbringenden Teilleistungen sind gemäß ihrer Relevanz wie folgt gewichtet:<p></p>- Grammatiktest 1 (25 POINTs) 25%<br>- Grammatiktest 2 (40 POINTs) 40%<br>- Schriftzeichen-Tests (15 POINTs) 15%<br>- Hörverständnistests (10 POINTs) 10%<br>- Selbstvorstellung (Video) (5 POINTs) 5%<br>- Diktat-Test (5 POINTs) 5%.<p></p>Die Endnote ergibt sich aus der Summe aller für die verschiedenen Teilleistungen vergebenen POINTs wie folgt:<br>Sehr gut: ≥ 85 POINTs, Gut: ≥ 80 POINTs, Befriedigend: ≥ 70 POINTs, Genügend: ≥ 60 POINTs, Nicht genügend: weniger als 60 POINTs</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Inhalt der LV</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Pflichtlektüre: Bunka Shokyū Nihongo Band I (文化初級日本語I), Verlag: Bonjinsha.<p></p>Bitte beachten Sie, dass Bunka Shokyū Nihongo Band I Übungsbuch (文化初級日本語I 練習問題集) für die LV nicht erforderlich ist.<p></p>Weitere Unterrichtsmaterialien werden von der LV-Leiterin im Unterricht bzw. über die e-learning Plattform (Moodle) zur Verfügung gestellt.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Japanisch Praxis 1 (Gruppe 4)
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=150088&semester=2024W
Branch: SPL 15 - Ostasienwissenschaften
Type: Sprachübung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Diese Lehrveranstaltung ist der praktische Teil des Sprachunterrichts, in dem Sprechen, Hören, Schreiben und Lesen geübt werden.<br>Die praktischen Übungen umfassen: Lesen, Grammatikübungen, Sätze formulieren, Kanji-Training, Sprechen und Hörverständnis mit Hörbeispielen.<br>Ziel der LV ist die sprachliche Kommunikation auf folgendem Niveau: Lesen und Schreiben von allen Hiragana und Katakana sowie 100 Kanji; Lesen, Schreiben und Verstehen von einfachen Texten zu vertrauten Themen; einfache japanischsprachige Kommunikation.<p></p>Wichtige Anmerkung:<br>Japanisch Praxis 1 und Japanisch Theorie 1 sind die beiden Teile unseres Sprachunterrichts im ersten Semester. Während die theoretische Basis zu Sprachbau und Grammatik in Theorie vermittelt wird, erfolgt das praktische Umsetzen und Üben dieses Wissens in Japanisch Praxis.Daher sollten beide Lehrveranstaltungen im gleichen Semester besucht werden.<br></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Der erstmalige Besuch einer prüfungsimmanenten Lehrveranstaltung zählt als Prüfungsantritt, d.h. die Lehrveranstaltung wird benotet. Falls Sie sich ordnungsgemäß innerhalb der Abmeldefrist abmelden, wird in der Regel jedoch von einer Benotung abgesehen. Für eine positive Benotung ist eine Anwesenheit von mindestens 80% erforderlich. Wer in der ersten Einheit unentschuldigt fehlt, wird automatisch abgemeldet, um Nachrückungen zu ermöglichen.<p></p>Folgende Teilleistungen werden zur Benotung herangezogen:<br>- zwei schriftliche Grammatiktests;<br>- drei Schriftzeichen-Tests (ein Katakana-Test und zwei Kanji-Tests);<br>- zwei Hörverständnistests;<br>- eine Selbstvorstellung (Video);<br>- ein Diktat-Test;? - Hausübungen und aktive Beteiligung am Kursgeschehen.<p></p>Der genaue Inhalt und die Termine werden während der Lehrveranstaltung mitgeteilt.<p></p>Plagiatsnotiz:<br>Mit Ihrer Anmeldung zu der Lehrveranstaltung erklären Sie, ALLE Leistungen eigenständig zu erbringen und alle Quellen und Hilfsmittel, die Sie benutzen, durch Zitieren/Belegen kenntlich zu machen. Nähere Informationen sind der Webseite des Studienpräses zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis zu entnehmen:<br><a href="https://studienpraeses.univie.ac.at/infos-zum-studienrecht/sicherung-der-guten-wissenschaftlichen-praxis/plagiat/">https://studienpraeses.univie.ac.at/infos-zum-studienrecht/sicherung-der-guten-wissenschaftlichen-praxis/plagiat/</a><p></p>Beachten Sie unbedingt IMMER:<br>- Alle Textelemente und Bilder, die mittels KI-Tools generiert oder verändert wurden im Prozess der Erstellung einer Arbeit oder notenrelevanten Teilleistung, müssen transparent gemacht werden. Verstöße werden wie Plagiate behandelt. In allen Lehrveranstaltungen, die den Fokus auf das Verfassen eigener Texte auf Japanisch legen (insbesondere Japanisch Praxiskurse), ist die Verwendung von Übersetzungstools im Sinne der eigenständigen Produktion von japanischem Text nicht zulässig.<br>- Das Plagiieren, also die Übernahme fremder Ideen und Formulierungen ohne entsprechende Quellenangaben (= Zitate), verstößt gegen die Grundsätze des wissenschaftlichen Arbeitens. Das gilt auch für Eigenplagiate! Wird ein Plagiat festgestellt, so führt dies automatisch zu einer Nicht-Bewertung der gesamten Lehrveranstaltung; im Sammelzeugnis scheint dann der Vermerk "unerlaubte Hilfsmittel" auf, darüber hinaus kann es auch strafrechtliche Konsequenzen haben. Dies gilt ausnahmslos für alle schriftlichen Abgaben.<br>- Zum Nachweis der eigenständigen Erbringung aller schriftlichen und mündlichen Teilleistungen - z.B. Referate, Hausübungen, schriftliche (Abschluss)Arbeiten -<br>kann die LV-Leitung eine mündliche Reflexion für eine positive Absolvierung der LV (bzw. Teilleistung !) vorsehen.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderungen:<br>- zwei schriftliche Grammatiktests;<br>- drei Schriftzeichen-Tests (ein Katakana-Test und zwei Kanji-Tests);<br>- zwei Hörverständnistests;<br>- eine Selbstvorstellung (Video);<br>- ein Diktat-Test;
  <br>- Hausübungen und aktive Beteiligung am Kursgeschehen.<p></p>Werden eine oder mehrere dieser Teilleistungen nicht erbracht, führt dies zu einer negativen Gesamtbeurteilung der Lehrveranstaltung.<p></p>Beurteilung / Gewichtung der einzelnen Teilleistungen:<br>Die verschiedenen, zu erbringenden Teilleistungen sind gemäß ihrer Relevanz wie folgt gewichtet:<p></p>- Grammatiktest 1 (25 POINTs) 25%<br>- Grammatiktest 2 (40 POINTs) 40%<br>- Schriftzeichen-Tests (15 POINTs) 15%<br>- Hörverständnistests (10 POINTs) 10%<br>- Selbstvorstellung (Video) (5 POINTs) 5%
  <br>- Diktat-Test (5 POINTs) 5%.<p></p>Die Endnote ergibt sich aus der Summe aller für die verschiedenen Teilleistungen vergebenen POINTs wie folgt:<br>Sehr gut: ≥ 85 POINTs, Gut: ≥ 80 POINTs, Befriedigend: ≥ 70 POINTs, Genügend: ≥ 60 POINTs, Nicht genügend: weniger als 60 POINTs<br></div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Inhalt der LV</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Pflichtlektüre: Bunka Shokyū Nihongo Band I (文化初級日本語I), Verlag: Bonjinsha.<p></p>Bitte beachten Sie, dass Bunka Shokyū Nihongo Band I Übungsbuch (文化初級日本語I 練習問題集) für die LV nicht erforderlich ist.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Japanisch Praxis 1 (Gruppe 3)
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=150172&semester=2024W
Branch: SPL 15 - Ostasienwissenschaften
Type: Sprachübung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Diese Lehrveranstaltung ist der praktische Teil des Sprachunterrichts, in dem Sprechen, Hören, Schreiben und Lesen geübt werden.<br>Die praktischen Übungen umfassen: Lesen, Grammatikübungen, Sätze formulieren, Kanji-Training, Sprechen und Hörverständnis mit Hörbeispielen.<br>Ziel der LV ist die sprachliche Kommunikation auf folgendem Niveau: Lesen und Schreiben von allen Hiragana und Katakana sowie 100 Kanji; Lesen, Schreiben und Verstehen von einfachen Texten zu vertrauten Themen; einfache japanischsprachige Kommunikation.<p></p>Wichtige Anmerkung:<br>Japanisch Praxis 1 und Japanisch Theorie 1 sind die beiden Teile unseres Sprachunterrichts im ersten Semester. Während die theoretische Basis zu Sprachbau und Grammatik in Theorie vermittelt wird, erfolgt das praktische Umsetzen und Üben dieses Wissens in Japanisch Praxis. Daher sollten beide Lehrveranstaltungen im gleichen Semester besucht werden.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Der erstmalige Besuch einer prüfungsimmanenten Lehrveranstaltung zählt als Prüfungsantritt, d.h. die Lehrveranstaltung wird benotet. Falls Sie sich ordnungsgemäß innerhalb der Abmeldefrist abmelden, wird in der Regel jedoch von einer Benotung abgesehen. Für eine positive Benotung ist eine Anwesenheit von mindestens 80% erforderlich. Wer in der ersten Einheit unentschuldigt fehlt, wird automatisch abgemeldet, um Nachrückungen zu ermöglichen.<p></p>Folgende Teilleistungen werden zur Benotung herangezogen:<br>- zwei schriftliche Grammatiktests;<br>- drei Schriftzeichen-Tests (ein Katakana-Test und zwei Kanji-Tests);<br>- zwei Hörverständnistests;<br>- eine Selbstvorstellung (Video);<br>- ein Diktat-Test;<br>- Hausübungen und aktive Beteiligung am Kursgeschehen.<p></p>Der genaue Inhalt und die Termine werden während der Lehrveranstaltung mitgeteilt.<p></p>Plagiatsnotiz:<br>Mit Ihrer Anmeldung zu der Lehrveranstaltung erklären Sie, ALLE Leistungen eigenständig zu erbringen und alle Quellen und Hilfsmittel, die Sie benutzen, durch Zitieren/Belegen kenntlich zu machen. Nähere Informationen sind der Webseite des Studienpräses zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis zu entnehmen:<br><a href="https://studienpraeses.univie.ac.at/infos-zum-studienrecht/sicherung-der-guten-wissenschaftlichen-praxis/plagiat/">https://studienpraeses.univie.ac.at/infos-zum-studienrecht/sicherung-der-guten-wissenschaftlichen-praxis/plagiat/</a><p></p>Beachten Sie unbedingt IMMER:<br>- Alle Textelemente und Bilder, die mittels KI-Tools generiert oder verändert wurden im Prozess der Erstellung einer Arbeit oder notenrelevanten Teilleistung, müssen transparent gemacht werden. Verstöße werden wie Plagiate behandelt. In allen Lehrveranstaltungen, die den Fokus auf das Verfassen eigener Texte auf Japanisch legen (insbesondere Japanisch Praxiskurse), ist die Verwendung von Übersetzungstools im Sinne der eigenständigen Produktion von japanischem Text nicht zulässig.<br>- Das Plagiieren, also die Übernahme fremder Ideen und Formulierungen ohne entsprechende Quellenangaben (= Zitate), verstößt gegen die Grundsätze des wissenschaftlichen Arbeitens. Das gilt auch für Eigenplagiate! Wird ein Plagiat festgestellt, so führt dies automatisch zu einer Nicht-Bewertung der gesamten Lehrveranstaltung; im Sammelzeugnis scheint dann der Vermerk "unerlaubte Hilfsmittel" auf, darüber hinaus kann es auch strafrechtliche Konsequenzen haben. Dies gilt ausnahmslos für alle schriftlichen Abgaben.<br>- Zum Nachweis der eigenständigen Erbringung aller schriftlichen und mündlichen Teilleistungen - z.B. Referate, Hausübungen, schriftliche (Abschluss)Arbeiten - kann die LV-Leitung eine mündliche Reflexion für eine positive Absolvierung der LV (bzw. Teilleistung !) vorsehen.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderungen:<br>- zwei schriftliche Grammatiktests;<br>- drei Schriftzeichen-Tests (ein Katakana-Test und zwei Kanji-Tests);<br>- zwei Hörverständnistests;<br>- eine Selbstvorstellung (Video);<br>- ein Diktat-Test;<br>- Hausübungen und aktive Beteiligung am Kursgeschehen.<p></p>Werden eine oder mehrere dieser Teilleistungen nicht erbracht, führt dies zu einer negativen Gesamtbeurteilung der Lehrveranstaltung.<p></p>Beurteilung / Gewichtung der einzelnen Teilleistungen:<br>Die verschiedenen, zu erbringenden Teilleistungen sind gemäß ihrer Relevanz wie folgt gewichtet:<p></p>- Grammatiktest 1 (25 POINTs) 25%<br>- Grammatiktest 2 (40 POINTs) 40%<br>- Schriftzeichen-Tests (15 POINTs) 15%<br>- Hörverständnistests (10 POINTs) 10%<br>- Selbstvorstellung (Video) (5 POINTs) 5%<br>- Diktat-Test (5 POINTs) 5%.<p></p>Die Endnote ergibt sich aus der Summe aller für die verschiedenen Teilleistungen vergebenen POINTs wie folgt:<br>Sehr gut: ≥ 85 POINTs, Gut: ≥ 80 POINTs, Befriedigend: ≥ 70 POINTs, Genügend: ≥ 60 POINTs, Nicht genügend: weniger als 60 POINTs</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Inhalt der LV<p></p></div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Pflichtlektüre: Bunka Shokyū Nihongo Band I (文化初級日本語I), Verlag: Bonjinsha.<p></p>Bitte beachten Sie, dass Bunka Shokyū Nihongo Band I Übungsbuch (文化初級日本語I 練習問題集) für die LV nicht erforderlich ist.<p></p>Weitere Unterrichtsmaterialien werden von der LV-Leiterin im Unterricht bzw. über die e-learning Plattform (Moodle) zur Verfügung gestellt.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Japanisch Praxis 1 (Gruppe 2)
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=150099&semester=2024W
Branch: SPL 15 - Ostasienwissenschaften
Type: Sprachübung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Diese Lehrveranstaltung ist der praktische Teil des Sprachunterrichts, in dem Sprechen, Hören, Schreiben und Lesen geübt werden.<br>Die praktischen Übungen umfassen: Lesen, Grammatikübungen, Sätze formulieren, Kanji-Training, Sprechen und Hörverständnis mit Hörbeispielen.<br>Ziel der LV ist die sprachliche Kommunikation auf folgendem Niveau: Lesen und Schreiben von allen Hiragana und Katakana sowie 100 Kanji; Lesen, Schreiben und Verstehen von einfachen Texten zu vertrauten Themen; einfache japanischsprachige Kommunikation.<p></p>Wichtige Anmerkung:<br>Japanisch Praxis 1 und Japanisch Theorie 1 sind die beiden Teile unseres Sprachunterrichts im ersten Semester. Während die theoretische Basis zu Sprachbau und Grammatik in Theorie vermittelt wird, erfolgt das praktische Umsetzen und Üben dieses Wissens in Japanisch Praxis. Daher sollten beide Lehrveranstaltungen im gleichen Semester besucht werden.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Der erstmalige Besuch einer prüfungsimmanenten Lehrveranstaltung zählt als Prüfungsantritt, d.h. die Lehrveranstaltung wird benotet. Falls Sie sich ordnungsgemäß innerhalb der Abmeldefrist abmelden, wird in der Regel jedoch von einer Benotung abgesehen. Für eine positive Benotung ist eine Anwesenheit von mindestens 80% erforderlich. Wer in der ersten Einheit unentschuldigt fehlt, wird automatisch abgemeldet, um Nachrückungen zu ermöglichen.<p></p>Folgende Teilleistungen werden zur Benotung herangezogen:<br>- zwei schriftliche Grammatiktests;<br>- drei Schriftzeichen-Tests (ein Katakana-Test und zwei Kanji-Tests);<br>- zwei Hörverständnistests;<br>- eine Selbstvorstellung (Video);<br>- ein Diktat-Test;<br>- Hausübungen und aktive Beteiligung am Kursgeschehen.<p></p>Der genaue Inhalt und die Termine werden während der Lehrveranstaltung mitgeteilt.<p></p>Plagiatsnotiz:<br>Mit Ihrer Anmeldung zu der Lehrveranstaltung erklären Sie, ALLE Leistungen eigenständig zu erbringen und alle Quellen und Hilfsmittel, die Sie benutzen, durch Zitieren/Belegen kenntlich zu machen. Nähere Informationen sind der Webseite des Studienpräses zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis zu entnehmen:<br><a href="https://studienpraeses.univie.ac.at/infos-zum-studienrecht/sicherung-der-guten-wissenschaftlichen-praxis/plagiat/">https://studienpraeses.univie.ac.at/infos-zum-studienrecht/sicherung-der-guten-wissenschaftlichen-praxis/plagiat/</a><p></p>Beachten Sie unbedingt IMMER:<br>- Alle Textelemente und Bilder, die mittels KI-Tools generiert oder verändert wurden im Prozess der Erstellung einer Arbeit oder notenrelevanten Teilleistung, müssen transparent gemacht werden. Verstöße werden wie Plagiate behandelt. In allen Lehrveranstaltungen, die den Fokus auf das Verfassen eigener Texte auf Japanisch legen (insbesondere Japanisch Praxiskurse), ist die Verwendung von Übersetzungstools im Sinne der eigenständigen Produktion von japanischem Text nicht zulässig.<br>- Das Plagiieren, also die Übernahme fremder Ideen und Formulierungen ohne entsprechende Quellenangaben (= Zitate), verstößt gegen die Grundsätze des wissenschaftlichen Arbeitens. Das gilt auch für Eigenplagiate! Wird ein Plagiat festgestellt, so führt dies automatisch zu einer Nicht-Bewertung der gesamten Lehrveranstaltung; im Sammelzeugnis scheint dann der Vermerk "unerlaubte Hilfsmittel" auf, darüber hinaus kann es auch strafrechtliche Konsequenzen haben. Dies gilt ausnahmslos für alle schriftlichen Abgaben.<br>- Zum Nachweis der eigenständigen Erbringung aller schriftlichen und mündlichen Teilleistungen - z.B. Referate, Hausübungen, schriftliche (Abschluss)Arbeiten -<br>kann die LV-Leitung eine mündliche Reflexion für eine positive Absolvierung der LV (bzw. Teilleistung !) vorsehen.<br></div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderungen:<br>- zwei schriftliche Grammatiktests;<br>- drei Schriftzeichen-Tests (ein Katakana-Test und zwei Kanji-Tests);<br>- zwei Hörverständnistests;<br>- eine Selbstvorstellung (Video);<br>- ein Diktat-Test;<br>- Hausübungen und aktive Beteiligung am Kursgeschehen.<p></p>Werden eine oder mehrere dieser Teilleistungen nicht erbracht, führt dies zu einer negativen Gesamtbeurteilung der Lehrveranstaltung.<br>Beurteilung / Gewichtung der einzelnen Teilleistungen:<p></p>Die verschiedenen, zu erbringenden Teilleistungen sind gemäß ihrer Relevanz wie folgt gewichtet:<p></p>- Grammatiktest 1 (25 POINTs) 25%<br>- Grammatiktest 2 (40 POINTs) 40%<br>- Schriftzeichen-Tests (15 POINTs) 15%<br>- Hörverständnistests (10 POINTs) 10%<br>- Selbstvorstellung (Video) (5 POINTs) 5%<br>- Diktat-Test (5 POINTs) 5%.<p></p>Die Endnote ergibt sich aus der Summe aller für die verschiedenen Teilleistungen vergebenen POINTs wie folgt:<br>Sehr gut: ≥ 85 POINTs, Gut: ≥ 80 POINTs, Befriedigend: ≥ 70 POINTs, Genügend: ≥ 60 POINTs, Nicht genügend: weniger als 60 POINTs</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Inhalt der LV</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Pflichtlektüre: Bunka Shokyū Nihongo Band I (文化初級日本語I), Verlag: Bonjinsha.<p></p>Bitte beachten Sie, dass Bunka Shokyū Nihongo Band I Übungsbuch (文化初級日本語I 練習問題集) für die LV nicht erforderlich ist.<p></p>Weitere Unterrichtsmaterialien werden von der LV-Leiterin im Unterricht bzw. über die e-learning Plattform (Moodle) zur Verfügung gestellt.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Japanisch Praxis 1 (Gruppe 1)
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=150005&semester=2024W
Branch: SPL 15 - Ostasienwissenschaften
Type: Sprachübung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Diese Lehrveranstaltung ist der praktische Teil des Sprachunterrichts, in dem Sprechen, Hören, Schreiben und Lesen geübt werden.<br>Die praktischen Übungen umfassen: Lesen, Grammatikübungen, Sätze formulieren, Kanji-Training, Sprechen und Hörverständnis mit Hörbeispielen.<br>Ziel der LV ist die sprachliche Kommunikation auf folgendem Niveau: Lesen und Schreiben von allen Hiragana und Katakana sowie 100 Kanji; Lesen, Schreiben und Verstehen von einfachen Texten zu vertrauten Themen; einfache japanischsprachige Kommunikation.<p></p>Wichtige Anmerkung:<br>Japanisch Praxis 1 und Japanisch Theorie 1 sind die beiden Teile unseres Sprachunterrichts im ersten Semester. Während die theoretische Basis zu Sprachbau und Grammatik in Theorie vermittelt wird, erfolgt das praktische Umsetzen und Üben dieses Wissens in Japanisch Praxis. Daher sollten beide Lehrveranstaltungen im gleichen Semester besucht werden.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Der erstmalige Besuch einer prüfungsimmanenten Lehrveranstaltung zählt als Prüfungsantritt, d.h. die Lehrveranstaltung wird benotet. Falls Sie sich ordnungsgemäß innerhalb der Abmeldefrist abmelden, wird in der Regel jedoch von einer Benotung abgesehen. Für eine positive Benotung ist eine Anwesenheit von mindestens 80% erforderlich. Wer in der ersten Einheit unentschuldigt fehlt, wird automatisch abgemeldet, um Nachrückungen zu ermöglichen.<p></p>Folgende Teilleistungen werden zur Benotung herangezogen:<br>- zwei schriftliche Grammatiktests;<br>- drei Schriftzeichen-Tests (ein Katakana-Test und zwei Kanji-Tests);<br>- zwei Hörverständnistests;<br>- eine Selbstvorstellung (Video);<br>- ein Diktat-Test;<br>- Hausübungen und aktive Beteiligung am Kursgeschehen.<p></p>Der genaue Inhalt und die Termine werden während der Lehrveranstaltung mitgeteilt.<p></p>Plagiatsnotiz:<br>Mit Ihrer Anmeldung zu der Lehrveranstaltung erklären Sie, ALLE Leistungen eigenständig zu erbringen und alle Quellen und Hilfsmittel, die Sie benutzen, durch Zitieren/Belegen kenntlich zu machen. Nähere Informationen sind der Webseite des Studienpräses zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis zu entnehmen:<br><a href="https://studienpraeses.univie.ac.at/infos-zum-studienrecht/sicherung-der-guten-wissenschaftlichen-praxis/plagiat/">https://studienpraeses.univie.ac.at/infos-zum-studienrecht/sicherung-der-guten-wissenschaftlichen-praxis/plagiat/</a><p></p>Beachten Sie unbedingt IMMER:<br>- Alle Textelemente und Bilder, die mittels KI-Tools generiert oder verändert wurden im Prozess der Erstellung einer Arbeit oder notenrelevanten Teilleistung, müssen transparent gemacht werden. Verstöße werden wie Plagiate behandelt. In allen Lehrveranstaltungen, die den Fokus auf das Verfassen eigener Texte auf Japanisch legen (insbesondere Japanisch Praxiskurse), ist die Verwendung von Übersetzungstools im Sinne der eigenständigen Produktion von japanischem Text nicht zulässig.<br>- Das Plagiieren, also die Übernahme fremder Ideen und Formulierungen ohne entsprechende Quellenangaben (= Zitate), verstößt gegen die Grundsätze des wissenschaftlichen Arbeitens. Das gilt auch für Eigenplagiate! Wird ein Plagiat festgestellt, so führt dies automatisch zu einer Nicht-Bewertung der gesamten Lehrveranstaltung; im Sammelzeugnis scheint dann der Vermerk "unerlaubte Hilfsmittel" auf, darüber hinaus kann es auch strafrechtliche Konsequenzen haben. Dies gilt ausnahmslos für alle schriftlichen Abgaben.<br>- Zum Nachweis der eigenständigen Erbringung aller schriftlichen und mündlichen Teilleistungen - z.B. Referate, Hausübungen, schriftliche (Abschluss)Arbeiten - kann die LV-Leitung eine mündliche Reflexion für eine positive Absolvierung der LV (bzw. Teilleistung !) vorsehen.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderungen:<br>- zwei schriftliche Grammatiktests;<br>- drei Schriftzeichen-Tests (ein Katakana-Test und zwei Kanji-Tests);<br>- zwei Hörverständnistests;<br>- eine Selbstvorstellung (Video);<br>- ein Diktat-Test;<br>- Hausübungen und aktive Beteiligung am Kursgeschehen.<p></p>Werden eine oder mehrere dieser Teilleistungen nicht erbracht, führt dies zu einer negativen Gesamtbeurteilung der Lehrveranstaltung.<p></p>Beurteilung / Gewichtung der einzelnen Teilleistungen:<br>Die verschiedenen, zu erbringenden Teilleistungen sind gemäß ihrer Relevanz wie folgt gewichtet:<p></p>- Grammatiktest 1 (25 POINTs) 25%<br>- Grammatiktest 2 (40 POINTs) 40%<br>- Schriftzeichen-Tests (15 POINTs) 15%<br>- Hörverständnistests (10 POINTs) 10%<br>- Selbstvorstellung (Video) (5 POINTs) 5%<br>- Diktat-Test (5 POINTs) 5%.<p></p>Die Endnote ergibt sich aus der Summe aller für die verschiedenen Teilleistungen vergebenen POINTs wie folgt:<br>Sehr gut: ≥ 85 POINTs, Gut: ≥ 80 POINTs, Befriedigend: ≥ 70 POINTs, Genügend: ≥ 60 POINTs, Nicht genügend: weniger als 60 POINTs</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Inhalt der LV</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Pflichtlektüre: Bunka Shokyū Nihongo Band I (文化初級日本語I), Verlag: Bonjinsha.<p></p>Bitte beachten Sie, dass Bunka Shokyū Nihongo Band I Übungsbuch (文化初級日本語I 練習問題集) für die LV nicht erforderlich ist.<p></p>Weitere Unterrichtsmaterialien werden von der LV-Leiterin im Unterricht bzw. über die e-learning Plattform (Moodle) zur Verfügung gestellt.</div>
      


Semester: 2024W
Title: STEOP: Japanisch Theorie 1
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=150041&semester=2024W
Branch: SPL 15 - Ostasienwissenschaften
Type: Vorlesung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Japanisch Theorie 1 ist für Studienanfänger ab Okt. 2011 ein Teil der sogenannten StEOP. (Studierende, die bereits VOR 1.10.2011 mit dem Japanologiestudium begonnen und diese LV noch nicht positiv absolviert haben, sollten sich dringend mit Frau Anita Szemethy <a href="mailto:anita.szemethy@univie.ac.at">anita.szemethy@univie.ac.at</a> in Verbindung setzen.)<p></p>Grammatik, Satzbau und sprachliche Eigenheiten (mit Erläuterung des soziokulturellen Hintergrundes) werden lektionsweise erklärt. Japanische Texte werden werden vom Lehrenden, den Studierenden, oder in kleineren ad-hoc-Gruppen (online-Lehre) satzweise gelesen und übersetzt. Auf Basis der Texte wird durch den Vortragenden die Grammatik bei Bedarf weiter erläutert. Danach wird der Satz ins Deutsche übersetzt bzw. Übersetzungsmöglichkeiten diskutiert. Entstehungsgeschichte und Systematik der sinojapanischen Schriftzeichen (kanji) werden im Vortrag erläutert. Skripten hierzu werden im Laufe des Semesters zur Verfügung gestellt. Desweiteren wird eine Einführung in die Entwicklung der japanischen Sprache, mit Schwerpunkt auf das Schriftsystem, gegeben.<p></p>Im ersten Semester wird das gesamte Lehrbuch durchgearbeitet, daher ist das Kurstempo recht hoch. Bitte beachten Sie, dass der durch ECTS-Punkte repräsentierte Zeitaufwand sinnvollerweise auch selbständige Vor- und Nachbereitung der Einheiten beinhaltet: 11 ECTS = 11x25 Echtstunden (60 Minuten) = 275 Stunden Arbeitszeit, minus ca. 60 Echtstunden Unterricht → ca. 210+ Stunden Lernzeit, die natürlich auf keinen Fall nur vor der / für die Prüfung verwendet werden soll.<p></p>Da die Unterrichtssprache Deutsch ist und Übersetzungen ebenfalls in die deutsche Sprache vorgenommen werden, sind solide Deutschkenntnisse nicht nur von Vorteil, sondern notwendig.<br>Die LV wird im WS 2024/25 als reiner online-Unterricht abgehalten (mit Ausnahme der Prüfung vor Ort – Details siehe „Art der Leistungskontrolle“). Dabei werden über Moodle in Echtzeit Lektionen gegeben, an denen die aktive Mitarbeit der Studierenden ausdrücklich gewünscht ist – der Unterricht ist nicht als reiner Vortrag konzipiert!<p></p>Wichtige Anmerkung:<p></p>Japanisch Praxis 1 und Japanisch Theorie 1 sind die beiden Teile unseres Sprachunterrichts im ersten Semester. Während die theoretische Basis zu Sprachbau und Grammatik in Theorie vermittelt wird, erfolgt das praktische Umsetzen und Üben dieses Wissens in Japanisch Praxis. Daher sollten beide Lehrveranstaltungen im gleichen Semester besucht werden.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Das es sich um eine Vorlesung (VO) handelt, besteht keine Anwesenheitspflicht.<p></p>Die Note wird ermittelt durch eine schriftliche Prüfung am Semesterende, bestehend aus:<br>1. Übersetzung Japanisch–Deutsch. Die japanischen Sätze müssen nicht identisch mit denen im Lehrbuch sein, sind jedoch stark an diese angelehnt. Zusätzliches Vokabular wird nicht vorausgesetzt.<br>2. Kanji-passiv: Es müssen zu einem Schriftzeichen jeweils eine sinojapanische und reinjapanische Lesung sowie die Bedeutung des Schriftzeichens (bzw. der angegebenen sinojapanischen oder reinjapanischen Lesung) angegeben werden.<br>3. Fragen zum japanischen Schriftsystem, insbes. zur Entstehungsgeschichte und Typologie der Schriftzeichen und funktionalen Aspekten, u. a. Angabe des wahrscheinlich bedeutungstragenden Radikals, der Strichfolge und Strichzahl eines sinojapanischen Schriftzeichens.<p></p>Die einzigen erlaubten Hilfsmittel sind Wörterbücher Ihrer Muttersprache (ausgenommen: Japanisch und Chinesisch) ↔ Deutsch. Diese müssen der Lehrkraft / den Tutor*innen vor Beginn der Prüfung gezeigt werden.<p></p>Die Prüfung findet vor Ort statt (nicht digital!). Der 1. Termin (voraussichtlich Ende Jänner / Anfang Feber 2025) wird im Lauf des Semesters bekanntgegeben.<p></p>Achtung: Für die Prüfungstermine von Vorlesungen müssen Sie sich gesondert anmelden – Sie sind als Teilnehmer*in im digitalen Kurs *nicht* auch automatisch für den Prüfungstermin angemeldet!</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Für das Bestehen dieser Lehrveranstaltung wird ein Ergebnis von mindestens 60% auf die Abschlussprüfung benötigt. Die Note wird nach folgendem Schema ermittelt:<br>0–59%: NG | 60–69%: GEN | 70–79%: BEF | 80–89%: GUT | 90%+: SG</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsstoff ist für den Prüfungsteil 1 (Übersetzung) das gesamte Lehrbuch. Für die anderen Prüfungsteile stehen jeweils eigene Skripten auf Moodle zur Verfügung.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Lehrbuch: Bunka Shokyū Nihongo. Kaiteiban, Band 1 und 2, Verlag Bonjinsha. Erhältlich u. a. bei der Buchhandlung FACULTAS im Hof 1 / Campus AAKH.<br><a href="https://www.facultas.at/item/Shinbunka_Shokyo_1_Lehrbuch/11405506">https://www.facultas.at/item/Shinbunka_Shokyo_1_Lehrbuch/11405506</a><br>(ACHTUNG: Neuauflage von 2013; die älteren Versionen werden in Theorie und Praxis nicht mehr verwendet).<br>Lektionsbegleitendes Grammatikskriptum, Schriftzeichenskripten, Vokabelliste und Schriftzeichenliste (werden über eLearning digital zur Verfügung gestellt).</div>
      


Semester: 2024W
Title: STEOP: Einführung in die Japanologie
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=150011&semester=2024W
Branch: SPL 15 - Ostasienwissenschaften
Type: Vorlesung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">ZIELE:<br>Diese Lehrveranstaltung (LV) ist Teil der STEOP (Studieneingangs- und Orientierungsphase). Sie dient dem Verständnis der Grundlagen wissenschaftlichen Arbeitens (Epistemologie, Methodiken der Japanforschung, Wissenschaftstheorie etc.) und einer Einführung in die Geschichte des Faches Japanologie. Studierende sollen durch die Beschäftigung mit wissenschaftlichem Denken, Publikationsformen und dem Fach Japanologie erarbeiten (und erkennen), ob dieses das richtige Studium für sie ist.<p></p>INHALTE:<br>Die LV Einführung in die Japanologie bietet einen Überblick über die Geschichte der wissenschaftlichen Auseinandersetzung mit Japan, schwerpunktmäßig aus europäischer Perspektive. Sie enthält vier große Themenfelder:<p></p>1. Geschichte der europäisch-japanischen Kulturkontakte:<br>Japanbeschreibungen und -bilder von den Anfängen bis Mitte 19. Jh.<br>2. Geschichte der wissenschaftlichen Auseinandersetzung mit Japan:<br>frühe Japanforschung; Institutionalisierung der Japanologie; Japanologie und Ideologie; unterschiedliche Zugänge zu Japan; Wiener Schule der Japanforschung; 18.-21. Jahrhundert.<br>3. Methoden und (disziplinäre) Zugänge:<br>Sozialwissenschaften und Kulturwissenschaften; quantitative und qualitative Methoden; holistische und differenzierte/partikuläre Zugänge; Wiener Schule der Japanforschung; Frauen- und Genderforschung; Kultur.<br>4. Wissenschaftliches Arbeiten in der Japanologie:<br>Definition von Wissenschaft und Wissenschaftlichkeit; Quellen und wissenschaftliche Sekundärliteratur; etc..<p></p>METHODE:<br>Vortrag unterstützt durch Skriptum, Sonderveranstaltungen, Pflichtlektüre sowie multimediale Elemente.<br>Das detaillierte VO-Programm wird zu Semesterbeginn vorgestellt und über die Lernplattform Moodle zugänglich sein.<p></p>TUTORIUM:<br>Die Vorlesung wird von einem Tutorium begleitet, in dem die Studierenden unter Anleitung den Vorlesungsstoff vertiefen und anhand von Textbeispielen und Übungsarbeiten aufbereiten. Im Rahmen des Tutoriums können Bonuspunkte für den Leistungsnachweis erworben werden.<br>Termine und Ort werden zu Beginn des Semesters bekannt gegeben.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">1. Schreibübung<br>2-seitiges Teilnahmeprotokoll zu mindestens einer der u:japan lectures im Wintersemester, hochzuladen auf Moodle.<p></p>2. Schriftliche Prüfung<br>Dauer: bis zu 90 Minuten<br>Modus: vor Ort<br>Fragentypen: Multiple Choice-Fragen zum Stoff der Vorlesung.<p></p>Falls der Prüfungsmodus (aufgrund gesetzlicher oder universitärer Vorschriften) auf eine DIGITALE SCHRIFTLICHE ABSCHLUSSPRÜFUNG umgestellt werden muss, werden neben Multiple-Choice-Fragen auch Verständnis-Fragen und Kurz-Essays Teil des Prüfungsbogens sein.<br>Die Teilnahme am Tutorium kann zusätzliche Bonuspunkte für die Bewertung der Vorlesungsleistung einbringen.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">MINDESTANFORDERUNGEN:<br>Um die LV positiv zu absolvieren, ist die Abgabe des Teilnahmeprotokolls sowie ein Erreichen von mehr als 50% der Punkte in der Abschlussprüfung notwendig.<p></p>BEURTEILUNGSMASSSTAB:<br>50% und weniger = NG (5)<br>51-62% = GEN (4)<br>63-75% = BEF (3)<br>76-88% = GUT (2)<br>89%+ = SG (1)</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Inhalt der Vorlesung sowie der Begleitmaterialien<br>(= LV-Skriptum + vertiefende Fachliteratur)<p></p>VORTRAGSSTIL &amp; LERNEMPFEHLUNGEN:<br>Die Vorlesung erfolgt im klassischen Vortragsstil, unterstützt durch die Lernplattform Moodle und audiovisuelle Hilfsmittel. Studierende werden mit Fachtexten und Quellen zur aktiven Vor- und Nachbereitung der einzelnen Vorlesungseinheiten aufgefordert.<p></p>Ein Skriptum wird zur Prüfungsvorbereitung auf moodle bereitgestellt. Die vertiefenden Fachliteratur ist ebenfalls prüfungsrelevant und Grundlage eines signifikanten Anteils der Prüfungsfragen.<p></p>Die Vorlesung wird durch ein Tutorium begleitet, dessen Teilnahme dringend angeraten wird. Für eine positive Absolvierung der Lehrveranstaltung und zeitgerechte Qualifizierung für die Aufnahme des Studiums wird nachdrücklich empfohlen,<br>(a) die Lehrveranstaltung regelmäßig zu besuchen;<br>(b) das Skriptum begleitend zu lernen;<br>(c) die Unterstützung im Tutorium in Anspruch zu nehmen und<br>(d) den ersten Prüfungstermin wahrzunehmen.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">+ Skriptum zur LV: "Einführung in die Japanologie" von Wolfram Manzenreiter<br>+ vertiefende Fachliteratur zu den einzelnen Einheiten (siehe moodle)</div>
      


Semester: 2024W
Title: DoktorandInnenkolloquium
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160188&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Privatissimum
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Pflichtlehrveranstaltung für DissertantInnen. Die Studierenden berichten und diskutieren über ihre geplante bzw. in Arbeit befindliche Dissertation. Das Konzept der Arbeit, deren Realisierung und dabei eventuell anfallende Probleme sollen besprochen und Lösungen erarbeitet werden.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Aktive und kontinuierliche Teilnahme, Referat mit schriftlicher Vorlage über den Stand der eigenen Arbeit.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">-</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">-</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">-</div>
      


