# Lectures

Semester: 2024W
Title: MA 1.3. "Diskurse und Methoden"
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=170620&semester=2024W
Branch: SPL 17 - Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Type: Seminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Das Seminar nimmt das Erscheinen von "Technologie und Race. Essays der Migration" (2023), der deutschen Übersetzung von der deutschen Übersetzung von "The Sound of Culture: Diaspora und Black Technopoetics" (2016) des Kultur- und Medientheoretikers Louis Chude-Sokei zum Anlass, um sich dem im Titel umrissenen Forschungsfeld in gemeinsamen Theorie-Lektüren zu nähern. Dieses wird nicht erst unter digitalen Bedingungen, z.B. diskriminierenden Algorithmen (vgl. u.a. Chun 2018), virulent, sondern ist eingeschrieben in die Geschichte der Kolonialen Moderne und die Produktion rassistischen Wissens. Chude-Sokei untersucht in seinem Buch die Überlagerungen und Verflechtungen der beiden Konzepte, Race als „Fokus auf die historischen Erfahrungen und kulturellen Hervorbringungen von Schwarzen Menschen“ und Technologie, das sich auf die „Prozessen, bei denen ebendiese Menschen einer Reihe westlicher Maschinen begegneten, angefangen beim Sklavenschiff bis hin zum Mikrochip“ bezieht, in Hinblick darauf, wie Schwarze Menschen diese Technologien aneignen und/oder umgestalten und dabei eine „Schwarze Technopoetik“ entwerfen (Chude-Sokei 2023). Chude-Sookei ist nicht der einzige, der in der Auseinandersetzung mit Medien, Technologie und Race gegen die ausschließliche Engführung von Rassismus und Technologie argumentiert, sondern gleichermaßen in Schwarzen Praktiken nach Wegen sucht, diese in Richtung Befreiung zu öffnen. So hat Beth Coleman in ihrem Aufsatz „Race as Technology“ (2009) versucht, Race in einem Gedankenexperiment aus seinen rassistischen Logiken zu lösen und es als Werkzeug und „disruptive technology“ zu konzipieren, die sich unterschiedlich nutzen lässt – und so die Bedingungen des Kampfes um Befreiung selbst verändern kann (Coleman 2009). Die dritte Referenz im Titel des Seminars ist Ruha Benjamins Buch "Race after Technology. Abolitionist Tools for the New Jim Code" (2019), in dem sie ein konzeptuelles toolkit entwirft, die "race critical code studies", die nicht nur ermöglichen, die Funktionsweisen des Codes zu dekodieren, sondern auch Technologie als Mittel zur Befreiung zu reimaginieren. Neben den genannten Titeln lesen und diskutieren wir im Seminar auch Texte von Simone Browne, Kara Keeling, Catherine McKrittrick, Alexander G. Weheliye u.a.<br>Im Seminar lernen Sie so verschiedene Positionen und Zugänge in die Auseinandersetzung mit Medien, Race und Technologie in den Black Studies kennen. In gemeinsamen und verteilten Lektüren erarbeiten wir uns theoretische sowie methodische Zugänge, um über das Verhältnis von Medien, Race und Technologie anhand medialer Gegenstände und Fragestellungen nachzudenken. Hierfür erhalten Sie Lese- und Schreibaufgaben zur Vorbereitung der Diskussion in Kleingruppen und im Plenum.<br>Auf Grundlage der erarbeiteten Texte, entwickeln Sie im letzten Drittel des Semesters eigene Fragestellungen, in denen Sie diese Positionen auf einen selbstgewählten Gegenstand übertragen und anwenden. Am Ende des Seminars steht die Vorstellung ihrer Seminararbeitsthemen im Projektkolloquium, in dem Sie sich gegenseitig Peer-Feedback geben.<br>Sie sollten die Bereitschaft zur Lektüre teils schwieriger und meist englischsprachiger theoretischer Texte mitbringen.<p></p>Literatur:<br>Ruha Benjamin: Race after Technology. Abolitionist Tools for the New Jim Code, Cambridge 2019.<br>Louis Chude-Sokei: Technologie und Race. Essays der Migration, Berlin 2023.<br>Wendy Hui Kyong Chun: Queerying Homophily. Muster der Netzwerkanalyse, Zeitschrift für Medienwissenschaft. Jg. 10, Heft 18 (1/2018): Medienökonomien, 131–148. DOI: <a href="https://dx.doi.org/10.25969/mediarep/2400.">https://dx.doi.org/10.25969/mediarep/2400.</a><br>Beth Coleman: Race as Technology, Camera Obscura 70, Vol. 24 (1/2009), 177–207. DOI 10.1215/02705346-2008-018.<p></p>Zur Vorbereitung:<br>Nelly Y. Pinkrah: „Das Digitale ist alt“, Dossier Dekolonisierung des Digitalen, Gunda-Werner-Institut Feminismus und Geschlechterdemokratie, 11.02.2021, <a href="https://www.gwi-boell.de/de/2021/02/11/das-digitale-ist-alt">https://www.gwi-boell.de/de/2021/02/11/das-digitale-ist-alt</a> </div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Aktive Mitarbeit (unbenotet); Lese- und Schreibaufgaben zur Vorbereitung (unbenotet); Exposé im Umfang von 1–2 Seiten (30%); obligatorische Sprechstunde (unbenotet), Kurzpräsentation und Peer-Feedback im Projektkolloquium (unbenotet), Seminararbeit im Umfang von 12-15 Seiten (70%; Abgabe bis 30.03.2025)<br>------------------------------------------------<br>Hinweise der SPL TFM:<br>Im Zuge der Beurteilung kann eine Plagiatssoftware (Turnitin in Moodle) zur Anwendung kommen.<p></p>Die Verwendung von KI-Tools (z. B. ChatGPT) für die Produktion von Texten ist nur dann erlaubt, wenn dies von der Lehrveranstaltungsleitung ausdrücklich gefordert wird (z. B. für einzelne Arbeitsaufgaben).<p></p>Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung eine mündliche Reflexion ("Notenrelevantes Gespräch") der abgegebenen schriftlichen Hausarbeit vorsehen, die erfolgreich zu absolvieren ist.<p></p>Die Erbringung aller Teilleistungen ist Voraussetzung für eine positive Beurteilung, wenn nicht explizit etwas anderes vermerkt wurde.<p></p>Alle Studierenden, die einen Lehrveranstaltungsplatz erhalten haben, sind zu beurteilen, sofern sie sich nicht zeitgerecht abgemeldet haben oder unverzüglich nach Wegfall des Hindernisses einen wichtigen Grund für die Nichtdurchführung der Abmeldung glaubhaft machen.<p></p>Bei Vorliegen eines solchen Grundes (z.B. eine längere Erkrankung) kann die*der Studierende auch nach Ablauf der Frist von der LV abgemeldet werden.<br>Über das Vorliegen eines wichtigen Grundes entscheidet die Lehrveranstaltungsleitung. Der Antrag auf Abmeldung ist unverzüglich zu stellen. Wurde eine Teilleistung erschlichen, d.h. etwa bei einer Prüfung oder einem Test geschummelt, bei einer schriftlichen Arbeit plagiiert oder auch Unterschriften auf Anwesenheitslisten gefälscht, wird die gesamte Lehrveranstaltung als "nicht beurteilt" gewertet und entsprechend erfasst.<p></p>Dies und weitere Bestimmungen finden sie im studienrechtlichen Satzungsteil: <a href="https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.">https://satzung.univie.ac.at/studienrecht/.</a><p></p>Wenn Sie eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung bereits dreimal negativ absolviert haben und sich für einen vierten Antritt anmelden wollen, kontaktieren Sie bitte die StudienServiceStelle Theater-, Film- und Medienwissenschaft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Aktive Mitarbeit<br>Erbringung sämtlicher unbeurteilten Aufgaben und positive Absolvierung aller beurteilten Einzelleistungen.<br>Bewertungskriterien siehe Moodle.<br>Anwesenheitspflicht; maximal zwei Fehltermine.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsrelevantes Material wird auf Moodle bereitgestellt.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Literatur wird auf Moodle bereitgestellt.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Lektürekurs Zeitgeschichte und Medien
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=070189&semester=2024W
Branch: SPL 7 - Geschichte
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Hintergrund der auf die spezifischen Bedürfnisse des MA "Zeitgeschichte und Medien" ausgerichteten Lehrveranstaltung ist die Verdeutlichung der Grenzen und Möglichkeiten, fiktionale Quellen als (zeit)historische Quellen zu nutzen.<br>Am Beispiel von DEFA-Spielfilmen sollen die Möglichkeiten ihrer zeitgeschichtlichen und kulturellen Rahmung verdeutlicht werden. Da jede Generation ihre eigenen Geschichten von Vergangenheiten schreibt, ist der subjektive Faktor der Studierenden, die in der Regel erst nach dem Ende der DDR geboren wurden, methodisch unverzichtbar.  </div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Die Leistung der Studierenden wird über das gesamte Semester hinweg vom Lehrenden kontrolliert und kommentiert: Erwartet wird aktive Mitarbeit in den einzelnen Sitzungen (40%), die Übernahme von Hausübungen (in Einzelarbeit/60% der Note bei positiver Beurteilung) auf insgesamt ca. 10 Seiten.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Erwartet wird neben aktiver Mitarbeit das rechtzeitige Hochladen einer Hausübung zu einem zeit- bzw. filmhistorischen Aspekt (in Einzelarbeit/60% der Note bei positiver Beurteilung) auf insgesamt ca. 10 Seiten.<br>Aufrund der wenigen Termine im Semester ist eine Anwesenheit an allen Sitzungen obligatorisch!</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Neben der aktiven Mitarbeit widmet sich der anzufertigende Essay im Umfang von ca. 10 Seiten einem zeithistorischen Phänomen, das durch die transparente Miteinbeziehung einer textgenerierender KI auszeichnet. Hierzu erfolgen in der konstituierenden Sitzung entprechende Hinweise. </div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Die Literatur richtet sich thematisch und hinsichtlich ihres Umfangs nach den individuellen Lektüren, die in der LV-Einheit besprochen werden. Als allgemeine Grundlage werden auf Moodle bereitgestellt:<br>Martin Tschigger u.a.: Geschichtstheorie, Wiesbaden 2019 (Springer).<br>Stefan Zahlmann: Die Wirklichkeit der Steine, Weitra 2021 (Verlag der Provinz).</div>
      


Semester: 2024W
Title: Lektürekurs Zeitgeschichte und Medien
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=070016&semester=2024W
Branch: SPL 7 - Geschichte
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Ziel des Lektürekurses ist es, medientheoretische, medienhistorische und medienanalytische Perspektiven auf den Zusammenhang von Zeitgeschichte und Medien zu vermitteln. Ausgewählte Texte der Medientheorie (u.a. Brecht, Luhmann, Benjamin, Barthes, Hall, Krämer) werden gelesen und diskutiert. Paradigmatische Themenfelder und Zugänge im Feld von Zeitgeschichte und Medien (Erinnerungskulturen, Wissensgeschichte, Politische Kommunikation, Public History, Global- und Geschlechtergeschichte) werden vorgestellt und gemeinsam erörtert.<br>Wir werden über das Archiv und die Frage der Authentizität nachdenken, ausgewählte Medien-Archive werden besucht/recherchiert. Teamarbeit und partizipative Lernformen werden ebenso Teil des Lektürekurses sein wie Deep Reading, Peer Reviews, Table Talks und Plenumsdiskussionen.<br>Die Voraussetzungen zur Verwendung von sog. KI für die Teilleistungen werden in der ersten Einheit besprochen und gemeinsam festgelegt.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Teilleistungen, Anforderungen und Beurteilungsmaßstab<br>TL 1  Fristgerechte Lektüre/Sichtung der Semesterliteratur, Mitarbeit, selbständige Literatur-Recherche, kleine schriftliche oder mündliche Recherche/Lektüreaufgaben (Einzelleistung) (25%)<br>TL 2  2 Lektürekarten ODER Impulsreferat UND Lektüre-Diary  (Einzelleistung) (25%)<br>TL 3  Gruppenpräsentation - Table Talks (Gruppenleistung) (25%)<br>TL 4  Rezension (3 S.) (Einzelleistung) (25%)<br>Anwesendheit ist verpflichtend, Abwesendheit während einer Seminareinheit (Doppelstunde) ist unentschuldigt möglich.  Bei Fehlstunden darüberhinaus ist in begründeten Ausnahmen eine Kompensationsarbeit möglich.<br>Unentschuldigte  Abwesendheit in der Ersten Stunde führt zur Abmeldung vom Kurs.<br>Für eine positive Beurteilung der LV ist die positive Erbringung aller Teilleistungen nötig.<br>Gesamtbewertung<br>1 (sehr gut) 100-90 Punkte<br>2 (gut) 89-81 Punkte<br>3 (befriedigend) 80-71 Punkte<br>4 (genügend) 70-60 Punkte</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Siehe oben.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Siehe oben.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Auswahl:<br>Balzer, Jens/Frahm, Ole: Tragik, Schock, Ratlosigkeit Zeitgeschichte im Comic. Geschichte und Gesellschaft,<br>2011, Vol.37(1) 47-71<br>Bakondy, Vida: Montagen der Vergangenheit. Flucht, Exil und Holocaust in den Fotoalben der Wiener Hakoah-<br>Schwimmerin Fritzi Löwy (1910-1994) Göttingen 2017<br>Barthes, Roland: Die helle Kammer. Bemerkungen zur Photographie. Frankfurt/Main 1995 (1980)<br>Benjamin, Walter: Kleine Geschichte der Fotografie. In: ders. Benjamin Walter: Das Kunstwerk im Zeitalter<br>Bösch, Frank/Vowinkel Anette: Mediengeschichte 2.0. in: Docupedia-Zeitgeschichte, 29.10.2012<br>Brecht, Bertolt: Der Rundfunk als Kommunikationsapparat. Rede über die Funktion des Rundfunks. In: Pias Klaus u.a. (Hg.) Kursbuch Medienkultur: Die maßgeblichen Theorien von Brecht bis Baudrillard. Frankfurt 1999, 259-263<br>Brink, Cornelia: Ikonen der Vernichtung. Öffentlicher Gebrauch von Fotografien aus nationalsozialistischen Konzentrationslagern nach 1945, Berlin 1998<br>Bourdieu, Pierre: Eine illegitime Kunst. Die sozialen Gebrauchsweisen der Photographie. Hamburg 2006 (1965)<br>Wieder, Christina/ Yazdanpanah Marie-Noëlle/Zettelbauer Heidrun (Hg.)  Geschlecht und Sexualität in visuellen Kulturen der 1920er und 1930er Jahren. In: zeitgeschichte 50 , 1, 2023</div>
      