Semester: 2024W
Title: VO mit Übungselementen: Perspektiven auf Mehrsprachigkeit
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160199&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Vorlesung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Ziele<br>Die LV ist als Einstieg in das EC "Mehrsprachigkeit: Transdisziplinäre Zugänge" gedacht. Sie richtet sich an Studierende aller Fächer (außer Sprachwissenschaft). Das Einbringen der eigenen Vorerfahrungen und disziplinären Verortung ist ausdrücklich erwünscht.<br>Link zum EC:<br><a href="https://studieren.univie.ac.at/studienangebot/erweiterungscurricula-und-alternative-erweiterungen/mehrsprachigkeit-transdisziplinaere-zugaenge-ec-15-ects/">https://studieren.univie.ac.at/studienangebot/erweiterungscurricula-und-alternative-erweiterungen/mehrsprachigkeit-transdisziplinaere-zugaenge-ec-15-ects/</a><br><a href="https://senat.univie.ac.at/fileadmin/user_upload/s_senat/konsolidierte_Erweiterungscurricula/EC_Mehrsprachigkeit_Transdisziplinaere_Zugaenge.pdf">https://senat.univie.ac.at/fileadmin/user_upload/s_senat/konsolidierte_Erweiterungscurricula/EC_Mehrsprachigkeit_Transdisziplinaere_Zugaenge.pdf</a><p></p>Die LV zielt darauf ab, die wissenschaftlichen Grundlagen zu gesellschaftlicher, institutioneller und individueller Mehrsprachigkeit mit eigenen Erfahrungen und Beobachtungen zu verknüpfen. In der Vorlesung sind theoretische Inhalte mit interaktiven Anteilen (Reflexion, Beobachtungen, Einbringen von Erfahrungen etc.) verknüpft.<p></p>Inhalte<br>•	Dynamik individueller, institutioneller und gesellschaftlicher Mehrsprachigkeit, sowie Konzepte und Verfahren zu deren Erforschung.<br>•	Gebundenheit von Mehrsprachigkeit an soziale Zusammenhänge und  theoretische Konzepte zur Erfassung der Beziehung zwischen Sprache und Gesellschaft<br>•	Handlungsoptionen im Zusammenhang mit individueller, institutioneller und gesellschaftlicher Mehrsprachigkeit.<p></p>Methode<br>Vortrag, individuelle Schwerpunktsetzung zur Erweiterung der eigenen sprachenbezogenen Erfahrungen und Diskussionsangebote (zivilgesellschaftliche Akteure und Forscher:innen als Gäste)<p></p>Termine und Themen für die Gäste werden demnächst bekannt gegeben.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">mündliche Prüfung (1. Termin 30.1.2025), weitere Prüfungstermine 2. Termin: 20.2. 9h<br>3. Termin: 27.2. 9h<br>4. Termin: 20.3. 9h<br>Die Termine finden in Präsenz (auf Wunsch auch online für die 2. und weiteren Termine) statt. Eine korrekte Prüfungsanmeldung ist Voraussetzung für den Antritt.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Notenschlüssel:<br>1 (sehr gut) 100-90 %<br>2 (gut) 89-81 %<br>3 (befriedigend) 80-71 %<br>4 (genügend) 70-60 %<br>5 (nicht genügend) 59-0 %</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Der Prüfungsstoff setzt sich aus einem Bericht zur Praxiserfahrung (z.B. eigene Sprachlernerfahrung oder Erfahrung in der Lernbegleitung), der Pflichtlektüre (ein Text pro Einheit) und den Präsentationen zusammen.<p></p>Themen der Lehrveranstaltungen:<br>Die Sprachen der Welt (Kategorien, Arten von Mehrsprachigkeit)<br>Innere Mehrsprachigkeit<br>Individuelle Mehrsprachigkeit<br>Institutionelle Mehrsprachigkeit<br>Gesellschaftliche Mehrsprachigkeit<br>Sprachliche Minderheiten<p></p>Die prüfungsrelevanten Präsentationen finden sich auf Moodle (Folien), ebenso wie die prüfungsrelevante Literatur (Pflichtlektüre).</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Austin, Peter; Sallabank, Julia (eds.) 2011. The Cambridge handbook of endangered languages. Cambridge, New York: Cambridge University Press.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Privatissimum 1 aus Sprachlehrforschung, Sprachlernforschung und Sprachenpolitik II
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160159&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Privatissimum
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Ziel der LV ist es, dass die Teilnehmer*innen für ihre eigenen Forschungsanliegen aus dem Bereich der SLLF (Sprachlehr- und -lernforschung) begründet Entscheidungen hinsichtlich Forschungsfrage, Forschungsdesign, Planung und Durchführung von Einzelprojekten, sowie Analyse und Interpretation von Daten treffen können.<p></p>Im Laufe des Semesters wird der gesamte Forschungsprozess - vom Finden einer Forschungsfrage bis zur Darstellung der Ergebnisse - durchlaufen. Die TN diskutieren ihre eigenen Forschungslanliegen (MA-Arbeit, Diplomarbeit, Dissertation) nach deren aktuellem Entwicklungsstand und präsentieren es der Gruppe.<p></p>Die Lehrveranstaltung ist als Forschungswerkstatt konzipiert. Zu Beginn jeder Einheit wird ein Text oder ein Ausschnitt aus der aktuellen Arbeit einer teilnehmenden Person gemeinsam diskutiert. Teilnehmende sind eingeladen Vorschläge für Texte, die von allgemeinem Interesse sind, einzubringen und die Einstiegsphase zu moderieren. Ebenso wird von themenrelevanten Ereignissen wie z.B. Konferenzen berichtet. Das Privatissimum versteht sich auch als Kommunikationsplattform für Nachwuchsforschende.<p></p>Peer Feedback ist eine wichtige Komponente des gemeinsamens Arbeitens: die Teilnehmenden erhalten Feedback von Kolleg*innen und übernehmen Verantwortung für Projekte anderer Teilnehmer*innen, indem sie selbst Feedback geben.<br>Die Arbeitsweise setzt sich aus Kurzpräsentationen, Impulsen und Diskussionen zusammen.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">* Anwesenheit, Mitarbeit<br>* Feedback (geben und einarbeiten)<br>* Präsentation und Besprechung der eigenen Arbeit</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Die Note setzt sich aus 3 Komponenten zusammen:<br>Anwesenheit und Mitarbeit<br>Feedback (geben und einarbeiten)<br>Präsentation der eigenen Forschungsarbeit<p></p>Zu jeder Komponente muss eine Leistung vorliegen.<p></p>Unter Anwesenheit wird die virtuelle und/oder reale Anwesenheit verstanden. Die LV wird sowohl in Distanz- als auch in Präsenzlehre durchgeführt, je nach vorheriger Absprache.<p></p>Notenschlüssel:<br>1 (sehr gut) 100-90 %<br>2 (gut) 89-81 %<br>3 (befriedigend) 80-71 %<br>4 (genügend) 70-60 %<br>5 (nicht genügend) 59-0 %<p></p>Mindestanforderung: 60 % der Gesamtleistung sind erfüllt</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Forschungsdesign: wissensbasierte Entscheidungen im Rahmen der Planung und Durchführung von Forschungsvorhaben.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Bendassolli, Pedro F. (2013). Theory Building in Qualitative Research: Reconsidering the Problem of Induction [50 paragraphs]. Forum Qualitative Sozialforschung / Forum: Qualitative Social Research, 14(1), Art. 25, <a href="http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:0114-fqs1301258.">http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:0114-fqs1301258.</a><br>Eco, U., &amp; Schick, W. (2010). Wie man eine wissenschaftliche Abschlußarbeit schreibt: Doktor-, Diplom- und Magisterarbeit in den Geistes- und Sozialwissenschaften (13., unveränd. Aufl. der dt. Ausg). Wien: Facultas Univ.-Verl.<br>Fielding, N., &amp; Schreier, M. (2001). Introduction: On the Compatibility between Qualitative and Quantitative Research Methods. Forum Qualitative Sozialforschung / Forum: Qualitative Social Research, Vol 2, No 1 (2001): Qualitative and Quantitative Research: Conjunctions and Divergences. <a href="https://doi.org/10.17169/fqs-2.1.965">https://doi.org/10.17169/fqs-2.1.965</a><br>Kelle, U. (2001). Sociological Explanations between Micro and Macro and the Integration of Qualitative and Quantitative Methods. Forum Qualitative Sozialforschung / Forum: Qualitative Social Research, Vol 2, No 1 (2001): Qualitative and Quantitative Research: Conjunctions and Divergences. <a href="https://doi.org/10.17169/fqs-2.1.966">https://doi.org/10.17169/fqs-2.1.966</a><br>Kipman, U., Leopold-Wildburger, U., &amp; Reiter, T. (2017). Wissenschaftliches Arbeiten 4.0: Vortragen und Verfassen leicht gemacht (3. Auflage). Berlin: Springer.<br>Li, W. (2012). Conceptual and Methodological Issues in Bilingualism and Multilingualism Research. In T. K. Bhatia &amp; W. C. Ritchie (Hrsg.), The Handbook of Bilingualism and Multilingualism (S. 26–51). Chichester, UK: John Wiley &amp; Sons, Ltd. <a href="https://doi.org/10.1002/9781118332382.ch2">https://doi.org/10.1002/9781118332382.ch2</a><br>Li, W. &amp; Moyer, M. G. (eds.). (2008). The Blackwell guide to research methods in bilingualism and multilingualism. Malden, MA: Blackwell Pub.<p></p>Open access für qualitative Forschung: <a href="http://www.qualitative-research.net/index.php/fqs">http://www.qualitative-research.net/index.php/fqs</a><br>leider nicht open access für mixed methods Forschung (Zugang über u:access): Journal of Mixed Methods Research<p></p>Weitere Literaturhinweise werden auf Moodle bekannt gegeben.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Privatissimum 1 aus Sprachlehrforschung, Sprachlernforschung und Sprachenpolitik II
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160158&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Privatissimum
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Ziel der LV ist es, dass die Teilnehmer_innen für ihre eigenen Forschungsanliegen aus dem Bereich der SLLF (Sprachlehr- und -lernforschung) begründet Entscheidungen hinsichtlich Forschungsfrage, Forschungsdesign, Planung und Durchführung von Einzelprojekten, sowie Analyse und Interpretation von Daten treffen können.<p></p>Im Laufe des Semesters wird der gesamte Forschungsprozess - vom Finden einer Forschungsfrage bis zur Darstellung der Ergebnisse - durchlaufen. Die TN diskutieren ihre eigenen Forschungslanliegen (MA-Arbeit, Diplomarbeit, Dissertation) nach deren aktuellem Entwicklungsstand und dokumentieren ihre Weiterentwicklung in einem Kapitel (15 Seiten) schriftlich.<p></p>Die Lehrveranstaltung ist als Forschungswerkstatt konzipiert. Zu Beginn jeder Einheit wird ein Text gemeinsam diskutiert. Teilnehmende sind eingeladen Vorschläge für Texte, die von allgemeinem Interesse sind, einzubringen und die Einstiegsphase zu moderieren. Ebenso wird von themenrelevanten Ereignissen wie z.B. Konferenzen berichtet. Das Privatissimum versteht sich auch als Kommunikationsplattform für Nachwuchsforschende.<p></p>Peer Feedback ist eine wichtige Komponente des gemeinsamens Arbeitens: die Teilnehmenden erhalten Feedback von Kolleg:innen und übernehmen Verantwortung für Projekte anderer Teilnehmer:innen, indem sie selbst Feedback geben.<br>Die Arbeitsweise setzt sich aus Kurzpräsentationen, Impulsen und Diskussionen zusammen.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">* Anwesenheit, Mitarbeit<br>* Feedback (geben und einarbeiten)<br>* Präsentation und Abgabe eines Kapitels zur eigenen Forschungsarbeit (15 Seiten)</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Die Note setzt sich aus 4 Komponenten zusammen (je 25 % der Gesamtnote):<br>Anwesenheit und Mitarbeit<br>Feedback (geben und einarbeiten)<br>Präsentation der eigenen Forschungsarbeit<br>Abgabe eines Kapitels zur eigenen Forschungsarbeit (15 Seiten)<br>Zu jeder Komponente muss eine Leistung vorliegen.<p></p>Unter Anwesenheit wird die virtuelle und/oder reale Anwesenheit verstanden. Die LV ist als Distanzlehre geplant, sollte sich die Situation ändern und sollten ausreichend große Räume zur Verfügung stehen, wird die LV in Präsenzlehre durchgeführt.<p></p>Notenschlüssel:<br>1 (sehr gut) 100-90 %<br>2 (gut) 89-81 %<br>3 (befriedigend) 80-71 %<br>4 (genügend) 70-60 %<br>5 (nicht genügend) 59-0 %<p></p>Mindestanforderung: 60 % der Gesamtleistung sind erfüllt</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Forschungsdesign: wissensbasierte Entscheidungen im Rahmen der Planung und Durchführung von Forschungsvorhaben.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Bendassolli, Pedro F. (2013). Theory Building in Qualitative Research: Reconsidering the Problem of Induction [50 paragraphs]. Forum Qualitative Sozialforschung / Forum: Qualitative Social Research, 14(1), Art. 25, <a href="http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:0114-fqs1301258.">http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:0114-fqs1301258.</a><br>Eco, U., &amp; Schick, W. (2010). Wie man eine wissenschaftliche Abschlußarbeit schreibt: Doktor-, Diplom- und Magisterarbeit in den Geistes- und Sozialwissenschaften (13., unveränd. Aufl. der dt. Ausg). Wien: Facultas Univ.-Verl.<br>Fielding, N., &amp; Schreier, M. (2001). Introduction: On the Compatibility between Qualitative and Quantitative Research Methods. Forum Qualitative Sozialforschung / Forum: Qualitative Social Research, Vol 2, No 1 (2001): Qualitative and Quantitative Research: Conjunctions and Divergences. <a href="https://doi.org/10.17169/fqs-2.1.965">https://doi.org/10.17169/fqs-2.1.965</a><br>Kelle, U. (2001). Sociological Explanations between Micro and Macro and the Integration of Qualitative and Quantitative Methods. Forum Qualitative Sozialforschung / Forum: Qualitative Social Research, Vol 2, No 1 (2001): Qualitative and Quantitative Research: Conjunctions and Divergences. <a href="https://doi.org/10.17169/fqs-2.1.966">https://doi.org/10.17169/fqs-2.1.966</a><br>Kipman, U., Leopold-Wildburger, U., &amp; Reiter, T. (2017). Wissenschaftliches Arbeiten 4.0: Vortragen und Verfassen leicht gemacht (3. Auflage). Berlin: Springer.<br>Li, W. (2012). Conceptual and Methodological Issues in Bilingualism and Multilingualism Research. In T. K. Bhatia &amp; W. C. Ritchie (Hrsg.), The Handbook of Bilingualism and Multilingualism (S. 26–51). Chichester, UK: John Wiley &amp; Sons, Ltd. <a href="https://doi.org/10.1002/9781118332382.ch2">https://doi.org/10.1002/9781118332382.ch2</a><br>Li, W. &amp; Moyer, M. G. (eds.). (2008). The Blackwell guide to research methods in bilingualism and multilingualism. Malden, MA: Blackwell Pub.<p></p>Open access für qualitative Forschung: <a href="http://www.qualitative-research.net/index.php/fqs">http://www.qualitative-research.net/index.php/fqs</a><br>leider nicht open access für mixed methods Forschung (Zugang über u:access): Journal of Mixed Methods Research<p></p>Weitere Literaturhinweise werden auf Moodle bekannt gegeben.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Privatissimum 1 aus Sprachlehrforschung, Sprachlernforschung und Sprachenpolitik II
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160157&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Privatissimum
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Pflichtlehrveranstaltung im MA-Studium, sowie für DissertantInnen. Die Studierenden berichten und diskutieren über ihre geplante bzw. in Arbeit befindliche Masterarbeit bzw. Dissertation. Das Konzept der Arbeit, deren Realisierung und dabei eventuell anfallende Probleme sollen besprochen, und Lösungen erarbeitet werden.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Aktive und kontinuierliche Teilnahme, Referat mit schriftlicher Vorlage (upload auf moodle) über den Stand der eigenen Arbeit. Zwei schriftliche Hausübungen (zum Thema der eigenen Arbeit). Unentschuldigtes Fehlen von einer Block-sitzung (2 LV Einheiten, i.e. 180 Minuten) ist max möglich.<br></div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Aktive Teilnahme, Mitarbeit, Diskussionsbeiträge, Peer-to-Peer Diskussionen (Buddy Meetings, verpflichtend) mit anderen Teilnehmern (min 2 pro Monat / 5-6 pro Semester). Interesse an der Erarbeitung des eigenen Forschungsfokus (Masterarbeit) und Interesse an den Themen der anderen Teilnehmer. </div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Referat mit schriftlicher Vorlage (z.B. ppt) über den Stand der eigenen Arbeit, schriftliche und mündliche Hausübungen während des Semesters, z.B. Teilnahme an mindestens 4 Buddy Meetings pro Semester, Mitarbeit, Diskussionen und aktive Teilnahme (siehe auch "Leistungskontrolle" und "Mindestanforderungen" oben). </div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Literatur wird im Seminar und auf Moodle bekanntgegeben. </div>
      


Semester: 2024W
Title: Privatissimum 1 aus Diskursanalyse und Soziolinguistik II
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160154&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Privatissimum
Description:
        
        

        
        

        
        

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Detaillierter Bericht über den Fortschritt des eigenen studentischen Forschungsprojekts (MA-Arbeit oder Dissertation).</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Hilfreiche Literatur wird im Laufe des Semesters empfohlen.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Empirisches SE aus Sprachlehrforschung, Sprachlernforschung und Sprachenpolitik I
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160152&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Seminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Die Lehrveranstaltung zielt darauf ab, die Studierenden zu kritischem, informiertem und selbstbestimmten Forschen zum Thema Sprachenlernen und KI (Fokus minorisierte Sprachen) zu befähigen.<br>Das Lernen von Minderheitensprachen findet in einem Kontext statt, der sich von dem häufig gelernter Sprachen unterscheidet und höchstwahrscheinlich durch Künstliche Intelligenz dramatische Veränderungen erfahren wird. Wer, wann, wie und weshalb Minderheitensprachen lernt bzw. lernen kann, sind die zentralen Fragen im Seminar. Im Zentrum stehen Bedingungen, Ressourcen und Motivationen des Lernens von Minderheitensprachen. Es ist möglich und erwünscht, dass Teilnehmende selbst Lernerfahrungen (mit oder ohne KI) machen oder vorhandene einbringen.<br>Für eine differenzierte Auseinandersetzung setzen wir verschiedene Begriffe (minorisierte Sprachen, kleine Sprachen, Sprachen mit eingeschränktem Kontext, Sprachen mit wenig Ressourcen) zueinander in Beziehung. Die Lernbedingungen sind maßgeblich von unterschiedlichen sprachenpolitischen Regelungen geprägt, die von institutionalisiertem und verpflichtendem Unterricht zu kaum formalisierten Angeboten reichen. Im Allgemeinen stehen Lernenden weniger Ressourcen zur Verfügung als für häufig gelernte Sprachen. Die Frage der Verfügbarkeit von Korpora ist insbesondere mit Blick auf KI von großer Bedeutung. Ein weiterer Schwerpunkt des Seminars liegt auf den Perspektiven, die Künstliche Intelligenz für minorisierte Sprachen bietet. Damit verbunden sind auch Motivationen. Die Befassung damit geht über Motivationsmodelle hinaus und inkludiert emotionale Komponenten (Lust, Freude, well-being). Die Teilnehmenden sind eingeladen, in ihren eigenen empirisch ausgerichteten Forschungen eine (oder mehrere) der erwähnten Facetten des Lernens von minorisierten Sprachen näher zu beleuchten.<p></p></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Mitarbeit, Kurzreferat/Posterpräsentation, Anwesenheit, Seminararbeit</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Durchführung eines eigenen Forschungsprojekts zum gewählten Thema. In der ersten Einheit bekommen die Teilnehmenden eine Themenliste, die auch Literaturvorschläge enthält. Die Themen können alleine oder in Gruppen von maximal 3 Personen bearbeitet werden. Im Laufe des  Semesters berichten die Studierenden in einer Kurzpräsentation zu ihrem Thema vom Fortgang der Forschungsarbeit. Die Schlusspräsentation findet im Rahmen einer Posterausstellung statt. Für eine positive Beurteilung sind folgende Anforderungen zu erfüllen:<br>* aktive Teilnahme am Seminar (Fragen stellen, Feedback geben, Wissen einbringen): 20 %<br>* Studium der Pflichtlektüre: 10 %<br>* einmalige Kurzpräsentation des Forschungsfortschritts: 10 %<br>* Posterpräsentation in der letzten Einheit: 20 %<br>* Verfassen einer Seminararbeit: 40 %<br>Zu allen Anforderungen muss eine Leistung vorliegen.<p></p>Notenschlüssel:<br>1 (sehr gut) 100-90 %<br>2 (gut) 89-81 %<br>3 (befriedigend) 80-71 %<br>4 (genügend) 70-60 %<br>5 (nicht genügend) 59-0 %<br></div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Seminarliteratur</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">auf der Lernplattform (Moodle)</div>
      


Semester: 2024W
Title: Privatissimum 1 aus Grammatiktheorie
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160178&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Privatissimum
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Class is geared towards supporting MA and PhD students while working on their graduating paper.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Active and regular participation, two presentations with handouts, one written abstract.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">s.o.<br>Alle erforderlichen Leistungen gehen in die Benotung ein</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">keine Prüfung</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">wird kontinuierlich bekannt gegeben</div>
      


Semester: 2024W
Title: Privatissimum 1 aus Kognitiver Sprachwissenschaft
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160176&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Privatissimum
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Ziel ist die vertiefende Diskussionen von Theorien und Methoden aus der Psycho- und Neurolinguistik zur Unterstützung der Planung und Durchführung einer empirischen Masterarbeit aus diesem Themenbereich.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">aktive Mitarbeit wird vorausgesetzt (max. 2 unentschuldigte Fehltage), dies kann beinhalten: Lesen und Diskussion theoret. und empirischer Texte, Programmierübungen,  Präsentationen vor der Gruppe.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Zur Benotung wird die regelmäßige Teilnahme sowie die aktive Mitarbeit herangezogen, die eine Präsentation der geplanten oder gerade durchgeführten Masterarbeit beinhaltet. Hierzu wird auch eine schriftliche Zusammenfassung (~2000 Wörter) abgegeben. Mündliche und schriftliche Teilleistungen werden zu je 50% zur Berechnung der finalen Note herangezogen.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">im Kurs besprochene Inhalte</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Relevante Literatur wird nach der Schwerpunktsetzung zur Verfügung gestellt. Dies richtet sich nach Themen und Bedürfnissen die sich aus den geplanten Masterarbeiten ergeben.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Seminar aus Grammatiktheorie
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160180&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Seminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">This is an advanced seminar in theoretical comparative syntax. Its unifying theme is the nature of redundant and deficient operations (as defined below) in grammar and their modelling.<br>Redundancy (R): the output of an operation is insensitive to some feature specified in the input.<br>Deficiency (D): an operation that presupposes a certain feature applies to a grammatical entity that lacks it.<br>Empirically, we will focus on two domains, namely resumption, and (grammatical) Voice, both of which amply illustrate both R &amp; D.<br>--<br>Please note that in order to be able to participate successfully, you need to have already successfully completed a theory of grammar course comparable to the one offered in our BA curriculum 'Sprachwissenschaft'.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Students are expected to do the readings before coming to class, come to class, participate actively by asking and answering questions, make a presentation with a handout, and write either an overview paper giving arguments for preferring a given analysis to alternatives from the literature, or a squib analyzing something having to do with the topic of the seminar.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Students are expected to do the readings before coming to class, come to class, participate actively by asking and answering questions, make a presentation with a handout, and write either an overview paper giving arguments for preferring a given analysis to alternatives from the literature, or a squib analysing something having to do with the topic of the seminar.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Any and all the topics discussed in the course of the seminar.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">To be announced on the course page on Moodle.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Einführung in die kognitive Psychologie für LinguistInnen
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160172&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Vorlesung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">interactive lecture-type course to introduce and familiarize with typical research topics of cognitive psychology, like, for example, brief history of cognitive psychology, memory research, intelligence, abilities, expertise, creativity, attention, test psychology, psychometric-empirical research and methods used in cognitive psychology and cognitive neuroscience, brain research.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">written exam about the contents of the lecture (slides plus selected bookchapters) at the end of the semester.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">interest into the subject matter and class participation desirable</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">the single lecture sessions until the end of the semester</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Robert Sternberg and Karin Sternberg (2012). Cognitive psychology. Belmont, Calif.: Wadsworth.<br>+ announcements during the lecture</div>
      


Semester: 2024W
Title: Patholinguistik
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160171&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Vorlesung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Die Patholinguistik beschäftigt sich mit angeborenen bzw. erworbenen Beeinträchtigungen und Störungen der Sprachfähigkeit bei Kindern und Erwachsenen. Im Mittelpunkt stehen die neurologischen und neurokognitiven Ursachen der Sprachstörungen sowie deren Diagnose und Behandlung. Gleichzeitig erlauben die anhand von Patientenstudien gewonnenen Erkenntnisse zur funktionellen Neuroanatomie der Sprachfähigkeit Aussagen zur neurokognitiven Realisierung von Sprache, was beispielsweise auch für die theoretische Linguistik, die technische Umsetzung von Sprachfähigkeit in Computern oder die Grundschul- bzw. Fremdsprachendidaktik von Bedeutung ist. Die Vorlesung gibt einen Überblick über die zentralen Themenbereiche, die wichtigsten Forschungsfragen und die verwendeten Vorgehensweisen und Techniken der Patholinguistik bzw. Klinischen Linguistik. Nach einem kurzen Abriss zur Frage „Was ist normale, was ist gestörte Sprache?“ werden anhand von Fallbeispielen Belege zu kindlichen Sprachstörungen (z.B. SSES, Stottern) sowie zu erworbenen neurogenen Sprachstörungen (z.B. Aphasie, Dysarthrie) vorgestellt und erläutert. Hier werden sowohl die neurowissenschaftlichen Grundlagen als auch die jeweils vorliegenden neurogenen Ursachen und die Pathogenese diskutiert.<p></p>Die Studierenden erhalten in dieser Vorlesung einen grundlegenden Einblick in die neurokognitiven Grundlagen von Sprache, die konkreten Ausformungen einer neurogen bedingten Sprachstörung sowie die therapeutischen Möglichkeiten der Neurologie und Patholinguistik. Unterschiedliche Störungsbilder sprachlicher Beeinträchtigung sollen erkannt und in ihrer Ätiologie diskutiert werden können. Die aufgeführte Literatur kann zur Verfügung gestellt werden.<br>Die Vorlesung findet ausschließlich in Präsenz statt, die erste Abschlussprüfung (Präsenzklausur) findet am 29.01.2025 statt.<br></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Klausur über die Inhalte der Vorlesung. Die Lektüre der weiterführenden Literatur wird empfohlen.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">50% von 100 Punkten müssen erreicht werden.<p></p>100 – 88 =1 (Sehr gut)<br>87 – 75 = 2 (Gut)<br>74 – 62 = 3 (Befriedigend)<br>62 – 50 = 4 (Genügend)<br>49 – 0 = 5 (Nicht Genügend)</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Klausur über die Inhalte der Vorlesung. Die Lektüre der weiterführenden Literatur wird empfohlen.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Berlit, P. (2020). Klinische Neurologie. 4. Aufl. Berlin: Springer (hieraus die Kapitel 76-78 und 83).<p></p>Kemmerer, D. (2023). Cognitive Neuroscience of Language. 2. Aufl. Routledge: New York (hieraus die Kapitel 3 und 4).<p></p>Müller, H.M. (2024). Einführung in die Neurolinguistik. 2. Aufl. Berlin: Metzler/Springer (hieraus die Kapitel 4 bis 7 und 9).<br>.<br>Sachse, S., A.-K. Bockmann &amp; A. Buschmann (2020, Hrsg.). Sprachentwicklung: Entwicklung – Diagnostik – Förderung im Kleinkind- und Vorschulalter. Berlin: Springer (hieraus die Kapitel 7 bis 11).<p></p>Schneider, B., Wehmeyer, M. &amp; Grötzbach, H. (2021, Hrsg.). Aphasie: IFC-orientierte Diagnostik und Therapie. 7. Aufl. Berlin: Springer (hieraus die Kapitel 2 bis 5).<p></p>Weiss, S. (2021). Neurostimulation bei der Sprachverarbeitung: Transkranielle Wechselstromstimulation (tACS) zur Modulation oszillatorischer Prozesse. In: H.M. Müller (Hrsg.), Sprache in Therapie und neurokognitiver Forschung. Tübingen: Stauffenburg, pp. 251-269.<p></p>Weiss, S. &amp; Müller, H.M. (2017). Entwicklung von Nervensystem und Sprache sowie mögliche Störungen. In: T. Lücke, S. Costard &amp; S. Illsinger (Hrsg.), Neuropädiatrie für Sprachtherapeuten. München: Elsevier, pp. 17-30.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Masterarbeitsprivatissimum
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160170&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Privatissimum
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Begleitung und Diskussion von Masterarbeits- und Dissertationsthemen.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Regelmäßige Teilnahme, aktive Teilnahme am Unterricht (20%),  Präsentation der Abschlussarbeit in Form eines Referats (60%), Erstellen eines Handouts bzw. PowerPoint-Folien für das Referat (20%). Die Wahl des Themas aus dem Bereich der Abschlussarbeit steht den Studierenden frei.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Regelmäßige Teilnahme, aktive Teilnahme am Unterricht (20%), Präsentation der Abschlussarbeit in Form eines Referats (60%), Erstellen eines Handouts bzw. PowerPoint-Folien für das Referat (20%).</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Diskussion und Referate.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Wird während des Seminars bekannt gegeben in Abhängigkeit der gewählten Themen.</div>
      


Semester: 2024W
Title: PS zur Historischen Grammatik einer weiteren idg. Sprache Europas
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160175&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Proseminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Inhalt dieser Lehrveranstaltung ist das Altalbanische, genauer gesagt das Altgegische, wie es im 16. und 17. Jahrhundert in der Nordhälfte Albaniens und in angrenzenden Gebieten gesprochen wurde; hier wird das, was im Wintersemester in der Vorlesung theoretisch vorbereitet wurde, in der Praxis fortgesetzt. Nach dem Abschluss der Einführung in die Grammatik des Altalbanischen soll dieses Semester vor allem der Textlektüre gewidmet sein, da das Altalbanische vor allem durch learning by doing erarbeitet werden kann.<br>Nach Möglichkeit wird auch das Alttoskische mitbehandelt werden, doch es wird sich erst im Laufe des Proseminars zeigen, ob das sinnvoll ist.<br>Lehrbücher zum Altalbanischen gibt es praktisch keine, aber sämtliche Texte, die übersetzt werden, werde ich anhand der Originaltexte aufbereiten und zugänglich machen, sodass sie mithilfe moderner Wörterbücher übersetzt werden können.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Im Unterricht werden vor allem altalbanische narrative Texte übersetzt werden. Dabei sollen alle Teilnehmer jeweils einen Abschnitt vorbereiten, und die Übersetzung wird dann gemeinsam im Unterricht besprochen. Für die Note wesentlich ist daher die Vorbereitung und die Mitarbeit bei der gemeinsamen Besprechung im Unterricht. Es wird nicht erwartet, dass die Übersetzungen im einzelnen korrekt sind, aber sie sollten so gründlich vorbereitet werden, dass sie gemeinsam im Unterricht erarbeitet werden können.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Wichtig ist regelmäßige Vorbereitung und Mitarbeit im Unterricht, und zwar auch dann, wenn andere übersetzen. Es herrscht Anwesenheitspflicht, d.h. jede/jeder darf nur zweimal fehlen, und das nur jeweils mit einer stichhaltigen Entschuldigung. Darüber hinausgehende nachvollziehbare Abwesenheit kann unter Umständen durch Kompensationsleistungen wettgemacht werden.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Ich verlange keine schriftliche Arbeit, erwarte aber regelmäßige Vorbereitung und Mitarbeit im Unterricht, auch wenn andere übersetzen.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Fiedler, Wilfried. 2004. Das albanische Verbalsystem in der Sprache des Gjon Buzuku (1555). Prishtinë: ASHAK.<br>Schumacher, Stefan; Matzinger, Joachim. 2013. Die Verben des Altal­banischen. Beleg­wör­ter­buch, Vorgeschichte und Etymologie. Unter Mitarbeit von Anna-Maria Adaktylos. Wiesbaden: Harrassowitz.<br>Buchholz, Oda / Fiedler, Wilfried / Uhlisch, Gerda. 1977. Wörterbuch Albanisch – Deutsch. Leipzig: VEB Enzyklopädie.<br>Newmark, Leonard. 1998. Albanian-English dictionary. Oxford: Oxford University Press.<br></div>
      


Semester: 2024W
Title: Historische Grammatik einer weiteren idg. Sprache Europas
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160162&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Vorlesung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Das Altirische, die wichtigste Sprache des frühmittelalterlichen Irland, ist seit dem 8. Jh. in lateinschriftlichen Quellen belegt. Es ist eine der großen Literatursprachen des europäischen Mittelalters und ist in vielfältigen Quellen auf uns gekommen: Glossen, erzählende Prosa jeglicher Art, Dichtung, Gesetzestexte u.ä. Aus linguistischer Sicht zeigt die Sprache sehr spezifische Züge: Die nominale und verbale Flexion hat zwar einen großen Formenreichtum bewahrt, aber die Syntax ist fundamental anders als in altindogermanischen Sprachen, denn das Verb steht immer an erster Satzstelle. Das wiederum hat nach sich gezogen, dass die verbale Morphologie trotz vieler unverkennbarer Archaismen zahlreiche Züge entwickelt hat, die das Altirische deutlich vom Mainstream der Sprachenlandschaft des frühmittelalterlichen Europa unterscheiden.<br>Ziel der Lehrveranstaltung wird es sein, den Studierenden zu vermitteln, wie sich das Altirische mit seinen Besonderheiten aus der Grundsprache entwickelt hat. Dementsprechend wird es in diesem Semester zuallererst um einen Überblick über das Altirische gehen, und im Großteil des Semesters wird dann zuerst historische Phonologie, dann historische Morphologie und schließlich Syntax behandelt werden.<br>Da es sich bei dieser LV um eine Vorlesung handelt, werden die Inhalte primär im Frontalunterricht behandelt werden, Interaktion wird aber wie immer ausdrücklich erwünscht sein.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Schriftliche Abschlussprüfung am letzten Vorlesungstermin (28.1. 2025) und an drei weiteren Terminen. Die Prüfungsfragen können auf Deutsch oder Englisch beantwortet werden.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Der erste Prüfungstermin findet am letzten Semestertermin statt, also am 28.1. 2025 im Seminarraum 8. Einige Zeit vorher werde ich über Moodle einen Fragenkatalog ausschicken. Die Prüfung wird dann eine zufällige Auswahl von 10 Fragen aus diesem Fragenkatalog enthalten, die in zusammenhängenden Sätzen beantwortet werden soll. Sie wird nach folgenden Kriterien benotet werden: Jede vollständig korrekt beantwortete Frage bringt zehn Punkte, also können insgesamt 100 Punkte erworben werden. Daraus ergibt sich die Benotung: 50–65 Punkte: Genügend; 66–80 Punkte: Befriedigend; 81–90 Punkte: Gut; 91 und mehr Punkte: Sehr Gut.<br>Weitere Prüfungstermine werden für spätere Zeitpunkte an anderen Orten festgelegt und über Moodle bekanntgegeben werden. Insgesamt wird es 4 Prüfungstermine geben, wobei ich immer empfehle, die Prüfung möglichst bald zu absolvieren.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsstoff ist der Stoff der Vorlesung, wie er im Skriptum enthalten ist.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Thurneysen, Rudolf. 1946. A grammar of Old Irish. Dublin: Dublin Institute for Advanced Studies (Nachdruck mit Supplement 1980).<br>Abschnitt ‘Celtic’ in: Klein, Jared / Joseph, Brian / Fritz, Matthias (eds.) 2017. Handbook of comparative and historical Indo-European linguistics, Volume 3 (= Handbücher zur Sprach- und Kommunikationswissenschaft Band 41.2). Berlin &amp; Boston: de Gruyter, 1168–1297.<br>Pedersen, Holger. 1909. Vergleichende Grammatik der keltischen Sprachen. Erster Band. Ein­lei­tung und Lautlehre. Göttingen: Vandenhoeck und Ruprecht.<br>—. 1913. Vergleichende Grammatik der keltischen Sprachen. Zweiter Band. Bedeutungslehre (Wort­lehre). Göttingen: Vandenhoeck und Ruprecht.<br>Schumacher, Stefan. 2004: Die keltischen Primärverben. Ein vergleichendes, etymologisches und morphologisches Lexikon. Unter Mitarbeit von Britta Schulze-Thulin und Caroline aan de Wiel. Innsbruck: Innsbrucker Beiträge zur Sprachwissenschaft.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Historische Grammatik einer weiteren idg. Sprache Asiens: Gandhari
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160139&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Vorlesung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Dieser Kurs bietet eine Einführung in die mittelindische Sprache "Gandhari" mit Schwerpunkt auf ihren philologischen und linguistischen Merkmalen. Das Hauptziel besteht darin, den Studierenden ein grundlegendes Verständnis der Grammatik des Gandhari zu vermitteln, wobei sowohl synchrone als auch diachrone Aspekte untersucht werden. Darüber hinaus bietet der Kurs einen Überblick über den historischen und kulturellen Kontext, in dem Gandhari entstanden ist und sich entwickelt hat. </div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Schriftliche Abschlussprüfung.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Zum Bestehen des Kurses müssen in der schriftlichen Abschlussprüfung 60% der möglichen Punkte erreicht werden.<p></p>Beurteilungsmaßstab:<br>1 (sehr gut) 100-90 Punkte<br>2 (gut) 89-81 Punkte<br>3 (befriedigend) 80-71 Punkte<br>4 (genügend) 70-60 Punkte<br>5 (nicht genügend) 59-0 Punkte</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Die schriftliche Prüfung umfasst die im Kurs behandelten Themen, d.h. Gandhari-Philologie, Linguistik und kultureller Hintergrund.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Baums, S. (2019). Outline of Gāndhārī Grammar, <a href="https://stefanbaums.com/baums_grammar_outline.pdf">https://stefanbaums.com/baums_grammar_outline.pdf</a><br>Bailey, H.W. (1946). ‘Gāndhārī’, Bulletin of the School of Oriental and African Studies, 11(4), pp. 764–797<br>Bubeník, V. (1996) The structure and development of Middle Indo-Aryan dialects. 1. ed. Delhi: Motilal Banarsidass.<br>Fussman, G. (1989). “Gāndhārī écrite, Gāndhārī parlée,” in Dialectes dans les littératures indo-aryennes, ed. Colette Caillat, Paris, 1989, pp. 433-501.<br>Hinüber, O. von (2001) [1986] Das ältere Mittelindisch im Überblick. 2., erweiterte Auflage. Wien: Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften.<br>Salomon, R. (2018). The Buddhist literature of ancient Gandhāra : an introduction with selected translations. Somerville, MA: Wisdom Publications.</div>
      


Semester: 2024W
Title: In the twilight zone
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160163&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Seminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Man neigt in der Indogermanistik (wie allgemein in der Linguistik) dazu, Verbum und Nomen als streng voneinander getrennte Kategorien zu betrachten: In Sprachen mit reicher Morphologie haben Verben Person, Tempus und Modus (und – abhängig von der einzelsprachlichen Grammatik – Aspekt), wogegen Nomina Kasus und Genus haben; nur Numerus ist eine Eigenschaft, die beide Kategorien gleichermaßen haben können, wenn auch in deutlich unterschiedlicher morphologischer Ausprägung. Verben regieren direkte Objekte im Akkusativ (amat matrem suam ‘sie liebt ihre Mutter’), wogegen zugehörige abstrakte Nomina den Genitiv regieren (amor matris suae ‘die Liebe zu ihrer Mutter’).<p></p>Tatsächlich ist aber diese saubere Trennung zwischen Verbum und Nomen weitgehend illusorisch: Schon aktive Partizipien und Infinitive haben Anteil an den Eigenschaften beider Kategorien: Partizipien sind eindeutig Nomina, haben aber (relatives) Tempus und regieren direkte Objekte im Akkusativ (amans matrem suam ‘ihre Mutter liebend’); dasselbe gilt mehr oder weniger für Infinitive, die zwar synchron invariabel sind, genetisch aber erstarrte Kasusformen von Nomina sind (amare matrem suam ‘ihre Mutter zu lieben’). Dabei ist aber die hybride Morphosyntax von Partizipien und Infinitiven nur die einfachste Form von gegenseitiger Beeinflussung von Verb und Nomen. Es gibt Sprachen, bei denen Verbalformen Genus haben, obwohl nicht oder nicht sofort erkennbar ist, ob die entsprechenden Verbalformen nominaler Herkunft sind. Es gibt Sprachen, bei denen Verbalabstrakta, die keine Infinitive sind, verbale Rektion des direkten Objekts haben können (‘There is no stopping me!’). Umgekehrt gibt es Kategorien wie etwa den ‘persönlichen Infinitiv’ des Portugiesischen, die zum einen von Präpositionen regiert werden und einen definiten Artikel tragen, zum anderen aber typisch verbale Endungen tragen. In der Regel lässt sich die Entstehung solcher hybriden Strukturen auf der Basis der Grammatikalisierung der jeweiligen Kategorie erklären, aber solche Grammatikalisierung ist komplex und lässt sich manchmal nur teilweise rekonstruieren.<br>Die Seminarteilnehmer:innen sollen eine Vorstellung dafür bekommen, was es alles für syntaktische Möglichkeiten gibt.<br>Ferner soll etwa auch die Terminologie geklärt werden, und sie sollen das Konzept des Konverbs verstehen lernen. Das ist deswegen notwendig, weil dafür viele verschiedene (aber meist unverständliche) Termini im Umlauf sind, z.B. Gerundium, Absolutiv, Adverbialpartizip, Transgressiv, Supinum…<br>Auch soll das Bewusstsein dafür geschärft werden, dass es Sprachen gibt, die keine Infinitive haben: Solche Sprachen verwenden z.B. finite Konstruktionen (wie etwa die Sprachen des Balkansprachbundes); es gibt aber auch Sprachen, die anstelle eines Infinitivs ein Verbalabstraktum verwenden, das zwar zum verbalen Paradigma gehört, aber durch nominale Rektion des direkten Objekts gekennzeihnet ist.<p></p>Kurz, dieses Seminar soll morphologische Bildungen und syntaktische Strukturen behandeln, die in der Grauzone zwischen Verbum und Nomen vorkommen, und sie soll das Bewusstsein dafür schärfen, dass derartiges weitaus häufiger vorkommt, als es Linguist:innen bewusst ist.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Zur erfolgreichen Absolvierung des Seminars ist folgendes notwendig:<br>– Aktive Mitarbeit inklusive der Lektüre der auf Moodle zur Verfügung gestellten Aufsätze (20%).<br>– Ein Referat zu einem der oben angegebenen Themen (25%)<br>– Schriftliche Fassung des Referats – verpflichtende Abgabe einer präfinalen Version am 31. März 2025 (55%). ‘Präfinal’ bedeutet, dass diese Version bereits vollständig sein muss (keine Abschnitte, die nur in Stichworten gefasst sind), dass ich als Lehrveranstaltungsleiter aber noch Änderungen einfordern kann. Die Endversion (mit den von mir eingeforderten Korrekturen) muss allerspätestens am 30.4. 23:59 bei mir einlangen. Die Mindestlänge (!) des Referats (ohne Bibliographie) muss 40.000 (vierzigtausend) Zeichen inklusive Leerzeichen betragen.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">20% der Note besteht aus der aktiven Mitarbeit inklusive der Lektüre der auf Moodle zur Verfügung gestellten Aufsätze, 25% der Note besteht aus dem Referat, 55% aus der schriftlichen Seminararbeit.<p></p>Es herrscht Anwesenheitspflicht, d.h. jede/jeder darf nur zweimal fehlen, und das nur jeweils mit einer stichhaltigen Entschuldigung.<br></div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Es handelt sich um eine Prüfungsimmanente LV mit Pflicht zur Anwesenheit und Mitarbeit; es muss ein Referat gehalten werden und eine Seminararbeit im Umfang von mindestens 40.000 Zeichen ohne Leerzeichen (ohne Bibliographie) bis spätestens 31. März 2025 abgegeben werden und danach nachkorrigiert werden.<p></p>Mögliche Referatsthemen sind etwa folgende:<br>– Entstehung und Form von Infinitiven in den Sprachzweigen des Indogermanischen.<br>– Das System der Infinitive und Partizipien des Lateinischen.<br>– Die Konverben (‘Gerundien’) des klassischen und des späten Latein.<br>– Die Entstehung des ‘persönlichen Infinitivs’ im Portugiesischen.<br>– Das System der Infinitive und Partizipien des Altgriechischen.<p></p>Umgekehrt können auch andere Fragen gestellt werden wie etwa:<br>– Was machen Sprachen, die keinen Infinitiv haben: der Fall des Balkansprachbundes<br>– Wie verhält sich das Verbalnomen (Verbalabstraktum mit nominaler Rektion des direkten Objekts) im Irischen?<br>– Wie verhält sich das Verbalnomen (Verbalabstraktum mit nominaler Rektion des direkten Objekts) im Walisischen?<br>(NB: Referate zum Irischen und Walisischen schließen einander nicht aus, weil sich die beiden Sprachen in vielen Einzelheiten deutlich unterschiedlich verhalten).<p></p>Woíllkommen sind auch Referate zu nichtindogermanischen Sprachen, die typologische Besonderheiten haben, z.B. das Türkische, das fast keine Nebensätze hat und stattdessen mit Konverben arbeitet.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">García Ramón 1997: ‘Infinitive im Indogermanischen? Zur Typologie der Infinitivbildungen und zu ihrer Entwicklung in den älteren indogermanischen Sprachen’. Incontri Linguistici 20, 45–69.<br>Haspelmath, Martin, 1989: ‘From purposive to infinitive – a universal path of grammaticalization’. Folia Linguistics Historica 10, 287–310.<br>Haspelmath, Martin, 1995: ‘The converb as a cross-linguistically valid category’. In: Haspelmath &amp; König (eds.), Converbs in cross-linguistic perspective. Berlin et al.: Mouton de Gruyter, 1–55.<br>Ylikoski, Jussi, 2003: ‘Defining non-finites: Action nominals, converbs and infinitives’. SKY Journals of Linguistics 16, 185–237.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Phonation und Phonologie
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160179&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Proseminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Phonation im weitesten Sinne bezieht sich auf verschiedene Zustände der Glottis, wodurch der Luftstrom modifiziert wird. Bekannte Beispiele sind Stimmhaftigkeit (oder die Abwesenheit derselben, Stimmlosigkeit) oder etwa Tonhöhe (Ton, Intonation). Dieser Kurs befasst sich mit den phonologischen Aspekten von Phonation, mit besonderem Schwerpunkt auf Konsonantensysteme. Zu der großen Bandbreite an Fragen, denen wir uns widmen wollen, gehören unter anderem: Was für Möglichkeiten der Phonation gibt es und wie werden sie in den Sprachen der Welt eingesetzt? Welche (und wieviele) Unterscheidungen sind in einzelnen Sprachen relevant? Gibt es Zusammenhänge zwischen den einzelnen Spielarten der Phonation (relevant z.B. bei der Entstehung von Tonsprachen; Tonogenese)? Was ist die beste phonologische Repräsentation, und wie erklärt sie verschiedene Gesetzmäßigkeiten (z.B. Auslautsverhärtung)? etc.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">• Prüfungsimmanent; maximal zweimal unentschuldigtes Fehlen.<br>• Mitarbeit im Kurs, genaue Lektüre der Texte (10%).<br>• Gelegentliche (sehr kurze) Hausübungen.<br>• Abschlussarbeit (50%): Bearbeitung eines phonologischen Problems Ihrer Wahl: (i) zu interessanten Daten (z.B. Ihrer muttersprachlichen Varietät) oder (ii) eine (kritische) Diskussion eines eher theoretischen Problems oder (iii) beides.<br>• Die Ideen der Teilnehmer*innen werden in einem Forum auf Moodle diskutiert (Anleitung dort). Bitte überlegen Sie sich ein Thema und formulieren Sie es bis spätestens 29. November auf Moodle. Ihre Kolleg*innen haben dann bis 17. Dezember Zeit zum Kommentieren. Bitte kommentieren Sie (zumindest kurz) das Thema jedes/jeder Kolleg*in in einem Prozess des Peer-Review (10%). Weitere Hinweise zum Abfassen der Arbeit werden im Laufe des Semesters gegeben.<br>• Mündliche Präsentation (mit Handout!) des erarbeiten Themas, (s. voriger Punkt) zu Semesterende (30%). Das Feedback bei der Präsentation und das Feedback zu den ersten Entwürfen soll in die schriftliche Abschlussarbeit eingearbeitet werden.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">(s.o. unter Leistungskontrolle)</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Im Verlauf des Kurses sollen die Studierenden soweit gebracht werden, ein phonologisches Problem eigenständig bearbeiten zu können. Zusätzlich zur Mitarbeit im Kurs und Lektüre der Texte wird für den Zeugniserwerb eine mündliche Präsentation des erarbeiten Themas (mit Handout!) verlangt. Das Feedback bei der Präsentation soll in die schriftliche Abschlussarbeit eingearbeitet werden.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Siehe Moodle</div>
      


Semester: 2024W
Title: LV zu Typologie und komparativer Grammatiktheorie PS
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160167&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Proseminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Natural languages share a number of intriguing similarities while also exhibiting fascinating differences. And while languages can be classified on the basis of different criteria (such as phonological, morphological and syntactic), this course will focus on syntactic typology, in particular what Baker (2009) refers to as “Formal Generative Typology” (FGT), which has grown out of the ‘Principles and Parameters’ research paradigm,* and which seeks to answer questions such as the following: What properties of natural human languages are universal? What properties of natural human languages vary from one human language to another? Which aspects of variation are systematic and grammatical in nature, and which aspects of variation are random and/or idiosyncratic? What do the answers to all three preceding questions reveal about natural language as a product of the human mind?<br>--<br>*Therefore, please note that in order to be able to follow the content of the course, you need to already have successfully completed a theory of grammar course comparable to the one offered in the BA curriculum 'Sprachwissenschaft'.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Students are expected to do the readings before coming to class, come to class, participate actively by asking and answering questions, make a presentation with a handout, and take a written exam on the last session of the course.<br>Part A: 50% Attendance, presentation, active participation.<br>Part B: 50% Written exam.<br>In order to get a passing grade, more than half of possible points must be achieved both in part A and part B (A &gt; 50% und B &gt; 50%).<br></div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Understanding of the central theoretical questions, and of the most important analyses.<br>Students are expected to do the readings before coming to class, come to class, participate actively by asking and answering questions, make a presentation with a handout, and take a written exam on the last session of the course.<br>Part A: 50% Attendance, presentation, active participation.<br>Part B: 50% Written exam.<br>In order to get a passing grade, more than half of possible points must be achieved both in part A and part B (A &gt; 50% und B &gt; 50%).</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">All the topics discussed during the course, and/or practical exercises based on these topics.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">To be announced on the course page on Moodle.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Morphologie
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160133&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Vorlesung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">This year's VO Morphologie continues our focus on root/stem allomorphy—specifically, the concept of "stems": distinct phonological forms with a fixed distribution. Affixes would be then added to these stems, with a lesser amount of morphophonological complexity.<p></p>Last year, we explored the development of stem formation and distribution from Latin to Romance. This year, we shift to older Indo-European languages themselves, known for their intricate stem patterns. Our focus is on the stem distribution (grammatically motivated; phonologically motivated; unmotivated/"morphomic") and stem formation patterns (concatenative and non-concatenative processes; unpredictability of morphological procedure).<p></p>Older Indo-European languages and their grammatical traditions have driven the "morphomic revolution" in theoretical morphology. One synonym for everything "morphomic", "Priscianic formation", was used by Peter H. Matthews in reference to the Latin future participle in -urus, and Priscian's treatment thereof. We introduce data from these languages and their analysis by pre-modern grammarians. Specifically, we study:<p></p>1. **Sanskrit** as analyzed by Pāṇini, who reduces morphological phenomena to linear concatenation of morphemes, with the surface forms then generated via substitution rules.<br>2. **Greek and Latin**, whose grammarians aligned more with the "word and paradigm" approach, and derived one surface word-form another surface form, sometimes conditioned by further paradigm cells. After reviewing (Pseudo-)Dionysius Thrax's foundational work, we proceed to examine detailed grammars from Late Antiquity/Byzantine times:<br>- Greek: Theodosius's Kanones (late 4th century CE)<br>- Latin: Priscian's works (5th–6th century CE)</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Mid-length written exercise (Take-Home-Exam) at the end of the semester, where all materials are permitted.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">The student is expected to competently interpret and discuss morphological phenomena in older Indo-European languages and the grammarians' treatment thereof.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">The student will be graded on their ability to understand morphological patterns in older Indo-European languages from the point of view of theoretical morphology, and grasp the similarity and difference in methodological orientations of their ancient and contemporary treatments.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Morphology:<br>- Esher, Louise, and Paul O’Neill. "The Autonomy of Morphology." The Cambridge Handbook of Romance Linguistics. Edited by Adam Ledgeway and Martin Maiden, Cambridge University Press, 2022, pp. 346–370.<br>- Blevins, James P. Word and Paradigm Morphology. Oxford University Press, 2016.<br>- Cardona, George. "Old Indic Grammar." In: Booij, G. E., Lehmann, C., and Mugdan, J. (Eds.). Morphologie / Morphology. 1. Halbband. De Gruyter, 2000, pp. 52–66.<br>- Robins, Robert H. "Classical Antiquity." In: Booij, G. E., Lehmann, C., and Mugdan, J. (Eds.). Morphologie / Morphology. 1. Halbband. De Gruyter, 2000, pp. 67–75.<p></p>Pāṇini:<br>- Cardona, George. Pāṇini: His Work and Its Tradition, Vol. I: General Introduction and Background [2nd ed., revised and enlarged]. Motilal Banarsidass, 1997.<br>- Sharma, Rama Nath. The Aṣṭādhyāyī of Pāṇini, Vol. II. Munshiram Manoharlal, 1990.<br>- Sharma, Rama Nath. The Aṣṭādhyāyī of Pāṇini, Vol. III. Munshiram Manoharlal, 1995.<p></p>Kanones:<br>- Hilgard, Alfred (Ed.). Grammatici Graeci, Part IV, Vol. 1: Theodosius Alexandrinus, Georgius Choeroboscus, Sophronius Patriarcha Alexandrini. Teubner, 1889. Available at: <a href="https://archive.org/details/GrammaticiGraeciVolume4_201604/">https://archive.org/details/GrammaticiGraeciVolume4_201604/</a><p></p>Priscian:<br>- Keil, Heinrich (Ed.). Grammatici Latini, Vol. II: Prisciani Institutionum Grammaticarum Libri I-XII. Teubner, 1855.<br>- Keil, Heinrich (Ed.). Grammatici Latini, Vol. III: Prisciani Institutionum Grammaticarum Libri XII-XVI. Teubner, 1859.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Einführung in die diachrone Syntax
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160147&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Vorlesung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Diese LV bietet einen Überblick über rezente Theorien des syntaktischen Wandels mit Schwerpunkt auf generativen Zugängen (insbesondere Principles &amp; Parameters und Minimalismus). In der ersten Hälfte des Semesters werden verschiedene Zugänge vorgestellt und anhand von Beispielen diskutiert, in der zweiten Hälfte werden einige Fallstudien genauer besprochen, mit Fokus auf den Forschungsgebieten der Verbzweit- bzw. Verbbewegungsparameter, Negationszyklen und Pro-drop. Grundwissen im Bereich Grammatiktheorie wird vorausgesetzt; auf ein- und weiterführende Literatur dazu wird in den Folien verwiesen.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Schriftliche Prüfung (90min.) vor Ort zum Stoff der LV (Folien, Handouts &amp; Literatur auf Moodle), bei der 5 von 7 kurzen Fragen zu beantworten sind. Hilfsmittel (Notizen, Folien usw.) sind nicht erlaubt.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Verständnis der besprochenen Literatur und der in der LV besprochenen Themen, eigenständige Einschätzung der Probleme &amp; Debatten; Verständnis der Bedeutung der besprochenen Evidenz für/gegen bestimmte Wandelstheorien und -erklärungen.<p></p>Notenschlüssel: 58-68% = 4, 69-80% = 3, 81-92% = 2, 93-100% = 1</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Die in der LV besprochenen Themen und Fallstudien sowie die Handouts/Folien und die besprochene Literatur. Handouts, Folien und Hintergrundliteratur werden auf Moodle gepostet.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">•	Breitbarth, Anne, Christopher Lucas &amp; David Willis. 2020. The history of negation in the languages of Europe and the Mediterranean. Vol. 2: Patterns and processes. Oxford University Press.<br>•	Cognola, Federica &amp; George Walkden. 2019. pro-drop in interrogatives and declaratives: a parallel study of Old High German and Old Italian. Linguistik Online 100(7), 95-140. <a href="https://doi.org/10.13092/lo.100.6020">https://doi.org/10.13092/lo.100.6020</a><br>•	Cournane, Ailís. 2017. In defence of the child innovator. In E. Mathieu &amp; R. Truswell (eds.), Micro-change and macro-change in diachronic syntax, 10-24. Oxford University Press.<br>•	van Gelderen, Elly. 2008. Negative cycles. Linguistic Typology 12/2, 195-243.<br>•	van Gelderen, Elly. 2013. Null subjects in Old English. Linguistic Inquiry 44/2: 271–28.<br>•	van Gelderen, Elly. 2018. Problems of projection: The role of language change in labeling paradoxes. Studia Linguistica 72(1): 113-127.<br>•	Hale, Mark. 2007. Historical Linguistics: Theory and Method. Malden: Wiley-Blackwell.<br>•	Hale, Mark. 2019. Methodological Preliminaries to the Study of Indo-European Syntax: the Vienna lectures. Ms., Concordia University.<br>•	Joseph, Brian D. und Richard D. Janda (Hrsg.). 2003. The Handbook of Historical Linguistics. Blackwell.<br>•	Lightfood, David. 1995. Why UG needs a learning theory: triggering verb movement. In Battye, A. &amp; I. Roberts (Hrsg.), Clause Structure and Language Change. OUP.<br>•	Ringe, Don und Joseph F. Eska. 2013. Historical Linguistics: Toward a Twenty-First Century Reintegration. Cambridge University Press.<br>•	Roberts, Ian. 2021. Diachronic Syntax. 2nd ed., Oxford University Press.<br>•	Salvesen, Christine Meklenborg &amp; George Walkden. 2017. Diagnosing embedded V2 in Old English and Old French, In E. Mathieu &amp; R. Truswell (eds.), Micro-change and macro-change in diachronic syntax, 168-181. Oxford University Press.<br>•	Taylor, Ann. 1994. The change from SOV to SVO in Ancient Greek. Language Variation &amp; Change 6: 1-37.<br>•	Walkden, George. 2014. Syntactic reconstruction and Proto-Germanic. Oxford University Press.<br>•	Walkden, George. 2021. Against mechanisms. Journal of Historical Syntax 5/33: 1-27. <a href="https://doi.org/10.18148/hs/2021.v5i32-39.141">https://doi.org/10.18148/hs/2021.v5i32-39.141</a></div>
      


Semester: 2024W
Title: BA-Seminar 1 aus Theoretischer Linguistik
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160127&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Seminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">This BA seminar has no predetermined topic. During the first half of the course we will discuss various papers concerning topics of interest. During the second half of the course we will devote time to developing your BA seminar thesis.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Attendance, participation and presentation: 25%, Short written piece(s): 20%<br>Final written work: 55%<br></div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Overall, 50% of success in each component merits a pass grade.<br></div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">topics discussed in class, readings</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">To be announced on Moodle. </div>
      


Semester: 2024W
Title: Wissenschaftliches Praktikum aus Theoretischer Linguistik
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160126&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Praktikum
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Theoretical linguistics is concerned with finding regularities in language that shed light on the cognitive linguistic capacity of humans. Our methods differ depending on the type of data we have available. We will consider introspection by native speakers, designing a questionnaire to obtain written or spoken data from native speakers, and how to study theoretical linguistics questions in large corpora.<br>This term we have a rare opportunity to work with an actual speaker of a rare minority language and do field work from the comfort of our own classroom. You could call it "blind field-dating", if you like. We will develop a series of questionnaires and gather data from the speaker directly to check our grammatical hypothesis about this mystery language. But this is only fun if noone cheats! So by registering for this course, I am asking you to commit to using only field-work methods (e.g. interactions with the speaker) to uncover facts about the grammar of this language and to NOT use the internet or any other books or other external resources to look up information directly about the language.<br>By the end of the course, you will develop an understanding of how to use different kinds of data efficiently to explore theoretically informed research questions. If we do our job right, we will also learn a lot about the grammar of this mystery language.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Attendance and active participation in class including the creation of questionnaires in a group work format (30%)<br>write a section on one aspect of the grammar of the language for Wikipedia in group work format (40%)<br>translate a short easy text into the language from German with your group (30%)<br>Given that the majority of the assessment is in a group work format, members of the group will receive the same grade for these components, otherwise previously agreed.<br></div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">A minimum of 50% must be achieved on all assessment components. </div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">class material, your own collected data, your own data collection designs</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">To be announced on Moodle</div>
      


Semester: 2024W
Title: BA-Seminar 1 aus Psycho- und Patholinguistik
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160123&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Seminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">The general aim of the course is to provide information about basic concepts and methods of empirical research in psycholinguistics through some of the most important topics in the field. Students are expected to present research papers in the first part of the semester and present their own experimental plan based on the selected scientific readings in the second part of the semester, which they have to submit as a BA thesis.<p></p>In the first part of the semester students will present empirical papers, then we will continue with a small-group discussion phase and end with a general discussion of the presented papers. In the second part of the semester students will learn about the scientific method and scientific writing through simple exercises. The course will end with students presenting their own experimental idea for the whole group.<p></p>The course will require intensive preparation and active participation from the students in each block. Lack of preparation and participation in the discussions will lead to lower grades.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Participation in class discussion, questions about the paper discussed: 10/100<p></p>Presentation of the selected paper: 15/100<p></p>Presentation of own experimental plan: 25/100<p></p>End-of-term essay/BA thesis: 50/100</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Students are required to read each empirical paper.<br>Each student should prepare a ppt presentation of one (or more) empirical paper(s) depending on the number of students. The aim of the presentation is to (1) summarize the paper and (2) present it in a concise but precise way to the class. Papers will be chosen by the students during the first class from a list of readings that I will provide. Each presentation must be sent to me by email during the week of presentation, until the end of Monday. Presentations that are not sent in time will receive lower grades.<p></p>Each student is required to write a seminar paper at the end of the term. Topic: any of the main topics we will discuss in the first part of the semester. Format: experimental plan.<p></p>Deadline to submit the topic of the experimental plan: 15th of December.<p></p>On the 16th of January students will present their own experimental plans to the group. Required format: Background (previous research in the topic), Research questions and hypotheses, Planned methods (independent and dependent variables, planned sample size), Planned statistical analysis, Predicted results, Discussion of the predicted results.<p></p>Deadline to submit the end-of-term essay/BA thesis: 15th of April<p></p>Length of the paper: 25000-30000 characters. Evaluation criteria: integration of core readings, precise and concise style, originality of the experimental idea, quality of cited literature (review of topic-relevant literature and citations are mandatory).</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">No exam option</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Reading list will include empirical papers from the topic of psycholinguistics. The full list of papers will be announced during first class.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Wissenschaftliches Praktikum aus Psycho- und Patholinguistik
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160122&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Praktikum
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Kursziele:<br>- Sich mit R(Studio) vertraut machen und es auf Anfängerniveau verwenden können;<br>- Grundlegende Konzepte der deskriptiven und inferentiellen Statistik verstehen und mit RStudio anwenden.<p></p>Kursinhalte: Einführung in R, das Tidyverse, deskriptive Statistik, einfache lineare Regression, Korrelationen und Transformationen, multiple Regression, inferentielle Statistik.<p></p>Lehrmethoden:<br>- Quiz basierend auf Bodo Winters Buch „Statistics for Linguists: An Introduction Using R“ (2020);<br>- Praktische Übungen im Unterricht basierend auf Winters Buch und anderen Ressourcen.<p></p>Der Unterricht findet auf Englisch statt.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">In jeder Unterrichtseinheit lesen die Schülerinnen und Schüler eine Passage aus Bodo Winters Buch und bearbeiten zu Beginn der Unterrichtseinheit ein Quiz dazu.<p></p>Die Abschlussprüfung am Ende der Lehrveranstaltung wird ohne Hilfsmittel durchgeführt.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderungen:<br>- Anwesenheitspflicht (einmaliges Fehlen erlaubt);<br>- Absolvierung von Tests und deren positive Bewertung;<br>- Absolvierung von Übungen im Unterricht;<br>- Positive Bewertung der Abschlussprüfung.<p></p>Bewertungsstandard:<br>- Tests - 30 Punkte<br>- Abschlussprüfung - 70 Punkte<p></p>Für das Bestehen dieser Lehrveranstaltung sind 60 Punkte erforderlich.<p></p>1 (sehr gut): 100-90 Punkte<br>2 (gut): 89-81 Punkte<br>3 (befriedigend): 80-71 Punkte<br>4 (ausreichend): 70-60 Punkte<br>5 (nicht ausreichend): 59-0 Punkte</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Für die Tests müssen die Schüler die Kapitel aus Bodo Winters Buch lesen, die in den letzten zwei Wochen erforderlich waren.<br>Für die Abschlussprüfung müssen die Schüler alle Kapitel aus Bodo Winters Buch studieren, die bis dahin im Unterricht besprochen wurden.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Pflichtliteratur:<br>Winter, B. (2020). Statistics for linguists: An introduction using R. Routledge.<p></p>Weiterführender Literatur:<br>Field, Z., Miles, J., &amp; Field, A. (2012). Discovering statistics using R. Discovering Statistics Using R.<br>Baayen, R. Harald: 2008, Analyzing Linguistic Data: A Practical Introduction to Statistics Using R.</div>
      


Semester: 2024W
Title: BA-Seminar 1 aus Angewandter Sprachwissenschaft
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160120&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Seminar
Description:
        
        

        
        

        
        

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Studierendenreferate, Diskussion</div>

        
        
      


Semester: 2024W
Title: Proseminar Semantik und Pragmatik
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160173&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Proseminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">SEMANTIC THEORIES OF TENSE<br>Earlier this year, the Universities of Graz, Vienna and Salzburg jointly won a grant to fund nine research projects in theoretical linguistics for four years. The topic of this whole 'Spezialforschungsbereich' is 'Redundancy and Deficiency', and its main focus are pronouns. In this class I will introduce my project on tense (there are many pronominal theories of tense) by way of a more general introduction to tense semantics, followed by a presentation of the research foci of the project.<br>The seminar will be quite hands-on. In the first part, participants need to do reading and some homeworks for comprehension/practice. In the second half, you will choose an original topic in temporal semantics to do some (empirical and/or theoretical) work on.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Regular attendance, active participation (20%), discussion lead (30%), final essay (50%)</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Regular attendance and active participation in class, leading a discussion and submission of final paper is required.<br>Presentations and final paper will be marked according to pre-published marking criteria to be made available on Moodle.<br>Overall, 50% of success in each component merits a pass grade.<p></p></div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">topics discussed in class, readings</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">tba. (Moodle)</div>
      


Semester: 2024W
Title: Motivation gesucht - Was beeinflusst uns, neue Sprachen zu lernen?
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160160&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Proseminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Almost since the beginnings of investigating "motivation" more than half a century ago as an important factor in SLA research (second/foreign language acquisition), it has led to a surge of research literature within the field, advancing it to one of the most influential or prominent factors for success in language learning outcomes. Despite its prominent role and ever increasing literature about the complexity of this factor, its true nature remains often elusive and underexplained. What is it this "motivation"? An all-explaining factor or empty cover term actually explaining nothing? As the descriptions are getting more complex, voices of criticism are also raised.<br>. This proseminar wants to tap into this issue, re-investigate the real role of "motivation" and discuss recent trends in this research and enable students to perform own research in this area.<p></p>The course participants will, ideally in small groups for the literature research and independently or in team work (max two), use a mixed methods approach and field research (qualitative + quantitative methods (statistics), online questionnaires, interviews, observation protocols).<br>The course is suited for students interested into research of motivation in language teaching and learning, plurilingualism/multilingualism or psychology of language learning. The course is empirical with a small own research project involved. It should render the course participants sensitive towards new methodological paradigms and try exploring new methods creatively or the ones already acquired in the course of their previous studies.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Written end term paper and 2 oral presentations.<br>(40% talks, 35% paper, 25% continuous discussion and participation in class including homeworks)<br>The course should be interactive and practical (performing literature search and experiments) with elaborating own projects (presentation of a preferred topic chosen from the topic of the seminar). This will be chosen during the first 14 days after a brain storming period in the first two sessions, thus fixed in the second/third session. Additionally there is a "presenter's day", a first series of mini presentations as result of the literature search (alone or in focus groups, but everyone has to present). Students discuss and present their findings and research results in class (second presentation) and write a final dossier (not only text-based, including graphs, data, and a graphical abstract) about their research topic.<br>A note on AI use: The use of AI (artificial intelligence) tools to generate texts for the PS final dossier is generally not allowed, but can be used for smaller text passages if indicated and the exact tool used is cited. Moreover AI is generally allowed as an assistive tool for literature (secondary) search, pdf literature collections and to generate graphs or statistics.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Active participation in classes (max. 2 sessions missing! =180min max missing time), 2 homeworks, 2 presentations in class (1 presenters day: presenting the idea + mini literature review; 2 main talk: presenting the results of the own field research (plus theory intro)), 1 final dossier including the results+data+graphical abstract of the own empirical field research.<br><a href="https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160160&amp;semester=2024W">https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160160&amp;semester=2024W</a></div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">see above in Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Literature: Buch<br>The Palgrave handbook of applied linguistics research methodology. (2018) edited by Plonsky, Luke; De Costa, Peter I.; Phakiti, Aek; Starfield, Sue. London:Palgrave Macmillan;Ann Arbor.<br><a href="https://ubdata.univie.ac.at/AC15281274">https://ubdata.univie.ac.at/AC15281274</a><br>More literature forthcoming and will be provided on Moodle and during classes.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Vertiefende Methodenlehrveranstaltung: Social Semiotics
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160153&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Proseminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">This course provides a practical introduction to social semiotics, a critical approach to the study of multimodal discourse. The term ‘multimodality’ refers to the convergence of various semiotic resources (‘modes’) in human communication, alongside and beyond language: for example, images, sound, gesture, gaze. Stemming from systemic functional linguistics, social semiotics is thus a critical discourse analytical framework that focuses on more than just language and is thereby widely applicable in the study of meaning-making across a variety of genres and media. Based on an understanding of meaning as something social actors make through their choices in concrete settings, social semiotic concepts enable analysts to conduct in-depth situated examinations of everyday meaning-making in a critical vein.<p></p>The main aim of the course is that students acquire a solid understanding of social semiotic theory which will enable them to implement social semiotic methods in their own work. The course’s sessions will consist in (i) introducing social semiotic concepts through analytical examples, and (ii) student presentations and discussions based on salient theoretical topics and empirical examples. Students will also conduct hands-on analyses of varied everyday texts and artefacts from various semiotic domains and genres, including still images (e.g. photography, street signs), typography (e.g. fonts, layout), social media technologies, internet memes, video games, webpages, music, and buildings. Besides in-class work, students will also have two analytical assignments, one of which will be on a topic of their choice.<p></p>By the end of the course, students should have:<br>- familiarized themselves with social semiotic theory and its key concepts and goals;<br>- learned how to apply social semiotic tools to produce their own analyses by making informed methodological decisions;<br>- developed their critical discourse analytical skills by working both independently and within a team of analysts;<br>- acquired an understanding of multimodality that they can critically apply in their academic work and everyday life;<br>- improved their public presentation, academic writing, and argumentation skills.<p></p>The course will be held in English, on campus.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">The course will rely on continuous assessment. The students’ final grade will be determined by:<br>(a)	class preparation and participation – 10%<br>(b)	a group presentation and student-led discussion – 30%<br>(c) 	two assignments assigned over the course of the semester – 60% (30% each)<p></p>Detailed information on the assessment scheme can be found on Moodle.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">No prior background knowledge on social semiotics or multimodal discourse analysis is required.<p></p>Students will be assessed on the basis of their contribution to the course throughout the semester following the assessment scheme. Attendance is mandatory (max. 3 absences).</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Class discussions; readings; group presentations; analytical assignments</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">The reading list for the course can be found on Moodle.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Sprachrepertoire, Spracherleben und Körperbild
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160137&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Proseminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">In dieser Lehrveranstaltung beschäftigen wir uns mit Konzepten, die das sprechende, sprachlich verfasste und spracherlebende Subjekt in den Blick nehmen und gesellschaftliche (Macht)Verhältnisse aus einer Subjektperspektive betrachten. Das Interesse richtet sich darauf, wie Sprecher:innen sich in Interaktionen mit anderen körperlich-emotional erfahren, wie sie entlang des biografischen Verlaufs und mit Bezug auf unterschiedliche soziale Räumde ein dynamisches, heteroglossisches Repertoire entwickeln und wie sie sich dabei auch gegenüber wechselnden Sprachideologien positionieren. Ein Ziel der Lehrveranstaltung besteht darin, sich mit theoretischen und methodologischen Grundlagen sprachbiografischer, sprecher:innenzentrierter und autoethnografischer Zugänge auseinanderzusetzen sowie deren Potenziale und Grenzen in unterschiedlichen Feldern der angewandten Sprachwissenschaft (wie Forschung zu Mehrsprachigkeit, Minderheitensprachen, Migration, Sprachlernen) auszuloten. In Einheiten mit Werkstattcharakter soll das Einnehmen einer ‚Erste-Person-Perspektive‘ erprobt und reflektiert werden: Erkunden multimodaler Darstellungsformen (z.B. Sprachenportraits), Verfassen autoethnografischer Vignetten, Besprechung literarischer Texte usw.<br></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Die Leistungskontrolle geschieht über die Bewertung von Teilleistungen, die in den Werkstatteinheiten bzw. als Hausübungen erbracht werden. Die während des Semseters erbrachten Teilleistungen werden zu einem Dossier zusammengefasst und mit einem kurzen theroetisch-methodologisch begründeten Rahmentext ergänzt. </div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Neben den oben erwähnten Leistungen werden regelmäßige Anwesenheit, Lektüre der diskutierten Texte und aktive Beteiligung an der Diskussion vorausgesetzt. Für ein Bestehen der Lehrveranstaltung müssen alle Teilleistungen positiv abgeschlossen sein. Max. ein Block darf unentschuldigt gefehlt werden.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">-</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Vorbereitende Lektüre: B. Busch (2021). Mehrsprachigkeit. Wien: UTB, S. 19–34 (Kapitel 1.2 Das sprachliche Repertoire).<br>Eine Literaturliste wird in der Lehrveranstaltung zur Verfügung gestellt.<br></div>
      


Semester: 2024W
Title: Einführung in die Rechtslinguistik
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160135&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Proseminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Das Lernziel dieser Lehrveranstaltung ist es, Studierende in grundlegende Fragestellungen der Rechtslinguistik einzuführen.<p></p>Sie sollen die Fähigkeit entwickeln, sich eigenständig und kritisch mit rechtslinguistischen Themen auseinanderzusetzen und verschiedene theoretische und methodische Ansätze in ausgewählten rechtlichen Kontexten kennenzulernen, zu verstehen und anzuwenden.<p></p></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Teilleistung 1: Beteiligung in einer Themengruppe als Referent:in oder Moderator:in einer Diskussionsgruppe.<p></p>Teilleistung 2: Vor jedem Referatstermin 3–4 Fragen einreichen; positive Note nur bei Fragen zu mindestens fünf Themen.<p></p>Teilleistung 3: Aktive Teilnahme an den Gruppendiskussionen nach den Referaten.<p></p>Teilleistung 4: Einreichung einer themenspezifischen rechtslinguistischen Literaturliste mit 25–30 Einträgen.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Jede der vier Teilleistungen muss zu mehr als 50% positiv bewertet werden.<p></p>Die Teilnahme an der Lehrveranstaltung ist verpflichtend; es sind maximal zwei unentschuldigte Absenzen möglich.<p></p>Sehr gut (1): 90-100%<br>Gut (2): 80-89.9%<br>Befriedigend (3): 70-79.9%<br>Genügend (4): 60-69.9%<br>Nicht genügend (5) &lt; 60%</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text"> Der Fokus liegt auf<br>(1) dem Lesen und Diskutieren relevanter Texte zu den verschiedenen dargestellten Ansätzen.<br>(2) der Auseinandersetzung mit, Zusammenfassung und Kritik dieser Texte durch die Studierenden im Rahmen von Präsentationen.<br>(3) den Diskussionen, die zunächst in kleinen Gruppen und anschließend in Plenarsitzungen stattfinden.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Eine detaillierte Literaturliste wird zu Beginn des Kurses seitens des Lehrveranstaltungsleiters bereitgestellt.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Bedeutung in Ritual und Performanz
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160134&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Proseminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Dieses Proseminar befasst sich mit den performativen und ritualisierten Funktionen von Sprache und Kommunikation, sowie der Rolle von Sprache in der Entstehung und Aufrechterhaltung von Ritualen. Anstatt einer strukturellen Analyse von Ritualen liegt hier der Fokus auf symbolischen Bedeutungen und wie diese durch performative und ästhetische Prozesse geschaffen, vermittelt, verhandelt und angefochten werden. Weiterführend befasst sich die Lehrveranstaltung mit der Funktion beziehungsweise Interaktion zwischen diesen symbolischen Bedeutungen und sozialen Prozessen wie Gemeinschaftsbildung, Gemeinschaftssozialisierung und der Bildung sowie Behauptung von individuellen sozialen Rollen innerhalb von Gruppen.<p></p>Das Proseminar beginnt mit einem Einstieg in das Themengebiet anhand der Vorstellung von gängigen Theorien sowie praktischen Beispielen alltäglicher und sozialer Rituale. Dazu gehören beispielsweise Initiationsrituale, medizinische, kulturell-religiöse und institutionelle Rituale. Durch die Betrachtung von Ästhetik und Performanz in alltäglichen Kontexten, wie zum Beispiel Musikkonzerten, sollen Studierende einen Blick für die Präsenz und Signifikanz von Ritualen im Alltag gewinnen. Darauf aufbauend werden Studierende an theoretische und analytische Herangehensweisen herangeführt, die einen Fokus auf die Rolle von Sprache(n) und anderen semiotischen Ressourcen legen, einschließlich verkörperter und ästhetischer Elemente. Aufgrund des Interesses an symbolischen und sozialen Bedeutungen liegt hierbei die Betonung auf ethnografischen Methoden der Datenerhebung und Analyse.<p></p>Um diese Inhalte greifbar zu machen, setzen sich die Studierenden im Laufe der Lehrveranstaltung mit Ritualen in ihrer eigenen Lebenswelt auseinander. Dabei werden sie zunächst durch die Erkennung, Beschreibung und Analyse ritualisierter Phänomene begleitet, bevor sie diese Komponenten eigenständig an einem selbstgewählten Beispiel umsetzen. Neben den inhaltlichen Lernzielen sollen die Studierenden auch mit verschiedenen akademischen Textgenres bekanntgemacht werden. Daher präsentieren sie ihr gewähltes Phänomen zunächst in einem wissenschaftlichen Abstract, dann einem Plakat und zuletzt einem kurzen ethnografischen Bericht. Außerdem werden einige Texte zusammen diskutiert, sowohl um die Inhalte zu vertiefen, als auch um den Studierenden unterschiedliche Schreibstile und –konventionen aus verschiedenen Fachgebieten aufzuzeigen und die kritische aber konstruktive Auseinandersetzung mit akademischen Texten zu üben.<br></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Die Bewertung erfolgt durch ein Portfolio, das aus mehreren Komponenten besteht. Die Studierenden erstellen (i) ein einseitiges Abstract (15%), das als erweitertes Proposal für ihr Forschungsvorhaben dient (mit klarer Formulierung und relevanten Literaturangaben); (ii) ein wissenschaftliches Plakat (35%), das kreativ und inhaltlich überzeugend gestaltet wird und gründliche Recherchearbeit beinhaltet; (iii) einen fünfseitigen wissenschaftlichen Text (35%), der ethnografisch ein rituelles Phänomen im Alltag untersucht. Neben dem Portfolio fließen Anwesenheit und Mitarbeit im Rahmen von Textbesprechungen/Diskussionen (15%) mit in die Note ein.<br></div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Um eine positive Note zu erhalten, muss jede Komponente des Portfolios positiv bewertet sein (jeweils 61%). Es besteht Anwesenheitspflicht, ein zweimaliges unentschuldigtes Fehlen ist gestattet.<br></div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">(i) Abstract, 1 Seite (15%) (mit klarer Formulierung und relevanten Literaturangaben)<br>(ii) ein wissenschaftliches Plakat (35%)<br>(iii) ein ethnografischer Text, 5 Seiten (35%)<br>(iv) Anwesenheit und Mitarbeit im Rahmen von Textbesprechungen/Diskussionen (15%)</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Die Literatur wird in der Lehrveranstaltung bekanntgegeben. Texte werden auf Deutsch und Englisch sein.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Kritische Diskursanalyse von sozialen Medien
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160131&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Proseminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Diese Lehrveranstaltung ist als Studierendenseminar organisiert und wird gemeinsam mit den Tutorinnen Mariia Valeeva und Marina Terskaia geplant und geleitet. Im Zuge des Proseminars werden die Grundlagen kritischer Diskursanalysen erarbeitet, wobei eine besondere Fokussierung auf den Diskursen in sozialen Medien liegt.<p></p>Das Proseminar befasst sich mit wichtigen theoretischen Konzepten für die kritische Analyse sozialer Medien (Überwachungskapitalismus, die Gestaltung sozialer Medien als technokulturelle Konstrukte, Medienideologien etc.) sowie mit mehr anwendungsorientierten Fragestellungen (Verschwörungstheorien, Social Media Marketing, virale Inhalte und Memes, Politik in der täglichen Nutzung sozialer Medien etc.). Durch die Auseinandersetzung mit theoretischen Zugängen und empirischen Erkenntnissen erhalten die Studierenden Werkzeuge, die ihnen einen kritischen Umgang mit Diskursen in sozialen Medien sowohl für den akademische Bereich (Formulierung von Forschungsfragen, Planung und Durchführung von Analysen etc.) als auch für ihre alltägliche digitale Praxis ermöglichen.<p></p>Die einzelnen Einheiten basieren auf Präsentationen der Studierenden und von ihnen geleiteten Diskussionen über relevante Literatur sowie auf der praktischen Arbeit mit Daten aus sozialen Medien. Zusätzlich sind ein Museumsbesuch und zwei Einheiten mit Gastvortragenden geplant.<p></p>Nach Abschluss des Proseminars sollten die Studierenden:<br>- mit kritischen Diskursanalysen und den Schlüsselfragen vertraut sein, die für die Analyse von Diskursen auf sozialen Medien relevant sind;<br>- analytische Fähigkeiten entwickelt haben, um Inhalte auf sozialen Medien durch eine kritisch-diskursanalytische Linse zu untersuchen;<br>- Erfahrungen in der selbstständigen und gemeinsamen Analyse von Diskursen auf sozialen Medien gesammelt haben;<br>- ihre Fähigkeit zur Selbstreflexion in Bezug auf ihre akademische Arbeit und ihre eigene Social-Media-Praxis durch die Teilnahme an kritischen Diskussionen erweitert haben;<br>- ihre Präsentationsfähigkeiten verbessert haben.<p></p>Das Proseminar findet vor Ort und zweisprachig (auf Deutsch und Englisch) statt. Den Studierenden steht die Wahl der Sprache für ihre mündlichen und schriftlichen Beiträge frei.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Die Teilnahme am Proseminar wird durchlaufend bewertet. Folgende Faktoren bestimmen die Endnote:<br>(a) Aktive Teilnahme an der Lehrveranstaltung – 10%<br>(b) Eine Gruppenpräsentation und Moderation/Leitung einer Diskussion über eine zugewiesene Lektüre – 20%<br>(c) Verfassen einer kritischen Reflexion über einen selbst gewählten Artikel – 20%<br>(d) Eine abschließende analytische Aufgabe, bestehend aus einer Posterpräsentation am Ende des Semesters (10%) und einer schriftlichen Ausarbeitung (40%) – 50%<p></p>Ausführlichere Informationen zum Bewertungsschema sind auf Moodle zu finden.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Es sind keine Vorkenntnisse zur kritischen Diskursanalyse erforderlich.<p></p>Die Studierenden werden auf Grundlage ihrer Beiträge in der Lehrveranstaltung während des gesamten Semesters gemäß dem Beurteilungsmaßstab beurteilt. Es besteht Anwesenheitspflicht (max. 3 Abwesenheiten).</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Diskussionen während des Proseminars; Vorbereitungen; Lektüre; Gruppenpräsentation; Posterpräsentation; kurze schriftliche Aufgabe (Reflexion); größere analytische Aufgabe</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Die Literatur für das Proseminar befindet sich auf Moodle.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Gender wandelt Sprache wandelt Gender
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160129&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Proseminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Ziele:<br>Primäres Ziel der Lehrveranstaltung ist es, Studierenden ein Verständnis vom komplexen Zusammenhang zwichen Gender, Sprache und gesellschaftlichem Wandel zu vermitteln. Studierende verfügen nach Absolvieren des Kurses über zentrales theoretisches Wissen zu dem Themenbereich und können praktisch arbeiten, d.h. sie können selbständig recherchieren, Theorien einorden und eine sinnvolle empirische Studie planen. Konkret verfügen Studierende nach Beendigung des Kurses über folgende Kenntnisse:<br>1) zentrale Gender Theorien, Verständnis der Kategorie "Gender"<br>2) zentrale Theoretisierungen des Verältnisses von Sprache und Gender und der Kritik daran<br>3) zentrale Positionen und Argumentationsstränge in der Debatte um das Verhältnis von Sprache und Gender<br>4) existierende Beschäftigungsfelder in der Linguistik<br>5) zentraler linguistiche Analysemethoden und mögliche Einsatzbereiche<br>6) kritische Reflexion, kritisches Denken und Argumentieren<br>7) derzeitige gesellschaftliche Diskurse.<p></p>Inhalte:<br>Auf folgende Inhalte wird in der Lehrveranstaltung eingegangen:<br>1) Gendertheorien in den Sozialwissenschaften und der Philosophie<br>2) zentrale Begriffe in der Linguistik: Sex - Gender - Genus<br>3) Beshäftigungsfelder einer "Genderlinguistik"<br>4) Methoden und Forschungsdesigns dieser Felder<br>4) Antidiskriminierender Sprachgebrauch<br>5) (Kritische) Diskursanalyse und Gender<br>6) Aktuelle gesellschaftliche Diskurse und Argumentationslinien<p></p>Methoden:<br>Vortrag, Referate mit Diskussionen und Workshops. Der interaktive Charakter zeichnet diese LV aus.<p></p></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Die Leistungskontrolle geschieht über die Bewertung von drei Teilleistungen: (1) Die mündliche Teilleistung in Form einer Stundengestaltung/Diskussionsleitung geht mit 30% in die Bewertung ein, (2) die aktive Mitarbeit mit 10% und die schriftliche Ausarbeitung eines Exposés oder einer schriftlichen Arbeit mit 60%.<p></p>Die schriftliche Teilleistung wird mit Turnitin auf Textähnlichkeiten überprüft (Plagiatsprüfung).<br>Der Einsatz von KI ist dort erlaubt, wo damit wissenschaftliches Arbeiten, Denken oder Formulieren unterstützt wird. Die Leistung darf nicht ausschließlich von einem KI-Tool erbracht werden. Eingesetzte Hilfsmittel müssen entsprechend der ausgegebenen Richtlinien gekennzeichnet werden. Besteht der Eindruck, dass keine Eigenleistung erbracht wurde, wird eine mündliche Wissensüberprüfung angesetzt.<p></p></div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">(1) Die mündliche Teilleistung in Form einer Stundengestaltung/Diskussionsleitung geht mit 30% in die Bewertung ein, (2) die aktive Mitarbeit mit 10% und die schriftliche Ausarbeitung eines Exposés oder einer schriftlichen Arbeit mit 60%.<p></p>Zum erfolgreichen Abschluss des PS müssen beide Teilleistungen positiv bewertet werden. Es besteht Anwesenheitspflicht, ein zweimaliges unentschuldigtes Fehlen ist gestattet.<br></div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Eine Leseliste wird zu Beginn des Semesters auf Moodle zur Verfügung gestellt. Die Lektüre wird Texte in deutscher und englischer Sprache beinhalten.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Erforschung von Inner Speech
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160177&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Seminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Inner Speech ist ein Phänomen, das die meisten Menschen zumindest gelegentlich erleben. Alderson-Day &amp; Fernyhough (2015) beschreiben es als “the subjective experience of language in the absence of overt and audible articulation”. Es ist subjektiv, nicht immer bewusst und dadurch eine Herausforderung für die Forschung. Ein interdisziplinärer Ansatz ist notwendig. Dieses Seminar wird daher Perspektiven auf der Philosophie, Sprachwissenschaft und kognitiven Psychologie vermitteln und diskutieren, welchen Beitrag die einzelnen Disziplinen für die Erforschung von Inner Speech leisten.<p></p>Dieses Seminar soll Studierenden die Möglichkeit geben, das Phänomen in Bezug zu ihren persönlichen Interessen zu erforschen. Sie können an verschiedenen Schritten im Schreibprozess Hilfestellung bekommen und werden dazu ermutigt, ihre noch unfertigen und unperfekten Arbeiten zu diskutieren.<p></p>Am Ende des Semester sollten Studierende die wichtigsten Begriffe und Konzepte rund um Inner Speech sowie die Methoden, die in der Erforschung von Inner Speech verwendet werden können, kennen und verstehen. Sie sollten die verschiedenen Perspektiven auf das Phänomen auf ein Thema ihrer Wahl anwenden können und in einer Seminararbeit (Literature Review, Theoretical Proposal oder Experiment Proposal) verschriftlichen, die die wissenschaftlichen Kriterien erfüllt.<br></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">-	4 kleine Arbeitsaufträge zur Förderung der Seminararbeit<br>-	1 Kurzpräsentation (max. 3 min.)<br>-	Seminararbeit (15-25 Seiten, drei mögliche Formate: Literature Review, Theoretical Proposal, Experiment Proposal)<br></div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Abgabe der Seminararbeit zu einem selbstgewählten Thema rund um Inner Speech. Formale und wissenschaftliche Kriterien müssen für eine positive Beurteilung erfüllt sein.<br></div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Keine Prüfung</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Die vollständige Literaturliste wird zu Beginn des Seminars bekannt gegeben und auf Moodle zur Verfügung gestellt. Interessierte können bereits einen Blick in Langland-Hassan &amp; Vicente (2018) oder Alderson-Day &amp; Fernyhough (2015) werfen.<p></p>Langland-Hassan, P., &amp; Vicente, A. (Hrsg.). (2018). Inner speech: New voices (First edition). Oxford University Press.<br>Alderson-Day, B., &amp; Fernyhough, C. (2015). Inner speech: Development, cognitive functions, phenomenology, and neurobiology. Psychological Bulletin, 141(5), 931–965. <a href="https://doi.org/10.1037/bul0000021">https://doi.org/10.1037/bul0000021</a><p></p></div>
      