Semester: 2024W
Title: Vorlesung zur Einführung in den Master Zeitgeschichte und Medien
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=070015&semester=2024W
Branch: SPL 7 - Geschichte
Type: Vorlesung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Die Vorlesung gibt einen Überblick über Mediengeschichte und Medientheorien in den Fachgebieten des interdisziplinären Masters Zeitgeschichte und Medien. Im ersten Teil werden wir zentrale Fragen, Praxisfelder und Herangehensweisen zu Medien aus zeitgeschichtlicher Perspektive vorstellen (Erinnerungskulturen, Medienereignisse, sozial- und kulturgeschichtliche Zugänge, Museen, Journalismus, Archive, …). Im zweiten Teil geben Wissenschafter*innen/Kolleg*innen aus Theater-, Film- und Medienwissenschaft, Judaistik, Politikwissenschaft, Europäische Ethnologie, Publizistik- und Kommunikationswissenschaft und Soziologie Einblick in fachspezifische Schwerpunkte und Mediengeschichte ihrer Disziplinen.<br>Nach den Inputs der Vortragenden steht jeweils Zeit für Fragen und Diskussion zur Verfügung.<p></p>Der HS 21 ist barrierefrei erreichbar über den Lift im Hof 4: Hochparterre.<br></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Schriftliche Prüfung am Ende des Semesters (Essayfragen zur Auswahl).<br>Wenn Sie einen Bedarf an abweichenden Prüfungsmethoden bzw. Nachteilsausgleich haben, melden Sie sich bitte bei der LV-Leitung. Siehe <a href="https://barrierefrei.univie.ac.at/zustaendigkeiten/anlaufstellen-intern/team-barrierefrei/">https://barrierefrei.univie.ac.at/zustaendigkeiten/anlaufstellen-intern/team-barrierefrei/</a><br>Die Verwendung eines Wörterbuchs für Studierende mit eingeschränkten Deutsch-Kenntnissen wird bei der Prüfung in begründeten Ausnahmefällen möglich sein. Voraussetzung wäre ein Mail bis 72 Stunden vor der Prüfung (Begründung) und eine persönliche Kontaktaufnahme mit unserem Team unmittelbar vor der Prüfung, wo Sie die Bestätigung unserer Zusage vorweisen.<br>Info der SPL: Achten Sie des Weiteren unbedingt auf eine fristgerechte Prüfungsanmeldung und ggf. Prüfungsabmeldung. Abgegebene Prüfungsleistungen gelten nur bei einer korrekten Anmeldung zur Prüfung. Prüfungsanmeldungen nach Ablauf der Anmeldefrist sind nicht möglich. Studierende sind verpflichtet, sich zu einer Prüfung fristgerecht abzumelden, andernfalls wird der Antritt als „nicht erschienen“ gewertet (Folge: Sperre des*der Studierenden für den nächsten Prüfungstermin). Die Abmeldung von Prüfungen ist am Prüfungstag bis 8.00 Uhr möglich.<br></div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderung für positiven Abschluss: 51% der Punkteanzahl.<br>51-64%: Genügend; 65-77%: Befriedigend; 78-89%: Gut; 90-100%: Sehr gut<br></div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Vorträge und von den Vortragenden zur Verfügung gestelltes Material. (Moodle)</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Siehe Moodle.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Die Geschichte der Kunstliteratur
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080039&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Vorlesung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Kunstgeschichte (als Disziplin) ist das Sprechen und Schreiben über Kunst. Sie beruht auf Texttraditionen, die zum Teil schon in der Antike (Vitruv, Plinius, Pausanias), vor allem aber in der Frühen Neuzeit (Alberti, Vasari, Bocchi, Félibien, Diderot, Winckelmann) entwickelt wurden: Traktate zu einzelnen Künsten (vor allem Architektur, Malerei, Skulptur), Künstlerbiographien (von den Viten und Werkverzeichnissen zu den Künstlerlexika), Werkmonographien, Bildgedichte, topographische Werke (von den Kunstreiseführern zu den Inventaren der Kunstdenkmäler), Sammlungs- und Ausstellungskataloge, Kunstkritiken sowie Kunstgeschichten nach Epochen und Gattungen. Seit dem gleichnamigen Buch von Julius von Schlosser (1924) haben wir uns angewöhnt, diese Schriften zusammenfassend als "Kunstliteratur" zu bezeichnen.<br>Einerseits sind diese Texte für das Verständnis der Kunst ihrer Zeit von großer Bedeutung, da sie die damals aktuellen Diskussionen widerspiegeln. Andererseits verdanken wir unsere Fähigkeit, über Kunst zu sprechen, der Entwicklung der Kunstliteratur. Wir sind volens nolens von der Tradition dieser Texte tief geprägt. Die Kenntnis der Geschichte der Kunstliteratur ist Voraussetzung für die kritische Reflexion der kunsthistorischen Fachsprache.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Schriftliche Prüfung (intelligentes multiple choice mit Mischung von Wissen-, Verständnis- und Anwendungsfragen). Erster Prüfungsantritt voraussichtlich Anfang Februar. Nichtmuttersprachler/innen dürfen ein Wörterbuch verwenden.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderung und Beurteilungsmaßstab:<br>- für eine positive Note müssen mindestens 50% der Punkte erreicht werden.<br>- Notenschlüssel: 80,01% bis 100%: 1; 70,01% bis 80%: 2; 60,01% bis 70%: 3; 50% bis 60%: 4; 0% bis 49,99: 5. </div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Vorlesung und Pflichtlektüren, die im Laufe der Vorlesung bekannt gegeben und in moodle zur Verfügung gestellt werden.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Julius von Schlosser, Die Kunstliteratur: Ein Handbuch zur Quellenkunde der neueren Kunstgeschichte, Wien 1924 ist der bislang einzige Versuch, Quellen über die Geschichte der Kunstliteratur umfassend in einem Band zu überblicken. Das Handbuch ist als bibliographisches Nachschlagewerk auch nach einem Jahrhundert wertvoll. Es vermittelt aber keinen strukturierten Überblick. Schlosser stellt die Quellen nach Epochen zusammen. Die Vorlesung gliedert im Gegensatz dazu die Kunstliteratur nach den Textgattungen und skizziert die Geschichte der Gattungen über die Jahrhunderte.<br>Zum Überblick dieses Ansatzes siehe: R. Rosenberg, Die Kunstliteratur – nach Epochen oder Gattungen?, in: Wiener Jahrbuch für Kunstgeschichte LXVI, 2021, 59-74 und (geringfügig aktualisierte englisch Fassung): R. Rosenberg, Delineating the history of art literature by genre: Julius von Schlosser revisited, Journal of Art Historiography, 24, June 2021, <a href="https://doi.org/10.48352/uobxjah.00003429">https://doi.org/10.48352/uobxjah.00003429</a><p></p>Weiterführende Literatur wird im Verlauf der Vorlesung besprochen.<br></div>
      


Semester: 2024W
Title: Kunstgeschichte im Überblick I
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080035&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Vorlesung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Teil I vermittelt einen einführenden Überblick über die Entwicklung der byzantinischen Kunst von der Spätantike bis zur Mitte des 15. Jahrhunderts. In den sechs Lehreinheiten wird zu Beginn der Fokus auf zentrale Aspekte der Entstehung christlicher Kunst innerhalb des Formenkanons der Antike gerichtet, dann wird die Auseinandersetzung um die Verehrungswürdigkeit von Bildern diskutiert. Mit der Etablierung der Bilder im sakralen Raum verfestigt sich ein Bilderkanon, der auch einen prägenden Einfluß auf die christlichen Nachbarländer des byzantinischen Reiches nimmt. In den letzten Jahrhunderten des byzantinischen Reiches läßt sich eine ethnische Diversifizierung im Kunstschaffen feststellen, die das Weiterleben byzantinischer Kunst auch nach dem Ende des byzantinischen Reiches gewährleistet. Beiden Phänomenen wird eine Lehreinheit gewidmet.<p></p>Teil II vermittelt in ähnlicher Weise einen Überblick zur Kunst im lateinischen Europa.<br>Die Auseinandersetzung mit den in der VO angesprochenen Themen und Werken wird durch eine verpflichtende Lektüre vertieft. Studierende sollten sich darüber hinaus Kenntnisse der bedeutendsten Kunstdenkmäler an Hand von Handbüchern (Propyläen Kunstgeschichte) im Eigenstudium aneignen.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Klausur (Mischung aus multiple-choice-Verfahren und frei zu beantwortenden Fragen).</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Reiche Denkmälerkenntnis und vertieftes Verständnis der grundlegenden Konzepte byzantinischer und westlicher mittelalterlicher Kunst in Theorie und Praxis.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Der Inhalt der Vorlesung und Kenntnisse der in der Pflichtlektüre und in der Propyläen Kunstgeschichte abgebildeten Kunstwerke (siehe Literaturliste).</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Wird im Laufe der Vorlesung bekannt gegeben.</div>
      


Semester: 2024W
Title: STEOP: Einführung in die Architekturterminologie und Bauformenlehre
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080025&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Vorlesung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Die Vorlesung erklärt die wichtigsten Begriffe der Architektur und verfolgt den Wandel der mit ihrer Hilfe erfassten Bauformen im Laufe ihrer Entwicklung.<br>Die TeilnehmerInnen sollen die Grundlagen für jede weitere wissenschaftliche oder vermittelnde Beschäftigung mit Architektur erlernen und einüben.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Schriftliche Prüfung (multiple choice). Erlaubte Hilfsmittel: Wörterbücher (für Nichtmuttersprachler/innen).</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderung und Beurteilungsmaßstab:- für eine positive Note müssen mindestens 50% der Punkte erreicht werden.- Notenschlüssel: 87% bis 100%: 1; 75% bis 86,99%: 2; 63% bis 74,99%: 3; 50% bis 62,99%: 4; 0% bis 49,99: 5.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsstoff ist der Inhalt der Lehrveranstaltung.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Die wichtigsten, im Handel erhältlichen Handbücher:<br>Christoph Höcker, Metzler Lexikon antiker Architektur, Stuttgart 2008<br>Patrick Schollenmeyer, Handbuch der antiken Architektur, Darmstadt 2013<br>Günther Binding, Architektonische Formenlehre, Darmstadt 2009<br>Hans Koepf, Bildwörterbuch der Architektur, Stuttgart 2005<br>Wilfried Koch, Baustilkunde, Gütersloh 2009<br>Matthias Untermann, Handbuch der mittelalterlichen Architektur, Darmstadt 2009<br>Michael Hesse, Handbuch der neuzeitlichen Architektur, Darmstadt 2012<br>Weiters der allgemeinen Lektüre empfohlen:<br>John Summerson, Die klassische Sprache der Architektur, Braunschweig 1983 (The classical language of architecture, London 1963) (als PDF auf Moodle bereitgestellt)<br>Leonhard Helten, Architektur. Eine Einführung, Berlin 2009<br>Wolfgang Kemp, Architektur analysieren. Eine Einführung in acht Kapiteln, München 2009<br>Literaturangaben zu den einzelnen Themen und Fragen folgen in der jeweiligen Vorlesungseinheit.</div>
      


Semester: 2024W
Title: STEOP: Einführung in die Ikonographie
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080002&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Vorlesung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Die Vorlesung gibt einen systematischen Überblick über die wichtigsten christlichen und profanen Themen in der europäischen Kunst vom Mittelalter bis zur Moderne. Sie behandelt dabei auch historisches Grundwissen, das zum Verständnis der Bildwerke notwendig ist, sowie die wichtigsten Textquellen und ikonographischen Nachschlagewerke. Anhand der unterschiedlichen Themen sollen zudem die verschiedenen Gattungen und Aufgaben der Bildkünste vorgestellt werden.<br>Die Vorlesung legt einen wichtigen Grundstein für Ihr weiteres Studium: Sie lernen Themen der bildenden Kunst zu erkennen und korrekt zu benennen sowie einfachere ikonographische Programme zu entschlüsseln. Darüber hinaus vermittelt die Vorlesung weiteres terminologisches Grundwissen zu den Bildkünsten.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Schriftliche Prüfung (multiple choice). Erlaubte Hilfsmittel: Wörterbücher (für Nichtmuttersprachler/innen).</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">- für eine positive Note müssen mindestens 50% der Punkte erreicht werden.<br>- Notenschlüssel:<br>87% bis 100%: 1<br>75% bis 86,99%: 2<br>63% bis 74,99%: 3<br>50% bis 62,99%: 4<br>0% bis 49,99: 5</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Inhalt der Vorlesung<br>Pflichtlektüren</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Eine Literaturliste und die Pflichtlektüren werden auf Moodle bereitgestellt.<br>Die wichtigsten Nachschlagewerke werden in der Vorlesung vorgestellt.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Der byzantinische Bilderstreit und seine Ursachen
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080095&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Vorlesung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">In Byzanz/Konstantinopel/Istanbul besteht ein auffälliger Gegensatz zwischen der reichen Bildausstattung mittel- und spätbyzantinischer Kirchen (9.-15. Jh.) und dem Fehlen figürlicher Apsisbilder in frühbyzantinischer Zeit (4.-7. Jh.). Dazwischen ereignete sich im 8./9. Jh. der byzantinische Bilderstreit. Die Vorlesung geht der Frage nach, wie und warum der Bilderstreit die Bilder in Konstantinopel etablierte, anstatt sie wie im Fall des reformatorischen Bildersturms abzuschaffen. Dabei kommen neben der byzantinischen Hauptstadt auch verschiedene Kirchenprovinzen von Rom über den Balkan bis in den Nahen Osten zu Sprache, deren Verhältnis zu figürlichen Darstellungen auf Wand- und Gewölbemosaiken, Fresken, Ikonen und Mosaikfußböden sich als ganz unterschiedlich erweist. Diese Diversität und das Wissen darum gingen im Zuge des Bilderstreits verloren, waren der Reformation unbekannt, und sind heute wiederzuentdecken.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">- schriftliche Prüfung (multiple choice)<br>- erlaubte Hilfsmittel: Wörterbücher (für Nichtmuttersprachler/innen)</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderung und Beurteilungsmaßstab:<br>- für eine positive Note müssen mindestens 50% der Punkte erreicht werden.<br>- Notenschlüssel: 87% bis 100%: 1; 75% bis 86,99%: 2; 63% bis 74,99%: 3; 50% bis 62,99%: 4; 0% bis 49,99: 5.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsstoff ist der Inhalt der Lehrveranstaltung.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">P. Schreiner, Der byzantinische Bilderstreit: Kritische Analyse der zeitgenössischen Meinungen und das Urteil der Nachwelt bis heute, in: Bisanzio, Roma e l'Italia nell'alto medioevo, Settimane di studio del centro italiano di studi sull’alto medioevo 34 (Spoleto 1988) 319407; L. Brubaker  J. Haldon, Byzantium in the Iconoclast Era (ca 680-850). The Sources, Birmingham Byzantine and Ottoman Monographs 7 (Aldershot 2001); 	L. Brubaker  J. Haldon, Byzantium in the Iconoclast Era c. 680-850. A History (Cambridge 2011); M. Humphreys (ed.), A Companion to Byzantine Iconoclasm, Brill's Companions to the Christian Tradition 99 (Leiden 2021).</div>
      