Semester: 2024W
Title: Institutionen und ihre Textsorten aus Sicht der Soziolinguistik
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160128&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Seminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">In der Soziolinguistik wird davon ausgegangen, dass Institutionen eine Schlüsselrolle bei der Gestaltung und Aufrechterhaltung sprachlicher Normen, Praktiken und Textsorteninnerhalb bestimmter gesellschaftlicher Kontexte spielen, z.B. in Rechts-, Bildungs-, Regierungs-, Unternehmens- oder zivilgesellschaftlichen Organisationen. Dazu gehören sowohl hochgradig formale Institutionen (z.B. Gerichte, Parlament) als auch eher informelle Institutionen (Sportvereine, Fankultur). Die soziolinguistische Betrachtung von Institutionen und ihren Textsorten untersucht, wie Sprache in institutionellen Umgebungen (Gerichte, Regierungsbehörden, Unternehmen, Medien) verwendet, reguliert und verbreitet wird und wie dieser Gebrauch Machtdynamiken, soziale Strukturen und Identitäten widerspiegelt und verstärkt.<p></p>Das Seminar wird die wichtigsten Punkte der soziolinguistischen Perspektive auf Institutionen und ihre Textsortenbehandeln:<br>Sprache und Macht: Institutionen üben oft die Kontrolle über den Sprachgebrauch aus, indem sie das sprachliche Verhalten von Individuen innerhalb ihrer Domäne prägen. Dazu gehört auch die Festlegung dessen, was als „angemessene“ oder „Standard“-Sprache gilt, was die Macht dieser Institutionen widerspiegelt und stärkt. So legen beispielsweise Rechts-, Bildungs- und Unternehmensinstitutionen bestimmte Sprachnormen fest (Juristensprache, akademischer Diskurs, Unternehmensjargon), die von den Mitgliedern der Institution befolgt werden müssen. Diese Normen dienen dazu, Menschen in institutionelle Macht- und Entscheidungsprozesse einzubeziehen oder auszuschließen.<p></p>Textsorten: Textsorten beziehen sich auf die erkennbaren und gesellschaftlich vereinbarten Kommunikationsformen, die in bestimmten Kontexten auftreten. Jedes Genre folgt bestimmten Konventionen in Bezug auf Struktur, Vokabular, Tonfall und Formalität und spiegelt die Ziele und Funktionen der Institution wider, in der es eingesetzt wird. So unterscheidet sich beispielsweise die sprachliche Textsorten eines Gerichtssaals deutlich von der eines Klassenzimmers oder einer Unternehmensbesprechung. Mit Hilfe der Textsorten werden die Rollen von Sprechern und Zuhörern (oder Schreibern und Lesern) innerhalb der Institution festgelegt. Die Beherrschung dieser Textsorten verleiht oft Autorität und Legitimität im institutionellen Rahmen.<p></p>Standardisierung und Regulierung: Viele Institutionen, wie z. B. Bildungs- und Rechtssysteme, spielen eine Rolle bei der Standardisierung des Sprachgebrauchs. Schulen sind beispielsweise wichtige Orte, an denen Kinder die „Standard“-Sprache lernen (oft den dominanten oder prestigeträchtigen Dialekt), während andere Varietäten oft abgewertet oder marginalisiert werden. Die Regulierung der Sprache innerhalb von Institutionen ist auch im beruflichen Umfeld zu beobachten. Institutionen wie Medien und Behörden legen oft eine Sprachpolitik fest, die vorschreibt, welche Art von Sprache akzeptabel oder inakzeptabel ist und den öffentlichen Diskurs prägt.<p></p>Verhandlung und Widerstand: Während Institutionen oft dominante Sprachnormen fördern, können Einzelpersonen und Gruppen diese Normen auf verschiedene Weise aushandeln oder ihnen widerstehen. Dazu kann die Entwicklung alternativer Sprachgattungen oder die Verwendung von Nicht-Standard-Sprachvarietäten gehören, um die institutionelle Macht herauszufordern. So können beispielsweise soziale Bewegungen oder Randgruppen neue Genres schaffen (z. B. Protestliteratur, aktivistische soziale Medien), um ihre Sichtweisen zum Ausdruck zu bringen und sich den dominanten institutionellen Diskursen zu widersetzen.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Lektüre und Diskussion von Fachliteratur; Entwicklung eines eigenen empirischen Forschungsvorhabens; Durchführung dieses Projekts und seine Darstellung in einer Seminar- bzw. BA-Arbeit.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Von den Studierendenwird erwartet, dass sie:<br>1. die wöchentlich zugewiesene Lektüre zu lesen, bevor sie zum Unterricht kommen<br>2. zum Unterricht zu erscheinen (max. zwei Abwesenheiten)<br>3. sich aktiv beteiligen, indem sie Fragen stellen und beantworten<br>4. ein Forschungsprojekt zu entwickeln und es zu präsentieren<br>5. ihre BA-Arbeit/Seminararbeit schreiben</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Keine Prüfung</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">To be announced on Moodle. </div>
      


Semester: 2024W
Title: Einführung in die Psycholinguistik
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160112&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Vorlesung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Inhalt:<br>In dieser Vorlesung untersuchen wir die gängigen psycholinguistischen Modelle zur Sprachverarbeitung und Sprachproduktion und vergleichen klassiche und aktuelle Studien und Befunde. Dazu besprechen wir auch die verschiedenen empirischen Paradigmen, die zum Studium der menschlichen Sprachverarbeitung angewendet werden.<p></p>Ziele: Am Ende der Vorlesung können Sie<br>(1)	unterschiedliche psycholinguistische Modelle beschreiben und gegenüberstellen.<br>(2)	diverse empirische Paradigmen zur Untersuchung der Sprachverarbeitung und Sprachproduktion unterscheiden<p></p>Methode:<br>Vorlesung im Hörsaal, aktive Beteiligung, schriftliche Übungen, Prüfung in Präsenz</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">- 6 optionale schriftliche Übungen während des Semesters (Zusatzpunkte für Endnote)<br>- schriftliche single choice Prüfung am Ende des Semesters</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestens Note 4 bei der Abschlussprüfung:<br>Punkte	     Note<br>91 - 100   	1<br>81 -   90 	2<br>71 -   80 	3<br>60 -   70   	4<br>Die Endnote setzt sich aus der Note der schriftlichen Prüfung und optional erhaltenen Punkten (pro abgegebener Übung) zusammen.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Vorlesungsfolien und dazu angegebene Buchkapitel (auf moodle)</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">- Matthew Traxler: Introduction to Psycholinguistics. Wiley-Blackwell (2011)<br>- Trevor Harley: The psychology of language: From data to theory; Taylor &amp; Francis Ltd, 4th edition<br>- relevante Kapitel werden über moodle zur Verfügung gestellt oder verlinkt<p></p></div>
      


Semester: 2024W
Title: Grammatiktheorie
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160111&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Vorlesung verbunden mit Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">This exam-based course, which consists of two parts (lecture and exercise), provides an in-depth introduction to linguistic theory, which deals with uncovering the nature of mental grammar, which represents the knowledge of the speakers of a language (their so-called language competence). The course is based on Noam Chomsky's Minimalist Program and the Principles and Parameters Framework and serves as basic preparation for advanced courses in the areas of grammar theory and psycholinguistics. Some important topics that are covered are: lexical and functional categories, tree hierarchy and C-command, binding theory, theta theory, case theory, question formation, verb second and logical form.</div>

        
        

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Part A: 50% exercises: including homeworks (including compulsory reading), exercise sheets/quizzes, class participation<br>Part B: 50% written final exam<br>In parts A and B, more than half of all possible points must be achieved (A &gt; 50% and B &gt; 50%) in order to receive a positive grade.<p></p>Compulsory attendance in both parts of the course:<br>* Lecture part, max. 2 absences<br>* Exercise part, max. 2 absences<br>* Written final exam<br>* Exercises, including quizzes and homeworks to be completed independently and submitted on time<br>* Theoretical analyses and related readings<br>* Participation during the course units<br>The use of aids during the final exam is not permitted. All exercises, tasks, exams, etc. that take place as part of the course are individual work unless explicitly stated previously otherwise.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">All topics that are covered in the course (lecture and exercise) unless explicitly stated otherwise.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">to be provided on Moodle </div>
      


Semester: 2024W
Title: Einführung in die Transkription und Gesprächsanalyse
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160110&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Proseminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">In dieser übungsbetonten LV geht es darum, das methodische Handwerkszeug der Gesprächsforschung (Aufnahme, Transkription und Analyse von Gesprächen) zu erlernen.<br>Nach einer Einführung in die Thematik durch die LV-Leitung werden anhand von "Best-Practice"-Beispielen aus der Forschung gemeinsam die einzelnen Arbeitsschritte gesprächsanalytischer Forschung erarbeitet und anhand von gezielten Übungsaufgaben erprobt.<br>Im ersten Teil der LV steht die Planung und Durchführung einer gesprächsanalytischen Datenerhebung im Fokus. Dabei beschäftigen wir uns u.A. mit forschungsethischen und datenschutzrechtlichen, methodischen sowie technischen Aspekten.<br>Im zweiten Teil der LV geht es um das Anfertigen eines Transkripts: Eine Transkription, also eine gesprächsanalytische Verschriftung, dient dazu, die komplexen Abläufe mündlicher Interaktion schriftlich festzuhalten, damit diese wie "in Zeitlupe und unter Vergrößerungsglas" betrachtet und einer Gesprächsanalyse zugänglich gemacht werden können. Wir lernen unterschiedliche Transkriptionssysteme kennen und üben anhand von gezielten Aufgaben das Prinzip des Transkribierens. Ziel dabei ist auch, sich im Zuge dessen immer stärker für die (interessanten!) Phänomene des Mündlichen zu sensibilisieren.<br>Im dritten Teil der LV werden die Eckpunkte eines gesprächsanalytischen Analysevorgangs erarbeitet. Es erfolgt eine, wiederum stark übungsbetonte Einführung in einige der zentralen gesprächsanalytischen Kategorien wie Sprecherwechsel (turn-taking), sequenzielle Organisation, Unterbrechungen und thematisch-textuelle Verknüpftheit von Redebeiträgen. Anhand von unterschiedlichen Transkriptausschnitten und Datenmaterialien werden wir die verschiedenen Analyseschritte und ihre praktische Anwendung ausführlich üben.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Die positive Beurteilung erfolgt auf Basis folgender geplanter* Teilleistungen:<br>1. Portfolio (60 Punkte): bestehend aus der Ausarbeitung kleinerer Übungsaufgaben, die über den Verlauf des Semesters gegeben werden; eines gesprächsanalytischen Transkripts, anhand von eigenem oder zur Verfügung gestelltem Datenmaterial; der schriftlichen Analyse eines Ausschnitts aus dem selbst angefertigten Transkript. Abgabetermin wird in der LV bekannt gegeben.<br>2. Kurzpräsentation im Unterricht (20 Punkte): Präsentation und Diskussion eines ausgewählten Ausschnitts aus dem angefertigten Transkript.<br>3. Aktive Mitarbeit in und zwischen den Unterrichtseinheiten (20 Punkte): Vorbereitung und Bearbeitung von Lektüre- und Analyseaufgaben, Beteiligung an den Diskussionsphasen im Unterricht sowie an Gruppenarbeiten in Breakout-Rooms etc.<br>Die Verwendung von KI-Tools (z.B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z.B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<br>*diese können sich bis die genaue Teilnehmer:innenanzahl feststeht noch geringfügig ändern.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Für eine positive Beurteilung der Lehrveranstaltung sind 60 Punkte erforderlich. Bei allen Teilleistungen muss mind. die Hälfte der Punkte erreicht werden.<br>Punkteschlüssel:<br>1 (sehr gut): 100-90 Punkte<br>2 (gut): 89-81 Punkte<br>3 (befriedigend): 80-71 Punkte<br>4 (genügend): 70-60 Punkte<br>5 (nicht genügend): 59-0 Punkte</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Alle in der Lehrveranstaltung durchgenommenen Inhalte.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Wird über Moodle bekanntgegeben.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Grundlagen der Allgemeinen Sprachwissenschaft
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160106&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Proseminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Das Ziel der Lehrveranstaltung ist, ein grundlegendes Verständis der Kerngebiete der allgemeinen Sprachwissenschaft (Phonologie, Morphologie, Syntax und Semantik) zu erwerben, sowie die Fähigkeit, selbstständig linguistische Analysen an sprachlichen Daten durchzuführen. Weiters werden Grundkenntnisse in dem Softwarepaket LaTeX (<a href="https://www.latex-project.org/)">https://www.latex-project.org/)</a> vermittelt. Dies soll Studierende darauf vorbereiten, linguistische Formalismen in zukünftigen Seminararbeiten und Abschlussarbeiten mit dem Computer zu erzeugen.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Die Beurteilungskriterien beinhalten aktive Mitarbeit während der Lehreinheiten, sowie 6 Hausübungen. Ein großer Teil der Leistungskontrolle besteht in der Lösung von sog. Problem Sets. Dabei handelt es sich um Sammlungen von (typischerweise vereinfachten) linguistischen Daten anhand derer die Studierenden ihre Kenntnis der vermittelten analytischen Methoden demonstrieren werden.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Die 6 Hausübungen machen jeweils 16% der Gesamtnote aus. Die Hausübungen müssen vor dem jeweiligen Fälligkeitsdatum als pdf-Dokument auf Moodle hochgelanden und mithilfe von LaTeX erzeugt sein.<p></p>Die restlichen 4% ergeben sich aus der aktiven Mitarbeit während der Lehreinheiten.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Die Hausübungen involvieren die Kenntnis und Anwendung des im Unterricht besprochenen Materials.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Die in der Lehrveranstaltung besprochene Literatur wird über die Moodle verfügbar sein.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Einführung in die Soziolinguistik
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160105&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Vorlesung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Die Vorlesung bietet einen Überblick über Forschungsschwerpunkte, Forschungsgeschichte, Methoden und theoretische Ansätze der Soziolinguistik. Behandelt werden u. a. die Geschichte der Soziolinguistik, sprachliche Variation unter diatopischen, diachronen, diastratischen, diaphasischen und medialen Gesichtspunkten, interaktionale Soziolinguistik, Grundzüge der institutionellen/organisationalen und interkulturellen Kommunikation, Forschungen zu Spracheinstellungen und Sprachideologien, Sprachkontaktforschung, Mehrsprachigkeitsforschung, soziolinguistische Stil-, Identitäts- und Genderforschung sowie Kritische und metapragmatische Soziolinguistik.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Leistungskontrolle: schriftliche Prüfung im Präsenz am Ende des Semesters über den gesamten Stoff der Vorlesung.<br>Es sind sechs Fragen beantworten. Um eine positive Note zu erreichen, müssen mindestens 18 von insgesamt 36 möglichen Punkte erreicht werden.<br>Es gibt insgesamt vier Prüfungstermine. Der erste Prüfungstermin ist in der letzten Einheit der Lehrveranstaltung Ende Jänner 2025 geplant, der zweite Prüfungstermin Ende Februar 2025, der dritte Mitte April 2025 und der vierte Mitte Juni 2025.<br>Die schriftliche Prüfung dauert 90 min.<br>Die Prüfungsanmeldung erfolgt über u:space einige Wochen vor dem jeweiligen Prüfungstermin.<br>Detailinformationen über Prüfungsstoff und Aufgabenformate erhalten Sie im Laufe der Vorlesung im LV-Kurs und auf Moodle.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Prüfungsgegenstand: Kenntnisse der Geschichte, Gegenstandsbereiche, Forschungsausrichtungen, Fragestellungen, Methoden, zentralen Begriffe und theoretischen Ansätze der Soziolinguistik</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Geprüft wird der in der Vorlesung vorgetragene Stoff. Zur thematischen Vertiefung werden über Moodle Unterlagen, Literaturhinweise und ergänzende Materialien zu den Themenschwerpunkten jeder Vorlesungseinheit bereitgestellt.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Ammon, Ulrich, Dittmar, Norbert, Mattheier, Klaus J., Trudgill, Peter (Hrsg.) (2004-2005): Sociolinguistics / Soziolinguistik. An international Handbook of the Science of Language und Society / Ein internationales Handbuch zur Wissenschaft von Sprache und Gesellschaft. Three Volumes / Drei Bände. 2., überarbeitete Auflage. Berlin/New York: de Gruyter.<br>Ball, J. Martin (Hrsg.) (2010): The Routledge Handbook of Sociolinguistics Around the World. London, New York: Routledge.<br>Bayley, Robert, Cameron, Richard, Lucas, Ceil (Hrsg.) (2013): The Oxford Handbook of Sociolinguistics. Oxford: Oxford University Press.<br>Blommaert, Jan (2010): The Sociolinguistics of Globalization. Cambridge: Cambridge University Press.<br>Bell, Allan (2014): The guidebook to sociolinguistics. Chichester, West Sussex: Wiley-Blackwell.<br>Busch, Brigitta (2021): Mehrsprachigkeit. 3. Auflage. Wien: facultas (UTB).<br>Chambers, J. K., Trudgill, Peter, Schilling-Estes, Nathalie (Hrsg.) (2013): The Handbook of Language Variation and Change. 2. Auflage. Oxford: Wiley-Blackwell.<br>Coulmas, Florian (2013): Sociolinguistics. The Study of speakers’ choices. 2. Auflage. Cambridge: Cambridge University Press.<br>Deckert, Sharon K., Vickers, Caroline H. (2011): An Introduction to Sociolinguistics. Society and Identity. London: continuum.<br>Dittmar, Norbert (1997): Grundlagen der Soziolinguistik  Ein Arbeitsbuch mit Aufgaben. Tübingen: Niemeyer.<br>Herk, Gerard van (2012): What is Sociolinguistics? Malden, MA / Oxford, UK: Wiley-Blackwell<br>Holmes, Janet, Wilson, Nick (2017): An Introduction to Sociolinguistics. 5. Auflage. Harlow et al.: Pearson, Longman.<br>Holmes, Janet, Hazen, Kirk (2014): Research methods in sociolinguistics. A practical guide. Malden: Wiley-Blackwell.<br>Mesthrie, Rajend, Swann, Joan, Deumert, Ana, Leap, William L. (2005): Introducing Sociolinguistics. Edinburgh: Edinburgh University Press.<br>Meyerhoff, Miriam (2011): Introducing Sociolinguistics. Zweite Auflage. London, New York: Routledge.<br>Milroy, Lesley, Gordon, Matthew (2003): Sociolinguistics. Method and Interpretation. Malden, MA: Blackwell.<br>Piller, Ingrid (2016). Linguistic Diversity and Social Justice. An Introduction to Applied Sociolinguistics. New York: Oxford University Press.<br>Spitzmüller, J. (2022): Soziolinguistik. Eine Einführung. Heidelberg: J. B. Metzler. DOI: 10.1007/978-3-476-05861-4.<br>Sali A. (2006): Analysing Sociolinguistic Variation. Cambridge: Cambridge University Press.<br>Wodak, Ruth, Johnstone, Barbara, Kerswill, Paul (Hrsg.) (2011): The Sage Handbook of Sociolinguistics. Los Angeles et al.: Sage.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Einführung in die Pragmatik, Text- und Diskursanalyse
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160104&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Vorlesung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Ziel der Vorlesung ist es, den Studierenden die Grundlagen der Pragmatik, Textlinguistik und Diskursanalyse zu vermitteln, auf denen Angewandte Sprachwissenschaft aufbaut. Die Vorlesung ist inhaltlich in vier Teile gegliedert.<br>Erstens wird der subdisziplinäre Status von Pragmatik, Textlinguistik und Diskursanalyse im Bereich der Angewandten Linguistik abgesteckt und werden die zeichentheoretischen Grundlagen des sprachlichen Handelns umrissen.<br>Zweitens wird die linguistische Pragmatik genauer ins Auge gefasst. Dabei werden zuerst der Begriff, die Geschichte und die Einteilung der Pragmatik beleuchtet, um anschließend mehrere für die linguistische Pragmatik wichtige Konzepte und Ansätze vorzustellen, die zur Analyse des Sprachgebrauchs im sozialen Zusammenhang herangezogen werden. Zu den zentralen pragmatischen Konzepten gehören Sprachfunktion, Kontext, Feld, Prozedur, Sprechhandlung/Sprechakt, Handlungsmuster, Deixis, Phorik, Präsupposition, Implizitheit, Implikatur, Kooperation, Konversationsmaxime. Pragmatische Zugänge, die in der Vorlesung betrachtet werden, sind die klassische Sprechakttheorie (Austin, Searle), die Funktionale Pragmatik (Ehlich, Rehbein, Redder, Hoffmann usw.), die Theorie der Implikaturen (Grice), die Relevanztheorie (Sperber/Wilson) und Theorien der Höflichkeit (Goffman, Brown/Levinson, Watts).<br>Im dritten Teil der Vorlesung wenden wir uns den textlinguistischen Grundlagen zur Analyse von Textstrukturen auf der Mikro- und Makroebene zu. Nach einem kurzen Abriss über die Geschichte der Textlinguistik werden unterschiedliche Textbegriffe und Kriterien zur Bestimmung von Texten zur Diskussion gestellt, Kommunikationstypologien erörtert und verschiedene Formen von Intertextualität besprochen. Zentrale Konzepte zur Analyse von Textzusammenhang, die in der Vorlesung behandelt werden, sind Kohäsion, Kohärenz, Thema-Rhema-Progression und Themenentfaltung bzw. Vertextungsmuster (Narration, Deskription, Explikation, Argumentation, Instruktion).<br>Der vierte Teil der Vorlesung ist der linguistischen Diskursanalyse gewidmet. Er bietet einen Überblick über wichtige Begriffe, Thesen, Ansätze, Methoden und Forschungsschwerpunkte der linguistischen Diskursforschung. Nach einer kurzen Darstellung der Geschichte der linguistischen Diskursanalyse werden zentrale Diskursbegriffe miteinander verglichen. Dann werden ausgewählte Ansätze einer linguistischen Diskursanalyse mit ihren theoretischen Grundlagen und method(olog)ischen Leitlinien vorgestellt. Zu diesen Ansätzen gehören die historische Diskurssemantik von Dietrich Busse, die korpusbasierte „Düsseldorfer Diskursanalyse“ (Karin Böke, Martin Wengeler, Thomas Niehr, Matthias Jung, Alexander Ziem etc.), das Modell einer Mehr-Ebenen-Analyse (DIMEAN) von Ingo Warnke und Jürgen Spitzmüller und die Kritische Diskursanalyse, wie sie am Wiener Institut für Sprachwissenschaft (Wodak, de Cillia, Reisigl, Rheindorf usw.) seit Mitte der 1980er Jahre gepflegt wird.<br>Die Vorlesung wird in Präsenz abgehalten. Aufzeichnungen jeder Lehrveranstaltungseinheit stehen Ihnen nach der jeweiligen Einheit auf Moodle zur Verfügung.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Schriftliche Prüfung am Semesterende. Die genauen Prüfungmodalitäten werden rechtzeitig bekannt gegeben. Zweisprachige Wörterbücher können nach Rücksprache mit dem Vortragenden von nichtmuttersprachlichen Studierenden verwendet werden. Die Verwendung elektronischer Hilfmittel (Laptop, Tablet, Smartphone) ist nicht zulässig.<br>1.	Prüfungstermin: Montag, 27.1.2025, 13.15-14.45 im BIG-Hörsaal im Hauptgebäude</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Für eine positive Note müssen mehr als 50% der maximalen Punktezahl erreicht werden.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Inhalte der Lehrveranstaltung.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Adamzik, Kirsten (2016): Textlinguistik. Grundlagen, Kontroversen, Perspektiven. Berlin, Boston: De Gruyter.<br>Angermuller, Johannes, Nonhoff, Martin, Herschinger, Eva, Macgilchrist, Felicitas, Reisigl, Martin, Wedl, Juliette, Wrana, Daniel, Ziem, Alexander (Hrsg.) (2014): Diskursforschung. Ein interdiszi¬plinäres Handbuch. Band 1: Theorien, Methodologien und Kontroversen. Bielefeld: transcript.<br>Austin, John (1975 [1962]): How to do things with words. Second Edition. Cambridge/MA: Harvard University Press.<br>Bendel Larcher, Sylvia (2023): Linguistische Diskursanalyse. Ein Lehr- und Arbeitsbuch. Zweite, durchgesehene und aktualisierte Auflage. Tübingen: Narr.<br>Brinker, Klaus, Cölfen, Hermann und Steffen Pappert (2014): Linguistische Textanalyse. Eine Einführung in Grundbegriffe und Methoden. Berlin: Schmidt.<br>De Beaugrande, Robert, Dressler, Wolfgang Ulrich (1981): Einführung in die Textlinguistik. Tübingen: Niemeyer.<br>Eckardt, Regine (2021): Sprache und Kontext. Berlin, Boston: De Gruyter.<br>Ehlich, Konrad (2007): Sprache und sprachliches Handeln. Drei Bände. Berlin: De Gruyter.<br>Grice, Paul. 1975. Logic and conversation, In: Cole, Peter, Morgan Jerry L. (Hrsg.): Syntax and Semantics 3: Speech acts. New York: Academic Press. 41–58.<br>Hausendorf, Heiko, Kesselheim, Wolfgang (2008): Textlinguistik fürs Examen. Gottingen: Vandenheock &amp; Ruprecht.<br>Hausendorf, Heiko, Kesselheim, Wolfgang, Kato, Hiloko, Breitholz, Martina (2017): Textkommunikation. Ein textlinguistischer Neuansatz zur Theorie und Empirie der Kommunikation mit und durch Schrift. Berlin: De Gruyter.<br>Halliday, M.A.K., Hasan, Ruqaiya (1976): Cohesion in English. London, New York: Longman.<br>Levinson, Stephen C. (2000): Pragmatik: Tübingen Niemeyer.<br>Liedtke, Frank, Tuchen, Astrid (Hrsg.)(2018): Handbuch Pragmatik. Stuttgart: Metzler.<br>Liedtke, Frank (2016): Moderne Pragmatik. Grundbegriffe und Methoden. Tübingen: Narr.<br>Mey, Jacob L. (2001): Pragmatics: An Introduction. Oxford: Blackwell.<br>Nonhoff, Martin, Herschinger, Eva, Angermuller, Johannes, Macgilchrist, Felicitas, Reisigl, Martin, Wedl, Juliette, Wrana, Daniel, Ziem, Alexander (Hrsg.) (2014): Diskursforschung. Ein interdis¬ziplinäres Handbuch. Band 2: Methoden und Analysepraxis. Perspektiven auf Hochschul¬reform¬diskurse. Bielefeld: transcript.<br>Reisigl, Martin (2011): Pragmatics and (Critical) Discourse Analysis – Commo¬nalities and Differences. In: Hart, Christopher (ed.): Critical Discourse Studies in Context and Cognition. Amsterdam. 7–26.<br>Reisigl, Martin (2018): Diskurslinguistik und Kritik. In: Warnke, Ingo H. (Hrsg.): Handbuch Diskurs. Berlin, New York: de Gruyter. (Handbücher Sprachwissen HSW: Band 6) S. 173-207.<br>Reisigl, Martin, Ziem, Alexander (2014): Diskursforschung in der Linguistik. In: Angermuller, Johannes, Nonhoff, Martin, Herschinger, Eva, Macgilchrist, Felicitas, Reisigl, Martin, Wedl, Juliette, Wrana, Daniel, Ziem, Alexander (Hrsg.) (2014): Diskursforschung. Ein inter-disziplinäres Handbuch. Band 1: Felder, Theorien, Methodologien. Bielefeld: transcript. S. 70-110.<br>Searle, John R. 1969. Speech acts. Cambridge: Cambridge University Press.<br>Searle, John R. 1976. A classification of illocutionary acts. In: Language in Society 5. 1–23.<br>Sperber Dan &amp; Deidre Wilson. 1986. Relevance: Communication and cognition, Oxford: Basil<br>Blackwell.<br>Spitzmüller, Jürgen, Warnke, H., Ingo (2011): Diskurslinguistik. Eine Einführung in Theorien und Methoden der transtextuellen Sprachanalyse. Berlin, Boston: De Gruyter.<br>Staffeldt, Sven, Hagemann Jörg (Hg.)(2014): Pragmatiktheorien I. Diskursanalysen im Vergleich. Tübingen: Stauffenburg.<br>Staffeldt, Sven, Hagemann Jörg (Hg.)(2018): Pragmatiktheorien II. Diskursanalysen im Vergleich. Tübingen: Stauffenburg.<br>Wrana, Daniel, Ziem, Alexander, Reisigl, Martin, Nonhoff, Martin, Angermuller, Johannes (Hrsg.) (2014): DiskursNetz. Wörterbuch der interdisziplinären Diskursforschung. Berlin: Suhrkamp.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Einführung in die Phonetik und Phonologie
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160103&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Vorlesung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Ziele: Diese VO soll die inhaltliche Basis für jede weitere wissenschaftliche Beschäftigung mit der Phonetik und Phonologie vermitteln. Die TeilnehmerInnen sollen außerdem im Laufe der Vorlesung sowohl mit der phonetischen Transkription menschlicher Sprache als auch bis zu einem gewissen Grad mit der Verwendung akustischer Analysesoftware vertraut werden.<p></p>Inhalte: Diese Vorlesung behandelt die Hauptgebiete der linguistischen Phonetik, insbes. die artikulatorische und die akustische Phonetik. In der Phonologie werden die wichtigsten Grundlagen vermittelt, die zum Verständnis der phonologischen Literatur notwendig sind.<p></p>Methode: Frontalvortrag mit weitgehender Einbindung der Zuhörerschaft. Die Unterrichtssprache ist Deutsch; ein Teil der Literatur (s.u.) ist allerdings auf Englisch.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Schriftliche Prüfung in Präsenz.<br>TeilnehmerInnen, deren Muttersprache nicht Deutsch ist, dürfen Wörterbücher *ohne* Angaben zur Aussprache verwenden. Ansonsten sind *keine* Hilfsmittel erlaubt, insbesondere *keine* IPA-Charts u. dgl. -- Bitte kontrollieren Sie, ob Ihr Wörterbuch diesen Vorgaben entspricht.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Eine Gesamtprüfung zu Semesterende entscheidet über die Note; Aufschlüsselung wie folgt:<p></p>0-50% = negativ<br>51-64% = genügend<br>65-77% = befriedigend<br>78-89% = gut<br>90% und mehr = sehr gut<p></p>Der erste Prüfungstermin ist für den Dienstag(!), den 10.12.2024 (also noch vor Weihnachten), angesetzt und wird allen Studierenden der Sprachwissenschaft im Sinne eines zügigen Voranschreitens ans Herz gelegt. (Die genaue Uhrzeit wird noch bekanntgegeben.)<br>Der zweite Termin wird am 13.1.2025 zur Unterrichtszeit stattfinden.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Ein detaillierter Prüfungsfragenkatalog wird rechtzeitig auf Moodle zur Verfügung gestellt. Grundsätzlich ist alles, was im Kurs und der genannten Literatur behandelt wird, Prüfungsstoff.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Ladefoged, Peter [&amp; Keith Johnson]. A Course in Phonetics. New<br>York: Harcourt, Brace, Jovanovich. (Jede Auflage; besser höher.)<p></p>Kaye, Jonathan. Phonology: A Cognitive View. Lawrence Erlbaum:<br>1989; Routledge: 2013 (Neuauflage). — In Auszügen, soweit im Kurs besprochen.<p></p>Hall, Alan. Phonologie. Eine Einführung. Berlin: De Gruyter 2011.<br>(2., überarb. Neuauflage).<p></p>Sowie weitere Unterlagen auf Moodle.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Einführung in die Angewandte Sprachwissenschaft
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160102&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Vorlesung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Diese Vorlesung gibt einen Einblick in das Forschungsfeld der Angewandten Sprachwissenschaft. Vorgestellt und diskutiert werden die Fachgeschichte, der Angewandten Sprachwissenschaft zugerechnete Teildisziplinen sowie deren zentrale Theorien, Konzepte und Methoden. Ein besonderer Fokus liegt auf den Forschungsthemen, die am Wiener Institut für Sprachwissenschaft bearbeitet werden.<p></p>Die Vorlesung findet als Präsenzveranstaltung statt. Für Teilnehmer*innen, die die Präsenzveranstaltung nicht besuchen können, wird sie zusätzlich via u:stream aufgezeichnet.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Schriftliche Prüfung (Test mit Überblicksfragen zu den einzelnen Teilbereichen). Hilfsmittel außer Stift und Papier sind keine erlaubt.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Die Studierenden haben einen Überblick über das Fachgebiet Angewandte Sprachwissenschaft, kennen relevante Subdiziplinen sowie zentrale Theorien, Konzepte und Methoden, die sie in Ansätzen anwenden können.<p></p>Beurteilungsmaßstab: Die Prüfung wird als genügend bewertet, wenn von 50 maximal erreichbaren Punkten mindestens 26 erreicht wurden.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Dozierendenvortrag, ergänzt durch Diskussionen im begleitenden Tutorat. Auf Moodle werden umfassende Handouts und vertiefende Literatur bereitgestellt.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Weiterführende Literatur wird auf der Lernplattform Moodle bereitsgestellt.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Mentoring
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160016&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Das STEOP-Mentoring dient dazu, die Studienanfänger*innen bei der Orientierung an der Universität und in der Anfangsphase des Studiums zu unterstützen. Jeweils 2 Mentor*innen betreuen gemeinsam eine Gruppe. Dabei geht es nicht um fachliche Fragen, sondern darum, den Studienanfänger*innen Tipps zu geben und ihnen zu helfen, die ersten Schritte auf unbekanntem Terrain zu gehen, sich im Universitätsleben zurechtzufinden und eine neue Stadt zu entdecken.<p></p>Anmeldung bis zum 02.09.2024 per E-Mail an <a href="mailto:birgit.lodes@univie.ac.at">birgit.lodes@univie.ac.at</a>; die detaillierte Ausschreibung finden Sie hier: <a href="https://musikwissenschaft.univie.ac.at/fileadmin/user_upload/i_musikwissenschaft/Aktuelles/2024/2024W_Ausschreibung_Mentoring.pdf">https://musikwissenschaft.univie.ac.at/fileadmin/user_upload/i_musikwissenschaft/Aktuelles/2024/2024W_Ausschreibung_Mentoring.pdf</a><p></p>INFO FÜR STUDIENANFÄNGER*INNEN: Die Teilnahme am Mentoring und den verschiedenen damit verbundenen Aktionen ist freiwillig, aber sehr zu empfehlen. Die für das Mentoring rekrutierten Mentor*innen werden zu Beginn des Semesters alle Studierenden in der Orientierungsveranstaltung (Dienstag, 1. Oktober 2024, 15:00 Uhr, HS B)  und über die Website des Instituts darüber informieren, wann und wie Sie teilnehmen können.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Teilnahme an den verpflichtenden Terminen, Betreuung einer eigenen Mentee-Gruppe bis zur STEOP-Prüfung. Abschlussbericht. Für das Mentoring werden 5 ECTS für die Alternative Erweiterung anerkannt.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        
      