Semester: 2024W
Title: The Image of God in the Pictorial Hagiography
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080080&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Vorlesung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">A series of lectures will introduce participants to the most significant examples of visualized interactions between Christian saints and God, with a focus on medieval images from Central Europe. In addition to the basic iconography, it will also be a certain typology of the ways in which image-makers dealt with the paradox of God's irrepresentability. Their authors and viewers believed that saints, precisely because of their closeness to God, could help human beings to transcend death as the horizon of their own individual earthly existence towards eternity. Visual media that inevitably existed in time in various ways represented and developed references to the timeless, familiar from the texts of the Bible and the thoughts of church authorities. Course participants would learn to decipher the hidden messages in visual media that linked the teaching of revealed theological truth to the more temporally and locally specific concerns of individuals, groups, and institutions.<p></p>Die Vortragsreihe führt die Teilnehmer in die bedeutendsten Beispiele visualisierter Interaktionen zwischen christlichen Heiligen und Gott ein, wobei der Schwerpunkt auf mittelalterlichen Bildern aus Mitteleuropa liegt. Neben der grundlegenden Ikonographie wird es auch um eine gewisse Typologie der Art und Weise gehen, wie die Bildgestalter mit dem Paradoxon der Ungegenständlichkeit Gottes umgingen. Die Autoren und Betrachter glaubten, dass die Heiligen gerade wegen ihrer Nähe zu Gott dem Menschen helfen könnten, den Tod als Horizont der eigenen individuellen irdischen Existenz in Richtung Ewigkeit zu überwinden. Visuelle Medien, die zwangsläufig in der Zeit existierten, repräsentierten und entwickelten auf unterschiedliche Weise Bezüge zum Zeitlosen, das aus den Texten der Bibel und den Gedanken der kirchlichen Autoritäten bekannt war. Die Kursteilnehmer sollten lernen, die verborgenen Botschaften in visuellen Medien zu entschlüsseln, die die Lehre der geoffenbarten theologischen Wahrheit mit den eher zeit- und ortsspezifischen Anliegen von Einzelpersonen, Gruppen und Institutionen verbanden.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">- written exam (a test aimed at abasic identication and analysis of five selected examples)<br>- Permitted auxiliary materials: Dictionaries (for non-native speakers).<p></p>- Schriftliche Prüfung (ein Test, der auf eine grundlegende Identifizierung und Analyse von fünf ausgewählten Beispielen abzielt)<br>- erlaubte Hilfsmittel: Wörterbücher (für Nichtmuttersprachler/innen).</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Minimum requirements<br>Basic knowledge of the topics discussed in the lectures, basic knowledge about the literature on the subject (in English and in German, will be announced continuously).<p></p>Assessment criteria<br>The final assessment will be based on the results of the written test.<br>To pass the course, the participants must be able to identify and descride the typical motives of the legends, discussed in the lectures. To obtain a better note, they should be actively interested in theoretical questions, raised during the lectures and show the results of this interest in their written commentaries on the selected examples.<p></p>Grundkenntnisse der in den Vorlesungen behandelten Themen, Grundkenntnisse der Literatur zum Thema (in englischer und deutscher Sprache, wird laufend bekannt gegeben).<p></p>Bewertungskriterien<br>Die abschließende Beurteilung basiert auf den Ergebnissen des schriftlichen Tests.<br>Um den Kurs zu bestehen, muss der/die Teilnehmer*in in der Lage sein, die typischen Motive der in den Vorlesungen besprochenen Legenden zu erkennen und zu beschreiben. Um eine bessere Note zu erhalten, sollte er/sie aktiv an den theoretischen Fragen interessiert sein, die in den Vorlesungen aufgeworfen werden und die Ergebnisse dieses Interesses in seinen/ihren schriftlichen Kommentaren zu den ausgewählten Beispielen zeigen.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">All examination topics will be directly related to the topics, discussed in the lectures.<p></p>Alle Prüfungsthemen stehen in direktem Zusammenhang mit den Themen, die in den Vorlesungen behandelt werden.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Rumpza, Stephanie. Phenomenology of the Icon. Mediating God through the Image. Cambridge: Cambridge University Press, 2023.<br>Lentes, Thomas. Soweit das Auge reicht. Frömmigkeit und Visualität vom Frühmittelalter bis zur Reformation. Berlin: Reimer, 2022.<br>Le Goff, Jacques. In Search of Sacred Time : Jacobus De Voragine and the Golden Legend. Princeton: Princeton University Press, 2014.<p></p>The books and articles to individual case studies will be announced continuously and a selection will posted on the page of the course.<br>Die Bücher und Artikel zu den einzelnen Fallstudien werden laufend bekannt gegeben und eine Auswahl wird auf der Seite des Kurses veröffentlicht.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Chinoiserie in der europäischen Kunst des 18. Jhs.
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080044&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Vorlesung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Die Vorlesung verfolgt die Aufnahme und Verwendung von chinesischer Kunst im Europa des 18. Jhs. Dabei besprechen wir Sammlungen, Innenausstattungen und Bauwerke in Österreich und zahlreichen weiteren Staaten. Einzelne Kontexte werden genau betrachtet und analysiert, um verbreitete generalisierte Vorstellungen, Begriffe und Konzepte zu diesem Themenkreis zu hinterfragen. </div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">- schriftliche Prüfung (multiple choice / Freitextfragen)<br>- erlaubte Hilfsmittel: Wörterbücher (für Nichtmuttersprachler/innen)</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderung und Beurteilungsmaßstab:<br>- für eine positive Note müssen mindestens 50% der Punkte erreicht werden.<br>- Notenschlüssel: 87% bis 100%: 1; 75% bis 86,99%: 2; 63% bis 74,99%: 3; 50% bis 62,99%: 4; 0% bis 49,99: 5.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsstoff ist der Inhalt der Lehrveranstaltung und der Pflichtlektüre.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Literaturhinweise erhalten Sie während der LV.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Die Baukunst in Österreich unter den ersten Habsburgern
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080017&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Vorlesung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Die Regierung der Habsburger in Österreich von König Rudolf I. bis zu Herzog Albrecht III. wird mit der von ihnen initiierten Architektur in Beziehung gesetzt und deren kunsthistorische Entwicklung und Bedeutung dargestellt.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Es wird eine schriftliche Online-Prüfung über moodle (<a href="http://moodle.univie.ac.at)">http://moodle.univie.ac.at)</a> mit Prüfungsbogen und erläuternden Bildern abgehalten. Für die Beantwortung von 5 Fragen stehen 3 Stunden zur Verfügung. Die Noten werden nach der Qualität der Antworten im Punktesystem ermittelt. Erlaubte Hilfsmittel sind Einsicht in ein Skriptum (open book-Format) sowie Wörterbücher für nichtmuttersprachliche Studierende.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderung und Beurteilungsmaßstab:<br>- für eine positive Note müssen mindestens 50% der Punkte erreicht werden.<br>- Notenschlüssel: 87% bis 100%: 1; 75% bis 86,99%: 2; 63% bis 74,99%: 3; 50% bis 62,99%: 4; 0% bis 49,99: 5.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsstoff ist der Inhalt der Lehrveranstaltung.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Eine Literaturliste wird auf der Lernplattform moodle bereitgestellt.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Rembrandt van Rijn
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080001&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Vorlesung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Eine chronologische Darstellung der Entwicklung Rembrandts anhand der Analyse seiner Werke.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">- schriftliche Prüfung (multiple choice)<br>- erlaubte Hilfsmittel: Wörterbücher (für Nichtmuttersprachler/innen)</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderung und Beurteilungsmaßstab:<br>- für eine positive Note müssen mindestens 50% der Punkte erreicht werden.<br>- Notenschlüssel: 87% bis 100%: 1; 75% bis 86,99%: 2; 63% bis 74,99%: 3; 50% bis 62,99%: 4; 0% bis 49,99: 5.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsstoff ist der Inhalt der Lehrveranstaltung.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        
      


Semester: 2024W
Title: STEOP: Einführung in die Kunstgeschichte: exemplarische Studien
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080117&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Vorlesung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Im Rahmen der Ringvorlesung werden Breite und Schwerpunkte des Wiener Instituts für Kunstgeschichte vorgestellt. Folglich wird kein Überblick - beispielsweise über Kunstwerke und Epochen - vermittelt, sondern Themen und Ansätze der Kunstgeschichte aufgezeigt - und zwar anhand exemplarischer Studien, die den Forschungs- und Lehrschwerpunkten der Vortragenden entsprechen. Unterstützend und vertiefend dienen jeder Vorlesungseinheit Texte als Pflichtlektüre.<p></p>Begleitend zur Vorlesung wird ein Tutorium angeboten, das im Seminarraum 1 am Institut für Kunstgeschichte stattfindet. Die Tutoriumstermine sind dem Programm im Moodle-Kurs der StEOP zu entnehmen.<br>Zusätzlich werden Mentorings zur Kunstbeschreibung angeboten, in denen in Gruppen von bis zu 12 Studierenden unter Anleitung fortgeschrittener Studierender das kunsthistorische Sehen und Beschreiben anhand von Originalen in Wiener Sammlungen und im öffentlichen Raum geübt wird.<br>Sowohl der Besuch des Tutoriums, in dem die Inhalte der Pflichtlektüre wiederholt und vertieft werden, als auch die praktische Übung zum Beschreiben von Kunstwerken wird empfohlen, ist aber nicht verpflichtend, sondern auf freiwilliger Basis.<br>Während zur Teilnahme am Tutorium keine Anmeldung erforderlich ist, bedarf es zur Teilnahme an der Übung zur Kunstbeschreibung vor Originalen sehrwohl einer Anmeldung auf Moodle - der Anmeldungszeitraum wird nach dem Semesterbeginn bekanntgegeben.<p></p>Weitere Informationen werden im Rahmen der Orientierungsveranstaltung am 07.10. ab 17.15 Uhr im Hörsaal C1 (UniCampus Hof 2, Spitalgasse 2) bekanntgegeben.<br>Campusplan der Uni Wien: <a href="https://campus.univie.ac.at/ueber-den-campus/plan-universitaere-einrichtungen/">https://campus.univie.ac.at/ueber-den-campus/plan-universitaere-einrichtungen/</a> </div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">- schriftliche Prüfung (Multiple-Choice-Prüfung)<br>- erlaubte Hilfsmittel: Wörterbücher (für Nichtmuttersprachler*innen)</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Für eine positive Note müssen mindestens 50% der Punkte erreicht werden.<p></p>Notenschlüssel:<br>- 87% bis 100%: 1<br>- 75% bis 86,99%: 2<br>- 63% bis 74,99%: 3<br>- 50% bis 62,99%: 4<br>- 0% bis 49,99: 5</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Vorlesung mit Pflichtlektüre</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        
      


Semester: 2024W
Title: Freifach Italienisch Kunstgeschichte
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=110150&semester=2024W
Branch: SPL 11 - Romanistik
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Der Kurs richtet sich an Studierende, die keine oder nur geringe Italienischkenntnisse haben.<br>Ziel ist es, die Teilnehmer*innen mit der italienischen Fachsprache für Kunstgeschichte in Berührung zu bringen und die Grundlagen für die Verwendung der spezifischen Terminologie in der italienischen Sprache zu schaffen.<br>Die erste Phase des Kurses fokussiert auf die Grundlagen für das Erlernen einer Fachsprache und auf den Erwerb von Basiskenntnissen: Grundwortschatz, Erweiterung des Wortschatzes, Vertiefung der Sprachkenntnisse, konkrete Anwendung der syntaktischen und grammatikalischen Strukturen sowie Erwerb der italienischen Ausspracheregeln.<br>Anschließend wird, anhand von gemeinsam zu lesenden Fachtexten oder Quellen, der Fachwortschatz aufgebaut.<br>Die Teilnehmer*innen sind am Ende des Kurses vertraut mit wichtigen Fachbegriffen und kennen die Bedeutung einer fachspezifischen Terminologie, welche sie in mündlichen und schriftlichen Beiträgen unter Beweis stellen können.<br></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Anwesenheit, aktive Mitarbeit und Beurteilung von Übungsaufgaben. </div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Es besteht Anwesenheitspflicht. Bei Absenz wegen Krankheit oder familiärer Ausnahmesituation ist ein schriftlicher Nachweis vorzulegen.<br>Vorbereitung der Hausaufgaben und aktive Teilnahme am Unterricht.<br>Teilleistungen werden während des Semesters verlangt: schriftliche Hausübungen, vorbereitende Texte, ein Zwischentest und ein Abschlusstest. Für einen positiven Abschluss der Lehrveranstaltung müssen alle Teilleistungen erbracht werden.<br></div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsstoff ist der Inhalt der Lehrveranstaltung.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Literatur wird zu Beginn des Kurses bekanntgegeben.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Freifach Italienisch Kunstgeschichte
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=110145&semester=2024W
Branch: SPL 11 - Romanistik
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Der Kurs richtet sich an Studierende, die keine oder nur geringe Italienischkenntnisse haben.<br>Ziel ist es, die Teilnehmer*innen mit der italienischen Fachsprache für Kunstgeschichte in Berührung zu bringen und die Grundlagen für die Verwendung der spezifischen Terminologie in der italienischen Sprache zu schaffen.<br>Die erste Phase des Kurses fokussiert auf die Grundlagen für das Erlernen einer Fachsprache und auf den Erwerb von Basiskenntnissen: Grundwortschatz, Erweiterung des Wortschatzes, Vertiefung der Sprachkenntnisse, konkrete Anwendung der syntaktischen und grammatikalischen Strukturen sowie Erwerb der italienischen Ausspracheregeln.<br>Anschließend wird, anhand von gemeinsam zu lesenden Fachtexten oder Quellen, der Fachwortschatz aufgebaut.<br>Die Teilnehmer*innen sind am Ende des Kurses vertraut mit wichtigen Fachbegriffen und kennen die Bedeutung einer fachspezifischen Terminologie, welche sie in mündlichen und schriftlichen Beiträgen unter Beweis stellen können.<br></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Anwesenheit, aktive Mitarbeit und Beurteilung von Übungsaufgaben. </div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Es besteht Anwesenheitspflicht. Bei Absenz wegen Krankheit oder familiärer Ausnahmesituation ist ein schriftlicher Nachweis vorzulegen.<br>Vorbereitung der Hausaufgaben und aktive Teilnahme am Unterricht.<br>Teilleistungen werden während des Semesters verlangt: schriftliche Hausübungen, vorbereitende Texte, ein Zwischentest und ein Abschlusstest. Für einen positiven Abschluss der Lehrveranstaltung müssen alle Teilleistungen erbracht werden.<br></div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsstoff ist der Inhalt der Lehrveranstaltung.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">CAMPUS ITALIA Kurs-und Übungsbuch (Einzelband) KLETT VERLAG, A1/A2.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Seminar zur Abschlussarbeit
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080089&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Seminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Neue Teilnehmer*innen melden sich bei dem*r Lehrveranstaltungsleiter*in an.<p></p>Präsentation der geplanten oder laufenden Abschlussarbeit, gegebenenfalls Unterstützung bei Erstellung des Exposés. Reflexion begrifflicher sowie methodischer Ansätze und Perspektiven in Bezug auf die geplante oder laufende Abschlussarbeit.<p></p>- M 6: Die Studierenden bereiten sich auf inhaltliche und methodische Anforderungen der Masterarbeit vor.<br>- M 11: Die Studierenden haben sowohl das Gesamtkonzept wie auch Zwischenergebnisse ihrer jeweiligen Masterarbeit präsentiert und im Dialog mit Kolleg*innen sowie mit dem*r Betreuer*in der Masterarbeit weiterentwickelt. Auf diese Weise haben sie auch den thematischen Zuschnitt und die Argumentationsstruktur ihrer Arbeit geklärt.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Benotet werden Referat, Präsentation und die aktive Beteiligung an der Diskussion. Eine Teilnahme ist auch den Kandidat*innen empfohlen, die in diesem Semester kein Referat vortragen und daher keine Benotung erwarten.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Zusätzlich zu den oben genannten Kriterien regelmäßige Teilnahme an der Lehrveranstaltung.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        
      


Semester: 2024W
Title: Seminar zur Abschlussarbeit
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080084&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Seminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Die Präsentation der geplanten oder laufenden Abschlussarbeit in Text und Bild erfolgt über Moodle. Durch den LV-Leiter erfolgt gegebenenfalls Unterstützung bei Erstellung des Exposés, Reflexion begrifflicher sowie methodischer Ansätze und Perspektiven in Bezug auf die geplante oder laufende Abschlussarbeit.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Benotet werden Referat, Präsentation und die aktive Beteiligung an der Diskussion.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Die Studierenden haben den gegenwärtigen Entwicklungsstand ihrer Masterarbeit darzustellen und Forschungsfragen, Probleme und Lösungsvorschläge anzusprechen. Zusätzlich zu diesen Kriterien wird auch die regelmäßige Teilnahme an der Lehrveranstaltung verlangt.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Der Leiter der Lehrveranstaltung wird die Präsentationen kommentieren und aus den folgenden Diskussionen den grundsätzlichen Kenntnisstand der Teilnehmer im Bereich der Kunst- und Architekturgeschichte feststellen.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Die einschlägige Fachliteratur wird von Fall zu Fall der Präsentationen kommentiert und bekannt gegeben.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Seminar zur Abschlussarbeit
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080076&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Seminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">- M 6: Die Studierenden bereiten sich auf inhaltliche und methodische Anforderungen der Masterarbeit vor.<br>- M 11: Die Studierenden haben sowohl das Gesamtkonzept wie auch Zwischenergebnisse ihrer jeweiligen Masterarbeit präsentiert und im Dialog mit Kolleg*innen sowie mit dem*r Betreuer*in der Masterarbeit weiterentwickelt. Auf diese Weise haben sie auch den thematischen Zuschnitt und die Argumentationsstruktur ihrer Arbeit geklärt.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        
      


Semester: 2024W
Title: Seminar zur Abschlussarbeit
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080068&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Seminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Präsentation der geplanten oder laufenden Abschlussarbeit, gegebenenfalls Unterstützung bei Erstellung des Exposés. Reflexion begrifflicher sowie methodischer Ansätze und Perspektiven in Bezug auf die geplante oder laufende Abschlussarbeit.<p></p>- M6: Die Studierenden bereiten sich auf inhaltliche und methodische Anforderungen der Masterarbeit vor.<br>- M 11: Die Studierenden haben sowohl das Gesamtkonzept wie auch Zwischenergebnisse ihrer jeweiligen Masterarbeit präsentiert und im Dialog mit Kolleg*innen sowie mit dem*r Betreuer*in der Masterarbeit weiterentwickelt. Auf diese Weise haben sie auch den thematischen Zuschnitt und die Argumentationsstruktur ihrer Arbeit geklärt.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Benotet werden Referat, Präsentation und die aktive Beteiligung an der Diskussion. Eine Teilnahme ist auch den Kandidat*innen empfohlen, die in diesem Semester kein Referat vortragen und daher keine Benotung erwarten.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Zusätzlich zu den oben genannten Kriterien regelmäßige Teilnahme an der Lehrveranstaltung.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        
      


Semester: 2024W
Title: Seminar zur Abschlussarbeit
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080064&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Seminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Neue Teilnehmer*innen melden sich bei dem*r Lehrveranstaltungsleiter*in an.<p></p>Präsentation der geplanten oder laufenden Abschlussarbeit, gegebenenfalls Unterstützung bei Erstellung des Exposés. Reflexion begrifflicher sowie methodischer Ansätze und Perspektiven in Bezug auf die geplante oder laufende Abschlussarbeit.<p></p>- M 6: Die Studierenden bereiten sich auf inhaltliche und methodische Anforderungen der Masterarbeit vor.<br>- M 11: Die Studierenden haben sowohl das Gesamtkonzept wie auch Zwischenergebnisse ihrer jeweiligen Masterarbeit präsentiert und im Dialog mit Kolleg*innen sowie mit dem*r Betreuer*in der Masterarbeit weiterentwickelt. Auf diese Weise haben sie auch den thematischen Zuschnitt und die Argumentationsstruktur ihrer Arbeit geklärt.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Benotet werden  Präsentation und die aktive Beteiligung an der Diskussion. Eine Teilnahme ist auch den Kandidat*innen empfohlen, die in diesem Semester kein Referat vortragen und daher keine Benotung erwarten.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Zusätzlich zu den oben genannten Kriterien regelmäßige Teilnahme an der Lehrveranstaltung. Wer keine Note braucht, ist eingeladen auch nur gelegentlich zu kommen.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        
      


Semester: 2024W
Title: Seminar zur Abschlussarbeit
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080063&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Seminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Präsentation der geplanten oder laufenden Abschlussarbeit, gegebenenfalls Unterstützung bei Erstellung des Exposés. Reflexion begrifflicher sowie methodischer Ansätze und Perspektiven in Bezug auf die geplante oder laufende Abschlussarbeit.<p></p>- M6: Die Studierenden bereiten sich auf inhaltliche und methodische Anforderungen der Masterarbeit vor.<br>- M 11: Die Studierenden haben sowohl das Gesamtkonzept wie auch Zwischenergebnisse ihrer jeweiligen Masterarbeit präsentiert und im Dialog mit Kolleg*innen sowie mit der Betreuerin der Masterarbeit weiterentwickelt. Auf diese Weise haben sie auch den thematischen Zuschnitt und die Argumentationsstruktur ihrer Arbeit geklärt.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Benotet werden Referat, Präsentation und die aktive Beteiligung an der Diskussion. Eine Teilnahme ist auch den Kandidat*innen empfohlen, die in diesem Semester kein Referat vortragen und daher keine Benotung erwarten.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Zusätzlich zu den oben genannten Kriterien regelmäßige Teilnahme an der Lehrveranstaltung.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        
      


Semester: 2024W
Title: Seminar zur Abschlussarbeit
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080046&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Seminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Das Seminar dient primär zur Vorstellung und Diskussion laufender Abschlussarbeiten (Master-Arbeiten und Dissertationen). Darüber hinaus werden Themen diskutiert, die für Studierende in der Abschlussphase relevant sind: Das Erstellen von Exposés, die Form der wissenschaftlichen Arbeit, Methoden der Kunstgeschichte, Bewerbungsform und Bewerbungsstrategien. </div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Benotet werden die Referate sowie die aktive Beteiligung an Diskussionen. Eine Teilnahme ist auch den Kandidat*innen empfohlen, die in diesem Semester kein Referat vortragen und also keine Benotung erwarten.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Zusätzlich zu den oben genannten Kriterien regelmäßige Teilnahme an der Lehrveranstaltung.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsimmanente Lehrveranstaltung - keine Prüfungen.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        
      


Semester: 2024W
Title: Seminar zur Abschlussarbeit
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080034&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Seminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Präsentation der geplanten oder laufenden Abschlussarbeit, gegebenenfalls Unterstützung bei Erstellung des Exposés. Reflexion begrifflicher sowie methodischer Ansätze und Perspektiven in Bezug auf die geplante oder laufende Abschlussarbeit.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Benotet werden Referat, Präsentation und die aktive Beteiligung an der Diskussion.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Zusätzlich zu den oben genannten Kriterien regelmäßige Teilnahme an der Lehrveranstaltung.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        
      


Semester: 2024W
Title: Seminar zur Abschlussarbeit
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080022&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Seminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Neue Teilnehmer*innen melden sich beim Lehrveranstaltungsleiter an.<p></p>Präsentation der geplanten oder laufenden Abschlussarbeit, gegebenenfalls Unterstützung bei Erstellung des Exposés. Reflexion begrifflicher sowie methodischer Ansätze und Perspektiven in Bezug auf die geplante oder laufende Abschlussarbeit.<p></p>- M 6: Die Studierenden bereiten sich auf inhaltliche und methodische Anforderungen der Masterarbeit vor.<br>- M 11: Die Studierenden haben sowohl das Gesamtkonzept wie auch Zwischenergebnisse ihrer jeweiligen Masterarbeit präsentiert und im Dialog mit Kolleg*innen sowie mit dem Betreuer der Masterarbeit weiterentwickelt. Auf diese Weise haben sie auch den thematischen Zuschnitt und die Argumentationsstruktur ihrer Arbeit geklärt.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Benotet werden Referat, Präsentation und die aktive Beteiligung an der Diskussion. Eine Teilnahme ist auch den Kandidat*innen empfohlen, die in diesem Semester kein Referat vortragen und daher keine Benotung erwarten.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Zusätzlich zu den oben genannten Kriterien regelmäßige Teilnahme an der Lehrveranstaltung.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        
      


Semester: 2024W
Title: Übung: Coding, Automating, and Visualizing Art History
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080107&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">This course is designed for Bachelor's and Master's students in Art History interested in learning coding, with a focus on data analysis and visualization. You'll learn Python to automate repetitive tasks and generate visual representations of art historical data. Ideal for students attending the seminar "Networks of the Avantgardes - Art History with Digital Visualizations", or anyone curious about starting coding. No prior experience is needed. Bringing a laptop is recommended (not applicable for the first session). We'll guide you through installing free software to enhance your learning experience.<p></p>· Contents:<br>The course will cover (subject to changes based on time constraints as well as participants' interests):<br>1. Introduction<br>2. Python Basics<br>3. Data Analysis and Visualization<br>4. Graphs and Networks<br>5. Further Topics in Data Science<br>6. Coding Project<p></p>· Language:<br>Course materials will be presented in English, but participants may choose to communicate with the instructor and complete assignments in either English or German.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Examination and Grading:<br>Assessment will be based on a series of homework assignments distributed throughout the semester (40%) and a coding project (40%) with presentation (20%).</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Minimum requirement:<br>- Compulsory attendance. In the event of an absence due to illness or an exceptional family situation, written proof must be presented.<br>- All partial achievements must be completed in order to successfully complete the course.<br>- 1 (very good) 100-90 points; 2 (good) 89-81 points; 3 (satisfactory) 80-71 points; 4 (enough) 70-61 points; 5 (not enough) 60-0 points</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">The examination material is the content of the course.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Slides</div>
      