Semester: 2024W
Title: Masterseminar
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160031&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Masterseminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Diese Lehrveranstaltung richtet sich hauptsächlich an Studierende, die sich auf die Durchführung Ihrer Masterarbeit vorbereiten, insbesondere konkrete Überlegungen und Diskussionen betreffend Thema, Fragestellung, Methodik usw. stehen im Mittelpunkt. Angestrebtes Ziel ist das Erstellen eines Exposés für die Einreichung des Ansuchens um Thema und Betreuung der Masterabeit. Darüber hinaus geben bereits an ihrer Masterabeit arbeitende Studierende Einblicke in ihre Arbeitsweisen und diskutieren gemeinsam offene Fragen. Neben Studierenden, die bei ihrer Masterarbeit vom LV-Leiter betreut werden möchten, sind gleichfalls alle interessierten Studierenden willkommen.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Zwei Präsentationen (Vortrag mit vorheriger schriftlicher Unterlage) im Laufe des Semesters, rege Beteiligung an den Diskussionen, regelmäßige Teilnahme.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Siehe oben und die Angaben in den jeweils gültigen Curricula.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Siehe oben.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        
      


Semester: 2024W
Title: Masterseminar
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160021&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Masterseminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Im Rahmen des Masterseminars werden die Themenbereiche der einzelnen TeilnehmerInnen vorgestellt und diskutiert, ein Prüfungsgespräch simuliert, die Entstehung von wissenschaftlichen Arbeiten besprochen sowie dazu passende bzw. für das Fach relevante Neuerscheinungen behandelt. Ziel ist es, die TeilnehmerInnen in ihren Forschungsvorhaben so gut wie möglich zu unterstützen und zu vernetzten, eine möglichst klare Hypothesenbildung sowie Strukturierung der Abschlussarbeiten zu erlangen sowie eine Sicherheit im Vortrag und in der Präsentation des jeweils eigenen Themengebiets.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Vorstellung und Diskussion des eigenen Masterthemas (inkl. Powerpoint-Präsentation und Diskussion des Forschungsvorhabens mit allen Teilnehmenden), Übung von Vortrags- und Prüfungssituationen sowie Teilnahme am Wissenschaftsseminar zusammen mit Matthias Bertsch an der MDW Wien</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Die Note setzt sich aus folgenden Teilleistungen zusammen:<br>- Vorstellung des eigenen Masterprojekts: 40%<br>- Teilnahme an der Simulation eines Prüfungsgesprächs: 30%<br>- regelmäßige Teilnahme an Diskussionen: 20%<br>- regelmäßige Teilnahme am Forschungsseminar zusammen mit Matthias Bertsch (MDW): 10%<p></p>Sehr gut: 91 – 100 %<br>Gut: 81 – 90 %<br>Befriedigend: 75 – 80 %<br>Genügend: 51 – 74 %<br>Night genügend: 0 – 50 %</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Zur Vorbereitung eigener Referate:<br>- Anderson, Chris: TED Talks. Die Kunst der öffentlichen Rede - Das offizielle Handbuch. 2. Auflage. Frankfurt: Fischer-Verlag 2017.<br>- Hey, Barbara: Präsentieren in Wissenschaft und Forschung: Berlin: Springer 2011.<br>- Kuhlmann, Martin: Last Minute Programm für Vortrag und Präsentation. Frankfurt: Campus-Verlag 1999.<br>- Topf, Cornelia: Präsentations-Torpedos entschärfen. So überleben Sie persönliche Angriffe, Pannen, dumme Zwischenfragen und andere Störfaktoren. München: Redline Verlag 2010.<p></p>Zum Schreiben der Masterarbeit:<br>- Bolker, Joan: Writing Your Dissertation in Fifteen Minutes a Day. New York: Holt Paperback 1998.<br>- Märtin, Doris: Erfolgreich texten. Frankfurt: Bramann 2010.<br>- Scheuermann, Ulrike: Die Schreibfitnessmappe. Wien: Linde 2017.<br>- Wolfsberger, Judith: Freigeschrieben - Mut, Freiheit und Strategie für wissenschaftliche Abschlussarbeiten. Wien: Böhlau UTB 2016.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Masterseminar
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160015&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Masterseminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Das Masterseminar begleitet die Konzeption und das Verfassen einer Masterarbeit aus dem Bereich der Historischen Musikwissenschaft am Institut für Musikwissenschaft der Universität Wien.<br>Nach der gemeinsamen verbindlichen Einführungssitzung samt Vorstellungsrunde am 2. Oktober 2023 (bitte, seien Sie darauf vorbereitet, Ihre Themenidee für eine Masterarbeit nach Art einer "Elevator Speech" in ca. 4 Sätzen kurz bekanntzugeben) verläuft das Seminar in einem Zwei-Schritt-Verfahren. Jede(r) TeilnehmerIn bereitet zwei Präsentationen zu seiner/ihrer Arbeit vor:<br>Block 1 (Termine im Oktober und November 2024): Forschungsstand, Material, Überlegungen zu Fragestellung und Methodik.<br>Block 2 (Termine im Dezember 2024 und Jänner 2025): Konkretisierung von Fragestellung und Methodik sowie – vor Ihrem Termin an alle zu verschicken – Gliederung der Arbeit und einführendes Exposé.<br>Je nach Teilnehmer*innenzahl wird voraussichtlich auch Zeit für von den Studierenden gewünschte übergeordnete Themen und Fragen (z.B. Zeitmanagment, Schreibstrategien, Übungen zur kritischen Quellenevauluation o.ä.) bleiben.<br>Die nicht präsentierenden Teilnehmer*innen üben sich jeweils in Moderation und kritischer Rückmeldung zu den verschiedenen Themen.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Teilnahme am Zwei-Schritt-Verfahren mit Vorstellungen der eigenen Arbeit an zwei Terminen (s. oben); Moderation/Respondenz zu Vorstellungen der KollegInnen.<br>Häusliche Vorbereitung auf die Themen der anderen Teilnehmer*innen und kritische Rückmeldungen zu den verschiedenen (schriftlichen und mündlichen) Themenvorstellungen.<br></div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">- mindestens im 3. Semester MA-Studium<br>- maximal eine Absenz (wg. Blockmodus)<br>- zur aktiven Mitarbeit, s. oben<br>- vorhandene Themenidee für eine Masterarbeit aus der Historischen Musikwissenschaft. Jede im Fach ausgewiesene Lehrperson kann diese Arbeit betreuen.<br>Beurteilungsschlüssel: Themenvorstellung 1 (25%), Themenvorstellung 2 (25%), Exposé (10%), Moderationen (20%), aktive Mitarbeit und Feedback zu den anderen Themen (20%).</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">wird im Laufe des Seminars bekannt gegeben</div>
      


Semester: 2024W
Title: Musiktheater im Gespräch
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170714&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Studierende begleiten Premieren am Theater an der Wien und der Kammeroper aus produktions- und rezeptionsorientierter Perspektive.<br>Werkanalysen und die Reflexion dramaturgischer Konzepte, (General-)Proben-Besuche sowie die Diskussion inszenierungs- und aufführungsanalytischer Fragestellungen dienen unter anderem auch zur Vorbereitung auf die Werkstattgespräche mit Künstlern der einzelnen Produktionen, die von den Studierenden moderiert werden.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Lektüre der in der Lehrveranstaltung behandelten Libretti und theoretischen Texte, schriftliche Hausübungen (50%), Übernahme einer (Gruppen-)Moderation (30%), (General-)Proben-Besuche, Mitarbeit (dazu zählt auch die zeitgerechte Abgabe der auf Moodle bereitgestellten Aufgaben) und Diskussionsbereitschaft bei den Künstlergesprächen (20%).<br>KI-Tools sind im Rahmen dieser Lehrveranstaltung als Hilfsmittel nicht erlaubt.<p></p>------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Voraussetzung: Interesse an Musiktheater!<br>Empfohlen: musikalische Grundkenntnisse.<br>Die Präsenz in der ersten Lehrveranstaltung ist verpflichtend; Studierende, die in der ersten Sitzung abwesend sind, werden von der LV wieder abgemeldet. Erlaubt sind maximal 3 Fehlstunden.<br>Die Endnote ergibt sich aus dem gewichteten Durchschnitt der Einzelleistungen. Eine positive Gesamtnote setzt allerdings die positive Erfüllung aller Einzelleistungen voraus.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Themenbereiche der Lehrveranstaltung</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Grundlegende Literatur zur Lehrveranstaltung und Untersuchungsmaterial werden auf Moodle bereitgestellt.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Übung "Aufführungs- und Inszenierungsanalyse"
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170122&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Shakespeare auf der Opernbühne<p></p>"Shakespeare als Vorlage für eine Oper zu benutzen, ist eine der wüstesten Unternehmungen, denen man sich aussetzen kann", bemerkte Claus H. Henneberg, der Librettist von Aribert Reimanns 1978 uraufgeführtem "Lear". Dennoch motivierten Shakespeares die menschliche Natur in allen Facetten auslotenden Dramen zahlreiche Komponisten aller Nationalitäten und Epochen bis zur Gegenwart zu musikalischen Adaptionen: Mehr als zweihundert Opern lassen sich im Shakespeare Music Catalogue nachweisen, nur wenige davon haben sich allerdings dauerhaft im Repertoire behaupten können<br>William Shakespeare gilt als der meistvertonte Dramatiker der Weltliteratur. Die auch von den jeweiligen Opernkonventionen bedingte musikdramatische Gestaltung und Ausdeutung ausgewählter Werke wird in der Lehrveranstaltung anhand exemplarischer Inszenierungen zur Diskussion gestellt.<br>Wenngleich diese Übung auch einen Einblick in die Operngeschichte vermitteln soll, steht die gegenwärtige Rezeption der Shakespeare-Vertonungen im Mittelpunkt inszenierungs- und aufführungsanalytischer Fragestellungen, die sich auch dem komplexen Zusammenhang aus Inszenierung, ästhetischem und gesellschaftlichem Diskurs widmen. Voraussetzung für die exemplarische Betrachtung wird das umfassende theoretische Erarbeiten von Analyseverfahren und Beschreibungsmodellen sein. Die Lehrveranstaltung soll darüber hinaus auch ein Forum bieten, sich schriftlich wie mündlich in wissenschaftlichem Argumentieren zu erproben.<br>Die geplanten Aufführungsbesuche und/oder die Sichtung von Streamings und Aufzeichnungen von Opernaufführungen verstehen sich als obligatorischer Teil der Lehrveranstaltung.<br>Gastvorträge und Künstlergespräche sind vorgesehen.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Lektüre der in der Lehrveranstaltung behandelten theoretischen Texte und Libretti, kurze Zwischentests und schriftliche Hausübungen, Diskussionsbereitschaft.<br>Italienisch-/Französischkenntnisse sind nicht Voraussetzung für den Besuch der Lehrveranstaltung, Übersetzungen der Libretti werden bereitgestellt.<br>KI-Tools sind im Rahmen dieser Lehrveranstaltung als Hilfsmittel nicht erlaubt.<p></p>----------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Erlaubt sind maximal drei Fehlstunden. Studierende, die in der ersten Sitzung abwesend sind, werden von der LV wieder abgemeldet.<br>Empfohlen: erfolgreicher Abschluss oder paralleler Besuch des Aufbaumoduls "Wissenschaftliches Arbeiten".<br>Hausübungen [55%], Zwischentests [35%], Mitarbeit (dazu gehört v.a. auch die termingerechte Abgabe der auf Moodle bereitgestellten Aufgaben) und Diskussionsbereitschaft [10%].<br>Die Endnote ergibt sich aus dem gewichteten Durchschnitt der Einzelleistungen. Eine positive Gesamtnote setzt allerdings die positive Erfüllung aller drei Teilleistungen voraus.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Themenbereiche der Lehrveranstaltung</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Literatur zur Lehrveranstaltung und Untersuchungsmaterial werden auf Moodle bereitgestellt.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Historisch informierte Analyse der Musik
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160062&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Ziel der Lehrveranstaltung ist es, Kompositionen aus unterschiedlichen Stilepochen unter besonderer Berücksichtigung der zeitgenössischen Musiktheorie zu erschließen. Als mögliche Themen für eigene historisch informierte Analyseversuche bieten sich an: Die historische Kontrapunktlehre als Ansatz für die Analyse imitatorischer Werke seit der Renaissance, die im 18. Jahrhundert in voller Blüte stehende Generalbass-Satzlehre als Fundament von Komposition und Improvisation, die entlang der Analogie von Sprache und Musik entwickelte Lehre von den musikalischen ›Inzisionen‹ und ihrer Bedeutung für den formalen Aufbau von Tonstücken des 18. und 19. Jahrhunderts, die im 19. Jahrhundert aufkommende Harmonielehre als Schlüssel zum Verständnis des harmonisch-tonalen Aufbaus von Werken wie auch unterschiedliche Analyseansätze des 20. und 21. Jahrhunderts zur Beschreibung vornehmlich struktureller Merkmale von tonaler wie auch post-tonaler Musik.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Aktive Mitarbeit und Bearbeitung von Übungsaufgaben.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Für den erfolgreichen Abschluss des Kurses müssen in den Übungsaufgaben zusammengerechnet mind. 40 Prozent der Punkte erreicht werden.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Die Lehrveranstaltung wird als Übung durchgeführt. Anstelle einer abschließenden Prüfung sind im Laufe des Semsters schriftliche Hausübungen zu bearbeiten.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Literaturhinweise und Textauszüge werden im Laufe des Semesters auf moodle bereitgestellt.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Die Oper in Wien im theresianischen und josephinischen Zeitalter (1740-1790)
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160009&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Seminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Die Geschichte des Musiktheaters in Wien ist während der Regierungszeiten von Maria Theresia und Joseph II. (1740-1780) von tiefgreifenden Veränderungen geprägt. Bis in die sechziger Jahre des 18. Jahrhunderts erfüllten die Drammi per musica und die kleineren Gelegenheitsopern (Azioni, Feste und Serenate teatrali) die im höfischen Rahmen übliche Funktion, Unterhaltung mit politischen Repräsentationsbedürfnissen zu verbinden. Zahlreiche institutionelle und theaterästhetische Innovationsschübe sorgten jedoch vor allem nach der Eröffnung des Theaters an der Burg am Michaelerplatz im Jahr 1748 für eine deutliche Ausdifferenzierung der gepflegten Operngattungen. Das Repertoire der 1760er Jahre, das vor allem durch die Etablierung des Dramma giocoso einerseits und die ‚Reformen‘ des Balletts und des Dramma per musica im Sinne einer ‚natürlichen Empfindung‘ andererseits spürbar beeinflusst wurde, zeigt diese Entwicklung, die allerdings bis 1765 noch parallel zur traditionellen höfischen Praxis verlief, in aller Deutlichkeit. Die Theaterreform Josephs II. im Jahr 1776 und die Gründung von Vorstadttheaterm wird zur Etablierung eines deutschsprachigen Singspiels beitragen. Dies geschah nicht zufällig zu einer Zeit, als die Opera seria in Wien unter dem jungen Kaiser ihre höfische Repräsentationsfunktion weitgehend verlor und die Opera buffa in den 1780er Jahren einen enormen Aufschwung erlebte.<br>In diesem Seminar wird das Opern-, aber auch das Ballettrepertoire dieser Epoche multiperspektivisch betrachtet. Die Studierenden werden mit dem Produktionssystem, dem höfisch-rituellen Rahmen, der literarischen Tradition, der kompositorischen Faktur der Musik, der theater- und musikästhetischen Dimension von Oper und Ballett in Wien zwischen 1740 und 1790 und ihren Quellen anhand von Fallbeispielen vertraut gemacht. Während einige Aspekte dieses Repertoires, die im Mittelpunkt der Veranstaltung stehen, bereits gut erforscht sind (wie Hasses und Metastasios Drammi per musica, Glucks Opéras-comiques, Drammi per musica und seine ‚Opernreform‘, Angiolini und Noverre als Vertreter des Ballet d’action, Mozarts Drammi giocosi), harren die meisten noch einer eingehenden Untersuchung. Die Veranstaltung versteht sich daher dezidiert als ‚forschungsorientiert‘ und ist ideal für Studierende, die in diesem Bereich Themen für zukünftige Abschlussarbeiten suchen.<br>Grundkenntnisse in Französisch oder Italienisch sind von Vorteil, aber nicht zwingend erforderlich.<br>In den ersten Sitzungen werden die Studierenden auf der Basis von Sekundärliteratur und Quellen einen Einblick in die wichtigsten Forschungsfragen betreffend dieses Repertoires gewinnen. In den folgenden Sitzungen werden Sie  die von Ihnen selbst gewählten Fallbeispiele präsentieren.<br></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Die Studierenden müssen die ausgewählten Texte aus der Sekundärliteratur lesen, präsentieren und diskutieren. Darüber hinaus müssen Sie ein Thema erforschen, darüber ein Referat halten und spätestens Ende Februar eine Seminararbeit einreichen. </div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Die gesamte Beurteilung basiert auf der Präsentation und Diskussion der Sekundärliteratur (20 %), dem Referat (30 %) und der Seminararbeit (50 %).</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Neben der Lektüre der Texte soll ein selbst gewähltes Thema auf der Basis der einschlägigen Literatur und Quellen wissenschaftlich bearbeitet werden.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Basisliteratur wird in der ersten Sitzung bekannt gegeben.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Methoden der Ethnomusikologie
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160019&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">In der Übung werden die Studierenden mit grundlegenden Methoden der empirischen Datenerhebung in der Ethnomusikologie bekannt gemacht. Im Zentrum steht dabei die Feldforschung, die sich um das Erleben, Beobachten, Befragen, Teilnehmen und Dokumentieren von Musik und Tanz “im Feld” dreht. Als Feld wird dabei - sei es rural, urban oder virtuell - der Raum verstanden, in dem musikalisch, tänzerisch und diskursiv interagiert wird. Ebenfalls werden in der Übung einige Techniken zur Auswertung qualitativer Daten in der Ethnomusikologie vermittelt und diskutiert. Ziel der Veranstaltung ist, die erlernten Methoden in der Praxis anzuwenden.<br></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">- Regelmäßige und aktive Teilnahme am Unterricht<br>- Regelmäßige Lektüre der Pflichttexte aktiver Teilnahme an den Diskussionen zu den Texten in der LV-Einheit<br>- Verschiedene Übungen zu spezifischen Methoden mit Diskussion in der LV-Einheit<br>- Präsentation<br>Absprache einer weiteren geeigneten Leistung während des Seminars.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">- Anwesenheit und aktive Teilnahme an Diskussionen (max. 3 Fehlstunden)<br>-Präsentation</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        
      


Semester: 2024W
Title: Vortragsstil als Rassenmerkmal? Rassenforschung in der Vergleichenden Musikwissenschaft
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160018&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Seminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Dieses Seminar widmet sich der Untersuchung von Rassentheorien in der vergleichenden Musikwissenschaft von den Anfängen zu Beginn des 20. Jahrhunderts bis in die Nachkriegszeit der 1950er, mit einem besonderen Fokus auf die Zeit des Nationalsozialismus und ihre langfristigen Auswirkungen auf die Disziplin. Im Mittelpunkt steht die Analyse der Rolle von Rassentheorien und der Kategorie Rasse, sowie deren Einflüsse auf die wissenschaftlichen Praktiken und Theorien der Musikwissenschaft, insbesondere durch die Werke von Ethnomusikologen wie Fritz Bose, Marius Schneider, Erich von Hornbostel, Carl Stumpf und Robert Lach.<br>Die Teilnehmer werden sich mit der Frage auseinandersetzen, wie rassistische Ideologien in wissenschaftlichen Kontexten theoretisiert und angewendet wurden, und welche Kontinuitäten und Brüche sich in der vergleichenden Musikwissenschaft bis in die Nachkriegszeit beobachten lassen. Anhand von Boses und Schneiders Schriften sowie weiterer zentraler Texte wird untersucht, wie damals gängige Konzepte wie Evolutionismus und Kulturkreislehre mit Rassentheorien verknüpft wurden und welche Rolle diese Verbindungen in der damaligen wissenschaftlichen Praxis spielten.<br>Das Seminar zielt darauf ab, ein tieferes Verständnis für die historische Entwicklung der vergleichenden Musikwissenschaft und ihre Verstrickung in ideologische Diskurse zu vermitteln. Darüber hinaus werden wir aktuelle Forschungsergebnisse und methodologische Ansätze zur Aufarbeitung dieser Vergangenheit diskutieren. Dabei geht es auch um die Reflexion der Implikationen für die zeitgenössische Musikwissenschaft und die Notwendigkeit einer kritischen Auseinandersetzung mit dem eigenen Fachgebiet.<br>Am Ende des Seminars sollen die Teilnehmer in der Lage sein, die Auswirkungen rassistischer Theorien auf die wissenschaftliche Praxis und die Entwicklung der Disziplin differenziert zu beurteilen sowie die Relevanz dieser historischen Perspektiven für die heutige Musikwissenschaft zu erkennen.<br></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">- Regelmäßige Teilnahme<br>- Referat zu einem in Absprache mit den Lehrveranstaltungsleitern selbst gewählten Thema<br>- ggf. sind Diskussionsgruppen für einzelne Sitzungen vorzubereiten<br>- Verfassen einer schriftlichen Seminararbeit<br></div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Regelmäßige aktive Teilnahme sowie kritische Analyse, Lektüre und Diskussion der Primärquellen und ausgewählter Forschungstexte.<br>Referat und Seminararbeit über das selbstgewählte Schwerpunktthema<br></div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Referat und schriftliche Arbeit</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Einführende Literatur (Auswahl):<p></p>Bleibinger, Bernhard<br>2001	Mythos Marius Schneider. Agent im Dienste der Musikwissenschaft, Handlanger der Nationalsozialisten oder verfolgter Emigrant? In Musikforschung, Faschismus, Nationalsozialismus. Referate der Tagung Schloss Engers (8. bis 11. März 2000). C.H.u.C.-H.M. Isolde von Förster, ed. Pp. 329-358. Mainz: Are Edition.<p></p>Potter, Pamela M.<br>1998	Most German of the Arts. Musicology and Society from the Weimar Republic to the End of Hitler’s Reich. New Haven and London: Yale University Press.<p></p>Werr, Sebastian<br>2016	Anspruch auf Deutungshoheit: Friedrich Blume und die musikwissenschaftliche „Rassenforschung“. Die Musikforschung 69(5):361-379.<p></p>Zimmermann, Walter<br>2003	Tonart ohne Ethos.  Der Musikforscher Marius Schneider. Stuttgart: Franz Steiner Verlag.<br></div>
      


Semester: 2024W
Title: Musikwissenschaft aktuell
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160005&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Vorlesung verbunden mit Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Ziel der Lehrveranstaltung ist es, den Studierenden zu Beginn des Masterstudiums die Möglichkeiten und Inhalte der verschiedenen Fachgebiete am Institut für Musikwissenschaft der Universität Wien näherzubringen. So wird es in dieser Veranstaltung vor allem um aktuelle Forschungen und Fragestellungen gehen, zu denen sich in den letzten Jahren spezifische Schwerpunkte innerhalb des Instituts ausgebildet haben. Studierende erhalten so die Möglichkeit fächerübergreifend wissenschaftliche Ansätze, Methoden, Geräte und Software sowie die dahinter stehenden Persönlichkeiten kennenzulernen, auf die sie bei der Planung und Erstellung ihres Masterprojekts zurückgreifen können. Aus diesem Grund werden im Laufe des Semesters von jedem Fachbereich (Systematische Musikwissenschaft; Ethnomusikologie; Historische Musikwissenschaft - Musik vor 1600; Historische Musikwissenschaft - Musik nach 1600) jeweils drei aufeinanderfolgende Sitzungen angeboten.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Drei schriftliche Tests (je 17,5% Anteil an der Gesamtnote) im Laufe des Semesters, jeweils am Ende der inhaltlichen Blöcke, sowie die Teilnahme an einem musikpsychologischen Test im Rahmen des Systematik-Blocks (17,5% Anteil an der Gesamtnote).<br>Eine mündliche Prüfung zu einem Thema Ihrer Wahl aus den angebotenen Sitzungen, unter konkretem Bezug auf die in der Lehrveranstaltung gelesenen Texte  bzw. die kennengelernten Geräte/Methoden sowie auf weitere wissenschaftliche Literatur (30% Anteil an der Gesamtnote).</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">4 Tests zu je 17,5% sowie eine mündliche Prüfung zu 30%.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Wird in der ersten Sitzung bekanntgegeben.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Wird in der ersten Sitzung bekanntgegeben.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Musik und lebendige Form
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160068&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Vorlesung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">ZIELE: Einführung und kritische Reflexion der Philosophie von Susanne K. Langer (1895–1985). Philosophiegeschichtliche Genese der Begriffe ‚Form‘ und ‚Leben‘. Einblicke in Musikavantgarde des zwanzigsten Jahrhunderts sowie deren Fortführung heute. Es werden Theorien der systematischen Musikwissenschaft zur Sprache kommen [de la Motte-Haber, Schenker, Hanslick]. Es werden Theorien der Kulturwissenschaften und der Biologie besprochen.<p></p>INHALT: Durchbrüche in der synthetischen Biologie rücken die Sphären von Leben und Form immer näher zusammen – nicht nur auf naturwissenschaftlicher Ebene. Komponist*innen nutzen Techniken auf Basis von Codierung und Sequenzierung, Mustererkennung sowie prädiktive und generative Prozesse. Die Verschmelzung von künstlichem und organischem Leben scheint durch die Rezeptivität und Programmierbarkeit einfachster Lebensformen in greifbare Nähe zu rücken, wenn das kompositorische Repertoire durch die Biologie erweitert wird.<br>Im Spannungsfeld von generativer Klangsynthese und der Erschließung einfacher nichtmenschlicher Lebensformen rückt diese Vorlesung das Denken der Logikerin und Philosophin Susanne K. Langer (1895–1985) ins Blickfeld. Sie hat zwischen 1926 und 1982 ein philosophisches Œuvre entwickelt, dessen Schwerpunkt auf der musikalischen Form liegt und sowohl auf semiologische und phänomenologische als auch biologische Implikationen eingeht. Ein Denken, das in einer Epoche, in der das Verhältnis von Mensch und Natur neu ausgelotet wird, an Fahrt aufnimmt.<br>Die eingehende Betrachtung Langers philosophischer Konzepte – Fühlen und Form, Geist und Leben – wird durch eine philosophiehistorische und musiktheoretische Betrachtung erweitert. Besonders hervorzuheben sind hier Ernst Cassirer und Alfred N. Whitehead, neben Eduard Hanslick oder Heinrich Schenker.<p></p>Die Synthese von Leben und Form hat zudem eine prägnante Wurzel in den avantgarden der Neuen Musik. Hier werden Schriften und Werk von Edgar Varèse herangezogen, sowie seine Rezeption und Weiterentwicklung in der deutschen Musiktheoretikerin Helga de la Motte-Haber oder dem chinesisch-amerikanischen Komponisten Chou Wen-chung. Es wird ein Bogen zur aktuellen Soundart und Medienkunst (z. B. dem speziesübergreifenden Kollektiv Interspecifics) sowie Komponist*innen, die Methoden der Co-Kreation mit nichtmenschlichen Lebensformen entwickeln (z.&nbsp;B. Saša Spačal, Eduardo Reck Miranda), gespannt. Solche Ansätze erweitern konventionelle Gestaltungsprinzipien durch Unvorhersehbarkeit (Chaos), Prozesse der Selbstorganisation und emergentes Verhalten (Bio-Computing und Feedback).<p></p>METHODEN: Vortrag, Beispiele aus Musik und Kunst, Diskussion. Ggf. Gastvorträge. Ggf. Exkursion oder Veranstaltungshinweise.<p></p>SCHLAGWORTE: Neue Musik(en), analytische Philosophie, Biologie, Musik als Form, Leben als Code, künstliches Leben, generative Musik.<br></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">90-minütige Prüfung in Form eines schriftlichen Essays, ggf. mit musikalisch-poetischen Elementen. Grundlage für die Prüfung sind Teilbereiche des Lehrstoffs. Prüfungsfragen werden aus der VO heraus entwickelt und analog zum Lehrstoff bekannt gegeben. Es werden 4–5 Themenfelder erarbeitet. Die Fragen werden rechtzeitig bekannt gegeben.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Der Kurs ist interdisziplinär angelegt. Die VO ist offen für Studierende der Natur-, Geisteswissenschaften und Künste.<br>Unterrichtssprache ist Deutsch. Es werden Texte auf Englisch gelesen.<p></p>Kenntnisse im Umgang mit philosophischen Konzepten auf Englisch und Deutsch von Vorteil. Studierende mit weniger Erfahrung sind jedoch ausdrücklich eingeladen, sich auf unbekanntes Terrain einzulassen.<br></div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Themengebiete der Vorlesung werden wöchentlich/zweiwöchentlich auf der E-Learning-Plattform Moodle aktualisiert. Es werden einzelne Themenblöcke abgefragt. Schwerpunkte erfolgen durch individuelle Auswahl der Studierenden.<p></p>Ressourcen: PPP, Textauszüge, ggf. Skripte oder Aufnahmen.<br></div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Literatur, Literaturhinweise und Materialien werden über E-learning (moodle) bereitgestellt.<p></p>Gaikis, Lona. 2024. „Introduction“. The Bloomsbury Handbook of Susanne K. Langer. 1–17. London: Bloomsbury.<br>OA: <a href="https://www.bloomsburycollections.com/monograph?docid=b-9781350294660&amp;st=langer">https://www.bloomsburycollections.com/monograph?docid=b-9781350294660&amp;st=langer</a><p></p>Gaikis, Lona. 2024. „Music as the DNA of Feeling“. The Bloomsbury Handbook of Susanne K. Langer. 165-182. London: Bloomsbury.<p></p>Grüny, Christian. 2024. „The Systematic Position of Art in Susanne K. Langer’s and Ernst Cassirer’s Thinking.“ The Bloomsbury Handbook of Susanne K. Langer.121–32. London: Bloomsbury.<p></p>Grüny, Christian. „System und Tonart. Zur Rolle der Kunst bei Ernst Cassirer und Susanne K. Langer.“ Journal Phänomenologie Bd. 42 (2014): 65–77.<p></p>Harburger, Walter. 1926. Form und Ausdrucksmittel in der Musik. Stuttgart: Engelhorns Nachfolger.<p></p>Langer, Susanne K 1967. Mind: An Essay on Human Feeling. Vol. I. Baltimore: Johns Hopkins Press.<p></p>Langer, Susanne K. 1962. „The Process of Feeling“. In Philosophical Sketches, 11–29. Baltimore: Johns Hopkins Press.<p></p>Langer, Susanne K. 2018 [1953]. „Das Leben und sein Bild“. Fühlen und Form: Eine Theorie der Kunst. Übersetzt von Christian Grüny. 399–431. Hamburg: Meiner Verlag.<p></p>Langer, Susanne K. 1984 [1942]. Philosophie auf neuem Wege: das Symbol im Denken, im Ritus und in der Kunst [Philosophy in a New Key]. Frankfurt a. M.: Fischer Taschenbuch Verlag.<p></p>Margulis, Lynn. 2018 [1998]. Der symbiotische Planet. Frankfurt a. M.: Westend Verlag.<p></p>Miranda, Eduardo Reck. „Genetic Music System with Synthetic Biology“. Artificial Life, Bd. 26, Nr. 3 (September 2020): 366–90. <a href="https://doi.org/10.1162/artl_a_00325.">https://doi.org/10.1162/artl_a_00325.</a><p></p>Miranda, Eduardo Reck, Edward Braund, und Satvik Venkatesh. „Composing with Biomemristors: Is Biocomputing the New Technology of Computer Music?“ Computer Music Journal, Bd. 42, Nr. 3 (Oktober 2018): 28–46. <a href="https://doi.org/10.1162/comj_a_00469.">https://doi.org/10.1162/comj_a_00469.</a><p></p>La Motte-Haber, Helga De la. 1993. Die Musik von Edgard Varèse. Studien zu seinen Schriften nach 1918. Hofheim/Ts: Wolke Verlag.<p></p>Nocek, Adam. 2024. „Susanne K. Langer and Philosophical Biology“. In The Bloomsbury Handbook of Susanne K. Langer, 183–99. London: Bloomsbury Academic.<p></p>Solie, Ruth A. „The Living Work: Organicism and Musical Analysis“. 19th-Century Music. Bd. 4 Nr. 2 (1980): 147–56. <a href="https://doi.org/10.2307/746712.">https://doi.org/10.2307/746712.</a><p></p>Varèse, Edgar, und Chou Wen-chung. „The Liberation of Sound“. Perspectives of New Music, Bd. 5, Nr. 1 (Herbst-Winter 1966): 11–19. Deutsche Übersetzung: La Motte-Haber, Helga de, Hg. Edgard Varèse: Die Befreiung des Klangs. Hamburg Symposium Edgard Varèse. Hofheim: Wolke-Verl., 1992.<p></p>ERWEITERNDE LEKTÜRE<p></p>Cassirer, Ernst A. 1945. „Structuralism in Modern Linguistics.“ WORD Bd. 1, Nr. 2 (August 1945): 99–120. <a href="https://doi.org/10.1080/00437956.1945.11659249.">https://doi.org/10.1080/00437956.1945.11659249.</a><p></p>Cassirer, Ernst. 1995 [1928]. „‚Geist’ und ‚Leben’“. Zur Metaphysik der symbolischen Formen. 3–31. Hamburg: Meiner Verlag.<p></p>Dengerink Chaplin, Adrienne. The Philosophy of Susanne Langer: Embodied Meaning in Logic, Art and Feeling. London: Bloomsbury Academic, 2019.<p></p>Lachmann, Rolf. 2000. Susanne K. Langer. Die lebendige Form menschlichen Fühlens und Verstehens. München: Fink Verlag. <a href="http://digi20.digitale-sammlungen.de/de/fs1/object/display/bsb00043407_00001.html.">http://digi20.digitale-sammlungen.de/de/fs1/object/display/bsb00043407_00001.html.</a><p></p>Schrödinger, Erwin. 1989 [1944]. Was ist Leben? Übersetzt von L. Mazurczak. München: Piper.<p></p>Weibel, Peter. 2023. BioMedia: The Age of Media with Life-like Behavior. Leipzig: Spector Books.<p></p>Whitehead, Alfred N. 2000 [1927]. Kulturelle Symbolisierung. Übersetzt von Rolf Lachmann. Frankfurt a. M.: Suhrkamp.<br></div>
      


Semester: 2024W
Title: Charango and Friends: Realisierung einer Ausstellung über Chordophone in Lateinamerika
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160073&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Praktikum
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Ziel der Lehrveranstaltung ist es, eine Ausstellung in der Pausenzone am Institut für Musikwissenschaft umzusetzen, in der die Charango-Sammlung des Instituts präsentiert wird. Basierend auf einem vorliegenden Ausstellungsgrobkonzept sollen die Studierenden Themenbereiche (wie z. B. musikalische Kontexte und Stile, Instrumentenbauweise) für die Präsentation in der Ausstellung aufbereiten. Dies beinhaltet unter anderem die Auswahl von Exponaten, das Verfassen von Ausstellungstexten sowie das Zusammenstellen von online abrufbaren multimedialen Inhalten (Texte, Audio- und Videobeispiele).<p></p>Das Praktikum soll den Teilnehmenden Gelegenheit geben, sich anhand praktischer Übungen in Ausstellungskonzeption und -umsetzung zu versuchen, gemeinsam Ausstellungsinhalte zu erarbeiten und Fertigkeiten der Wissenschaftskommunikation zu erwerben. Durch das Praktikum lernen die Studierenden das Berufsfeld Musikausstellungen kennen.<p></p>Anhand ausgewählter Texte sowie durch Theorie-Inputs von der LV-Leiterin und von Sammlungsleiter Prof. Julio Mendívil werden Aspekte zu Ausstellungstheorie und -praxis mit Schwerpunkt Musikausstellungen sowie zur Charangopraxis erarbeitet und diskutiert.<p></p>Während des Semesters bereiten die Studierenden (gegebenenfalls in Kleingruppen) ausgewählte Themenbereiche für das Medium Ausstellung auf und produzieren Texte für ihren Ausstellungsbereich. Dieser Prozess wird durch Theorie-Inputs und praktische Übungen begleitet und gemeinsam reflektiert. Jede Gruppe präsentiert ihre Ergebnisse, diskutiert diese mit den LV-Teilnehmenden und überarbeitet ihre Ausstellungsinhalte. Die Ausstellungstexte sowie ein Präsentationskonzept für den erarbeiteten Teilbereich sollen schriftlich abgegeben werden.<p></p>Bitte beachten:<p></p>- Unentschuldigtes Fehlen in der ersten Einheit führt zur Abmeldung<br>- Spanisch-Kenntnisse zum besseren Verständnis der vorhandenen Literatur sind von Vorteil<br></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">- Aktive Beteiligung an Diskussionen, praktischen Übungen und regelmäßigen Präsentationen von Ergebnissen aus den Kleingruppenarbeiten<br>- Lektüre und Diskussion von Texten<br>- Mündliche Präsentation über die ausgearbeiteten Ausstellungsinhalte<br>- Abgabe des Präsentationskonzepts (schriftlich)<br>- Abgabe der erarbeiteten Ausstellungstexte (schriftlich)<br></div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">- Anwesenheitspflicht<br>- Unentschuldigtes Fehlen in der ersten Einheit führt zu Abmeldung<br>- Mündliche Präsentation über die ausgearbeiteten Ausstellungsinhalte<br>- Abgabe des Präsentationskonzepts (schriftlich)<br>- Abgabe der erarbeiteten Ausstellungstexte (schriftlich)<br></div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Alder, Barbara; Den Brok, Barbara: Die perfekte Ausstellung: Ein Praxisleitfaden zum Projektmanagement von Ausstellungen. Bielefeld: Transcript 2013.<p></p>Alonso Amat, María del Mar; Magesacher, Elisabeth; Meyer, Andreas: Musik ausstellen. Vermittlung und Rezeption musikalischer Themen im Museum. Bielefeld: Transcript 2021.<p></p>Feigl, Claudia: Schaukästen der Wissenschaft: die Sammlungen an der Universität Wien. Wien, Köln u.a.: Böhlau 2018.<p></p>Kniep, Jürgen: Texte in Ausstellungen – nie im Zentrum und doch zentral. In: Wenrich, Rainer; Kirmeier, Josef (Hrsg.): Kommunikation, Interaktion und Partizipation. Kunst- und Kulturvermittlung im Museum am Beginn des 21. Jahrhunderts. München: Kopaed 2016, S. 35-42.<p></p>Kramper, Andrea. Storytelling in Ausstellungen.  Herausforderungen und Chancen. Bielefeld: Transcript 2017.<p></p>Magesacher, Elisabeth: “The Sound of Museums: Sound and Silence in Music exhibitions”. In: Visualizing Music Histories? The 1892 International Exhibition of Music and Drama and Beyond,’ special issue, Musicologica Austriaca: Journal for Austrian Music Studies, Juli 2023.<p></p>Mendívil, Julio: „The Construction of History: The Charango in the Collective Memory of Mestizo Ayacucho”. In: Javier León, Helena Simonett (Hrsg.): Latin American Music Reader. Views from the South. Urbana, Chicago u.a.: University of Illinois 2016.<p></p>Meyer, Andreas (Hrsg.): Musikausstellungen - Intention, Realisierung, Interpretation. Ein interdisziplinäres Symposium. Hildesheim u.a.: Olms 2018.<p></p>Varsányi, András: Making museum audible: Reflections on implementing a soundlab within a museum of musical instruments. Music in Art. International Journal for Music Iconography, XXXIX (No. 1-2), 2014, S. 293-309.<p></p>Wenrich, Rainer; Kirmeier, Josef (Hrsg.): Kommunikation, Interaktion und Partizipation. Kunst- und Kulturvermittlung im Museum am Beginn des 21. Jahrhunderts. München: Kopaed 2016.<p></p></div>
      