Semester: 2024W
Title: Übung: Orient oder Rom? Spät- und nachantike Motivgeschichte anhand ausgewählter Beispiele
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080106&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Sollte die christliche Kunst zu einem nicht unwesentlichen Teil aus dem Orient stammen? Als Josef Strzygowski diese Frage vor über 120 Jahren aufwarf, waren Imperialismus und Kolonialismus noch intakt und der Orient Teil des osmanischen Reichs. Schwer vorstellbar, daß ein wesentlicher Teil der abendländischen Kultur in diesem Morgenland verwurzelt sein sollte. Die Schwierigkeit besteht bis heute darin, daß die christliche Kunst zumeist erst ab dem 4. Jh. greifbar wird, also ab der Zeit, als die Teilung des römischen Reichs die Trennung von West und Ost einleitete. Außerdem führte die islamische Eroberung des Ostens ab dem 7. Jh. dazu, daß dort viele Traditionen abrissen und überhaupt nur relativ wenig frühchristliche Kunst erhalten ist. So sind orientalische Wurzeln zumeist nur dann aufspürbar, wenn sich für einzelne Motive zeigen läßt, daß sie ursprünglich aus dem vorchristlichen Orient stammen. Das soll in der Übung exemplarisch herausgearbeitet werden. Im Ergebnis wird eine Zeit erfahrbar, als der Mittelmeerraum eine Einheit bildete, dessen enorme kulturelle Breite Europa bis heute prägt. In erster Linie geht es in der Übung um die Spätantike als der formativen Epoche der christlichen Kunst; je nach Interesse lassen sich die Motive darüber hinaus auch bis nach Byzanz und/oder ins westliche Mittelalter verfolgen, wo sie sich vielfach unterschiedlich entwickelten und zu interessanten Vergleichen einladen.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">- Diskussionsbeteiligung<br>- Kurzreferate</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderung:<br>- Anwesenheitspflicht. Bei Absenz wegen Krankheit oder familiärer Ausnahmesituation ist ein schriftlicher Nachweis vorzulegen.<br>- Für einen positiven Abschluss der Lehrveranstaltung müssen alle Teilleistungen erbracht werden.<p></p>Beurteilungsmaßstab:<br>- Kurzreferate 60 %<br>- aktive Beteiligung an Diskussionen 40%<p></p>Notenschlüssel:<br>1 (sehr gut) 100-90 Punkte; 2 (gut) 89-81 Punkte; 3 (befriedigend) 80-71 Punkte; 4 (genügend) 70-61 Punkte; 5 (nicht genügend) 60-0 Punkte</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsstoff ist der Inhalt der Lehrveranstaltung.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Reallexikon für Antike und Christentum: Sachwörterbuch zur Auseinandersetzung des Christentums mit der antiken Welt, hrsg. von F. J. Dölger  Th. Klauser  E. Dassmann (Stuttgart 1950); Lexikon der christlichen Ikonographie 14, hrsg. von E. Kirschbaum (Freiburg im Breisgau 19681972); J. Engemann, Deutung und Bedeutung frühchristlicher Bildwerke (Darmstadt 1997)</div>
      


Semester: 2024W
Title: Übung: Alois Riegls "Barock" im Rahmen der deutschsprachigen Kunsthistoriografie
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080100&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Alois Riegl (1858-1905) ist einer der bekanntesten Vertreter der „Wiener Schule“ und gehört zu jenen Kunsthistorikerinnen und Kunsthistorikern, deren wissenschaftliche Arbeit die Entwicklungen der kunsthistorischen Disziplin nachhaltig beeinflusst haben. Er verfasste sowohl einflussreiche Arbeiten über bis dato marginalisierte Kunstepochen wie die Spätantike oder die Barockzeit als auch über künstlerische Gattungen wie das Kunstgewerbe, die zuvor von der Kunsthistoriografie als hierarchisch untergeordnet angesehen worden waren. Riegls methodischer Ansatz kann als einer der wichtigsten Aspekte seiner Arbeit angesehen werden. Eine wirkmächtige Synthese aus „Theorie und Praxis“ (Hans Tietze 1935) kennzeichnet Riegls Werk im Allgemeinen. Die wichtigsten Beiträge der nachfolgenden Generationen von Kunsthistorikerinnen und Kunsthistorikern, von Oskar Pollak (1883-1915) und Erwin Panofsky (1892-1968) bis zu Rudolf Wittkower (1901-1971), tragen Spuren von Riegls methodischem Pluralismus, der sich in einigen seiner Arbeiten, wie etwa in seinem Beitrag zur Barockkunst, besonders deutlich zeigt.<p></p>Der Kurs zielt darauf ab, die Bedeutung von Alois Riegls Beitrag zur Barockforschung durch die Analyse seines Werks und dessen Verortung im Rahmen der Pionierphase der deutschsprachigen Barockhistoriografie zu erfassen. Während der Prozess der Neubewertung des Barock als selbstständiges kulturhistorisches Phänomen von eigenem Wert mit Jacob Burckhardts "Der Cicerone" (1855, 1. Bd.) seinen Anfang gefunden hatte, kam er erst mit Rudolf Wittkowers "Art and Architecture in Italy 1600–1750" (1958) zu einem Abschluss. Ziel des Seminars ist es, nicht nur Kenntnisse über die aufkommende Barockdebatte an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert, wobei Alois Riegls methodische Antwort im Mittelpunkt steht, sondern auch analytische Werkzeuge für einen kritischen Umgang mit kunsthistoriografischen Texten zu vermitteln.<p></p>Nach einem Überblick über die repräsentativsten Werke der deutschsprachigen Barockhistoriografie werden wir uns auf Riegls Barockbegriff und dessen Positionierung in diesem Kontext fokussieren. Die Übung umfasst sowohl die kollektive Lektüre und Analyse ausgewählter Passagen aus historiografischen Texten als auch die Vergabe von Rechercheaufgaben und weiterer besonders bedeutsamer Ausschnitte, die in kurzen Referaten/Gruppenreferaten vorgestellt und gemeinsam diskutiert werden. Am Ende des Kurses ist eine kurze schriftliche Abschlussarbeit zu ausgewählten Themen (bis zu 10.000 Zeichen insgesamt) vorgesehen.<br></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Übungen sind prüfungsimmanente Lehrveranstaltungen, in denen die aktive Mitarbeit in Form von folgenden mündlichen und schriftlichen Beiträgen bewertet wird:<br>-	Aktive Beteiligung an Diskussionen<br>-	Wöchentliche Lektüre und Gedankenaustausch<br>-	Rechercheaufträge<br>-	(Kurz-)Referat(e)/Gruppenpräsentationen<br>-	Kurze schriftliche Arbeit (bis zu 10.000 Zeichen insgesamt) am Semesterende.<br>Mit der Anmeldung zu dieser LV stimmen Sie zu, dass die automatisierte Plagiatsprüfungs-Software Turnitin alle von Ihnen in Moodle eingereichten schriftlichen Teilleistungen prüft.<br></div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderung:<p></p>-	Anwesenheitspflicht. Bei Absenz wegen Krankheit oder familiärer Ausnahmesituation ist ein schriftlicher Nachweis vorzulegen.<p></p>-	Für einen positiven Abschluss der Lehrveranstaltung müssen alle Teilleistungen erbracht werden.<p></p>Beurteilungsmaßstab:<p></p>-	aktive Beteiligung an Diskussionen 20%<br>-	(Kurz-)Referate/Gruppenpräsentationen 40%<br>-	Schriftliche Arbeit (bis zu 10.000 Zeichen insgesamt) zu Semesterende 40%<p></p>Notenschlüssel:<br>1 (sehr gut) 100-90 Punkte; 2 (gut) 89-81 Punkte; 3 (befriedigend) 80-71 Punkte; 4 (genügend) 70-61 Punkte; 5 (nicht genügend) 60-0 Punkte<p></p></div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsstoff ist der Inhalt der Lehrveranstaltung.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Primär- und Sekundärquellen werden den LV-Teilnehmer:innen zeitgerecht verfügbar gemacht.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Übung: Bel composto! Barocke Kapellenausstattungen in Wien
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080094&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Im Zentrum der Lehrveranstaltung stehen Kapellen in Wiener Sakralbauten (u.a. in der Karmeliter-, Michaeler- oder Franziskanerkirche) und deren künstlerische Ausstattung. Aufgabe der Teilnehmer*innen ist es, die unterschiedlichen Facetten der Kapellenausstattung (Stuck, Fresken, Skulpturen, Altargemälde, etc.) zu analysieren und formale wie inhaltliche Beziehungen zwischen diesen Aspekten herauszuarbeiten. Die Kernfrage lautet hierbei: Sind die Kapellenausstattungen als intendiertes „bel composto“ entstanden oder sind sie doch eher arbiträres Produkt von Zufällen?<br>Die Ergebnisse der Forschungen werden in die Bilddatenbank UNIDAM eingepflegt und ergänzen dadurch eine aktuelle Fotokampagne des Instituts für Kunstgeschichte.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Mitarbeit<br>Gruppenarbeit<br>Referat und Handout<br>Eingabe der Ergebnisse in die Bilddatenbank UNIDAM</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mitarbeit<br>Gruppenarbeit<br>Referat und Handout<br>Eingabe der Ergebnisse in die Bilddatenbank UNIDAM</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        
      


Semester: 2024W
Title: Übung: Ethik, Ästhetik und Methodik in der Restaurierung von Kunstwerken
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080078&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">"Denkmal ist gleich Kunstwerk plus Zeit" lautet eine Formel von Ernst Bacher von 1984. Historische Werke sind demzufolge ausschließlich als "Denkmale" zu haben, in die sich ihre Nachgeschichte unweigerlich eingeschrieben hat. Unser Interesse richtet sich sowohl auf diese Zeitspuren als Ausdruck der materiellen Authentizität eines überlieferten Objekts, als auch auf das Werk selbst als Ergebnis seiner Schöpfung. Wie ist bei Restaurierungen mit diesem Antagonismus zwischen gealterter Substanz und ursprünglichem Werk umzugehen? Die Antwort auf diese Frage bestimmt das Maß von Freilegungen, Ergänzungen, Retuschen, Rekonstruktionen und anderer restauratorisch-denkmalpflegerischer Interventionen. Wir werden die verschiedenen Parameter in den Entscheidungsprozessen (im Restaurierungsdiskurs "decision making" genannt) diskutieren und an Fallbeispielen erarbeiten. Zu diesen Parametern gehören etwa Denkmalwerte, Restaurierungsethos, Authentizität, Werktreue, Gestaltsehen, Ganzheitlichkeitsvorstellungen und Wahrnehmungsfragen, die den Umgang mit den überlieferten Objekten bestimmen. Im neueren Kulturerbediskurs sind dazu auch Fragen von Deutungsmacht versus Partizipation in den Entscheidungsprozessen getreten. Ziel der Lehrveranstaltung ist eine Entscheidungsmatrix, in der alle Faktoren ihre Rolle bekommen. Im Rahmen der Lehrveranstaltung sollen sich Studierende der Kunstgeschichte mit diesen Diskursen und Handlungsfeldern vertraut machen.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Übungen sind prüfungsimmanente Lehrveranstaltungen, in denen die aktive Mitarbeit in Form von mündlichen und schriftlichen Beiträgen bewertet wird.<br>- aktive Beteiligung an Diskussionen<br>- Referate zu Begriffen und Fallbeispielen plus schriftliche Zusammenfassungen<br>- Gruppenarbeiten</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderung:<br>- Anwesenheitspflicht.<br>- Für einen positiven Abschluss der Lehrveranstaltung müssen alle Teilleistungen erbracht werden.<p></p>Notenschlüssel:<br>1 (sehr gut) 100-90 Punkte; 2 (gut) 89-81 Punkte; 3 (befriedigend) 80-71 Punkte; 4 (genügend) 70-61 Punkte; 5 (nicht genügend) 60-0 Punkte</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsstoff ist der Inhalt der Lehrveranstaltung.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Literaturangaben erfolgen für die Teilnehmenden zu Beginn der Lehrveranstaltung</div>
      


Semester: 2024W
Title: Übung: "Napoli a Vienna". Neapolitanische Malerei des 17. und 18. Jahrhunderts in Wiener Sammlungen
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080073&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Bereits im 16. Jahrhundert galt Neapel als eine der führenden Kulturmetropolen Europas. Drei Jahrzehnte lang wurde die Stadt von französischen, aragonischen und spanischen Vizekönigen regiert. Als Folge des Spanischen Erbfolgekrieges lösten 1707 die Habsburger von Österreich die spanische Regentschaft in Neapel ab. Obwohl die Administration der österreichischen Vizekönige weniger als dreißig Jahre dauerte (1707-1734), führte sie zu einer außerordentlichen Intensivierung der wirtschaftlichen und kulturellen Beziehungen zwischen Neapel und Wien. Dadurch entwickelten sich kulturelle und künstlerische Austauschprozesse zwischen beiden Kunstzentren, deren Spuren auch heute noch nachvollziehbar sind. Die Übung fördert die Studierenden, sich mit den wichtigsten neapolitanischen Barockgemälden auseinanderzusetzen, die sich heutzutage in Wien bewundern lassen. Neben der stilistischen und ikonographischen Analyse dieser Meisterwerke vor Ort werden Entstehungsprozesse und Auftragsbedingungen gemeinsam diskutiert. Ein besonderer Akzent liegt auf dem Kunstgeschmack und den Repräsentationsstrategien des Wiener Adels, mit Blick auf die Sammlungstätigkeit bedeutender Mäzene und die Ausstattung von Stadt- und Gartenpalästen zu dieser Zeit.<p></p>Ziel der Veranstaltung ist es, Studierenden mit den Eigenschaften der barocken neapolitanischen Malerei vertraut zu machen. Anhand der Vor-Ort-Analyse von Beispielwerken sollen sowohl stilistische als auch ikonographische Merkmale hervorgehoben werden. Darüber hinaus wird die Übung ein besseres Verständnis über den Entstehungskontext dieser neapolitanischen Meisterwerke vermitteln. Zur Vorbereitung der Vor-Ort-Analyse werden in der ersten Sitzung zwei Pflichtlektüren vergeben. Nach der Themenvergabe sollen die Studierenden ein Referat sowie einen kurzen Text in Form eines Katalogbeitrages zu einem bestimmten Thema vorbereiten. Fast alle Einheiten finden in den Wiener Museen sowie im Schloss Rohrau statt.  Das Abgabedatum für die Texte wird auf eine Woche nach der letzten Sitzung festgelegt.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">-	Diskussionsbeteiligung<br>-	Referat<br>-	Handout<br>-	Kurzer Text (Katalogbeitrag)<p></p>Mit der Anmeldung zu dieser LV stimmen Sie zu, dass die automatisierte Plagiatsprüfungs-Software Turnitin alle von Ihnen in moodle eingereichten schriftlichen Teilleistungen prüft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">-       Anwesenheitspflicht. Bei Absenz wegen Krankheit oder familiärer Ausnahmesituation ist ein schriftlicher Nachweis vorzulegen.<br>-       Für einen positive Abschluss der Lehrveranstaltung müssen alle Teilleistungen erbracht werden.<p></p>Italienische Kenntnisse sind von Vorteil, aber nicht zwingend erforderlich.<br></div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">-	Aktive Teilnahme an Diskussionen 15 %<br>-	Referat 35 %<br>-	Handout 15 %<br>-	Kurzer Text (Katalogbeitrag)  35%<p></p>Notenschlüssel:<br>1 (sehr gut) 100-90 Punkte; 2 (gut) 89-81 Punkte; 3 (befriedigend) 80-71 Punkte; 4 (genügend) 70-61 Punkte; 5 (nicht genügend) 60-0 Punkte.<p></p></div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">-	Painting in Naples 1606-1705: from Caravaggio to Giordano, Katalog der Ausstellung, Royal Academy, London 1982<br>-       Civiltà del Seicento a Napoli, Katalog der Ausstellung, Museo di Capodimonte, 2 Bde., Neapel 1984<br>-	Barock in Neapel: Kunst zur Zeit der österreichischen Vizekönige, Katalog der Ausstellung, Kunstforum der Bank Austria, Wien 1993<br>-	Unter dem Vesuv: Kunst und Künstler vom 17. bis zum 19. Jahrhundert in Neapel und seinem Umfeld aus der Sammlung Harrach, Katalog der Ausstellung, Liechtenstein Museum, München 2006<br>-	Caravaggios Erben: Barock in Neapel, Katalog der Ausstellung, Museum Wiesbaden, München 2016.<br>-	Naples à Paris: le Louvre invite le musée de Capodimonte, Katalog der Ausstellung, Louvre, Paris 2023.<br>Weitere Publikationen werden im Syllabus des Kurses auf Moodle zur Verfügung gestellt.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Übung: Eine andere Straßenfotografie: Der urbane Raum in den Fotos der MA28, 1930-1970
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080067&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Straßenfotografie ist ein beliebtes und breit rezipiertes Genre der Fotografie, das im urbanen öffentlichen Raum entsteht, Straßen, Passant:innenen, Fahrzeuge oder Lokale und Geschäfte abbildet, oftmals als Momentaufnahme oder Milieustudie. Sie fängt ephemere Konstellationen ein und hat (auch) dokumentarischen Charakter. Wenig beachtet ist allerdings, dass die Street Photography in Form photographischen Dokumentationen aus dem administrativen Kontext einen weitgehend unsichtbaren, aber keineswegs unbedeutenden Doppelgänger hat.<br>Im Wiener Stadt- und Landesarchiv liegt ein noch nicht erschlossener, allerdings bereits digitalisierter Bestand von Fotos (Positive) der Magistratsabteilung 28 (Straßenverwaltung und Straßenbau). Diese einzigartigen Dokumente einer "anderen" Straßenfotografie wurden von den 1920er bis in die 1970er Jahre angefertigt und zeigen Wiener Straßen und andere Verkehrsflächen vor, während und nach dem Umbau, sowohl im Zentrum als auch am Stadtrand.<br>Im Zuge der Lehrveranstaltung werden wir uns mit dieser Quelle und ihrem speziellen Blick auf Wien beschäftigen und dabei die Transformation des urbanen Raums seit der Mitte des 20. Jahrhunderts nachvollziehen. Wir werden das Fotoarchiv der ÖNB besuchen und erfahren, wie die Sammlung strukturiert ist und wie die Aufbewahrung und Reproduktion von Fotos vonstatten geht. Wir werden auch der Frage nachgehen, wie und von wem heute solche Bilder angefertigt werden und warum das wichtig ist. Außerdem werden wir einen Blick in das Kapitel "Vom Wiederaufbau bis zur Ostöffnung" der neuen Dauerausstellung des Wien Museums werfen und mit Kurator Sándor Békési die museale Arbeit mit fotografischen und künstlerischen Quellen diskutieren.<br>In der Folge werden wir uns mit einzelnen Fotos(erien) bzw. den Orten beschäftigen, die sie abbilden. Neben der Frage, warum die Fotos wann angefertigt wurden und was darauf alles zu entdecken ist ergeben sich vielfältige Vertiefungspunkte z.B. in Bezug auf Architektur und Städtebau, Geschäfte, Typographie und Werbung, Mode, Genderaspekte, Bildkomposition oder die eingefangene Konstellationen der Blicke und Gesten. Die Qualität der Reproduktionen erlaubt eine Vertiefung ins Detail. Ziel ist es auch, die abgebildeten Orte möglichst exakt zu identifizieren und, wo möglich, aktuelle Fotos anzufertigen und mit dem gegenwärtigen Zustand abzugleichen.<p></p>Ziele der Lehrveranstaltung sind:<p></p>- das Einüben von kulturwissenschaftlichen Perspektiven und Fragestellungen zu Fotografie, visueller Alltagskultur und Transformation des urbanen Raums<br>- die Ausbildung von Fertigkeiten im Umgang mit Primärquellen (Fotos, die heute existierende Stadt) und Sekundärliteratur<br>- das Erlernen neuer Praktiken und Tools einer interdisziplinären Wissensproduktion sowie deren kritische Reflexion</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Übungen sind prüfungsimmanente Lehrveranstaltungen, in denen die aktive Mitarbeit in Form von folgenden mündlichen und schriftlichen Beiträgen bewertet wird:<p></p>- Regelmäßige Teilnahme, Mitarbeit, Studium der zugewiesenen bzw. gewählten Texte<br>- Analyse von aussagekräftigen Fotos, Verortung im urbanen Raum der Gegenwart<br>- Mündliche Präsentation des Vertiefungsthemas<br>- Essay zum Vertiefungsthema mit der Entwicklung von Forschungsfragen und Hypothesen anhand unseres fotografischen Quellenmaterials (ca. 10.000 ZmL).</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderung:<br>- Anwesenheitspflicht. Bei Absenz wegen Krankheit oder familiärer Ausnahmesituation ist ein schriftlicher Nachweis vorzulegen.<br>- Für einen positiven Abschluss der Lehrveranstaltung müssen alle Teilleistungen erbracht werden.<p></p>Beurteilungsmaßstab:<br>Die Punkte für die Prüfungsleistungen werden wie folgt vergeben:<br>- Mitarbeit, Lesen und Diskussion wissenschaftlicher Texte (20)<br>- Fotoübung: Lokalisieren, Analysieren und Reproduzieren eines ausgewählten Fotos (30)<br>- Endpräsentation Vertiefungsthema (20)<br>- Essay zum Vertiefungsthema (30)<p></p>Notenschlüssel:<br>&gt;= 87,5 sehr gut (1)<br>&gt;= 75 gut (2)<br>&gt;= 62,5 befriedigend (3)<br>&gt;= 50 genügend (4)<br>&lt; 50 nicht genügend (5)</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsstoff ist der Inhalt der Lehrveranstaltung.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">- Katherine A. Bussard (Hg.): Unfamiliar streets: thephotographsofRichard Avedon, Charles Moore,Martha Rosler, andPhilip-Lorca DiCorcia; New Haven; London: Yale University Press,2014<br>- Cécile Cuny, Alexa Färber, Ulrich Hägele: Fotografie und städtischer Wandel. Editorial. In: Cuny, Cécile/Alexa Färber/Ulrich Hägele (Hg.) (2014): Fotografie und städtischer Wandel. Fotogeschichte131/34, S. 3-4<br>- Ute Eskildsen, Florian Ebner (Hg.): Street &amp; Studio: an urban history of photography. [Tate Modern, London, 22 May - 31 August 2008]; London: Tate Publ., 2008<br>- Frauke Kreutler: Vom Zentrum zur Vorstadt. Straßenleben in den Sammlungen des Wien Museums. In: Anton Holzer et al.: Augenblick! Strassenfotografie in Wien. Wien, 2021, S. 22-35<br>- Bernd Kreuzer: Die Stadt im Zeichen des Automobils. Wien seit 1945. In: Spurwechsel. Wien lernt Autofahren. Herausgegeben vom Technischen Museum Wien. Wien, 2007, S. 61-75<br>- Michael Ponstingl: Fotografische Einsätze in motorisierten Zeiten: eine Zettelnotiz zu Wiener Verhältnissen. In: Spurwechsel. Wien lernt Autofahren. Wien, 2006, S. 50-60, hier: S. 51.<br>- Katharina Steiner: Stadtfotografie als historische Quelle. Wilhelm Giesbrechts Neapel-Erkundungen mit der Kamera. In: Cuny, Cécile/Alexa Färber/Ulrich Hägele (Hg.) (2014): Fotografie und städtischer Wandel. Fotogeschichte131/34, S. 5-12</div>
      


Semester: 2024W
Title: Übung: ArtLog: Schreibwerkstatt für zeitgenössische Kunstkritik
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080066&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Kunstkritik zählt zu den einschlägigen Betätigungsfeldern von Kunsthistoriker*innen im Bereich der zeitgenössischen Kunst. Als ein Textformat, bei dem es um die Beschreibung und kritische Verortung von Ausstellungen, Kunstwerken und Institutionen in künstlerische Praktiken, Diskurse, Ideologien und Ästhetiken geht, ist die Kunstkritik eine wesentliche Diskursform der zeitgenössischen Kunst. Sie dient als Vermittlungsmedium kunstkritischer Überzeugungen, Reflexionsraum für soziale und ethische Herausforderungen und Ansprüche an die Kunst und ihre Institutionen sowie Austragungsort von Debatten über aktuelle Tendenzen in der zeitgenössischen Kunst und deren Verhältnis zu Gesellschaft, Ökologie und Ökonomie. Als solche ist sie ein wichtiges Mittel der Meinungsbildung, für interessierte Leser*innen, die sich über aktuelles Kunstgeschehen informieren, und für Autor*innen, die anders als bei wiss. Texten in relativ wenigen Worten und ohne wiss. Apparat kunstkritische Kriterien entwickeln und zu einem Standpunkt kommen sollen.<p></p>Vor diesem Hintergrund werden wir uns in der Übung aus einer praktischen Perspektive der Kunstkritik zuwenden. Als Schreibwerkstatt konzipiert, werden wir Kunstkritiken schreiben, lesen, diskutieren und überarbeiten und auf diese Weise Schreib-, Text- und Reflexionskompetenzen für kulturelle Tätigkeitsfelder einüben. Grundlage dafür wird der gemeinsame Besuch von Ausstellungen abseits der etablierten musealen Institutionen sein (Galerien/Curated by, Offspaces, kollaborative Räume). Parallel dazu wird die Übung als formaler Rahmen für die Konzeption und redaktionelle Planung eines Onlineformats dienen, auf dem die Kunstkritiken publiziert werden können (site builder: <a href="https://readymag.com">https://readymag.com</a> oder <a href="https://cargo.site).">https://cargo.site).</a> Die Übungstermine werden als Schreibwerkstatt und als Redaktionssitzungen dienen, in Selbstorganisation werden wir redaktionelle Prozesse (Planen, Schreiben, Redigieren, Kommunikation, Bildrecherche, Formatieren, Publizieren) unter den Teilnehmer*innen aufteilen und redaktionelle Entscheidungen werden bis auf einige Rahmenbedingungen basisdemokratisch getroffen. Die experimentelle Kombination aus Ausstellungsbesuchen, Schreibwerkstatt und Redaktionsarbeit erfordert von den Teilnehmer*innen ein hohes Maß an Motivation und Bereitschaft, Verantwortung bei der gemeinschaftlichen Organisation und Umsetzung der Übungsziele zu übernehmen. Know-how in Publizistik, Fremdsprachen (v.a. Englisch), Webseitendesign und sozialen Medien ist willkommen, aber keine Voraussetzung. </div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">- eine Kunstkritik (500-700 Wörter)<br>- aktive und initiative Mitarbeit</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderung:<br>- Anwesenheitspflicht. Bei Absenz wegen Krankheit oder familiärer Ausnahmesituation ist ein schriftlicher Nachweis vorzulegen.<br>- Für einen positiven Abschluss der Lehrveranstaltung müssen alle Teilleistungen erbracht werden.<p></p>Notenschlüssel:<br>1 (sehr gut) 100-90 Punkte; 2 (gut) 89-81 Punkte; 3 (befriedigend) 80-71 Punkte; 4 (genügend) 70-61 Punkte; 5 (nicht genügend) 60-0 Punkte</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsstoff ist der Inhalt der Lehrveranstaltung.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text"><a href="https://disclaim-magazine.com/">https://disclaim-magazine.com/</a><br><a href="https://hyperallergic.com/">https://hyperallergic.com/</a><br><a href="https://ocula.com/">https://ocula.com/</a><br><a href="https://bombmagazine.org/">https://bombmagazine.org/</a><br><a href="https://www.artforum.com/">https://www.artforum.com/</a><br><a href="https://www.textezurkunst.de/de/">https://www.textezurkunst.de/de/</a><br><a href="https://www.springerin.at/">https://www.springerin.at/</a><br><a href="https://brand-new-life.org/b-n-l/">https://brand-new-life.org/b-n-l/</a><br><a href="https://spikeartmagazine.com/">https://spikeartmagazine.com/</a><br><a href="https://www.apollo-magazine.com/">https://www.apollo-magazine.com/</a><br><a href="https://camera-austria.at/">https://camera-austria.at/</a><br><a href="https://www.kunstforum.de/">https://www.kunstforum.de/</a><br><a href="https://www.burlington.org.uk/">https://www.burlington.org.uk/</a><br><a href="https://www.frieze.com/">https://www.frieze.com/</a><br><a href="https://www.moussemagazine.it/">https://www.moussemagazine.it/</a><br><a href="https://flash---art.com/">https://flash---art.com/</a><br><a href="https://www.e-flux.com/">https://www.e-flux.com/</a><br>---<br><a href="https://galleryguide.at/">https://galleryguide.at/</a><br><a href="https://curatedby.at/">https://curatedby.at/</a></div>
      