Semester: 2024W
Title: Anton-Bruckner-Quellen in der Musiksammlung der Österreichischen Nationalbibliothek
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160071&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Praktikum
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Das Praktikum bietet einen Einstieg in das quellenbezogene wissenschaftliche Arbeiten am Beispiel Anton Bruckner, der in der historischen Musikwissenschaft in verschiedener Hinsicht einen Spezialfall bildet:<p></p>Ausgehend von einer von hagiografischen Anekdoten durchdrungenen frühen Rezeption durch seine Anhänger*innen und Schüler*innen, wurden Persönlichkeit und Werk Bruckners ab den 1920er Jahren mit ausgeprägter institutioneller und später auch staatlicher Unterstützung ideologisch instrumentalisiert. Die Brucknerforschung der Nachkriegszeit versuchte zunächst langsam, spätestens mit dem Jubiläum 1974 aber umso entschiedener, die dabei entstandenen Brucknerbilder zu hinterfragen. Jahrzehnte intensiver positivistischer Materialsammlung wurden eingeleitet. Das Ergebnis ist eine Faktensammlung von einer Dichte, die sich zu wenigen Komponist*innen finden lässt, und die zudem auf <a href="http://www.bruckner-online.com">http://www.bruckner-online.com</a> in großen Teilen digital zur Verfügung steht. Dazu kommen die gedruckte Gesamtausgabe der Briefe von Harrandt/Schneider sowie eine ebenfalls dem positivistischen Ansatz verpflichtete „Dokumentarbiographie“ von Crawford Howie.<p></p>Im Zuge des Praktikums werden die Teilnehmer*innen mit der Benützung und Interpretation beider Ressourcentypen vertraut macht, nämlich der vielfältigen quellenbezogenen Literatur einerseits und dem inhaltlich damit verbundenen Quellenbestand der Musiksammlung der ÖNB andererseits.<p></p>Lernziel ist dabei nicht nur der Bruckner-Bestand im konkreten, sondern der kritische Umgang mit historischen und wissenschaftlichen Quellen im allgemeinen.<p></p>Lehrinhalte sind außerdem eine allgemeine Einführung in die Musiksammlung, ihre Geschichte und ihre Bestände sowie allgemeine Recherchekenntnisse.<br></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Bewertungsgrundlage sind das persönliche Engagement im Unterricht sowie die Erledigung von Arbeitsaufträgen und deren Präsentation vor der Gruppe.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">- Die kontinuierliche Anwesenheit wird vorausgesetzt, zwei Absenzen sind nach Absprache bzw. Entschuldigung möglich.<br>- Schriftliche und mündliche Beiträge werden sowohl nach Inhalt als auch äußerer Form beurteilt. Es gelten die Richtlinien und Tipps für schriftliche Arbeiten des Instituts für Musikwissenschaft. (<a href="https://musikwissenschaft.univie.ac.at/studium/richtlinien-schriftliche-arbeiten/)">https://musikwissenschaft.univie.ac.at/studium/richtlinien-schriftliche-arbeiten/)</a></div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Teilleistungen können aus Transkriptionen, kürzeren wissenschaftlichen Texten, Referaten oder Recherchen bestehen.<br>Es gibt keine abschließende Gesamtprüfung.<br></div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">•	Anton Bruckner-Lexikon online (<a href="http://www.bruckner-online.at/?page_id=1259)">http://www.bruckner-online.at/?page_id=1259)</a><br>•	Anton Bruckner Chronologie Datenbank (<a href="http://www.bruckner-online.at/?page_id=1928)">http://www.bruckner-online.at/?page_id=1928)</a><br>•	Werkverzeichnis Anton Bruckner (WAB) (<a href="http://www.bruckner-online.at/?page_id=1588)">http://www.bruckner-online.at/?page_id=1588)</a><br>•	Beck, Friedrich und Eckart Henning (Hgg.): Die archivalischen Quellen. Mit einer Einführung in die Historischen Hilfswissenschaften, Böhlau, Köln 2012.<br>•	Howie, Crawford: Bruckner. A Documentary Biography, Mellen, Lewiston, NY 2002.<br>•	Harrandt, Andrea und Otto Schneider (Hg.): Briefe von, an und über Anton Bruckner. Bd. I. 1852 – 1886 (NGA XXIV/1). 2., rev. und verbesserte Aufl., WMV, Wien 2009.<br>•	Harrandt, Andrea und Otto Schneider (Hg.), Briefe von, an und über Anton Bruckner. Bd. II. 1887 – 1896 (NGA XXIV/2). WMV, Wien 2003.<br>•	Hinrichsen, Hans-Joachim: Bruckner-Handbuch, Metzler, Stuttgart 2010.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Arbeiten in historischen Kirchenmusikarchiven: Sichtung und Bestandserhaltung
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160069&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Praktikum
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Das Praktikum sollte alle so weit schulen, dass sie selbständig kleine Archive (in Kirchen, Musik- oder Gesangvereinen etc.) beurteilen und vom "wüsten Haufen" fachgerecht in eine strukturierte Form bringen und so sichern können.<br>Das PR besteht aus einem theoretischen Teil (v.a. Materialkunde, Aufbewahrung und Sicherung, Strukturieren und Katalogisierung, Schadensbilder und deren Vermeidung) und einem praktischen Teil. Im praktischen Teil wird "hands on" das Aufarbeiten eines Archivs geübt.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Die LV ist prüfungsimmanent - d.h. aktive (!) Teilnahme und persönliches Engagement ist gefragt. Die theoretischen Grundlagen werden während der praktischen hands on-Arbeit vertieft und reflektiert.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Anforderungen: Grundkenntnisse in Latein (Kirchenlatein), Kurrent-Kenntnisse sind von Vorteil (werden auch trainiert), Grundkenntnisse der katholischen Kirchenmusik von Vorteil.<br>ACHTUNG: Da wir direkt am Material arbeiten, bitte zu Beginn Allergien gegen Staub, Milben, etc. bekanntgeben (wir arbeiten mit Handschuhen und eventuell mit Masken, aber es ist mit erhöhter Staubbelastung zu rechnen).<br>Beurteilung:<br>Anwendung der theoretischen Grundlagen (25%) - Geschick bei den Ordnungs- und Reinigungsmaßnahmen nach Grundschema und Anleitung (50%)  - kodikologische Bewertung und einfache Katalogisierung (25%)</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">prüfungsimmanent</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Materialien werden auf Moodle hochgeladen</div>
      


Semester: 2024W
Title: Raumakustik in Bildungseinrichtungen: Grundlagen, Richtlinien und Messungen
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160060&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Praktikum
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">In dieser Lehrveranstaltung werden Grundlagen der Raumakustik vermittelt. Besonderes Augenmerk wird auf die Raumakustik in gewöhnlichen Räumen (nach ISO3382-2) gelegt. Ein bestehendes Verständnis von Schall und Akustik wird vorausgesetzt, Grundlagen werden jedoch in den ersten Terminen wiederholt. Die LV ist auch für Einsteiger*innen im Gebiet der Raumakustik geeignet. Neben Schallausbreitung, Reflexion, Absorption, uvm. werden Zusammenhänge zwischen Raumakustik, Sprachverständlichkeit und Lärmminderung vermittelt. Dabei wird auf in Österreich gültige Normen/Richtlinien eingegangen, die auf Bildungsräume (Universitäten/Hochschulen, Schulen, Kindergärten) angewendet werden. Praktische Maßnahmen zur Verbesserung von Räumen mit unzureichender Raumakustik werden besprochen.<p></p>Im Zuge des Praktikums werden Messungen in Kleingruppen (2-3 Personen) in unterschiedlichen Bildungseinrichtungen durchgeführt und Aufgaben eines*r Akustiker*in durch den gemeinsamen Besuch eines Akustikbüros vermittelt (siehe Vor-Ort-Termine).<br>In der LV schildert jede Gruppe einen kurzen Überblick ihrer Messerkenntnisse („Pitch-your-Messung“) – diese Kurzpräsentation wird nicht bewertet, sie dient der Diskussion von Ergebnissen anhand von Peer-Feedback und soll bei der Anfertigung der Abschlussarbeit helfen.<p></p>Ziel der LV ist das praxisnahe Erlernen einfacher Berechnungen und Messungen von raumakustischen Kennwerten (Nachhallzeit, Stärkemaß, usw.). Nach der Absolvierung haben Teilnehmende akustische Richtlinien/Normen kennengelernt und können Räume entsprechend einordnen.  Studierende sind in der Lage, gängige Messmethoden zu erklären und Berechnungen selbstständig durchzuführen.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Jede*r Teilnehmer*in erstellt eine zusammenfassende Arbeit zur Raumakustik eines ausgewählten gemessenen Raumes. Die Beurteilung erfolgt einzeln pro Person.<p></p>Die Arbeit soll das Verständnis und Umsetzungsvermögen der LV-Inhalte von Teilnehmenden widerspiegeln. Vorgaben, Inhalte und Abgabedeadline werden in der LV besprochen.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Anwesenheitspflicht: Studierende dürfen zweimal unentschuldigt fehlen. Die Anwesenheit in einer praktischen Messeinheit wird allenfalls vorausgesetzt, da die Messung als Voraussetzung für die Anfertigung der schriftlichen Arbeit dient.<p></p>Details zum Beurteilungsmaßstab werden in der LV besprochen und auf Moodle zur Verfügung gestellt.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">siehe oben</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Cremer, L.: Die wissenschaftlichen Grundlagen der Raumakustik. Geometrische Raumakustik. Stuttgart: S. Hirzel 1948, Band 1.<br>Cremer, L.: Die wissenschaftlichen Grundlagen der Raumakustik. Statische Raumakustik. Stuttgart: S. Hirzel 1961, Band 2.<br>Fasold, W. &amp; Veres, E.: Schallschutz und Raumakustik in der Praxis. Planungsbeispiele und konstruktive Lösungen. Berlin: Huss-Medien 2003.<br>Fasold, W. &amp; Winkler, H.: Bauphysikalische Entwurfslehre, Band 5. Raumakustik. Berlin: VEB Verlag für Bauwesen 1976.<br>Kaiser, F. &amp; Tonetti, F.: Raumakustik. Wie man Räume hörgerecht besser gestaltet. München: Carl Hanser 2024.<br>Kuttruff, H.: Room Acoustics. Boca Raton: CRC Press 2017.<br>Meyer, J.: Akustik und musikalische Aufführungspraxis. Bergkirchen: PPV Medien 2004.<br>Möser, M.: Technische Akustik. Berlin: Springer 2009.<br>DIN EN ISO 3382-2: Akustik – Messung von Parametern der Raumakustik, Teil 2: Nachhallzeit in gewöhnlichen Räumen. Deutsche Fassung 2008.<p></p>Weitere Literaturempfehlungen folgen im Rahmen der Lehrveranstaltung.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Musikwissenschaftliche Quellen - alte Texte lesen und verstehen
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160050&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Praktikum
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Die Lehrveranstaltung soll mit den alten Druck- und Schreibschriften (Schwabacher, Fraktur, Kurrent) vertraut machen sowie mit den Eigenheiten der alten Orthographie, der  Ausdrucksweise, und dem Vokabular früherer Zeiten bekannt machen. Es geht daher, und das ist ganz wesentlich, damit nicht nur um das Entziffern und Lesen der Texte, sondern um das Verstehen, um das Erfassen des Sinnes. Zu diesem Zweck werden verschiedenste Traktate, Lexika (z. B. Virdung, Prätorius, etc.) sowie handschriftliche Dokumente (Briefe, Kostenvoranschläge, Verträge, Kirchenbücher etc.) vorgestellt, gemeinsam gelesen und diskutiert. So gewinnen wir gleichzeitig auch einen Einblick in die Vielfalt der Dokumente und Druckwerke, die musikwissenschaftlich relevantes Material beinhalten.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Anwesenheit und ständige Mitarbeit ist erforderlich, alle Hilfmittel werden in der Lehrveranstaltung bereit gestellt und werden für die laufende Arbeit auch stets benötigt. Dreimaliges unentschuldigtes Fernbleiben wird toleriert.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Es handelt sich um eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung, die Beurteilung orientiert sich an der laufenden Mitarbeit. Ohne diese ist ein positiver Abschluß dieser Lehrveranstaltung nicht möglich. Außerdem müssen drei schriftliche Aufgaben erbracht werden.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Die Literatur wird in der Lehrveranstaltung bekannt gegeben.</div>
      


Semester: 2024W
Title: (Österreichische) HipHop-Musik
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160064&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">In dieser Übung tauchen wir in die Welt des HipHop ein und legen dabei besonderen Fokus auf die österreichische HipHop-Szene. Ziel ist es, den Studierenden umfassende Kenntnisse über die Geschichte der HipHop-Musik sowie die Grundlagen der Musikproduktion zu vermitteln.<p></p>Inhalte:<p></p>Geschichte und Entwicklung: Überblick über die Geschichte des HipHop, seine Entstehung und globale Verbreitung. Schwerpunkt auf die Entwicklung des österreichischen HipHop und seine Subgenres wie Boom Bap, Trap, und Conscious Rap.<p></p>Musikanalyse: Analyse von HipHop-Songs unter besonderer Berücksichtigung von Text, Beat, und musikalischer Struktur. Spezielle Aufmerksamkeit gilt österreichischen Künstler*innen und ihren Werken.<p></p>Musikproduktion: Einführung in Musiksoftware (Ableton Live) und Hardware (z.B. MIDI-Controller, Audio-Interfaces). Grundlegende Techniken und Methoden der Beat-Produktion und des Mixing.<p></p>Praktische Übungen: Songwriting, Beatmaking, und Performance. Die Studierenden lernen, eigene Texte zu schreiben und Beats zu produzieren.<p></p>Vermarktung: Einführung in die Grundlagen der Musikvermarktung, einschließlich Social Media Strategien, Branding und Release-Planung.<p></p>Ziel:<br>Am Ende der Übung sollen die Studierenden in der Lage sein, einen eigenen HipHop-Song zu produzieren und zu vermarkten.<p></p>Diese Übung richtet sich an Studierende, die ein Interesse an Musikproduktion und HipHop haben und bereit sind, kreativ zu arbeiten und sich intensiv mit den technischen Aspekten der Musikproduktion auseinanderzusetzen. Vorwissen ist nicht erforderlich, jedoch von Vorteil.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Die Beurteilung erfolgt durch Anwesenheit und Mitarbeit sowie diverse praktische Übungen und Projekte, einschließlich:<p></p>Songwriting-Übung: Erstellung und Präsentation eigener Texte<p></p>Songanalyse: Detaillierte Analyse ausgewählter HipHop-Songs<p></p>Beatmaking-Übung: Produktion eines eigenen Beats unter Anwendung der gelernten Techniken<p></p>Projektarbeit: Produktion und Vermarktung eines eigenen HipHop-Songs als Abschlussprojekt<br></div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Es handelt sich um eine prüfungsimmanente LV, dh es wird Anwesenheitspflicht und Mitarbeit vorausgesetzt. Zudem werden die bereits beschriebenen praktischen Übungen.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Es müssen die in den Einheiten erläuterten und erlernten Kenntnisse zur Anwendung gebracht werden.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Bortot, Davide und Wehn, Jan (2019): Könnt ihr uns hören?: Eine Oral History des deutschen Rap. Berlin: Ullstein.<p></p>Chang, Jeff (2007): Can't stop, won't stop: A history of the hip-hop generation. London: Ebury.<p></p>Charnas, Dan (2011): The big payback: The history of the business of hip hop. London: New American Library.<p></p>Dörfler, Frederik (2021): HipHop aus Österreich. Lokale Aspekte einer globalen Kultur. Bielefeld: transcript.<p></p>Elflein, Dietmar (2009): Mostly tha voice? Zum Verhältnis von Beat Sound und Stimme im HipHop. In: Fernand Hörner und Oliver Kautny (Hg.): Die Stimme im HipHop: Untersuchungen eines intermedialen Phänomens. 1. Aufl. Bielefeld: Transcript (Studien zur Popularmusik), S. 171–194.<p></p>Gröbchen, Walter; Mießgang, Thomas; Obkircher, Florian; Stöger, Gerhard (2013): Wienpop: Fünf Jahrzehnte Musikgeschichte erzählt von 130 Protagonisten. Wien: Falter Verlag.<p></p>Klein, Gabriele und Friedrich, Malte (2003): Is this real? Die Kultur des HipHop. Originalausg. Frankfurt am Main: Suhrkamp.<p></p>Krims, Adam (2000): Rap Music and the Poetics of Identity. Cambridge, NY: Cambridge University Press (New perspectives in music history and criticism).<p></p>Rappe, Michael (2010): Under construction: Kontextbezogene Analyse afroamerikanischer Popmusik. Köln: Dohr (Musicolonia, Bd. 6).<p></p>Robertson, Roland (1998): Glokalisierung: Homogenität und Heterogenität in Raum und Zeit. In: Ulrich Beck (Hg.): Perspektiven der Weltgesellschaft. 1. Aufl. Frankfurt am Main: Suhrkamp, S. 192–220.<p></p>Rose, Tricia (1994): Black noise. Rap music and black culture in contemporary America. Hanover, NH: University Press of New England (Music/culture).<p></p>Toop, David (2000): Rap attack 3. African Jive bis Global HipHop. Erw. 3. Aufl. St. Andrä-Wördern: Hannibal Verlag.<p></p>Verlan, Sascha und Loh, Hannes (2015): 35 Jahre HipHop in Deutschland. Aktualisierte Auflage. Höfen: Hannibal.<p></p>Wolbring, Fabian (2015): Die Poetik des deutschsprachigen Rap. Göttingen<br></div>
      


Semester: 2024W
Title: Globaler Irish Folk: Nation, Diaspora und interkulturelle Transaktionen
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160074&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Vorlesung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Ziele:<p></p>Ziel der Vorlesung ist das Kennenlernen und Verstehen grundsätzlicher Diskurse der Irish Music Studies and deren Schnittstelle mit dem Feld der Ethnomusikologie (Kulturelle Anthropologie der Musik).<p></p>Inhalte:<p></p>Durch ihre globale Verbreitung spricht irische Folkmusik praktizierende Musiker*innen und deren Publikum weit über die Grenzen der irischen Insel und ihrer Diaspora hinaus an. In dieser Vorlesung wird hinterfragt, inwiefern Gatekeeper der „Tradition,“ wie:<p></p>- race/whiteness,<br>- hegemoniale Männlichkeit und<br>- sexuelle Orientierung/Heteronormativität,<p></p>vom irischen Ursprungskontext auf translokale musikalische Gemeinschaften übertragen oder dort bestritten werden. Diese Herangehensweise an globale Volksmusikpraktiken zeigt die Notwendigkeit, sich insbesondere mit den Erfahrungen von nicht-irischen Musiker*innen, Frauen und unterrepräsentierten Gruppen in der Szene kritisch zu befassen. Wer entscheidet über die Zugehörigkeit von Praktizierenden zu informellen Sessions und wie beeinflussen kulturelles Kapital (Bourdieu 1984) und Klassenunterschiede deren partizipativen Rahmen? Wer erfährt Diskriminierung aufgrund von Rassismus und Sexismus (Slominski 2020) – und warum?  Angesichts der sich weltweit immer stärker zuspitzenden Entwicklungen von Migration, politischem Aufruhr und (Neo)Nationalismus hinterfragen Forscher*innen verstärkt, wie „egalitär“ (O’Shea 2008: 105) Irish Folk aktuell wirklich noch ist und wie sie weltweit potenziell für rassistische und extreme nationalistische Ideologien missbraucht werden kann.<p></p>Methoden:<p></p>Vorlesungen sind die primären Lehr- und Lernmethoden, in Kombination mit der kritischen Diskussion und Analyse ausgewählter Themen, Texte und Musikbeispiele. </div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Schriftliche Prüfung (Multiple Choice)<p></p>Es sind keine Hilfsmittel erlaubt</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab:<p></p>Mindestanforderung: Für eine positive Beurteilung sind mind. 40 Punkte erforderlich<p></p>Die Note ergibt sich aus der erreichten Punkteanzahl wie folgt (max. 100 Punkte):<p></p>1 (sehr gut) 100-90 Punkte<br>2 (gut) 89-81 Punkte<br>3 (befriedigend) 80-71 Punkte<br>4 (genügend) 70-60 Punkte<br>5 (nicht genügend) 59-0 Punkte</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsstoff/Lernstoff der LV:<p></p>Auszüge aus folgenden Büchern: Williams 2020; Slominski 2020; O’Shea 2008<p></p>Alle Vorträge werden außerdem mittels Folien unterstützt. Die Folien und unterstützende Prüfungsvorbereitungsunterlagen werden über moodle zugänglich sein.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Auswahlliteratur:<p></p>Bohlman, Philip V. 2004. The Music of European Nationalism: Cultural Identity and Modern History. Santa Barbara: ABC-CLIO.<p></p>---. 1988. The Study of Folk Music in the Modern World. Bloomington: Indiana University Press.<p></p>Bourdieu, Pierre. 1984. Distinction: A Social Critique of the Judgement of Taste, transl. by Richard Nice, Cambridge: Harvard University Press.<p></p>Breathnach, Breandán. 1971. Folk Music and Dances of Ireland. Cork: Mercier Press.<p></p>Cawley, Jessica. 2020. Becoming an Irish Traditional Musician: Learning and Embodying Musical Culture. London: Routledge.<p></p>Cole, Ross. 2021. The Folk: Music, Modernity, and the Political Imagination. Oakland: University of California Press.<p></p>Hast, Dorothea E. and Stanley Scott. 2004. Music in Ireland: Experiencing Music, Expressing Culture. New York: Oxford University Press.<p></p>Ignatiev, Noel. 1995. How the Irish Became White. New York and London: Routledge.<p></p>Kaul, Adam R. 2009. Turning the Tune: Traditional Music, Tourism, and Social Change in an Irish Village. New York: Berghahn.<p></p>Keegan, Niall. 2010. ‘The Parameters of Style in Irish Traditional Music’, Inbhear: Journal of Irish Music and Dance, 1, 63-96.<p></p>McCarthy, Marie. 1999. Passing It On: The Transmission of Music in Irish Culture. Cork: Cork University Press.<p></p>Millar, Stephen R. 2020. Sounding Dissent: Rebel Songs, Resistance, and Irish Republicanism. Ann Arbor: University of Michigan Press.<p></p>Moran, Angela. 2012. Irish Music Abroad: Diasporic Sounds in Birmingham. Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars Publishing.<p></p>Motherway, Susan H. 2013. The Globalization of Irish Traditional Song Performance. Farnham: Ashgate.<p></p>Morgenstern, Felix. 2020. ‘From Ethnic to Sonic Irishness: The Experience of Irish Traditional Musicians in Germany’, Ethnomusicology Ireland, 6, 61-79.<p></p>Ó Canainn, Tomás. 1993. Traditional Music in Ireland, Cork: Ossian.<p></p>Ó hAllmhuráin, Gearóid. 2016. Flowing Tides: History and Memory in an Irish Soundscape. New York: Oxford University Press.<p></p>Ó Laoire, Lillis. 2007. On a Rock in the Middle of the Ocean: Songs and Singers in Tory Island. Indreabhán, Conamara: Cló Iar-Chonnachta.<p></p>O’Shea, Helen. 2008. The Making of Irish Traditional Music. Cork: Cork University Press.<p></p>Ó Riada, Seán. 1982. Our Musical Heritage. Portlaoise: Dolmen Press.<p></p>Slominski, Tes. 2020. Trad Nation: Gender, Sexuality, and Race in Irish Traditional Music. Middletown: Wesleyan University Press.<p></p>Stokes, Martin and Philip V. Bohlman, eds. 2003. Celtic Modern: Music at the Global Fringe. Lanham: Scarecrow Press.<p></p>Vallely, Fintan, ed. 2024. Companion to Irish Traditional Music. 3rd ed. Cork: Cork University Press.<p></p>---. 2011. Companion to Irish Traditional Music. 2nd ed. Cork: Cork University Press.<p></p>Williams, Sean. 2021. ‘The Magical Whiteness of Being Irish: Language and Song in American White Nationalism’, New Hibernia Review, 25(4), 134-148.<p></p>---. 2020. Focus: Irish Traditional Music. 2nd ed. New York: Routledge.<p></p>White, Harry. 1998. The Keeper’s Recital: Music and Cultural History in Ireland, 1770-1970. Cork: Cork University Press.</div>
      


Semester: 2024W
Title: "Representing Indigeneity". Selbst-/Repräsentation indigener Identitäten, Körper und Stimmen
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160061&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Indigene Körper begegnen uns im Alltag häufiger als wir es von politisch und gesellschaftlich marginalisierte Gruppen vielleicht vermuten. In Zeiten des Klimawandels und der Popularisierung ökologischen Bewusstseins, erfüllen indigene Gemeinschaften als „Hüter der Natur“ oft den Tokenismus des biologisch und sozial bedenkenlosen Konsums oder einer „Diversität“, die den Blick sogar jenseits des mitteleuropäischen Tellerrandes zu richten wagt. Indigene Kulturen und ihre Musik, das Leben in Naturverbundenheit oder gar durch Extraktivismus bedingtes indigenes Leid scheinen in der „westlichen“ Kunst- und Kulturproduktion beinahe schon ein Qualitätsmerkmal zu sein. Die Bilder, die wir präsentiert bekommen sind jedoch häufig voller kolonialer und essentialisierter Stereotype und Exotismen und nur selten aus emischer Sicht erzählt oder mitgestaltet.<p></p>In dieser ethnomusikologischen Übung werden Annahmen und Bilder zu indigenen Körpern und Stimmen anhand einiger Beispiele aus Film, Musik und Museum reflektiert und durch gemeinsame Lektüre aus der Ethnomusikologie und den Postcolonial bzw. Decolonizing Studies analysiert.<br>Wie werden indigene Körper und Stimmen in unterschiedlichen Kunst- und Vermittlungsgenres re-/präsentiert? In wieweit werden Menschen und nicht-Menschen indigener Kulturen in die kreativen Produktionsprozesse mit- oder nicht eingebunden und wem gehört was wir sehen und hören? Wie stehen Repräsentation und Selbstrepräsentation im Verhältnis und welche Auswirkung hat das auf den sozio-kulturellen Vermittlungseffekt eines des Film-, Musik- oder Museumserlebens?<p></p>Ziel der Lehrveranstaltung ist es, dass Studierende anhand des eigenen aktiven Film-, Musik- und Museumserlebens kritische Beobachtungen und Befragungen vornehmen. Zentrale Fragen zu Bildern und Klängen de-/kolonialer und intersektionaler „Indigenitäten“ sollen durch gemeinsame Lektüre und im Rahmen von Kleingruppenprojekten ausgearbeitet und zur allgemeinen Diskussion gestellt werden. Die Lehrveranstaltung findet wöchentlich statt und beurteilt werden die regelmäßige aktive Teilnahme sowie die Mitarbeit im Gruppenprojekt und der Präsentation.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">-	Selbstständige Lektüre und aktive Beteiligung an Diskussionen und Fragen der Lehrveranstaltung<br>-	Gruppenprojekt: eigenständige Ausflüge in Ausstellungen und/oder Medienanalysen aus den Bereichen Film, Ausstellung, Musik<br>-	regelmäßigen Prozessbesprechungen aus den Kleingruppenprojekten<br>-	Mündliche Präsentation der Medienanalyse aus den Kleingruppenprojekten<br>-	Schriftliche Abgabe der präsentierten Medienanalyse<br></div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">⁃	Anwesenheitspflicht; unentschuldigtes Fehlen in der ersten Einheit führt zu Abmeldung<br>-	Selbstständige Lektüre von Texten und aktives Einbringen in deren Diskussion<br>⁃	Präsentation der Medienanalyse aus den Kleingruppenprojekten (mündlich)<br>-	Schriftliche Abgabe der präsentierten Medienanalyse (schriftlich)</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">(Auswahl)<p></p>Brabec de Mori, Bernd. 2016. “What Makes Natives Unique? Overview of Knowledge Systems among the World’s Indigenous People.” Taiwan Journal of Indigenous Studies 8: 43–61.<p></p>Descola, Philippe.2010. Cognition, Perception and Worlding. In: Interdisciplinary Science Reviews, 35 (3-4): 334-340<p></p>Quijano, Aníbal. 2008. Coloniality of Power. Eurocentrism, and Latin America. In: Morana Mabel, Enrique Dussel, and Carlos A. Jáuregui (eds.). Coloniality at Large. Latin America and the Postcolonial Debate. Duke University Press: Durham&amp;London: 181-224<p></p>Rivera Cusicanqui, Silvia. 2015. Strategic Ethnicity, Nation, and (Neo)colonialism in Latin America. ALTERNAUTAS. (Re)Searching Development: The Abya Yala Chapter. Vol. 2, Issue 2 </div>
      


Semester: 2024W
Title: Afrikanische Musik im 20. und 21. Jahrhundert
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160051&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Vorlesung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Afrikanische Musik hat sich schon immer verändert, auch unter den vorkolonialen Staaten, wie die neuere Forschung (siehe Afrikanische Musik II) bewiesen hat. Aber gegen Ende des 19. Jahrhunderts traten nie dagewesene radikale Veränderungen auf, durch eine neue politische und ökonomische Situation in Afrika und weltweit sowie technologische Entwicklungen auf dem Gebiet der Kommunikation und Medientechnik.<br>Bei der Berliner Afrika-Konferenz 1884/85 wurde Afrika von den damaligen Großmächten kolonial aufgeteilt. Präkoloniale afrikanische Staaten und Chieftümer verloren ihre Souveränität und damit auch kulturellen Rückhalt, etwa durch Hofmusik oder spezifische staats-identifizierende Musikinstrumente und Regalia, wie etwa die Doppelglocken im Bamum-Königtum, Kamerun oder ähnliche Doppelglocken im Lunda-Reich, Süd-Kongo. Die Etablierung von Schulen nach europäischem Muster in allen kolonial-beherrschten neuen Gebieten, bewirkte neben der christlichen Missionstätigkeit radikale Veränderungen mit Unterdrückung traditioneller Initiationsriten, der alten afrikanischen Religionen, der Oralliteratur, afrikanischer Sprachen und Musikstile. Bald nach dem 1. Weltkrieg erschienen Grammophon, Rundfunk und schließlich Fernsehen, bis zum Internet, mit ihren eigenen für Afrika fremdartigen Inhalten. Traditionelles Märchenerzählen, noch bis in die 1970er-Jahre dokumentierbar, wie durch den Vortragenden in Nigeria, Togo, Angola, Zambia, Malawi etc. verschwand durch Fernsehen am Abend.<br>Aber die Veränderungen bewirkten auch neue Musikentwicklungen und neue Strömungen, die allerdings kurzlebiger sind als jene in vergangenen Jahrhunderten. Kontakte mit afro-amerikanischer Musik aus der Karibik, Brasilien und den U.S.A. sowie der Import industriell erzeugter europäischer Musikinstrumente bewirkten Anregungen zur Entwicklung neuer Musikformen; so Calypso und „ballroom dance music“ der 1920er-Jahre zur Entwicklung von Highlife um 1950 in Ghana. Die neue Kongo-Musik wurde angeregt durch Schallplatten aus Cuba, und die Entwicklung einer neuen jazz-orientierten Musik in Südafrika als Protest-Musik während des Apartheid-Regimes verdankt ihre Inspiration einerseits dem Swing Jazz der 1940er-Jahre, andererseits dem „modern jazz“ von John Coltrane und anderen US-amerikanischen Innovatoren.<br>Dies alles ist Gegenstand unserer Vorlesungen, die sich an Musikwissenschaftler, Kulturanthropologen und Historiker richtet.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Schriftliche Prüfung (Digital - Take Home Exam mit einer Bearbeitungszeit von 14 Tagen; schriftliche Ausarbeitung von ca. 5–7 Seiten zu sechs bis sieben Fragenkomplexen)</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Inhalt der Vorlesung</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Auswahl (weitere Literatur wird in der Vorlesung bekanntgegeben)<br>- Adamo, Giorgio and Alessandro Consentino, ed.: Music Traditions, Change and Creativity in Africa, Past and Present. Proceedings of the International Seminar, Tor Vergata University of Rome, 27-28 February 2014, Roma: Neoclassica SRI 2019.<br>- Bender, Wolfgang: Sweet Mother – Moderne afrikanische Musik, München: Trickster 1985.<br>- Collins, John: E.T. Mensah: The King of Highlife. London: Off the Record Press 1986.<br>- Kubik, Gerhard: Jazz Transatlantic, Volume II. Jackson: University of Mississippi Press 2017.<br>- Low, John: Shaba Diary. A Trip to rediscover the Katanga guitar styles and songs of the 1950s and 60s. Wien: Stiglmayr 1982.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Europäische Konzertsäle
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160072&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Vorlesung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">In dieser Veranstaltung soll das Phänomen des funktionalen Raumtyps „Konzertsaal“ als dem Symbol des bürgerlichen Konzertwesens eingehend betrachtet werden, unter historischen Gesichtspunkten von der Entwicklung aus englischen „Musick Rooms“ des 17. Jahrhunderts über die Manifestierungen des erstarkenden (Bildungs-)Bürgertums in der 2. Hälfte des 19. Jahrhunderts, welche noch heute das Bild des Konzertsaals in der Öffentlichkeit prägen, bis hin zu den neuesten Vertretern dieses Raumtyps, welche in Abhängigkeit von den dargebotenen Musikstilen und Gattungen oft variable raumakustische Eigenschaften aufweisen.<br>Anhand von raumakustischen Messdaten sollen die berühmtesten Europäischen Vertreter dieses Raumtyps analysiert samt ihrer raumakustischen Eigenarten, darunter Goldener Saal des Musikvereins Wien, Concertgebouw Amsterdam, Stadtcasino Basel, Tonhalle Zürich, Royal Albert Hall, Gewandhaus Leipzig, Rudolfinum Prag und andere mehr.<br>Darüber hinaus sollen die vielgestaltigen Wechselbeziehungen, die gegenseitigen Einflüsse und Wandlungen von sozialen Entwicklungen, entstehendem Konzertwesen, öffentlichem Musikleben, Musikpraxis und den Konzertsälen von ca. 1650 bis heute analysiert werden, darunter die Entwicklung des (Symphonie-)Orchesters und des öffentlichen Konzerts an sich.<br>Im Rahmen dieser Lehrveranstaltung wird den Teilnehmerinnen und Teilnehmern die Möglichkeit gegeben, sich eingehend mit den verschiedenen Aspekten des kulturellen Phänomens des Raumtyps "Konzertsaal" zu beschäftigen mit Fokus auf Entwicklungsgeschichte, Akustik, Interaktion zwischen Architektur und Komposition wie auch musikalischer Aufführungspraxis sowie dem Spannungsfeld zu wirtschaftlichen Interessen als einer Triebfeder für die Entwicklung dews Raumtyps.<br>Die Inhalte der Vorlesung werden im Vortrag vermittelt, aber Interessierten soll die Möglichkeit nicht verwehrt sein, Teilaspekte, denen ihr besonderes Interesse gilt, selbst zu erforschen und im Rahmen der Vorlesung vorzutragen.<p></p>Anmerkung: die Unterrichtssprache ist i.d.R. und i.A. Deutsch.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Der Leistungsnachweis in dieser Lehrveranstaltung ist durch die erfolgreiche Teilnahme an einer Klausur zu erbringen.<p></p>Erlaubte Hilfsmittel dazu sind: ein Blatt (= 2 Seiten) DIN A 4 schriftlicher Notizen, ein Taschenrechner und /oder ein Rechenstab, aber keine Spartphones, Tablets, Laptops, Notebooks etc.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Damit eine positive Benotung möglich ist, müssen in der Klausur mindestens 60 von maximal 100 Punkten erreicht werden.<p></p>Die Beurteilung der einzelnen Fragen erfolg nach Richtigkeit der Antwort.<p></p>Richtige Antworten ergeben die maximale Punktzahl, falsche jeweils 0 Punkte.<p></p>Notenskala: 		maximale Punkteanzahl (%): 	       100 Punkte (= 100 %)<br>ab 90 Punkten (= 90 %):  	                Note 1 (sehr gut)<br>ab 80 Punkten (= 80 %): 	                Note 2 (gut)<br>ab 70 Punkten (= 70 %):  	                Note 3 (befriedigend)<br>ab 60 Punkten (= 60 %):   	        Note 4 (ausreichend)<br>weniger als 60 Punkte (&lt; 60 %):	Note 5 (nicht ausreichend)<p></p></div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Der Prüfungsstoff ist die Summe der Inhalte der Vorlesung, so wie gehalten.<br>Zentrale Aspekte werden darin angemessen hervorgehoben.<br>Eine Lektüre der angegebenen Literatur ist ebenso anzuraten wie eine regelmäßige Teilnahme an den Sitzungen der Vorlesung.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Grundlagenwerke:<p></p>Beranek, L.:                      Concert Halls and Opera Houses. Music, Acoustics, and Architecture. 2nd ed., NY, 2004<br>Glogau, H.-U.:                   Der Konzertsaal, Hildesheim, 1989<br>Forsyth, M.:                      Buildings for Music, Cambridge, MA, 1985<br>Johnson, R.:                     Origins of Concert Halls - Origins of Concer Societies, ARTEC, NY<br>Meyer, J.:                          Akustik und musikalische Aufführungspraxis, Frankfurt am Main, 2004<br>Meyer, J.:                          Raumakustik und Orchesterklang. Zur Aufführungspraxis der Sinfonien J. Haydns, in:  Musik und Raum, Mainz, 2011<br>Weinzierl, S.:                    Beethovens Konzerträume, Frankfurt am Main, 2001<br>Cremer. L., Müller, H.A.: Die wissenschaftlichen Grundlagen der Raumakustik, Bd. 1, Stuttgart, 1978<br>Fasold, W., Winkler, H.:   Bauphysikalische Entwurfslehre, Bd. 5: Raumakustik, Berlin, 1976<p></p>Weitere Primär- und Sekundärliteratur wird in der Vorlesung angegeben.<br></div>
      


Semester: 2024W
Title: Richard Wagners Pariser Jahre
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160066&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Vorlesung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Ziel der Vorlesung ist es, Wagner aus einer im deutschsprachigen Raum immer noch wenig präsenten Perspektive kennenzulernen und diesen Ansatz als eine vieler Möglichkeiten dekolonialer Musikgeschichtsschreibung kennenzulernen. Richard Wagner fasste Paris bereits früh als Ziel seiner Bestrebungen, im Bereich der Oper Fuss zu fassen, ins Auge. Die beiden längeren Aufenthalte an der Seine (1839-1841 und 1859-1861) waren - so vermitteln es zumindest seine eignen Aufzeichnungen - von zahlreichen gescheiterten Unternehmungen und finanzieller Not geprägt. Mit dem Pariser Wagner rücken jedoch Tätigkeiten und Themen ins Zentrum von Wagners Schaffen, die oft abseits der heutigen Rezeptionskultur des Komponisten stehen. So vermittelt die Vorlesung - trotz der Monumentalität und Vielschichtigkeit, die der Komponistenfigur heute anhaftet - zahlreiche "leisere" und weniger bekannte Seiten, die Verborgenes ans Licht bringen und zur Differenzierung der Operngeschichtsschreibung beizutragen vermögen. Wagner dabei in Maximen dekolonialer Geschichtsschreibung einzubetten, ist das zentrale Ziel der Lehrveranstaltung.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Die Prüfung dient dazu, festzustellen, ob der gesamte Vorlesungsstoff (Methodik und Inhalte), auch mithilfe der Vorbereitungen von Vorlesungstermin zu Vorlesungstermin, verinnerlicht wurden. Grundsätzlich wird nichts abgeprüft, was nicht im Unterricht erwähnt wurde.<br>Hilfsmittel sind keine erlaubt. Die Prüfungen finden vor Ort statt, eine digitale Teilnahme ist nicht vorgesehen.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Baudelaire, Charles, Richard Wagner et Tannhauser à Paris, Paris: Dentu; 1861<br>Champfleury, Jules, Richard Wagner in Paris. Zwei vergessene Texte, Bamberg: Wiess, 1995<br>Hibberd, Sarah, Wrigley, Richard (Hg.), Art, Theatre, and Opera in Paris, 1750-1850. Exchanges and Tensions, London, New York: Routledge, 22016<br>Michaela Landi, Baudelaire et Wagner, Firenze: Firenze University Press, 2019<br>Jeremy Coleman, Richard Wagner in Paris: Translation, Identity, Modernity, Woodbridge: The Boydell Press, 2019<br>Rachel Orzech, Claiming Wagner for France, Rochester: University of Rochester Press, 2022</div>
      


Semester: 2024W
Title: Komponisten als Historiographen. Individuelle musikhistorische Entwürfe im 20. Jahrhundert
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160065&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Unter dem Eindruck mehrfacher politischer, gesellschaftlicher und kultureller Krisen entstanden im frühen 20. Jahrhundert eine Reihe gegensätzlicher kulturhistorischer Entwürfe. Im Zusammenhang mit der musikalischen Komposition trafen sicherer Fortschrittsglaube und radikaler Modernitätsanspruch auf Zweifel an ebendiesen Konzepten und ihr radikales Infragestellen.<br>Vor dem Hintergrund dieser Verwerfungen und Unsicherheiten sowie durch die Unübersichtlichkeit der damaligen Situation, die von teilweise heftigen ästhetischen Grabenkämpfen begleitet wurde, sahen sich vermehrt auch Komponisten dazu veranlasst, ihre eigene Position in der Musikgeschichte zu reflektieren und dabei bestimmte historiographische Positionen für sich selbst zu reklamieren. Weit über das Kommentieren des eigenen technisch-handwerklich Tuns hinaus wurden dabei Positionen für sich in Anspruch genommen, die sich zumeist unmittelbar auf die zeitgenössischen Diskurse auswirkten, zu guten Teilen aber auch in der Musikhistoriographie Verankerung fanden.<br>Während etwa die Komponisten der Wiener Schule (Arnold Schönberg, Alban Berg und Anton Webern) einem unverbrüchlichen Fortschrittsglauben zuneigten und sich selbst (durchaus unter demonstrativem Rückgriff auf traditionelle kompositorische Verfahrensweisen) an die Spitze des weiteren musikgeschichtlichen Verlaufs stellten, sahen andere das Ende der Musikgeschichte bereits gekommen – was sie jedoch nicht daran hinderte, die eigene Position noch in diese einzubeziehen und sich selbst als letzte legitime Vertreter der Tradition darzustellen. Dazu gehörte etwa Hans Pfitzner – ebenso wie Richard Strauss, der für sich selbst mit einer Mischung aus Ernst und Ironie eine Position als „letzter Mohikaner“ der Komposition formulierte.<br>In der Lehrveranstaltung soll insbesondere der deutschsprachige Diskurs, in welchem derartige Auseinandersetzungen am ausgeprägtesten waren, in den Blick genommen werden – verbunden mit der Frage nach den Gründen dieser Intensität sowie mit einer vergleichenden Perspektive unter Einbeziehung der Selbstkommentare internationaler Musikschaffender. Ein besonderes Augenmerk wird darauf gelegt, inwiefern es den Komponisten gelang, durch ihre verbalen Äußerungen Einfluss auf ihre musikhistoriographische Einordnung zu nehmen. </div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Nach Maßgabe des LV-Typs "Übung" (UE) wird regelmäßige Anwesenheit und Mitarbeit vorausgesetzt. Die Studierenden sind eingeladen, Inhalte aus der LV mit mehreren eigenen konkreten Aufgaben - in der Regel außerhalb der Lehrveranstaltungszeit - zu erarbeiten, die im Rahmen der LV-Einheiten vertieft und diskutiert werden.  </div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Ein grundlegendes Interesse an musikhistoriographischen Fragestellungen sowie an kompositorischen Entwicklungen wird ebenso erwartet wie regelmäßige Teilnahme an der LV in mehrfachem Wortsinn: Neben der physischen Präsenz und dem Erarbeiten eigener Beiträge der Studierenden ist eine laufende Mitarbeit notwendig, die ebenso in die Beurteilung einfließt wie die Qualität der Übungen. </div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Siehe oben (Erarbeitung eigener Aufgaben, Mitarbeit, physische und geistige Präsenz). </div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Quellen und Literatur (Auswahl)<p></p>Alban Berg – Sämtliche Werke, III/2, Schriften 2: Aufsätze, kleine Beiträge und weitere Schriften, vorgelegt von Kordula Knaus unter Verwendung der Vorarbeiten von Julia Bungardt (2023) • Richard Strauss,  Späte Aufzeichnungen, herausgegeben von Marion Beyer, Jürgen May und Walter Werbeck, Mainz 2016 • Daniel Ender, Alte Musik als historische Legitimation für die Neue. Die Komponisten der Wiener Schule und ihre Selbstverortung in der Musikgeschichte, in: Die Wiener Schule und die Alte Musik (=Journal of the Arnold Schönberg Center), Wien 2015, S. 103–115 • Ders., Richard Strauss. Meister der Inszenierung, Wien 2014 • Anna Maria Morazzoni (Hg.), Arnold Schönberg, „Stile herrschen, Gedanken siegen“. Ausgewählte Schriften, Mainz 2007 • Richard Kostelanetz (Hg.), Aaron Copland. A Reader. Selected Writings 1923–1972, Routledge 2004 • Wolfgang Gratzer, Komponistenkommentare. Beiträge zu einer Geschichte der Eigeninterpretation, Wien 2003 • Hans Pfitzner, Sämtliche Schriften, Bd. 1–3, Augsburg 1926–1929, Bd. 4, hg. von Bernhard Adamy, Tutzing 1987 • Igor Stravinsky, Schriften und Gespräche 1, aus dem Franz. übertragen von Richard Tüngel, Mainz 1983 • Béla Bartók. Weg und Werk. Schriften und Briefe, Kassel und München 1972 • Anton Webern, Der Weg zur neuen Musik, Wien 1963 (Neuauflage).<p></p>Weitere ausschnittsweise zu lesende Literatur wird in der LV bekanntgegeben.<br></div>
      


Semester: 2024W
Title: Musik zu Weihnachten: Genres, Topoi und Aufführungskontexte zwischen ca. 1600 und 1900
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160008&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Vorlesung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Kaum ein liturgisches Fest des Christentums erfreut sich über seine religiöse Dimension hinaus einer so großen Popularität wie Weihnachten samt der vorausgehenden Adventszeit. Dies spiegelt sich in der Vielzahl außerkirchlicher Traditionen, Symbole und Rituale wider, die vor allem in der Neuzeit zu einem festen Bestandteil des individuellen und kollektiven Lebens geworden sind und im 20. Jahrhundert in die Massenkonsumgesellschaft integriert und erweitert wurden. Musik spielt dabei eine wesentliche Rolle: in der Liturgie, in privaten Geselligkeitsformen und als medial vermittelte Soundscape im öffentlichen Raum.<br>Obwohl der Vortrag sowohl die ‚Frühgeschichte‘ der Weihnachtsmusik bis etwa 1600 als auch ihre Entwicklung im Bereich der massenmedial verbreiteten Popularmusik im 20. Jahrhundert skizzieren wird, liegt der Schwerpunkt auf dem 17., 18. und 19. Jahrhundert. In diesem Zeitraum führte die Fiktionalisierung alt- und neutestamentlicher Erzählungen außerhalb des traditionellen kirchlichen Rahmens in Gattungen wie Oratorium und Kantate zu einer Blüte weihnachtlich inspirierter musikalischer Werke, die auch die Instrumentalmusik erfasste. Vor allem im 19. Jahrhundert, als besonders in deutsch- und englischsprachigen Raum das gemeinsame Singen und Musizieren in der Adventszeit zu einem wichtigen Bestandteil des bürgerlichen Familienlebens wurde, entstand ein reiches Repertoire an Weihnachtsliedern, das dem Fest eine Reihe neuer literarischer und musikalischer Motive verlieh.<br>Die Vorlesung wird die vielfältigen historischen Kontexte und Gattungen der Musik beleuchten, die von Weihnachten inspiriert ist oder zu diesem Anlass aufgeführt wurde und noch heute wird. Durch die Präsentation zahlreicher Beispiele werden die musiksemiotischen Aspekte erläutert, die die Entwicklung und Prägung jener musikalischen Topoi beeinflusst haben, die wir heute als ‚weihnachtlich‘ empfinden. Dabei wird auch untersucht, wie sich diese musikalischen Topoi im Laufe der Zeit zwar verändert, aber zugleich eine erstaunliche Kontinuität gezeigt haben.<br></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Schriftliche Prüfung. Die Verwendung eines Wörterbuchs ist zulässig.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Für den erfolgreichen Abschluss der Lehrveranstaltung müssen bei der Prüfung mehr als 50 % der vorgesehenen Punkte erreicht werden.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Die Vorbereitung soll auf der Basis der auf Moodle hochgeladenen Präsentationen der Vorlesung und der Texte erfolgen.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Die Literatur wird im Laufe der Vorlesung bekanntgegeben.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Nature and Landscape in Schubert's Time
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160007&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">What was nature's role in the art and music of Franz Schubert’s era? How did the landscapes of the early nineteenth-century Habsburg Empire shape the creative imagination of artists and composers? This course invites students to explore these questions by engaging directly with the latest research presented at the international conference, "Nature and Landscape in Schubert's Time: An Interdisciplinary Approach," held at the Austrian Academy of Sciences in Vienna.<p></p>In this seminar, students will engage with the complex relationship between nature, landscape, and art in the early nineteenth century, with a particular focus on music. We will analyse the key themes discussed at the conference, including the motif of the “Wanderer,” the rediscovery and instrumentalization of nature within the Habsburg Empire, the emergence of nature-oriented tourism, and the social and political dimensions of nature during this period. Additionally, we will explore environmentalist topics and consider how ecomusicological approaches can provide new insights into the music of Schubert and his contemporaries.<p></p>By engaging with the conference papers and interacting with international scholars, students will gain a deep understanding of the current academic discourse on this fascinating and under-explored topic. This course offers a unique opportunity to connect with cutting-edge research, enriching students' perspectives on the interplay between nature and art in a historical context.<p></p>Students are expected to actively participate in discussions and critically reflect on the ideas presented at the conference. Through this process, they will develop the ability to write perceptively and analytically about the intersection of nature, landscape, and music in Schubert’s time.<p></p>Please note that the conference and related course materials will be in English, so proficiency in the language is essential.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">The course will be split into four parts, all of which require active participation.<p></p>1. Read articles/book chapters on relevant topics before the class, and discussing them in class. IF YOU ARE NOT PREPARED TO DO THE READINGS, DO NOT TAKE THIS COURSE!!!!<p></p>2. Attend the conference at the Austrian Academy of Sciences (four sessions: three mornings, one afternoon, you may miss max. one session);<p></p>3. Give short presentation on one of the papers/themes/topics;<p></p>4. Submit a longer written contribution—a conference report, an essay about one of the themes discussed, etc. (Alternative non-written forms are possible—e.g. podcast, short film, interactive web presentation—but please clear with the course convenor.)<p></p>Note 1: it may help you to interview some speakers whose work interests you. To ensure you get to talk to them, it can help to email beforehand and set up a meeting in one of the intervals.<p></p>Note 2: Because the conference is so early in the semester, there will be a heavy reading burden in the first half of the semester.<p></p>Note 3: because of the conference attendance requirement, there will be fewer classes (say 10 instead of 13).<p></p>Note 4: If you suffer debilitating anxiety about speaking in front of groups, please come and talk to me and we can sort something out.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">1.-3. above will not be graded as such—how well you do in these is not an issue—but there will be a penalty if you do not make the effort.<p></p>There will be some reading to do before the first meeting, which I will place on Moodle at least one week before the first class, which note is on ****1 October****.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">See above.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">All readings will be made available on Moodle.<br>Listen to (play, sing) as much Schubert as you can before and during the course.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Und sie musizierten doch! Auf den Spuren von Musikerinnen der Renaissance
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160026&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Spätestens seit den 1980er Jahren beschäftigte sich die Musikwissenschaft vermehrt mit der Frage, welche Rolle Frauen in der europäischen Musikwelt des Mittelalters und der Renaissance zukommt. Dabei wurde deutlich, dass sie nicht nur als Besungene, Musen oder Mäzenatinnen auftraten, sondern auch selbst musizierten und sogar komponierten. Trotz der mittlerweile stark angewachsenen Forschungsliteratur treten aus verschiedenen Gründen musizierende und komponierende Frauen in den – vorgetragenen oder publizierten – Musikgeschichten weiterhin in Nebenrollen auf.<br>Aus diesem Grund möchte die Lehrveranstaltung als Ergänzung den Blick auf eine andere, modifizierte Musikgeschichte lenken. Es sollen anhand aktueller Publikationen die geographischen und gesellschaftlichen Orte erkundet werden, in denen Musikerinnen und Komponistinnen wirkten (z.B. Hof, Kloster, Stadt). Ausgewählte Lebensläufe werden beispielhaft verfolgt, um die Ausbildungsmöglichkeiten sowie die unterschiedlichen Handlungsräume und Musiziersituationen zu erschließen. Davon ausgehend können auch mögliche Erklärungen für die geringe Zahl der Quellen für weibliches Musizieren ausgearbeitet werden und nicht zuletzt soll natürlich auch die gesungene, gespielte und komponierte Musik selbst im Zentrum stehen. </div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">• aktive Mitarbeit<br>• ca. 4 Textvorstellungen mit anschließender Roundtable-Diskussion<br>• schriftliche Ausarbeitung einer vorgegebenen Fragestellung auf Basis der in der Übung besprochenen Literatur (4–5 Seiten)<br></div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Anwesenheit (höchstens 3 Fehltermine), Übernahme von Textvorstellungen, Diskussion und die schriftliche Ausarbeitung einer vorgegebenen Fragestellung<p></p>Beurteilungsmaßstab:<br>• Textpräsentationen und -diskussion im Roundtable-Format: 40%<br>• Schriftliche Ausarbeitung: 40%<br>• Mitarbeit und Beteiligung in allgemeinen Diskussionsphasen: 20%</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Wolfgang Fuhrmann, „Fürstin, Nonne, Kurtisane: Die Frau in der Musikkultur der Renaissance“, in Musikleben in der Renaissance. Zwischen Alltag und Fest, hrsg. von dems., Teilband 2: Räume der Musik, Lilienthal: Laaber 2021, S. 9–82.<p></p>Annette Kreuziger-Herr, „History and Herstory. Musikgeschichte, Repräsentation und tote Winkel“, in History/Herstory. Alternative Musikgeschichten, hrsg. von ders. und Katrin Losleben, Köln u.a.: Böhlau 2009, S. 21–46.<p></p>Nicole Schwindt (Hrsg.), Frauen und Musik im Europa des 16. Jahrhunderts, Infrastrukturen – Aktivitäten – Motivationen, Kassel u.a.: Bärenreiter 2005 (troja. Trossinger Jahrbuch für Renaissancemusik 4.2004)<p></p>Linda Maria Koldau, Frauen – Musik –Kultur. Ein Handbuch zum deutschen Sprachgebiet der Frühen Neuzeit, Köln u.a.: Böhlau 2005<p></p>Weitere Literatur wird in der Lehrveranstaltung genannt.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Komponieren und Hören um 1500: Obrecht, Josquin, Isaac, La Rue
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160013&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Vorlesung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Jacob Obrecht (+ 1505), Henricus Isaac  (+ 1517), Pierre de LaRue ( + 1518) und Josquin Desprez (+ 1521) haben um 1500 wunderschöne Musik komponiert. Alle vier Komponisten stammen aus franko-flämischem Gebiet. Während Pierre de la Rue insbesondere für den burgundischen Hof tätig war, verbrachten Josquin, Obrecht und Isaac große Teile ihrer Karriere in Italien, Isaac zudem am Kaiserhof Maximilians I.  Wie wirkten sich diese unterschiedlichen Produktionsbedingungen auf das jeweilige Schaffen aus? Auf welche Weise sind die Kompositionen mit der politischen, intellektuellen und frömmigkeitsgeschichtlichen Situation der Zeit verflochten?<br>Neben diesen Fragen werden in der Vorlesung auch genuin musikalische Aspekte thematisiert: In welchen Gattungen komponierten die vier Komponisten, worin setzten sie Schwerpunkte? Welche stilistischen Merkmale teilen ihre Werke, worin unterscheiden sie sich? Gibt es um 1500 überhaupt schon so etwas wie einen „Personalstil“? Haben die vier in irgendeiner Form aufeinander reagiert bzw. sich voneinander abgegrent?<br>Zudem wird die Vorlesung Aspekte der Rezeption behandeln: Wie war die Aufführung bestimmter Musikstücke mit dem Lebensalltag verknüpft, wie hörte man überhaupt Musik? Was hielten die Zeitgenossen von den vier Komponisten? Unter welchen Prämissen entdeckte man im 19. Jahrhundert diese Komponisten der „3. Generation der Niederländer“ wieder und begann ihre Musik neu zu edieren und aufzuführen?<br>Ziel der Vorlesung ist es, ausgehend von dem eindrucksvollen Oeuvre dieser vier Komponisten (i.e. Messkompositionen, Motetten, Chansons, Lieder, instrumentale Gattungen) ein anschauliches Portrait der internationalen Musikkultur um 1500 zu zeichnen und für generelle Probleme der Historiographik zu sensibilisieren.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">In der mündlichen Prüfung (Erster Prüfungstermin: 30.1.2025, in individuell vereinbarten Terminslots) beantworten Sie Fragen zum Stoff der Vorlesung incl. der Pflichttexte. Hilfsmittel sind keine erlaubt. </div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Inhalte der Vorlesung und der verpflichtend zu lesenden Texte.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Literatur wird in der Vorlesung bekanntgegeben und auf Moodle gestellt.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Einführung in die Populäre Musik
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160029&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Vorlesung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Einführung in die grundlegende Thematik der Populären Musik, wie massenhafte Produktion, Verbreitung und Aneignung, Interdependenz mit den Massenmedien und Gebundenheit an die Musikmärkte, sowie Vermittlung von Einblicken in deren bisherige und fortlaufende Geschichte, deren Einbettung in Gesamtkultur und Gesellschaft sowie in deren musikalische Struktur an ausgewählten Beispielen.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">1. Termin: 29.01.2025, 15.00 - 16.30 Uhr, schriftliche Prüfung, keine Hilfsmittel<br>2. Termin: Anfang März 2025, schriftliche Prüfung, keine Hilfsmittel<br>3. Termin: Anfang/Mitte Mai 2025, schriftliche Prüfung, keine Hilfsmittel<br>4. Termin: Mitte Juni 2025, schriftliche Prüfung, keine Hilfsmittel</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Es sind 10 Fragen zu je 10 Punkten zu beantworten.<br>Notenskala: ab 81 -&gt; 1, ab 71 -&gt; 2, ab 61 -&gt; 3, ab 46 -&gt; 4, kleiner gleich 45 -&gt; 5.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Inhalt des Vortrags sowie die währenddessen gezeigten Abbildungen und vorgeführten Musik- und Videobeispiele.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Umfangreiche Angaben auf Moodle während der Lehrveranstaltung.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Last night a DJ saved my life - Musikrezeption aus musikpsychologischer Perspektive
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160077&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Musik macht uns zu dem, was wir sind, wer wir sind. Die Wahrnehmung von Musik lässt sich allerdings nicht allein auf das reduzieren, was am Ohr ankommt. Vielmehr entsteht Musik erst in unseren Köpfen. Die Musikpsychologie beschäftigt sich mit verschiedenen Aspekten der Musikwahrnehmung und deren Wirkung mit Hilfe von psychologischen Ansätzen und Methoden. Anhand ausgewählter Themen werden in dieser Lehrveranstaltung Forschungsfelder der Musikpsychologie aus musikwissenschaftlicher, psychologischer, pädagogischer und neurowissenschaftlicher Sicht dargestellt und diskutiert. Neben einer Einführung in die Musikpsychologie soll auf Theorien zur Wahrnehmung, zum Einfluss und zur Wirkung von Musik eingegangen werden. Ziel dieser Veranstaltung ist einen Überblick zu schaffen und eine systematische und methodische Herangehensweise an musikpsychologische Themen zu vermitteln.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Die Leistungskontrolle findet anhand folgender Leistungen statt:<br>- ausreichende Anwesenheit<br>- Durchführung von Hausaufgaben<br>- Halten eines Kurzreferats<br>- Schreiben eines kurzen Exposés</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Die Lehrveranstaltung findet zum Teil in Präsenz und zum Teil Online statt. Eine regelmäßige und ausreichende Anwesenheit an den Veranstaltungsterminen ist eine Voraussetzung. Über diese Termine hinaus werden vereinzelt Aufgaben zur Selbstbeobachtung und als Umfragen vergeben, deren Beteiligung erforderlich ist. Ebenfalls wird von den Teilnehmenden ein kurzes Referat präsentiert und am Ende der Veranstaltung soll ein kurzes Exposé (2-3 Seiten) zu einem selbstgewähltes Thema aus der Veranstaltung geschrieben werden.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Der Prüfungsstoff wird in der Veranstaltung erarbeitet und vermittelt und zugänglich gemacht.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Als kleiner Leseanreiz: Stefan Kölsch, Good Vibrations - Die heilende Kraft der Musik. Verlag: Ullstein, Berlin 2019</div>
      


Semester: 2024W
Title: Ethnomusikologische Übung
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160023&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Ethnographische Methoden spielen im Kontext der Ethnomusikologie eine zentrale Rolle, um musikalisches und tänzerisches Handeln, Diskurse und Kontexte zu untersuchen. Im Zentrum steht dabei die Feldforschung, die sich um das Erleben, Beobachten, Befragen, Teilnehmen und Dokumentieren von Musik und Tanz “im Feld” dreht. Als Feld wird dabei - egal ob rural, urban, lokal oder digital - der Raum verstanden, in dem musikalisch, tänzerisch und diskursiv interagiert wird.<br>In dieser Übung erarbeiten sich die Studierenden die grundlegenden Methoden der ethnographischen Datenerhebung anhand der Lektüre und gemeinsamen Diskussion von Texten und wenden das Erlernte in Form kleiner Forschungsprojekte an. Dabei sollen die Teilnehmenden den Prozess einer musikwissenschaftlichen Feldforschung durchlaufen, der sich u.a. über folgende Schritte erstreckt: Entwicklung der Themen und Forschungsfragen, Auswahl und Eingrenzung des "Feldes", Umgang mit Gesprächspartner*innen, Beobachtung von und Teilnahme an musikalischen Kontexten, Feldforschungstechniken wie Feldforschungsnotizen, Interviews (narrativ, Leitfaden) und Aufnahmen, und ethnographisches Schreiben und Präsentieren.<br></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">- Regelmäßige und aktive Teilnahme am Unterricht<br>- Regelmäßige Lektüre der Pflichttexte aktiver Teilnahme an den Diskussionen zu den Texten in der LV-Einheit<br>- Kleinere Übungen zu verschiedenen Methoden (Aufnahme, Beobachtung, Teilnahme, Interview) mit Diskussion in der LV-Einheit<br>- Präsentation des Gruppen-Forschungsprojekts</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text"><br>- Anwesenheit und aktive Teilnahme an Diskussionen (max. 3 Fehlstunden)<br>- Durchführung einer kleinen Gruppen-Feldforschung<br>- Präsentation der Gruppen-Feldforschung</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        
      


Semester: 2024W
Title: Einführung in die Ethnomusikologie
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160017&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Vorlesung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Lange Zeit fand sich die Ethnomusikologie damit ab, derjenige Teilbereich innerhalb des musikwissenschaftlichen Diskurses zu sein, der für außereuropäische Musik zuständig ist. Jedoch stellten in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zahlreiche EthnomusikologInnen, die aus der amerikanischen Cultural Anthropology kamen, die Bestimmung des Faches als die Untersuchung nicht-westlicher Musik in Frage und versuchten, seinen Gegenstand theoretisch bzw. methodisch und nicht mehr geographisch zu bestimmen. In der Vorlesung sollen unterschiedliche Entwürfe zur Ethnomusikologie im 20. Jahrhundert vorgestellt und diskutiert werden. Anhand einer kritischen Betrachtung sollen die epistemologischen Fundierungen divergierender Schulen oder Richtungen der Musikethnologie —die Vergleichenden Musikwissenschaft (Wiener und Berliner Schulen), die Anthropologie der Musik (Merriam 1964), die musikalische Anthropologie (Seeger 1984), die Musikethnographie der Erfahrung (Rice 1987), die Ethnographie der Performance u.a. — sowie eine posmoderne Ethnomusikologie reflektiert werden.<br>Die Vorlesung wird in Präsenz stattfinden.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Klausur</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Teilnahme und Schreiben der Klausur</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Barz, G. &amp;., Timothy J. Cooley (2008). Shadows in the Field: New Perspectives for Fieldwork in Ethnomusicology. New York: Oxford University Press.<br>Bates, E. (2012). The Social Life of Musical Instruments. Ethnomusicology, 56(3), 363-395. doi:10.5406/ethnomusicology.56.3.0363<br>Doubleday, V. (2008). Sounds of Power: An Overview of Musical Instruments and Gender. Ethnomusicology Forum, 17(1), 3-39.<br>Ellingson, T. (1992). Transcription. In H. Myers (Ed.), Ethnomusicology. An Introduction (pp. 110-152). New York &amp; London: W.W. Norton and Company.<br>Gourlay, K. A. (1982). Towards a Humanizing Ethnomusicology. Ethnomusicology, 26(3), 411-420. doi:10.2307/850689<br>Kunst, J. (1959). Ethnomusicology. A Study of Its Nature, Its Problems, Methods and Representative Personalities to Which Is Added a Bibliography. The Hague: Nijhoff.<br>Hood, M. (1971). The Ethnomusicologist. New York: McGraw-Hill Book Company.<br>Lysloff, R. T. A., Gay, L. C., &amp; Ross, A. (Eds.). (2003). Music and technoculture. Middletown, Conn.: Wesleyan Univ. Press.<br>Merriam, A. P. Ethnomusicology of the Flathead Indians.<br>Merriam, A. P. (1977). Definitions of "comparative musicology" and "ethnomusicology" : an historical-theoretical perspective. Ethnomusicology, 21(2), 189-204.<br>Mendivil, J. (2012). "Oh, wie schön ist Panama" - Überlegungen zu einer kulturwissenschaftlich ausgerichteten Musikethnologie in der heutigen Welt. In T. T. B. Bayer (Ed.), Ou of the Absurdity of Life. Globale Musik. (pp. 288-303). Ulm: Traversion.<br>Myers, H. (Ed.) (1992). Ethnomusicology (Vol. 1). An Introduction. New York: Norton.<br>Nettl, B. (1964). Theory and Method in Ethnomusicology. New Yrork: The Free Press of<br>Nettl, B. (1983). The Study of Ethnomusicology. Twenty-nine Issues and Concepts. Urbana and Chicago: University of Illinois Press.<br>Nettl, B. (Ed.) (2005). The study of ethnomusicology. Thirty-one issues and concepts (New ed ed.). Urbana, Ill. [u.a.]: University of Illinois Press.<br>Rice, T. (1987). Toward the Remodeling of Ethnomusicology. Ethnomusicology, 31(3), 469-488.<br>Rice, T. (2014). Ethnomusicology : a very short introduction. Oxford &amp; New York: Oxford University Press.<br>Seeger, A. (2006). Lost Lineages and Neglected Peers: Ethnomusicologists outside Academia. Ethnomusicology, 50(2), 214-135.<br>Solomon, T. (2012). Where is the Postcolonial in Ethnomusicology? In S. N.-T. a. T. Solomon (Ed.), Ethnomusicology in East Africa: Perspectives from Uganda and Beyond (pp. 216-251). Kampala: : Fountain Publishers.<br>Stokes, M. (1994). Introduction: Ethnicity, Identity and Music. In M. Stokes (Ed.), Ethnicity, identity, and music : the musical construction of place (pp. 1-27). Oxford, UK; Providence, RI: Berg.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Musikgeschichte I
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160025&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Vorlesung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Die Vorlesung behandelt die Anfänge der europäischen Musikgeschichte und möchte einen Überblick über ausgewählte Stationen bis ins 14. Jahrhundert bieten. Eine erste Station bildet dabei die griechische Antike, der die Musiktheorie wichtige Konzepte und Begriffe wie Symphonie, Harmonie und Melodie verdankt. Weitere Stationen werden die ein- und mehrstimmige Musik des Mittelalters, deren Gattungen und Formen sowie aufkommende Notationen von Musik bilden. Auch die Kontexte dieser Musikformen, die oftmals liturgisch bedingt oder religiös inspiriert sind, werden zur Sprache kommen. Damit ist die Vorlesung einer Reise zu den „Ursprüngen“ der europäischen Musikkultur vergleichbar, die das Interesse für eine ferne und zunächst vielleicht fremd empfundene (Klang-)welt mit zahlreichen magischen, mythischen und religiösen Geschichten wecken möchte. Wer sich mit etwas Mut und Neugierde darauf einlässt, wird entdecken, dass diese Welt unser heutiges Musikdenken noch immer stark prägt. Über die Vermittlung von Fakten hinaus sollen Methoden und Konzepte vorgestellt werden, die der Musikwissenschaft zur Verfügung stehen, um sich dieser „alten Musik“ zu nähern.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Schriftliche Prüfung in der letzten Einheit der Vorlesung<br>(Es werden drei weitere Prüfungstermine im folgenden Semester angeboten.)</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Um die Vorlesung positiv zu absolvieren müssen mindestens 50% der möglichen 80 Punkte in der schriftlichen Prüfung erreicht werden.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Inhalte der Lehrveranstaltung und über das Semester verteilte Leseaufgaben (Materialien auf Moodle).</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Literatur wird in der Lehrveranstaltung bekannt gegeben.<p></p>Für einen ersten Überblick:<br>• Christian Berger und Stefan Häussler, Die Musik des Mittelalters. Musikgeschichte, Darmstadt: wbg 2019.<br>• Max Haas, Art. „Mittelalter“ (1997), in: MGG Online, <a href="https://www.mgg-online.com/mgg/stable/14097.">https://www.mgg-online.com/mgg/stable/14097.</a><br>• Bernhard Morbach, Die Musikwelt des Mittelalters, 2. Auflage, Kassel, Basel u.a.: Bärenreiter 2005.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Einführung in die Musikalische Paläographie
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160046&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Inhalt der Übung ist der Erwerb eines Überblicks zu Aufzeichnungsformen von Musik im europäischen Raum vom frühen Mittelalter bis um 1600. Dabei werden die sich über Jahrhunderte immer wieder verändernden Schriftkonventionen Hauptgegenstand der Übung sein, doch reichen die Inhalte auch darüber hinaus: von einem Kennenlernen typischer Formen und Gattungen, Gedanken zu schriftlicher und mündlicher Überlieferung, bis hin zu Fragen der Komposition (Kirchentonarten, Kontrapunkt). Ein Schwerpunkt liegt dabei auf der „weißen Mensuralnotation“, der damit aufgezeichneten Vokalmusik des 15. und 16. Jahrhunderts und deren Quellen.<br>Ziel der Veranstaltung ist die Vermittlung solider Grundkenntnisse zu ausgewählten Erscheinungsformen der musikalischen Schrift, die man sich mit Engagement in den praktischen Übungen aneignen kann, sowie ein besseres Verständnis für das Verhältnis von Musik und Musiknotation bis 1600.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Regelmäßige und aktive Teilnahme, Übungen (gemeinsam und individuell zu lösen), kurze Tests während des Semesters, abschließende Prüfung in der letzten Unterrichtseinheit</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Aktive Beteiligung an der Lehrveranstaltung, Teilnahme an Tests und der abschließenden Prüfung.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Alle in der Lehrveranstaltung behandelten Themen und Notationen.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Zum Einstieg:<br>Art. „Notation“ in: MGG Online, <a href="https://www.mgg-online.com/mgg/stable/11416.">https://www.mgg-online.com/mgg/stable/11416.</a><br>A. Lindmayr-Brandl, „Mensuralnotation“, in: Schrift und Klang in der Musik der Renaissance, hrsg. von ders., Laaber 2014 (Handbuch der Musik der Renaissance 3), S. 12–41.<br>Th. F. Kelly, Capturing Music. The Story of Notation, New York etc. 2015.<p></p>Lehrbücher:<br>M. H. Schmid, Notationskunde. Schrift und Komposition 900–1900, Kassel etc. 2012 (Bärenreiter Studienbücher Musik 18); 2. Auflage 2016.<br>J. Grier, Musical Notation in the West, Cambridge 2021.<br>K. Paulsmeier, Notationskunde 15. und 16. Jahrhundert, Basel 2017.<br>W. Apel, Die Notation der polyphonen Musik, Leipzig 1962; zahlreiche Neuauflagen.<p></p>Weitere Literatur wird in der Übung genannt.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Einführung in die Musikalische Paläographie
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160045&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Inhalt der Übung ist der Erwerb eines Überblicks zu Aufzeichnungsformen von Musik im europäischen Raum vom frühen Mittelalter bis um 1600. Dabei werden die sich über Jahrhunderte immer wieder verändernden Schriftkonventionen Hauptgegenstand der Übung sein, doch reichen die Inhalte auch darüber hinaus: von einem Kennenlernen typischer Formen und Gattungen, Gedanken zu schriftlicher und mündlicher Überlieferung, bis hin zu Fragen der Komposition (Kirchentonarten, Kontrapunkt). Ein Schwerpunkt liegt dabei auf der „weißen Mensuralnotation“, der damit aufgezeichneten Vokalmusik des 15. und 16. Jahrhunderts und deren Quellen.<br>Ziel der Veranstaltung ist die Vermittlung solider Grundkenntnisse zu ausgewählten Erscheinungsformen der musikalischen Schrift, die man sich mit Engagement in den praktischen Übungen aneignen kann, sowie ein besseres Verständnis für das Verhältnis von Musik und Musiknotation.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Regelmäßige und aktive Teilnahme, Übungen (gemeinsam und individuell zu lösen), kurze Tests während des Semesters, abschließende Prüfung in der letzten Unterrichtseinheit</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Aktive Beteiligung an der Lehrveranstaltung, Teilnahme an den Tests und der abschließenden Prüfung.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Alle in der Lehrveranstaltung behandelten Themen und Notationen.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Zum Einstieg:<br>• Art. „Notation“ in: MGG Online, <a href="https://www.mgg-online.com/mgg/stable/11416.">https://www.mgg-online.com/mgg/stable/11416.</a><br>• A. Lindmayr-Brandl, „Mensuralnotation“, in: Schrift und Klang in der Musik der Renaissance, hrsg. von ders., Laaber 2014 (Handbuch der Musik der Renaissance 3), S. 12–41.<br>• Th. F. Kelly, Capturing Music. The Story of Notation, New York etc. 2015.<p></p>Lehrbücher:<br>• M. H. Schmid, Notationskunde. Schrift und Komposition 900–1900, Kassel etc. 2012 (Bärenreiter Studienbücher Musik 18); 2. Auflage 2016.<br>• J. Grier, Musical Notation in the West, Cambridge 2021.<br>• K. Paulsmeier, Notationskunde 15. und 16. Jahrhundert, Basel 2017.<br>• W. Apel, Die Notation der polyphonen Musik, Leipzig 1962; zahlreiche Neuauflagen.<p></p>Weitere Literatur wird in der Übung genannt.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Grundlagen der Musik nach 1600
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160027&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Vorlesung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Die Vorlesung gibt einen Einblick in wichtige Arbeitsmethoden und fachspezifische Fragestellungen der Historischen Musikwissenschaft. Der Fokus liegt dabei auf Themen, die besonders die Musik nach etwa 1600 betreffen. Im Zentrum steht die Frage: Worüber, womit und vor allem wie arbeiten Musikhistoriker:innen?<br>Hierfür werden grundlegende Aspekte aus theoretisch-methodologischer Sicht erörtert, darunter Quellenkunde, Musikphilologie, Gattungs- und Institutionsgeschichte, Rezeptions- und Genderforschung und vieles andere mehr. Wir beschäftigen uns mit vielfältigen Quellenarten vom Komponistenbrief über die grafisch notierte Partitur oder etwa die Klavierrolle bis hin zur Konzertkritik, lernen verschiedene Arten des Umgangs mit ihnen kennen und schärfen unser kritisches Bewusstsein für die Vielfalt an musikhistorischen Frage- und Problemstellungen.<br>Außerdem werden wir die angesprochenen Methoden sogleich anhand eines konkreten Beispiels aus der Musikgeschichte praktisch erproben. In diesem Semester werden wir Bizets „Carmen“ in den Blick nehmen und in mehreren, eigens hierfür angesetzten Vorlesungseinheiten die bis dahin erlernten Perspektiven ganz konkret auf diese Oper anwenden.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Schriftliche Prüfung in Präsenz (mit Multiple-Choice-Fragen, kurzen Wissensfragen, einer Übertragungsaufgabe aus der Kurrentschrift und einer Essayfrage).</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Die Prüfung ist bestanden, wenn mehr als 50% der Punkte erreicht wurden.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Die in der Vorlesung besprochenen Inhalte (Folien werden auf Moodle zur Verfügung gestellt), Inhalte der Pflichtlektüren, Kurrentschrift (grundlegende Übertragungsfähigkeit).</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Texte der Sekundärliteratur, die flankierend zur Vorlesung verpflichtend zu lesen sind, werden laufend auf der Moodle-Kursseite bereitgestellt.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Musikalische Analyse: Analyse der "erweiterten Tonalität"
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160044&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Inhalt<br>Im Verlauf des 19.Jahrhunderts hat ein bruchloser Prozess der „tonalen Erweiterung“ und Destabilisierung eingesetzt, der sich allmählich und kontinuierlich ausbreitete und schließlich zur viel zitierten Auflösung der Tonalität geführt hat. Dabei blieb eine Polarität zwischen tonalen und „nicht-tonalen“ Elementen sowohl für die Theorie als auch für die Wahrnehmung lange Zeit aufrecht.<br>Diese LV will nun Folgendes. In Analyseübungen soll dieser Prozess nachgezeichnet werden, wobei besonders die ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts ins Visier genommen wird. Die neuen Mittel und Methoden der Tonalitätserweiterung sollen anhand von Musikbeispielen erläutert und anhand von zahlreichen Übungen analytisch erarbeitet werden. Dabei kommen verschiedene Analysemethoden zum Einsatz. Im Zentrum der Analyse steht der harmonisch-tonale Parameter: zunehmende Chromatisierung, Enharmonik, Dissonanzbehandlung, Mediantik, Variantik, Terz-, Sekund-, Tritonus-Relationen, Zirkelharmonik, Distanzharmonik, freie Vorhaltbildungen, freie Leittoneinstellung, neue Akkorbildungen. Verschiedene Stücke (von Schubert, Chopin, Schumann, Wagner, Liszt, Bruckner, Scrjabin….) werden als Ganze analysiert. Dabei werden auch andere Parameter (wie Melodie, Motivik, Rhythmik, Taktgruppen) in die Analyse einbezogen, sodass sich aus der Summe der Parameter auch die Frage nach der Form stellen und beantworten lässt. Hat die "erweiterte" Tonalität auch Konsequenzen für die Form? Oder: wie fügt sie sich in eine Form ein?<p></p>Ziele<br>1) Am Ende des Semesters sollen Studierende mit dem wesentlichen musikalischen Material, dem Vokabular sowie den Kompositionstechniken des 19. Jahrhunderts vertraut sein. Insbesondere sollen sie befähigt werden , eine etwas komplexere harmonische Analyse zu erstellen. 2) Sie sollen mit verschiedenen Analysemethoden vertraut sein. 3) Sie sollen eigenständig kurze Analysen von Stücken aus dem 19. Jh. anfertigen können und dabei auch einen eigenen analytischen „Blick“ entwickeln, d.h. selbst die relevanten Fragen stellen.<p></p>Methode<br>Erklärung theoretischer und terminologischer Grundlagen, Präsentation von Klang- und Notenbeispielen aus der Literatur, Vorspielen von Musikbeispielen in der LV, gemeinsames Erarbeiten von Analysen in der Lehrveranstaltung, Hausübungen, Präsentation des Materials auf der e-learning-Plattfform Moodle.<br>Das Homelearning über das multimediale Tool Moodle wird in jedem Fall ein wichtiger Teil der LV sein.<br>Einerseits wird im Verlauf des Semesters im Sinne des Gedankens „vom Einfachen zum Schwierigen“ vorgegangen, andererseits zeigt sich, dass manche Aspekte von Anfang an schwierig sind, andere wieder erweisen sich als einfacher als gedacht. Nur in einem Lernprozess klär sich dies zur Zufriedenheit auf.<br>Alle "digitalen Räume" , wie z.B. BigBlueButton (BBB) finden Sie in Moodle. </div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Vier Komponenten sind Voraussetzung für ein Zeugnis:<br>1) Regelmäßige Teilnahme in Präsenz (Dreiviertel der Termine).<br>2) Mitarbeit.<br>3) Analytische Abgabe-Übungen im Laufe des Semesters sowie eine Abgabe-Übung am Ende des Semesters.<br>4) Ein Prüfung (analytische Übung) am Ende des Semesters in Präsenz.<p></p>Die Beurteilung erfolgt mittels eines Punktesystems. Die Teilleistungen werden am Ende zu einer Summe zusammengezählt. </div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Der absolvierte Tonsatz 1 ist Voraussetzung für die Teilnahme. Es wäre sehr hilfreich, wenn auch recht gute Kenntnisse aus Tonsatz 2 vorhanden wären.<p></p>Die Gesamtnote setzt sich zusammen aus der Qualität der Abgabe-Übungen, der Mitarbeit,  der schriftlichen Abschlussprüfung. Beurteilungsmaßstab: 1) Wie viele und welche "Fakten" wurden erkannt? 2) Konnten Zusammenhänge zwischen "Fakten" hergestellt werden? 3) Konnten Schlussfolgerungen daraus gezogen werden. 4) Wurde die „Form“ erkannt? Konnte dies auch begründet werden? </div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Diese LV ist eine Übung. Analytische Praxis ist Hauptziel der LV. Die in der LV erworbenen analytische Fertigkeiten sollen in Abgabe-Übungen und in einer abschließenden größeren Übung sowie in einer Prüfung (=Analyseübung im Hörsaal am Ende des Semesters) gezeigt werden.<br>Der in der LV behandelte Stoff wird wöchentlich aktualisiert in der e-learning-Plattform Moodle zur Verfügung gestellt und entspricht auch dem Prüfungsstoff. </div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Wird in der Lehrveranstaltung bekannt gegeben. </div>
      


Semester: 2024W
Title: Tonsatz 2
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160043&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Die Auseinandersetzung mit wichtigen, für das 18. und 19. Jahrhundert charakteristischen Satztechniken und harmonischen Ereignissen bildet den Schwerpunkt von Tonsatz 2. Zu diesem Zweck ist die Regola dell'Ottava ein wesentlicher Grundstein, der im Unterricht unter anderem anhand der Regole per bene accompagnare il Partimento, o sial il Basso Fondamentale sopra il cembalo (1782) von Paisiello behandelt wird.  Zum besseren Verständnis und zur Anwendung der Oktavregel werden wir uns mit den Generalbasssignaturen vertraut machen. Dazu wird Johann David Heinichens Abhandlung Der General-Bass in der Composition (1728) herangezogen. Eine direkte praktische Anwendung der Oktavregel erfolgt im Unterricht durch die Analyse und das Schreiben kurzer klassischer und frühromantischer Menuette, wie sie in Joseph Riepels Grundregeln zur Tonordnung insgemein (1755) beschrieben sind. Hierzu gehören auch Modulationen und auskomponierte Stufen. Darüber hinaus werden wir beobachten, wie beispielsweise die für den galanten Stil typischen Satzmodelle in der Musik des 19. Jahrhunderts weiterhin Verwendung fanden, wenngleich sie oftmals einem intensiven Chromatisierungsprozess unterworfen waren, wie Gjerdingen in Gebrauchs-Formulas (2011) nahelegt.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Für die erfolgreiche Absolvierung der Lehrveranstaltung wird eine hinreichende Anwesenheit und aktive Teilnahme erwartet. Darüber hinaus werden diverse Tonsatz- und Analyseaufgaben gestellt, deren Erledigung erforderlich ist. Gegen Mitte des Semesters wird es eine Prüfung geben, in der die Harmonie eines Stückes aus der Zeit um 1800 analysiert wird.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Die Vertrautheit mit den Noten sowie dem Violin- und Bassschlüssel wird vorausgesetzt. Es ist auch ratsam, bereits mit Generalbassziffern in Berührung gekommen zu sein.<p></p>Aufgrund des Charakters dieser Lehrveranstaltung (Übung) ist eine regelmäßige Anwesenheit im Unterricht erforderlich, wobei man maximal dreimal abwesend sein darf. Auch die Klausur sollte bestanden und alle Hausaufgaben erledigt werden. Die Gesamtnote setzt sich aus den während des Semesters erreichten Teilleistungen zusammen</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Solide Kenntnisse von Generalbass, Oktavregel, Satzmodellen in der Klassik und Romantik, nicht leitereigenen Akkorden, Modulationen, harmonischer Analyse sowie kleiner zwei- und dreiteiliger Form.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Unter anderem werden die folgenden Texte berücksichtigt:<p></p>Gjerdingen, R. O. (2007). Music in the Galant Style, Oxford University Press.<br>Gjerdingen, R. O. (2011). Gebrauchs-Formulas. Music Theory Spectrum, 33(2), 191–199. <a href="https://doi.org/10.1525/mts.2011.33.2.191">https://doi.org/10.1525/mts.2011.33.2.191</a><br>Heinichen, J. D. (1728). Der General-Bass in der Composition, Dresden.<br>Paisiello, G. (1782). Regole per bene accompagnare il Partimento, o sial il Basso Fondamentale sopra il cembalo, St. Petersburg: Napechatano v Tipografii Morskogo Shliakhetskogo Kadetskogo Korpusa.<br>Riepel, J. (1755). Grundregeln zur Tonordnung insgemein, Frankfurt/Leipzig.<p></p></div>
      