Semester: 2024W
Title: Übung: Exhibiting Egon Schiele. Backstage
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080065&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Egon Schiele ist einer der begehrtesten Künstler unserer Gegenwart, der Hype um sein Werk führt zu Ausstellungen rund um den Erdball. Der Künstler wird laufend neu gesehen, fast jährlich gibt es neue Werke, Quellen oder Erkenntnisse, die das Leben und Werk des Künstlers um neue Perspektiven bereichern. Gleichzeitig ist das Ausstellen von Werken Egon Schieles mit größten Herausforderungen und Problemkreisen verbunden, die von inhaltlichen Fragen zu ethischen und rechtlichen Themen, von Sicherheitsstandards, restauratorischen Aspekten und finanziellen Rahmenbedingungen zu Fragen der Reputation und Vertrauensbildung reichen. Diese Fragen der Ausstellungspraxis stehen im Zentrum der Lehrveranstaltung, die zahlreiche Schiele-Werke der Wiener Museen und aus Privatsammlungen einbindet und dazu Expertinnen und Experten zu Wort kommen lässt.<br>Die Einführung im Egon Schiele Museum Tulln widmet sich der aktuellen Präsentation vor Ort („Egon Schiele. Nackt!“) und der in Vorbereitung befindlichen Ausstellung der Neuen Galerie New York („Egon Schiele. Living Landscapes“). Beide Projekte erlauben es, die relevanten Themenkreise des Ausstellens beispielhaft vorzustellen. Schon zu Beginn kommen dabei Fachleute zu Wort, die derlei Ausstellungen – von der Organisation zur Restaurierung – begleiten.<br>Neben Referaten und Diskussionen zu Spezialthemen am Institut für Kunstgeschichte werden im Rahmen von Lehrausgängen führende Schiele-Expertinnen und Experten der Wiener Museen zu Wort kommen. Franz Smola (Belvedere), Ursula Storch (Wien Museum), Kerstin Jesse (Leopold Museum), Elisabeth Dutz (Albertina) und andere werden vor Werken des Künstlers über die Herausforderungen vergangener und künftiger Schiele-Projekte sprechen.<br>Der Künstler eignet sich vorzüglich, um Fragen zu Konzepten, Provenienzen und Restitutionsvorgängen, zu Versicherungen und privaten wie öffentlichen Sammlungen zu stellen. Dabei geht es um den Umgang mit einem glanzvollen Kapitel der Kunst, das längst zu einem zentralen Exportartikel Österreichs geworden ist.<br></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Anwesenheit ist Voraussetzung (zwei Einheiten dürfen unentschuldigt versäumt werden)<br>Präsentation der Kernargumente und -inhalte zweier Texte (40 %)<br>Regelmäßige und aktive Teilnahme an den Diskussionen (30 %)<br>Schriftliche Abschlussarbeit (30 %)<br></div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderung:<br>- Anwesenheitspflicht. Bei Absenz wegen Krankheit oder familiärer Ausnahmesituation ist ein schriftlicher Nachweis vorzulegen.<br>- Regelmäßige Teilnahme und Lektüre aller behandelten Texte.<br>- Durchführung eines Referates und einer schriftlichen Abschlussarbeit nach den Standards guter wissenschaftlicher Praxis.<p></p>Notenschlüssel:<br>1 (sehr gut) 100-90 Punkte; 2 (gut) 89-81 Punkte; 3 (befriedigend) 80-71 Punkte; 4 (genügend) 70-61 Punkte; 5 (nicht genügend) 60-0 Punkte<p></p></div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsstoff ist der Inhalt der Lehrveranstaltung.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">-	Christian Bauer (Hg.), Egon Schiele. Fast ein ganzes Leben, München 2015<br>-	Elisabeth Dutz, Schiele und die Folgen, Wien 2021<br>-	Jane Kallir, Egon Schiele: The Complete Works. Including a Biography and a Catalogue Raisonné. With an Essay by Wolfgang G. Fischer,<br>New York-Milano-Amsterdam-Madrid-London 1990<br>-	Rudolf Leopold, Egon Schiele. Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen, (Erstausgabe Salzburg 1972), überarbeitete, von Elisabeth Leopold<br>herausgegebene 2. Ausgabe, München 2021<br>-	Tobias G. Natter, Die Welt von Klimt Schiele und Kokoschka Sammler und Mäzene, Köln 2003<br>-	Renée Price (Hg.), Egon Schiele. The Ronald S. Lauder and Serge Sabarsky Collections, München-Berlin-London-New York 2005<br>-	Stella Rollig, Kerstin Jesse (Hg.), Egon Schiele. Wege einer Sammlung, München 2018<br></div>
      


Semester: 2024W
Title: Übung: "Wir sind, was wir sammeln." Theoretische Texte zum Archivieren und Sammeln
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080061&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Inhalt der Lehrveranstaltung ist die analytische Auseinandersetzung mit grundlegenden theoretischen Texten zum Sammeln und Archivieren.<p></p>Methoden und Zweckmäßigkeiten des An/Sammelns, Bewahrens und Erinnerns sind sowohl in der modernen und zeitgenössichen Kunst als auch in der kunsthistorischen Arbeit wichtige Themen und müssen kritisch reflektiert und hinterfragt werden. Einen möglichen Zugang bieten hier verschiedene Autor:innen unterschiedlicher Disziplinen: Sammeln als soziale Praxis des Individuums sowie des Kollektivs wird ebenso beleuchtet wie Sammeln als Prozess der Objektbewältigung und der Identitätskonstruktion und -stiftung. Wir untersuchen das Sammeln und Archivieren als politischen und institutionellen Akt und als Prozess des Erinnerns und des Rekonstruierens, geknüpft an das aktive Tun einerseits und an die permanente Veränderung andererseits. Es soll ein Einblick geboten werden, welche theoretischen Ansätze für einen wissenschaftlich-kunsthistorischen Umgang mit Sammlung und Archiv existieren, was sich vor allem in einer interdisziplinären Zusammenschau als lohnend erweist.<p></p>Da es sich um eine Lektüreübung handelt, werden wir diese Texte miteinander durcharbeiten bzw. sie diese in Kleingruppen für ihre Kolleg:innen aufbereiten und präsentieren. Hierbei wollen wir praktisch üben, wie man sich Theorietexten nähert, wie man diese für die eigene wissenschaftliche Arbeit nutzen sowie miteinander in Bezug setzen kann.<p></p>Am Ende der LV ist von jede:r eine kleine individuelle Arbeit abzugeben; darüber hinaus sind aktive Mitarbeit, Beteiligung an den Diskussionen und insbesondere die Anwesenheit Teil der Benotung. Geplant sind außerdem 1 bis 2 Museumsbesuche.<p></p></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">- Anwesenheit und aktive Beteiligung an Diskussionen<br>- Auseinandersetzung mit der Pflichtlektüre<br>- Recherchearbeit und deren Dokumentation<br>- Gruppenreferate mit visueller Präsentation (Powerpoint o.ä.)<br>- Kurze schriftliche Arbeit (ca. zwei A4-Seiten, verfasst nach wissenschaftlichen Kriterien) am Semesterende<p></p>Mit der Anmeldung zu dieser LV stimmen Sie zu, dass die automatisierte Plagiatsprüfungs-Software Turnitin schriftliche Hausarbeit prüft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Bitte beachten Sie: Etliche der besprochenen Texte sind nur in englischer Sprache verfügbar.<p></p>Es besteht Anwesenheitspflicht bei allen Terminen. Bei Absenz wegen Krankheit o.ä. ist bitte unaufgefordert ein schriftlicher Nachweis vorzulegen.<p></p>Darüber hinaus müssen für den positiven Abschluss der Lehrveranstaltung folgende Teilleistungen erbracht werden:<br>- aktive Mitarbeit und Beteiligung an Diskussionen, Lesen der Pflichtlektüre und Präsentation 50%<br>- kurze schriftliche Arbeit zu Semesterende 50%<br></div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsstoff ist der Inhalt der Lehrveranstaltung.Es handelt sich um eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung. Um diese positiv abzuschließen, müssen alle Teilleistungen (s. bitte unter „Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab“) zeitgerecht erbracht werden; insbesondere die regelmäßige Anwesenheit in der LV ist wichtig. Die Abgabe der schriftlichen Arbeit erfolgt in der letzten Einheit, eine spätere Abgabe ist nicht möglich.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Die Literaturliste wird in der ersten Einheit bekanntgegeben. Alle zu lesenden Texte werden elektronisch zu Verfügung gestellt.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Übung im Kupferstichkabinett Stift Klosterneuburg: Sammlungspflege und kuratorische Praxis
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080059&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Klöster und Stifte spielten schon immer eine bedeutende Rolle in der kulturellen Entwicklung, indem sie Kunstwerke aus verschiedenen Epochen bewahrten. Obwohl ihre Hauptaufgaben anders gelagert sind, tragen sie auch die Verantwortung für den Erhalt ihrer Kunstsammlungen. In dieser Lehrveranstaltung werden die Studierenden in die Sammlungsarbeit des Kupferstichkabinetts des Stiftes Klosterneuburg eingebunden. Dort werden gegenwärtig rund 15.000 historische Grafiken verschiedener Regionalstile, Epochen und Kunsttechniken bewahrt. Eine inhaltliche Erfassung und digitale Erschließung sind schon lange ein Anliegen.<p></p>Die Studierenden erhalten praktische Anleitungen, um eigenständige Recherchen über grundlegende Informationen wie Technik, Datierung, Künstler*innen und Titel von Originalwerken durchzuführen. Dabei werden sie mit verschiedenen Bereichen der Sammlungspflege und des Kuratierens vertraut gemacht. Im Fokus des kuratorischen Teils dieser Übung steht neben der fachkundigen Analyse der Grafiken auch die verbale und schriftliche Vermittlung der Sammlungsbestände gegenüber einem heterogenen Publikum. Die Sitzungen finden in den Seminarräumlichkeiten und in der Bibliothek des Stiftes Klosterneuburg statt. Nach jeder Einführungssitzung zu einem Thema erhalten die Studierenden Feedback zu ihren eigenständigen Recherchen in der Zwischenzeit.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Übungen sind prüfungsimmanente Lehrveranstaltungen, in denen die aktive Mitarbeit in Form von mündlichen, schriftlichen und/oder praxisbezogenen Beiträgen bewertet wird.<p></p>Mit der Anmeldung zu dieser LV stimmen Sie zu, dass die automatisierte Plagiatsprüfungs-Software Turnitin alle von Ihnen in moodle eingereichten schriftlichen Teilleistungen prüft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderung:<br>- Anwesenheitspflicht. Bei Absenz wegen Krankheit oder familiärer Ausnahmesituation ist ein schriftlicher Nachweis vorzulegen.<br>- Für einen positiven Abschluss der Lehrveranstaltung müssen alle Teilleistungen erbracht werden.<p></p>Notenschlüssel:<br>1 (sehr gut) 100-90 Punkte; 2 (gut) 89-81 Punkte; 3 (befriedigend) 80-71 Punkte; 4 (genügend) 70-61 Punkte; 5 (nicht genügend) 60-0 Punkte</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsstoff ist der Inhalt der Lehrveranstaltung.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        
      


Semester: 2024W
Title: Übung: Bildhauerei in Wien: 18. und 19. Jahrhundert
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080054&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Die Übung zur Wiener Bildhauerei im 18. und 19. Jahrhundert widmet sich den zentralen Themen der Großplastik: Gartenskulptur, Bauskulptur, Standbild und Grabdenkmal. Kunstwerke die zumeist in großen Gruppen und für bestimmte Zwecke hergestellt wurden. Im Zentrum stehen der Skulpturenzyklus in Schlosspark Schönbrunn, die Ausstattung des Gartenpalais Belvedere, die Feldherrenhalle im Heeresgeschichtlichen Museum und ausgewählte Grabdenkmäler am Zentralfriedhof.<br>Ziel der LV ist die Aufgabe der einzelnen Skulpturen im übergeordneten Zusammenhang zu erfassen und als Bewertungsmaßstab für die künstlerische Umsetzung zu nutzen.<br>Die Lehrveranstaltung findet überwiegend vor den Kunstwerken statt. Im Belvedere und im Heeresgeschichtlichen Museum haben wir freien Eintritt.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Kurzreferat, analysierende Beschreibung und Diskussionsbeitrag.<br>Alle Hilfsmittel sind erlaubt und erwünscht.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Kurzreferat, Mitarbeit, Übungstext, Anwesenheit.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Werke der Bildhauerei in Wien.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Ulrike Seeger, Stadtpalais und Belvedere des Prinzen Eugen: Enstehung, Gestalt, Funktion und Bedeutung, Böhlau 2004.<br>Uta Schedler, Die Statuenzyklen in den Schloßgärten von Schönbrunn und Nymphenburg, Olms 1985.<br>Maria Pötzl-Malikova, Franz Xaver Messerschmidt: 1736-1786, Weitra 2015.<br>Barbara Haubold, Die Grabdenkmäler des Wiener Zentralfriedhofs: von 1874 bis 1918, Münster 1990.<br>Weitere Literatur wird noch bekannt gegeben.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Übung im mumok: Sammlungsgeschichte(n) ausstellen
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080053&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">In dieser praxisorientierten Lehrveranstaltung  werden die Studierenden zu aktiven Teilnehmenden in der Auseinandersetzung mit sammlungspolitischen Prozessen und der Wissensvermittlung in einer öffentlichen Kulturinstitut. Der Kurs ermöglicht es, durch das kritische Gegenlesen von Kunstsammlungen, Archivalien und historischen Medien innovative Führungsformate in kollaborativer Projektarbeit zu entwickeln. Methodisch stützen wir uns auf das Konzept der Content-Strategie nach Kristina Halvorson und Melissa Rach, um die Inhalte besucher*innenorientiert, zielgerichtet und effektiv aufzubereiten.<br>Der inhaltliche Schwerpunkt liegt auf der Analyse der Zugangs- und Präsentationsprozesse von Sammlungen zwischen 1979 und 1989, insbesondere im Hinblick auf deren Auswirkungen auf die öffentliche Positionierung des mumok – Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien. Als Ausgangspunkt dient der 26. April 1979, an dem die Sammlungen des ehemaligen 20er Hauses durch bedeutende Dauerleihgaben des Ehepaars Peter und Irene Ludwig erweitert wurden. Diese Ergänzungen waren nicht nur von erheblicher kunsthistorischer Relevanz, sondern ermöglichten auch eine Neuausrichtung des Sammlungen, unter anderem durch Werke der Pop Art und des Fotorealismus sowie die umfangreichen Erwerbung der Sammlung Wolfgang Hahns. In den folgenden Wochen werden wir kollaborativ den Wandel der Institution während der Direktionszeit von Dieter Ronte (1979 bis 1989) untersuchen. Durch einen gemeinsamen Diskussionsprozess analysieren die Studierenden die entscheidenden zeithistorischen und kulturpolitischen Parameter sowie die programmatischen Entscheidungen dieser Dekade. In Kleinstgruppen erarbeiten die Teilnehmerinnen und Teilnehmer spezifisches Wissen zur Ära Ronte und entwickeln darauf aufbauend kreative Möglichkeiten zur inhaltlichen Schwerpunktsetzung im Vermittlungsprogramm.<br>Durch diese Lehrveranstaltung sollen Studierende nicht nur das Verständnis für kunsthistorische Zusammenhänge vertiefen, sondern auch die Bedeutung einer interdisziplinären Herangehensweise an die Produktion und Vermittlung von Wissen in kulturellen Institutionen erleben. Die Ergebnisse der Gruppenprojekte sollen anschließend in Form von Präsentationen und Diskussionen einem breiteren Publikum zugänglich gemacht werden.<br></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">- aktive Diskussionsbeteiligung<br>- Gruppenprojekte und - präsentationen<br>- kurze schriftliche Ausarbeitung (bis zu 4000 Zeichen insgesamt)</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderung:<br>- Anwesenheitspflicht. Bei Absenz wegen Krankheit oder familiärer Ausnahmesituation ist ein schriftlicher Nachweis vorzulegen.<br>Für einen positiven Abschluss der Lehrveranstaltung müssen alle Teilleistungen erbracht werden.<br>Beurteilungsmaßstab:<br>- Gruppenpräsentation mit visueller Präsentation 40 %<br>- Diskussionsbeteiligung 30%<br>- Kurze schriftliche Ausarbeitung am Ende des Semesters (bis zu 4000 Zeichen insgesamt) 30%<p></p>Notenschlüssel:<br>1 (sehr gut) 100-90 Punkte; 2 (gut) 89-81 Punkte; 3 (befriedigend) 80-71 Punkte; 4 (genügend) 70-61 Punkte; 5 (nicht genügend) 60-0 Punkte</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        
      