Semester: 2024W
Title: Tonsatz 2
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160042&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Die Auseinandersetzung mit wichtigen, für das 18. und 19. Jahrhundert charakteristischen Satztechniken und harmonischen Ereignissen bildet den Schwerpunkt von Tonsatz 2.<br>Es werden theoretische und praktische Inhalte der funktionellen Dur und moll - Harmonik zwischen 1600 und 1900 in Form von Beispielen, Übungen und Stilimitationen vermittelt. Ein spezielles Augenmerk gilt dabei der Partituranalyse.<br>Darüber hinaus werden Praktiken nach 1900 (Hindemith, Messiaen, Schönberg u.a.) erörtert, die zum analytischen Verständnis der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts dienen.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Für die erfolgreiche Absolvierung der Lehrveranstaltung wird eine hinreichende Anwesenheit und aktive Teilnahme erwartet.<br>Darüber hinaus werden diverse Tonsatz- und Analyseaufgaben gestellt, deren Erledigung erforderlich ist.<br>Mitte Dezember ist eine schriftliche Arbeit (Werkanalyse) im Umfang von acht bis zehn Seiten abzugeben.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Aufgrund des Charakters dieser Lehrveranstaltung (Übung) ist eine regelmäßige Anwesenheit im Unterricht erforderlich, wobei man maximal dreimal abwesend sein darf. Auch die schriftliche Arbeit und alle Hausaufgaben müssen erledigt werden.<br>Die Gesamtnote setzt sich aus den während des Semesters erreichten Teilleistungen zusammen.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Solide Kenntnisse von Generalbass, Oktavregel, Satzmodellen in der Klassik und Romantik, nicht leitereigenen Akkorden, Modulationen, harmonischer Analyse sowie kleiner zwei- und dreiteiliger Form.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Literaturhinweise werden im Laufe des Semesters vermittelt.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Tonsatz 1
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160041&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Ziele: Befähigung zu selbstständiger harmonischer Analyse, Verständnis grundlegender Stimmführungsregeln.<br>Inhalte: Einführung in grundlegende Regeln des Kontrapunkts an Hand der Vokalpolyphonie des 16. Jahrhunderts.  Einführung in den Generalbass (Aussetzen kurzer Beispiele). Einführung in die<br>Bassstufentheorie als Bindeglied zwischen Generalbass, Außenstimmensatz und harmonischem Denken. Einführung in die Funktionstheorie als Werkzeug harmonischer Analyse.<br>Methode: Vortrag, gemeinsames Üben und eigenständiges Arbeiten gehen Hand in Hand.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Hinreichende Präsenz, Bearbeitung von fünf Hausaufgaben, Klausur (ohne Hilfsmittel)<br>etwa in der Mitte des Semesters</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Grundprinzip ist es, den Stoff vorweg in insgesamt vier Hausaufgaben zu üben, die nicht als solche, aber in der Summe der Abgaben bewertet werden (Abgabe aller vier Aufgaben =  "Sehr gut", von drei Aufgaben = "Gut" usw. ). Dazu kommt eine bewertete kurze  Klausur (45 Minuten Dauer) etwa in der Mitte des Semesters und eine abschließende, den Stoff des gesamten Semester umfassende Hausaufgabe, die ebenfalls benotet wird. Die einzelnen Teilnoten  werden bei der Ermittlung der Gesamtnote unterschiedlich gewichtet (Anzahl der abgegebenen Übungs-Aufgaben zu 10 Prozent, Klausur zu 40 Prozent, abschließende Hausaufgabe zu 50 Prozent).<br></div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Harmonische Analyse, Aussetzen eines bezifferten Basses, Vervollständigen einer kontrapunktischen Gegenstimme zu einem gegebenen cantus firmus.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Literaturhinweise werden im Laufe des Semesters auf moodle bereitgestellt.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Musik zur Erinnerung. Musik in Libri amicorum und Stammbüchern des 16. und 17. Jahrhunderts
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160078&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Seminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Die Musikbeträge sind typische Teile der libri amicorum oder Stammbücher. Die Auseinandersetzung mit Musikeinträgen ist dennoch immer noch eingeschränkt, denn die libri und Stammbücher gehören traditionsgemäß den Fachgebieten Literatur-, Kunstwissenschaft und Biographik. Welche Musik und vor allem mit welchem Zweck sie eingetragen wurde, ist oft noch unbekannt. Das Seminar bietet eine Einführung in die Stammbuchforschung unter der Prämisse der neu zu ergründenden musikwissenschaftlichen und disziplinübergreifenden Auseinandersetzung mit dem Material. Die zentralen Schwerpunkte sind: korrekte Lesart der Beiträge; ihre Funktion und Bedeutung für die Halter und Inskribenten des Stammbuchs; Memoria und Kommunikation durch die Musik; Interpretation und Überlieferung der Musik im Zusammenhang mit Text- und Bildkomponenten. Das Ziel des Seminars ist außerdem zu lernen, die Musikbeiträge in Stammbüchern quellenkundig korrekt erfassen und mit aktuellen Datenbanken (wie Repertorium Album Amicorum) arbeiten zu können.<br>Die Voraussetzung der Teilnahme ist das Interesse für eine „Detektiv“-Arbeit mit noch unbekannten oder vergessenen Musikeinträgen sowie mit ursprünglich nicht musikalischen Trägern (Stammbüchern). Das Seminar ist interdisziplinär konzipiert. Ein Treffen mit Kunsthistoriker*innen, die im Bereich der Kunst im Stammbuch arbeiten, ist geplant.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">- eine aktive Teilnahme an Diskussionen während des Semesters;<br>- Vorbereitung von kleinen Aufgaben (in der Regel im Kontext der Vorbereitung einer eigenen Seminararbeit)<br>- eine Seminararbeit oder eine schriftliche Aufbereitung und Publikation neues Materials im RAA (Repertorium Album Amicorum). (Die Möglichkeit der zweiten Option wird noch geprüft.)<br>- Kenntnis der Sekundärliteratur zum Thema des Seminars.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">aktive Teilnahme am Seminar, eine Seminararbeit</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Das Material des Seminars.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">1. Werner Wilhelm Schnabel, Das Stammbuch: Konstitution und Geschichte einer textsortenbezogenen Sammelform bis ins erste Drittel des 18. Jahrhunderts, Tübingen 2003.<br>2. Walther Ludwig, Das Stammbuch als Bestandteil humanistischer Kultur. Das Album des Heinrich Carlhack Hermeling (1587-1592), Göttingen 2006.<br>3. Nicole Schwindt, Ein studentisches Vademecum um 1600: Die wenig bekannte Wittenberger Claviertabulatur S-Uu, Vok. Mus. hs. 112’, in: Paul Mai (Hrsg.), Im Dienst der Quellen zur Musik: Festschrift Gertraud Haberkamp zum 65. Geburtstag, Tutzing 2002, S. 229-247.<br>4. Clytus Gottwald, Humanisten-Stammbücher als musikalische Quellen, in: Ursula Aarburg und Peter Cahn (Hrsg.), Helmuth Osthoff zu seinem siebzigsten Geburtstag, Tutzing 1969, S. 89-104.<br>5. Klaus Wolfgang Niemöller, Musikalische Widmungen aus dem Jahre 1578 im Stammbuch des Kölners Gerhard Pilgrum, in: Mitteilungen der Arbeitsgemeinschaft für Rheinische Musikgeschichte 12, S. 13-36.<br>6. Martin Junge, Josef Wefers und Gerd Dethlefs (Hrsg.), Das Stammbuch des Bernhard Schenckinck 1561-1582. LWL-Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte. Westfälisches Landesmuseum. Manuskript 439, 2 Bdn.: Bd. 1 Die Wappenminiaturen. Texttranskriptionen – Übersetzungen – Kommentare; Bd. 2: Die Lautentabulaturen, Emmendingen 2007<br>(die Liste wird noch ergänzt).</div>
      


Semester: 2024W
Title: Bruckners Neunte, Mahler Zehnte und die Faszination des weitergedachten Fragments
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160052&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Seminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Das Finale von Anton Bruckners viersätziger Neunter Symphonie (1887–96) und die fünf Sätze von Gustav Mahlers Zehnter Symphonie (1910) zählen zu den berühmtesten unvollendeten Werken der Musikgeschichte. In diesem Seminar erarbeiten wir uns einen Überblick über die philologische Arbeit mit den überlieferten Originalhandschriften, die verschiedenen Versuche, Aufführungsfassungen zu erstellen und die damit verbundenen Kontroversen. Kriterien für die Plausibilität und Angemessenheit der Aufführungsfassungen setzten eine genaue Auseinandersetzung mit dem Spätstil beider Komponisten voraus und die Diskussion ästhetischer und ethischer Fragen, die mit einem „Weiterdenken“ solcher Fragmente verbunden sind. Heute ist eine umfangreiche Erschließung und Dokumentation der (großenteils digital verfügbaren) Quellen und der Aufführungsfassungen verfügbar, die detaillierte Vergleiche und einen faszinierenden Einstieg in den Bereich von Editionstechnik, Stilanalyse und Aufführungspraxis ermöglicht.<br>Das Seminar beinhaltet eine Exkursion in die Musiksammlung der Österreichischen Nationalbibliothek, wo die meisten Manuskripte der beiden thematisierten Werke aufbewahrt sind.<br>Als Referatthemen können u. a. gewählt werden: vergleichende Studien zu beiden Werken und ihrer Entstehung, einzelne Aspekte des Kompositionsprozesses eines der beiden Werke, die Einführung in einzelne Aufführungsfassungen oder deren Vergleich anhand ausgewählter Sätze oder Passagen, grundsätzliche Überlegungen zu musikalischen Fragmenten und ihrer Bedeutung in der Musikgeschichte (auch anhand von Vergleichen mit Mozart, Schubert, Schönberg, Berg und anderen), Methoden digitaler Dokumentation und Quellenvergleiche oder eine Analyse von Aufnahmen unterschiedlicher Aufführungsfassungen.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Referat im Rahmen des Seminars und Anfertigung einer Seminar- oder Bachelorarbeit. Aktive Beteiligung an den Diskussionen im Seminar und Vorbereitung von Arbeitsaufgaben (Textlektüre, Anhören von Tonaufnahmen etc.).</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Anwesenheit bei mindestens fünf der sieben Seminarblöcke. Die Benotung erfolgt nach dem Schlüssel 1/4 Referat, 1/4 Mitarbeit und Arbeitsaufgaben, 1/2 Seminar-/Bachelorarbeit.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Selbstständige Erarbeitung eines Referatthemas, Vortrag im Seminar und Erarbeitung einer schriftlichen Fassung als Seminar- oder Bachelorarbeit.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Bruckner<br>Anton Bruckner-Lexikon online, <a href="http://www.bruckner-online.at/?page_id=1259">http://www.bruckner-online.at/?page_id=1259</a><br>Anton Bruckner Chronologie-Datenbank, <a href="http://www.bruckner-online.at/?page_id=1928">http://www.bruckner-online.at/?page_id=1928</a><br>Werkverzeichnis Anton Bruckner (WAB), <a href="http://www.bruckner-online.at/?page_id=1588">http://www.bruckner-online.at/?page_id=1588</a><br>Cohrs, Benjamin-Gunnar, Das Finale der IX. Sinfonie von Anton Bruckner: Geschichte, Dokumente, Werk, Präsentation des Fragments (Wiener Bruckner-Studien 3), Wien: Musikwissenschaftlicher Verlag 2012.<br>Cohrs, Benjamin-Gunnar, John A. Phillips und Wolfram Steinbeck, 9. Symphonie in d-Moll, in: Anton Bruckner-Lexikon online, <a href="http://www.bruckner-online.at/ABLO_e15d51145">http://www.bruckner-online.at/ABLO_e15d51145</a><br>Harrandt, Andrea und Otto Schneider (Hg.): Briefe von, an und über Anton Bruckner, Bd. 1: 1852–1886 (NGA XXIV/1). 2., rev. und verbesserte Aufl., WMV, Wien 2009.<br>Harrandt, Andrea und Otto Schneider (Hg.), Briefe von, an und über Anton Bruckner, Bd. 2: 1887–1896 (NGA XXIV/2). WMV, Wien 2003.<br>Hinrichsen, Hans-Joachim (Hrsg.): Bruckner-Handbuch, Stuttgart: Metzler 2010.<br>Metzger, Heinz-Klaus / Rainer Riehn (Hrsg.), Bruckners Neunte im Fegefeuer der Rezeption (Musik-Konzepte 120–122), München: Edition Text und Kritik 2003.<br>Phillips, John Alan. „Bruckner’s Ninth Revisited: Towards the Re-Evaluation of a Four-Movement Symphony“. PhD Dissertation, University of Adelaide, 2002. <a href="https://digital.library.adelaide.edu.au/dspace/handle/2440/21827.">https://digital.library.adelaide.edu.au/dspace/handle/2440/21827.</a><br>Steinbeck, Wolfram, Anton Bruckner, Neunte Symphonie d-Moll (Meisterwerke der Musik 60), München: Fink 1993.<p></p>Mahler<br>Werkverzeichnis Gustav Mahler (GMW), <a href="https://www.gustav-mahler.org/forschung/werkverzeichnis/alle-werke">https://www.gustav-mahler.org/forschung/werkverzeichnis/alle-werke</a><br>Mahler online [work in progress], <a href="https://acdh-ch.pages.oeaw.ac.at/muwi/mahler-mei/mahler-wv-static/index.html">https://acdh-ch.pages.oeaw.ac.at/muwi/mahler-mei/mahler-wv-static/index.html</a><br>Bouwman, Frans, Gustav Mahler (1860–1911), Tenth Symphony (1910): Bibliography of Primary and Secondary Sources, Den Haag 1996.<br>Filler, Susan Melanie. Editorial Problems in Symphonies of Gustav Mahler: A Study of the Sources of the Third and Tenth Symphonies, PhD Dissertation, Evanston, IL, 1977.<br>Op de Coul, Paul (Hrsg), Fragment or Completion? Proceedings of the Mahler X Symposium, Den Haag: Nijgh &amp; Van Ditmar 1991.<br>Rothkamm, Jörg: Berthold Goldschmidt und Gustav Mahler: zur Entstehung von Deryck Cookes Konzertfassung der X. Symphonie (Musik im „Dritten Reich“ und im Exil, Bd. 6), Hamburg: Von Bockel 2000.<br>Rothkamm, Jörg: Gustav Mahlers zehnte Symphonie: Entstehung, Analyse, Rezeption. Frankfurt a. M.: Lang, 2003.<br>Rothkamm, Jörg: „Five-movement orchestral versions of Gustav Mahler’s tenth symphony“, in: Nachrichten zur Mahler-Forschung 53 (2006), 48–66.<br>Rothkamm, Jörg: „Zehnte Symphonie“, in: Mahler-Handbuch, hrsg. von Bernd Sponheuer und Wolfram Steinbeck, Kassel: Bärenreiter 2010, 380–389.<br>Rothkamm, Jörg: „Zehnte Symphonie“, in: Gustav Mahler: Interpretationen seiner Werke, hrsg. von Peter Revers und Oliver Korte, Laaber: Laaber 2011, 364−404.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Adult Contemporary Music
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160030&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Seminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Unter "Adult contemporary music (AC)" wird ein aus Nordamerika stammendes Radioformat im Bereich der Populären Musik verstanden, das sich primär an die Zielgruppe der 29-bis-49-Jährigen richtet und stark balladenlastig ist. Als "Queen of adult comtemporary" gilt Celine Dion, weiters werden Interpret*innen und Singer-Songwriter wie z. B. Elton John, Neil Diamond, Barbra Streisand und Barry Manilow zu den erfolgreichsten Vertreter*innen gezählt, aktuell können auch Adele und Lana Del Rey genannt werden. Darüber hinaus werden vom Jazz beeinflusste Musiker*innen wie z. B. Diana Krall und Rebekka Bakken als "New adult contemporary (NAC)" vermarktet.<br>In der Lehrveranstaltung soll an historischen und rezenten Beispielen ein Verständnis sowohl für das spezifische Radioformat alsauch für die damit einhergehenden Musikstandards entwickelt werden.<br>Die Lehrveranstaltung wird aus Beiträgen der Teilnehmer*innen, Musikbeispielen, Diskussionen und E-Learning bestehen, eine durchgehende Anwesenheit ist erforderlich.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Prüfungsimmanente Lehrveranstaltung, Gesamtbeurteilung bestehend aus: 1. schriftlicher Seminar- bzw. Bachelorarbeit, 2. mündlichem Referat (Arbeitsbericht), 3. schriftlichem Handout zum mündlichen Referat, 4. Exposé, 5. Erarbeitung der Fragestellung, 6. Mitarbeit in Präsenz und Online, insbesondere Beteiligung an den Diskussionen, 7. Anwesenheit (Anwesenheitspflicht).<p></p>Zum Referat: ca. fünf Minuten Einleitung zur spezifischen Themen- und Fragestellung, ca. acht Minuten zu einem Aspekt, ca. acht Minuten zu einem weiteren Aspekt, zumindest ein Aspekt muss einen Musikbezug aufweisen; die Diskussion wird von einer/m Respondentin/en eröffnet.<p></p>Termine für die Abgaben: schriftliche Unterlagen (PDF-Datei über Moodle) bis Mittwoch, 9.00 Uhr, jeweils vor dem diesbezüglichen LV-Termin; Seminar- bzw. Bachelorarbeit (PDF-Datei über Moodle) bis 22.04.2025.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Siehe oben und die Angaben in den jeweils gültigen Curricula.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Siehe oben.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Zur Vorbereitung: Christina Baade, "Adult Contemporary". In: Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World, Volume VIII, Genres: North America, hg. von David Horn. New York und London: Continuum, 2012, S. 9-11; "Adult contemporary music". In: Wikipedia, <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Adult_contemporary_music">https://en.wikipedia.org/wiki/Adult_contemporary_music</a> (23.07.2024); "Adult Contemporary". In: Wikipedia, <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Adult_Contemporary">https://de.wikipedia.org/wiki/Adult_Contemporary</a> (23.07.2024); "Easy listening". In: Wikipedia, <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Easy_listening">https://en.wikipedia.org/wiki/Easy_listening</a> (23.07.2024); "Easy Listening". In: Wikipedia, <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Easy_Listening">https://de.wikipedia.org/wiki/Easy_Listening</a> (23.07.2024); "Soft rock". In. Wikipedia, <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Soft_rock">https://en.wikipedia.org/wiki/Soft_rock</a> (23.07.2024); "Softrock". In: Wikipedia, <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Softrock">https://de.wikipedia.org/wiki/Softrock</a> (23.07.2024); John Fiske, Understanding popular culture. 2. Aufl. (with a new introductory essay on "Why Fiske still matters", by Henry Jenkins and with a new discussion on the topic of "Reading Fiske and understanding the popular", between Kevin Glynn, Jonathan Gray and Pamela Wilson). London [u. a.]: Routledge, 2011; ders, Reading the popular. 2. Aufl. (with a new introductory essay on „Why Fiske still matters“, by Henry Jenkins, and with a new discussion on the topic of „Reading Fiske and understanding the popular“, between Kevin Glynn, Jonathan Gray and Pamela Wilson). London [u. a.]: Routledge, 2011; weitere Angaben während der Lehrveranstaltung.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Musik und Nachhaltigkeit
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160022&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Seminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Spätestens mit dem aktuellen (Wieder-)Aufkommen eines breiten, gesellschaftlichen Umweltaktivismus ist das Thema Nachhaltigkeit nicht mehr aus öffentlichen und politischen Diskursen wegzudenken. Nachhaltigkeit wird dabei vor allem aus einer ökologischen oder ökonomischen Sicht heraus verstanden. Das Thema „Kulturelle Nachhaltigkeit“ erhält dabei vergleichsweise wenig Aufmerksamkeit. Zudem wurde die konzeptionelle Verbindung von Kultur und Nachhaltigkeit vor allem aus einer entwicklungspolitischen Logik heraus verstanden, insbesondere durch Initiativen der UNESCO und UN wie Decade of Culture and Development (1988-1997), Convention for the Safeguarding of the Intangible Heritage (2001) und die aktuellen Sustainable Development Goals. Neben diesem Fokus auf ‚Entwicklung‘ wird hier dem Schutz und die Erhaltung von kulturellen Praktiken ein besonderer Wert zugeschrieben.<br>2009 konstatierte der US-amerikanische Musikethnologe Jeff Todd Titon, dass auch in der Musikethnologie das Thema kaum behandelt wird und formulierte ein an ökologische Prinzipien orientiertes Programm: Dabei steht die Forschungsethik der Applied oder Engaged Ethnomusicology im Vordergrund. Musikethnologisches Arbeiten wird somit Teil des Strebens nach kultureller Nachhaltigkeit. Hierzu gehören sowohl die Feldforschung als auch das Engagement von einzelnen Wissenschaftler*innen und Institutionen wie Archiven, Museen und Forschungsinstituten.<br>Heute arbeiten Musikwissenschaftler*innen wie Catherine Grant und Huib Schippers vor allem mit sogenannten „gefährdeten Musikkulturen“; Grant stellte auch die ökologische Nachhaltigkeit des eigenen Forschens, Lehrens und Vortragens in Bezug auf akademisches Fliegen in Frage (2018); Und mit den Pandemiejahren ist zudem das Konzept der Resilienz stärker in den Vordergrund gerückt. Was bedeutet es, wenn eine Musikkultur resilient ist, und welche Faktoren spielen im Einzelfall eine Rolle?<br>Aus diesen Gedanken heraus werden wir uns in dem Seminar aus unterschiedlichen Perspektiven mit folgenden Fragen und Themengebieten besonders auseinandersetzen:<p></p>•	Was bedeutet kulturelle Nachhaltigkeit? Welche Rolle spielt das Konzept in der aktuellen Forschung? Wie unterscheidet es sich von anderen Diskursen, etwa denen um Cultural Heritage oder den Rettungsdiskursen im Bereich der Urgent Anthropology?<br>•	Welche Rolle spielen Musik und Kultur in Nachhaltigkeitsdiskursen und -bestrebungen? Können musikalische Praktiken zu einer allgemeinen Kultur der Nachhaltigkeit beitragen? Welches sind umgekehrt die ökologischen und ökonomischen Faktoren, die für kulturelle Nachhaltigkeit eine Rolle spielen? Wie werden sie musikalisch verhandelt?<br>•	Was sind die materiellen und immateriellen Grundlagen für kulturelle Nachhaltigkeit? Welche kulturellen Faktoren müssen berücksichtigt und welche Infrastrukturen geschaffen werden?<br>•	Welche Rolle spielen Artenschutz und Klimawandel in verschiedenen Musikkulturen?  Was passiert, wenn unterschiedliche Interessen in Konflikt zueinanderstehen?<br>•	Inwiefern ist der Begriff der kulturellen Nachhaltigkeit kritisch zu betrachten? Welche lokalen oder globalen Machtverhältnisse sind bestimmend?<br>•	Wie können sich Musikethnolog*innen für kulturelle Nachhaltigkeit einsetzen? Wie kann musikwissenschaftliche Forschung nachhaltig werden?<p></p>Das Seminar dient als eine Einführung in die unterschiedlichen Nachhaltigkeitsdiskurse, setzt jedoch einen Schwerpunkt auf die Ethnomusikologie. Ziel ist es, anhand verschiedenster Fallbeispiele eine kritische und differenzierte Haltung zu entwickeln.<br></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Hausarbeit, Referat.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Anwesenheit (höchstens 3 Fehlstunden), Beteiligung an Diskussionen, Referat.<p></p>Für eine Benotung ist die Abgabe einer Hausarbeit Voraussetzung.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Der gesamte Seminarinhalt ist prinzipiell prüfungsrelevant und kann zur Themenfindung der Hausarbeit genutzt werden</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Die Grundlagenliteratur für das Seminar wird bei Moodle bereitgestellt.<p></p>Zur Vorbereitung und Einführung dienen:<p></p>Cooley, Timothy and Jeff T. Titon, eds, (2019). Cultural Sustainabilities: Music, Media, Language, Advocacy. United States: University of Illinois Press.<br>Grant, Catherine and Huib Schippers, eds, (2016) Sustainable Futures for Music Cultures: An Ecological Perspective. United Kingdom: Oxford University Press.<br>Grant, Catherine (2014). Music Endangerment: How Language Maintenance Can Help. United States: Oxford University Press.<br>Titon, Jeff T. (2020). Toward a Sound Ecology: New and Selected Essays. United States: Indiana University Press.<br></div>
      


Semester: 2024W
Title: Phänomene und Grenzen der Musikalischen Hörwahrnehmung - Grundlagen der Psychoakustik
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160020&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Seminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Wie arbeitet und was verarbeitet unser Gehör? Wo liegen seine Grenzen, wie lässt es sich täuschen und was bedeutet dies alles für die Wahrnehmung von Musik und Sprache? Im Rahmen des Seminars zu den Grundlagen der Psychoakustik sollen diese und andere Fragen zur Hörwahrnehmung innerhalb folgender Themenbereiche geklärt werden:<br>Hörphysiologie, Hörbereich und Hörschwellen - Weber-Fechnersches Gesetz - Schallpegel, Lautstärke und Lautheit - Tonhöhe und Tonheit, Residualtöne, Shepard-Skala und Kombinationstöne - Frequenzgruppenbreiten, Verdeckung und Recruitment - Klangfarben- und Dynamikwahrnehmung - Zeitveränderliche Phänomene, Integrationszeiten - Ermüdung und Dauerbelastung, langfristige Hörbeeinträchtigung, Hörschäden - Räumliches Hören (Lokalisation, Richtungsbestimmende Bänder, Cocktail-Party-Effekt) u.a. </div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Anwesenheit, Referat und Seminararbeit</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Referat (zu 25%) und Seminararbeit (zu 75%). Voraussetzung für die Seminararbeit ist die Teilnahme am Unterricht inkl. das Halten eines Referates (ohne Referat keine Abgabe der Seminararbeit möglich). Die Anwesenheit am eigenen Referatstermin ist obligatorisch.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Bekesy, Georg von: Experiments in Hearing. McGraw-Hill, New York 1960 (I 526.489) - Blauert, Jens: Räumliches Hören. Hirzel, Stuttgart 1974. - Blauert Jens: Spatial Hearing - The Psychophysics of Human Sound Localization, MIT Press, Cambridge 1983, Second Reprint 1999. - Campbell, Murray; Greated, Clive: The Musician's Guide to Acoustics. Oxford University Press, Oxford 2001. - Cook, Perry R.: Music, Cognition, and Computerized Sound - An Introduction to Psychoacoustics. MIT Press Cambridge 2001. (B-18808 [CD-ROM-103]) - Fastl, Hugo, Zwicker, Eberhard: Psychoacoustics Facts and Models, Springer, Berlin 2007. (B-18906) - Fricke, Jobst P.: Psychoakustik des Musikhörens. Was man von der Musik hört und wie man sie hört. In: Musikpsychologie, hrsg.v. Helga de la Motte-Haber und Günther Rötter, Laaber, Laaber 2005, S. 101-154. (C-16938/3) - Fuchs, Paul A.: The Oxford Handbook of Auditory Science - The Ear. Oxford University Press 2010. (B-18056/1) - Gelfand, Stanley A.: Hearing - An Introduction into psychological and physiological Acoustics. Dekker, New York 2004. (B-13871) - Gelfand, Stanley A.: Essentials of Audiology.Thieme Medical Publishers 2009. (C-18063) - Hellbrück, Jürgen; Ellermeier Wolfgang: Hören. Physiologie, Psychologie und Pathologie. 2., akt. u. erw. Aufl. Göttingen: Hogrefe 2004. (FB Bildungs-, Lit-, Sprachwiss: 25694 ) - Hesse, Horst-Peter: Psychoakustik des musikalischen Hörens. In: Enzyklopädie der Psychologie, Themenbereich D, Musikpsychologie (hrsg. v. Th. H. Stoffer und R. Oerter), Bd. 1. Göttingen u. a.: Hogrefe, 2005, S. 203-249. (B-18055/1) - Keidel, Wolf D.: Physiologie des Gehörs. G. Thieme Verlag 1975. (Hauptbibliothek: I-1012326). - Moore, Brian C.: An introduction to the psychology of hearing. Academic Press, London 1982 (B-13235). - Moore, Brian C.J.: Hearing. Academic Press, San Diego 1995. - Plack, Christopher J.: The Oxford Handbook of Auditory Science - Hearing. Oxford University Press 2010. (B-18056/3) - Probst, Rudolf; Grevers, Gerhard; Iro, Heinrich: Hals-Nasen-Ohren-Heilkunde. 2. Auflage. Georg Thieme Verlag, Stuttgart 2004. (Hauptbibliothek: II-1285083) - Reiss, G.; Walkowiak, W.; Zenner, H.-P.; Plinkert, P.K.; Lehnhardt, E.: Das stato-akustische Organ - Ein Bildatlas zur Evolution, Physiologie und Morphologie. Duphar, Hannover 1989. (C-18062) - Reuter, Christoph: Der Zuhörer (Psychoakustik). In: Christoph Reuter, Wolfgang Auhagen (Hrsg.): Kompendium Musikalische Akustik. (Kompendien Musik 16), Laaber, Laaber 2014, S. 161-194. - Roederer, Juan G.: Physikalische und psychoakustische Grundlagen der Musik,. Springer, 2000. (Hauptbibliothek: I-1276847) - Schünke, Michael; Schulte, Erik; Schumacher, Udo: Prometheus - Kopf, Hals und Neuroanatomie. Thieme, Stuttgart, 2. Auflage 2009. - Stevens, Stanley Smith, Davis, Hallowell: Hearing. Its psychology and physiology. Vierte Auflage, New York 1938. (B-8514) - Terhardt, Ernst: Akustische Kommunikation. Springer, Berlin/Heidelberg 1998. (B-16565) - Winckel, Fritz: Phänomene des musikalischen Hörens. Max Hesse, Berlin 1960. - Winckel, Fritz: Music, sound and sensation: A modern exposition. Übersetzung von Thomas Binkley. New York, Dover Publications 1967. - Yost, William A.: Fundamentals of Hearing. Academic Press, San Diego 2007. (B-13362/5.Aufl.) - Zwicker, Eberhard; Feldkeller, Richard: Das Ohr als Nachrichtenempfänger. 2. Auflage, Hirzel, Stuttgart 1967. (ZB f. Physik: 4879/19).<br>Empfehlenswerte Literatur zur Vorbereitung des Referats:<br>Kuhlmann, Martin: Last Minute Programm für Vortrag und Präsentation. Frankfurt: Campus-Verlag 1999. - Topf, Cornelia: Präsentations-Torpedos entschärfen. So überleben Sie persönliche Angriffe, Pannen, dumme Zwischenfragen und andere Störfaktoren. München: Redline Verlag 2010. Empfehlenswerte Literatur zum Schreiben von Proseminararbeiten: Scheuermann, Ulrike: Die Schreibfitnessmappe. Wien: Linde 2017. - Wolfsberger, Judith: Freigeschrieben. Mut, Freiheit und Strategie für wissenschaftliche Abschlussarbeiten. Wien 2016</div>
      


Semester: 2024W
Title: Pianist*innen und ihre Musik zur Zeit der Wiener Klassik
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160014&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Seminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Das meistgespielte Instrument von Komponist*innen, Musikliebhaber*innen, Töchtern und Söhnen war zur Zeit der „Wiener Klassik“ das Pianoforte. Ziel des Seminars ist es, die Musikgeschichte dieser Zeit einmal von den Pianist*innen aus zu denken: Welche Repertoires spielten sie, in welchen Räumen – öffentlichen (Konzerthäusern, Tanzsälen, Cafés) wie privaten? Welche Gattungen, Bearbeitungen oder Improvisationen („Fantasien“) waren in den unterschiedlichen Räumen gefragt? Wer komponierte Klaviermusik für sich selbst? Welche Rolle spielten bestimmte Pianist*innen für das Schaffen berühmter Komponisten wie Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert? Aber auch: Wer unterrichtete Klavierspiel mit welchem Material und welchem Ziel? Wie wurden im Musikfeuilleton Aufführungen sowie Neuerscheinungen von Klavierkompositionen rezensiert? – Und, grundlegend: Wie kommen heutige Musikhistoriker*innen an aussagekräftige Quellen zu diesen musikalischen Akteuren und deren Praktiken, wie kann man diese sinnvoll auswerten?<br>Nach Absolvierung des Seminars werden die Teilnehmer*innen in der Lage sein, gendersensibel über die Epoche der Wiener Klassik zu schreiben, die Rolle des Klavierpiels für das musikkulturelle Leben, das Komponieren, das Musikhören, die Geselligkeit und Ökonomie einzuschätzen und an einem eigenen Thema exemplarisch darzustellen.<br></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Vorbereitung der Sitzungen: häusliche Lektüre, kleine Aufgaben, thematisches Feedback. Im Seminar selbst: aktive Mitarbeit, Referate. Bis zum 28. Februar 2025: schriftliche Seminararbeit im üblichen Umfang.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Wird in der Lehrveranstaltung bekanntgegeben. Als Vorbereitung empfiehlt sich: Kordula Knaus, „Fantasie, Virtuosität und die Performanz musikalischer Inspiration: Pianistinnen und Pianisten in Wien um 1800“, in: Virtuosität. – Wien (Anklaenge: Wiener Jahrbuch für Musikwissenschaft), hrsg. von Patrick Boenke und Cornelia Szabó-Knotik, Wien 2013, S. 57–73.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Women in Popular Music
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160006&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Seminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">What does it mean to be a woman in an industry historically dominated by male voices? How have women not only made their mark but also transformed the sound, image, and culture of popular music? This seminar explores the vibrant and influential world of women in popular music, focusing on how they have challenged norms, broken barriers, and inspired change.<p></p>Throughout the course, we will examine how women have claimed their place in the music industry, defying expectations and pushing boundaries. From iconic figures to lesser-known contributors, we will explore the ways in which female artists have used their music and presence to innovate and influence. Engaging with feminist theories and critical perspectives, you will learn to analyse popular music not just as entertainment, but as a powerful medium for social commentary and cultural expression.<p></p>The course primarily focuses on the period from 1945 to the present, with an emphasis on music from the United States and the United Kingdom. However, in their own research and writing, students will have the opportunity to explore music and artists from a global perspective. While the spotlight will be on female artists, we will also consider other roles within the music industry—such as production, management, and marketing—where women have played pivotal roles.<p></p>You will engage with a wide range of musical genres, including rock, hip-hop, country, and pop, and cover various topics such as recordings, live performances, music videos, and marketing strategies. A key focus will be on the concept of agency—how women in the industry have challenged dominant paradigms and redefined both their careers and the broader cultural landscape.<p></p>The course is structured around a series of readings, which students are expected to complete before class. Active participation in discussions and reflections on the readings is crucial, as the seminar format relies heavily on student engagement. Through these discussions, you will develop your analytical skills and gain a deeper understanding of the complex relationship between gender, power, and popular music.<p></p>By the end of the course, you will have a richer appreciation of the contributions of women to popular music and a better understanding of the ongoing challenges and opportunities they face in the industry.<br></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Assessment will be through a seminar paper (called 'Seminararbeit' for master's students (20–25 sides, 7 ECTS) and Bachelorarbeit for bachelor's students (30–40 sides, 10 ECTS)) to be submitted at the end of the course. This will be a mini-research project that aims to answer a research question at the depth required for, resp., bachelor's or master's level. Please the general guidelines for seminar papers on the website.<p></p>Participation in class discussion is also mandatory – it won’t be graded (so students can feel free to express themselves and make mistakes), but the final mark will be reduced by up to 10% if the student doesn’t make sufficient effort. And effort includes reading the texts before class! (If you have anxiety issues about talking in front of groups, etc., please approach me, and we can find another way for you to contribute.)<p></p>Note: there will be no individual presentations expected for this seminar, although you may of course give one if you wish—just talk to me.<br></div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">YOU MUST BE PREPARED TO DO THE READING EVERY WEEK!</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">See above.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Readings will be posted on Moodle every week. ***There may be a reading for the first class (3 October)***—please check on Moodle a week in advance.<p></p>Otherwise, listen to as much music by female artists **that you don’t already know** as possible.<br></div>
      


Semester: 2024W
Title: Hildegard, Herrad und Heloisa: Komponistinnen im lateinischen Mittelalter
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=160070&semester=2024W
Branch: SPL 16 - Musikwissenschaft und Sprachwissenschaft
Type: Proseminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Hildegard von Bingen (1098-1179) gilt als die vielleicht bedeutendste Komponistin des 12. Jahrhunderts im lateinischen Westen. Sie war jedoch bei weitem nicht die einzige Frau, die sich für die Sammlung, Verbreitung und Aufführung von Gesängen in ihrer religiösen Gemeinschaft einsetzte. In musikwissenschaftlichen Kreisen weniger bekannt ist Herrad von Landsberg (um 1130-1195), die in ihrem enzyklopädischen Werk Hortus deliciarum ('Garten der Köstlichkeiten') nicht nur einstimmige, sondern auch mehrstimmige Gesänge aufführte. In der gleichen Zeit unterhielt Heloisa (ca. 1095 - 1164) eine der intensivsten Beziehungen des zwölften Jahrhunderts zu dem scholastischen Lehrer und Intellektuellen Petrus Abaelardus. Die Beziehung war unerlaubt, und Abaelardus wurde kastriert. Außerdem ist die genaue Rolle von Heloisa bei der Produktion neuer poetischer Kompositionen umstritten (Wulfstan). Dennoch bietet die relativ gut dokumentierte Rolle dieser drei Frauen in der Musikproduktion des 12. Jahrhunderts eine nützliche Grundlage für die Untersuchung von drei Hauptbereichen, die gleichzeitig die wichtigsten Lernziele des Seminars darstellen. Erstens bietet das breite Spektrum der überlieferten Gesänge und Lieder gutes Material für musikalische, textliche und theologische Analysen. Diese Fähigkeiten sind natürlich nicht nur als Leitfaden für die Musik und Kultur des Mittelalters und der Renaissance nützlich, sondern auch darüber hinaus. Zweitens sollen die Materialsammlungen der Lieder untersucht werden, um die verschiedenen Wege zu beleuchten, auf denen Lied und Gesang das Werk dieser Frauen durchdrungen haben, sei es in visionären Texten, Enzyklopädien oder Briefen. Drittens und letztens werden wir die Schriften dieser Frauen im breiteren historischen Kontext des 12. Jahrhunderts betrachten und so neue Einblicke in die Netzwerke gewinnen, die sie im Laufe ihres Lebens entwickelten.<br></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Hilfreiche Hinweise zur Erstellung einer Proseminararbeit (10-15 Seiten) finden Sie in der Broschüre des Instituts für Musikwissenschaft zu Schreibtechniken:<br><a href="https://musikwissenschaft.univie.ac.at/fileadmin/user_upload/i_musikwissenschaft/Studium/RichtlinienSchriftlicheArbeiten.pdf">https://musikwissenschaft.univie.ac.at/fileadmin/user_upload/i_musikwissenschaft/Studium/RichtlinienSchriftlicheArbeiten.pdf</a><p></p>Wir werden auch mündliche Kommunikationsformen üben, wie z. B. ein Referat, das sich auf das Thema der Proseminararbeit bezieht und somit eine Gelegenheit zur Diskussion und zum Feedback in der Stunde bietet.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Es sind keine Vorkenntnisse in Notation, Liturgie oder Latein erforderlich. All diese Punkte werden wir im Proseminar behandeln!</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Das Thema der Proseminararbeit wird in der Sprechstunde oder anderweitig mit Jeremy Llewellyn besprochen. Es kann auf dem Material basieren, das wir im Unterricht besprechen, oder auch auf einem speziellen Interesse der Teilnehmer*innen. Der Abgabetermin für den Proseminararbeit wird zu Beginn des Semesters bekannt gegeben.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Einführende Literatur (weitere Literatur wird am Anfang des Proseminars bekanntgegeben)<br>• Klaper, Michael, and Lorenz Welker. Lieder : Faksimile Riesencodex (Hs. 2) der Hessischen Landesbibliothek Wiesbaden, fol. 466 - 481v. Wiesbaden: Reichert, 1998.<br>• Stühlmeyer, Barbara, Benediktinerinnenabtei St. Hildegard, and Benediktinerinnenkloster. Lieder. Beuron: Beuroner Kunstverlag, 2012.<br>• Kruckenberg, Lori, ‚Literacy and Learning in the Lives of Women Religious of Medieval Germany’ in Bain, Jennifer. The Cambridge Companion to Hildegard of Bingen. Cambridge, United Kingdom: Cambridge University Press, 2021, S. 52-83.<br>• Wulstan, David. “Novi Modulaminis Melos: The Music of Heloise and Abelard.” Plainsong &amp; Medieval Music 11, no. 1 (2002): 1–23.<br></div>
      