Semester: 2024W
Title: Übung: Beschreiben und Vermitteln für die kunsthistorische Praxis
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080042&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">In der Lehrveranstaltung wird in einem ersten Schritt strukturiertes Sehen geübt, in einem davon getrennten zweiten Schritt wird geübt, wie man strukturiertes Sehen vermittelt.<br>Ohne dass es verbindliche Regeln dafür gibt, ist strukturiertes Sehen das wichtigste Instrument der kunsthistorischen Praxis - zur Erarbeitung wie zur Vermittlung von Erkenntnis. Dies wird anhand ausgewählter Originale in Wiener Sammlungen und im öffentlichen Raum geübt.<p></p>Im ersten Schritt werden Sie in Vorbereitungssitzungen mit Prof. Michael Viktor Schwarz die Werke vor Ort gemeinsam betrachten und besprechen. Es wird ein Protokoll angefertigt, das Ihnen als Handreichung dient, wenn Sie in einem zweiten Schritt selbst die anleitende Rolle übernehmen und die gemachten Erfahrungen in einem von Ihnen durchgeführten Mentoring einer Gruppe von Studienanfänger*innen der Kunstgeschichte (bis zu 12 Teilnehmende) vermitteln. Die eigenen Mentorings finden am selben Ort statt wie die Vorbereitungssitzungen, an deren Ablauf Sie sich bei der Durchführung anlehnen können.<br>Die Übung besteht somit abwechselnd aus sechs Vorbereitungssitzungen mit dem Lehrenden ( + eine Vorbesprechung + zwei Workshops vom CTL) und sechs jeweils auf eine Vorbereitungssitzung folgenden, selbständig durchgeführten Mentorings für eine Gruppe von Studienanfänger*innen.<p></p>Inhaltliches Ziel ist die Vermittlung eines von vorschneller oder trivialer Wahrnehmung befreiten und dadurch für eigene Erkenntnis und professionelle kunsthistorische Arbeit offenen Umgangs mit Werken der Kunst. Darüber hinaus erhalten Sie Anleitung in Didaktik sowie im Umgang mit Gruppen (CTL-Kurse) und sammeln praktische Erfahrungen in der Kunstvermittlung.<p></p>ABLAUF DER LEHRVERANSTALTUNG:<br>In der Vorbesprechung am 01.10. werden Ziele und Inhalte einführend erläutert und organisatorische Fragen geklärt. Dazu gehört die Festlegung der Termine für das eigene Mentoring, das jeweils höchstens eineinhalb Stunden dauern soll.<p></p>Danach finden zwei Kurse des CTL statt, in denen grundlegende didaktische Kenntnisse für den Umgang mit Gruppen vermittelt werden.<br>BITTE BEACHTEN: Die Kurse vom CTL beginnen schon in der ersten Oktoberwoche:<p></p>1. CTL-Kurs: 02.10.2024, 09:00-17:00: (An-)Leiten von Gruppen, Gruppendynamik (mit Fokus auf Museumsbesuche/Arbeit vor Originalen), Ort: Seminaraum 5.48, Augasse 2-6, 1090 Wien.<br>2. CTL-Kurs: 03.10.2024: 13:00-17:00: Widerstandsphänomene in Einzel- und Gruppensetttings erkennen, verstehen und mit ihnen umgehen, Ort: Seminaraum 5.47, Augasse 2-6, 1090 Wien.<p></p>Die folgenden Vorbereitungssitzungen werden protokolliert (behandelte Themen, aufkommende Fragen, Beobachtungen, sachliche Informationen usw.). Das Protokoll wird in Moodle zur Verfügung gestellt und dient als Hilfe für das eigene Mentoring.<p></p>Die eigenen Mentorings finden wöchentlich im Wechsel mit den Vorbereitungssitzungen statt (die Termine der Mentorings werden in der einführenden Sitzung am 01. 10. festgelegt).<br></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">- aktive Beteiligung an den Diskussionen in den Vorbereitungssitzungen<br>- zuverlässige Durchführung von sechs Mentorings mit Erstsemestrigen</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">- Anwesenheitspflicht. Bei Absenz wegen Krankheit oder familiärer Ausnahmesituation ist ein schriftlicher Nachweis vorzulegen.<br>- Für einen positiven Abschluss der Lehrveranstaltung müssen alle Teilleistungen erbracht werden</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsstoff ist der Inhalt der Lehrveranstaltung.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        
      


Semester: 2024W
Title: Übung: Ausstellungsanalyse: Osmanen gegen Habsburger in der Schausammlung des HGM
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080031&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Das Heeresgeschichtliche Museum (HGM) im Wiener Arsenal verfügt über eine der bedeutendsten Sammlungsbestände osmanischer Objekte (Prunkwaffen, Zelte, Fahnen usw.) in Europa. Die in Österreich historisch identitätsstiftende "Türkenabwehr" wird in einer Dauerausstellung im Obergeschoß thematisiert, die seit ihrer Entstehung in der Nachkriegszeit wenige Veränderungen erfuhr.<p></p>In Anerkennung des WERKCHARAKTERS VON AUSSTELLUNGEN wird der auf den habsburgisch-osmanischen Antagonismus bezügliche Teil der HGM-Dauerausstellung im Rahmen der LV systematisch dokumentiert und analysiert; schließlich werden Potenziale aufgezeigt. Wir orientieren uns an den folgenden Fragen (und formulieren weitere im Laufe der LV):<p></p>Welchen Raum nehmen Originale in der Dauerausstellung ein und welche Bedeutung wird ihnen zugemessen (Aura/Ästhetik)? Auf welchen Wegen gelangten einzelne Objekte bzw. Objektgruppen in die Sammlung? Was lässt sich über ihren historischen Gestaltungs- und Entstehungskontext in Erfahrung bringen (vor Ort und in der Sekundärliteratur)? Welchen kunsthistorischen und museumsdidaktischen Stellenwert haben die teilweise eigens angefertigten Schlachtengemälde? Welche Gestaltungsmittel wurden eingesetzt, und welche Identifikations- und Interpretationsbehelfe finden sich vor Ort? Wofür ist das Ausgestellte repräsentativ und welche Erzählung wird vermittelt? Welche Erzählungen könnten dieselben Objekte alternativ verdinglichen? Welche Sammlungsbestände werden nicht ausgestellt (und warum)? Wie verhält sich die HGM-Sammlung (Enstehung, Zusammensetzung, Präsentation) zu anderen „Türkenbeuten“ in Ostösterreich und im deutschsprachigen Raum? Wie (unterschiedlich) werden Ausstellung und Exponate von Besucher*innen wahrgenommen? Wie werden Feindbilder aufgebaut (und perpetuiert)? Wie verhält sich die Dauerausstellungsthematik zum Freskenprogramm in der sog. Ruhmeshalle? Besitzt die Dauerausstellung als Anachronismus (z.B. in der Darbietung von Waffen im Stil einer „Beuteschau“) selbst schon Denkmalcharakter?<p></p>TERMINE/ARBEITSPROGRAMM:<br>1.) 11.10. (12:30-14:00 im SR3): ORIENTIERUNG (Vorstellung des LV-Konzepts, Erörterung der Erwartungen an LV-Teilnehmer*innen)<br>2.) 18.10. (12:30-14:00 im SR3): DISKURS/ERINNERUNGSKULTUR (Disk. v. Readings, das österreichische „Türkengedächtnis“ in seiner Phänomenalität) .<br>3.) 25.10. (12:30-14:00 im SR3): ANALYSEMETHODIK (Forschungsfeld Ausstellungsanalyse, Erkenntnisinteresse und Fragestellungen), Besprechung des Programms für die Außentermine (4-6)<br>4.) 20.11. (17:00-18:30): DISKURS: Jeremy Walton (Univ. Rijeka) vergleicht im Rahmen einer Turkologie-Ringvorlesung das HGM mit seinem Konterpart in Istanbul (vgl. <a href="https://orientalistik.univie.ac.at/fileadmin/user_upload/i_orientalistik/Ringvorlesung_Turkologie/Walton_Abstract_and_bio_RV2024-25WS.pdf).">https://orientalistik.univie.ac.at/fileadmin/user_upload/i_orientalistik/Ringvorlesung_Turkologie/Walton_Abstract_and_bio_RV2024-25WS.pdf).</a> Dieser Vortrag kann auch gestreamt werden.<br>5.) 6.12 (9:00-16:00 im HGM): AUSSENTERMIN 1 (Dokumentation): Kurzführung durch die Räumlichkeiten (Gebäudestil, Ikonografie Feldherren- und Ruhmeshalle, Ausstellungsräume); Entwicklung einer Strategie für eine Ausstellungsdokumentation auf Grundlage von Vorschlägen durch Studierende; Umsetzung (Dokumentation in Form von Notizen, Fotografie, Skizzen), danach Evaluierung; als abschließender museumsdidaktischer Kontrast: Besichtigung der Ausstellungsteils zur „Türkenbelagerung“ im neugestalteten Wien Museum.<br>6.) 13.12 (9:00-16:00 im HGM): AUSSENTERMIN 2 (Analyse/Interpretation): Zusätzliche Perspektiven durch Gespräche (vor Ort) mit unterschiedlich ausgewiesenen Gastexpert*innen zu spezifischen Ausstellungsteilen bzw. -objekten; punktuelle Nachforschungen und Nachschärfungen, die in ausformulierte Kurzberichte münden. ABSCHLUSS: Reflexion über das Erarbeitete, Redaktion eines LV-Berichts (via Moodle).<p></p>Das HGM gewährt Studierenden im Rahmen einer LV dankenswerterweise freien Eintritt (vgl. <a href="https://kunstgeschichte.univie.ac.at/institut/institutsarchiv/institutsnachrichten/eintritt-mit-studierenden-in-museen/).">https://kunstgeschichte.univie.ac.at/institut/institutsarchiv/institutsnachrichten/eintritt-mit-studierenden-in-museen/).</a></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Regelmäßige Anwesenheit (s.u.); aktive Beteiligung an Diskussionen und gemeinschaftlicher Erarbeitung von Berichten sowie kürzere Referate.<p></p>Hilfsmittel: Laptop, Fotoapparat od. Smartphone, Maßband(-App).<p></p>Mit der Anmeldung zu dieser LV stimmen Sie zu, dass die automatisierte Plagiatsprüfungs-Software Turnitin alle von Ihnen in moodle eingereichten schriftlichen Teilleistungen prüft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Unbedingte Anwesenheit in der 1. LV-Einheit; grundsätzliche Anwesenheitspflicht („prüfungsimmanente LV“). Bei Absenz wegen Krankheit oder familiärer Ausnahmesituation ist ein schriftlicher Nachweis vorzulegen.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsstoff ist der Inhalt der Lehrveranstaltung.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Elena MESSNER (Hg.), Kriege gehören ins Museum: aber wie? Wien, 2021.<br>Luise REITSTÄTTER &amp; Carla Marinka SCHORR (Hg.), Methoden der Ausstellungsanalyse. Bielefeld, 2025 (in Vorb.).<br>Martin SCHMIDL, Kritik der Ausstellung. München, 2023.<p></p>Artikel werden digital (Moodle), Kataloge analog als Handapparat in der Fachbereichsbibliothek Kunstgeschichte verfügbar gemacht (und voraussichtlich in Auswahl zu den Außenterminen mitgenommen).<br></div>
      


Semester: 2024W
Title: Übung: Lektürekurs: Methoden der Kunstgeschichte - Schwerpunkt Moderne und Gegenwart
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080023&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">In dem Lektürekurs werden nicht nur kunsthistorische Texte gelesen, es wird auch das ‚Lesen‘ von Kunstwerken, von Bilden, von Objekten geübt. Kleine Schreibaufgaben – postings auf moodle – sind daher Teil der Leistungsüberprüfung. Die ausgewählten Texte werden zum Teil kanonische Methodentexte der Kunstgeschichte sein, zum Teil – wie etwa Roland Barthes‘ Mythen des Alltags – auch aus anderen Kontexten stammen. Es soll weniger darum gehen eine Übersicht über ein Set etablierter Methoden zu gewinnen, als zu verstehen, was ‚Methode‘ überhaupt bedeutet und wie divergente Methoden dennoch zur Erschließung und Interpretation ein- und desselben Gegenstands nützlich und notwendig sein können. Was zeichnet Kunstwerke als Gegenstände der Forschung aus, dass ihre Untersuchung und Befragung solche divergenten Methoden verlangt? Wie hängen die ontologische Verfassung des Gegenstands und der methodische Zugang zusammen?</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Übungen sind prüfungsimmanente Lehrveranstaltungen, in denen die aktive Mitarbeit in Form von mündlichen und schriftlichen Beiträgen bewertet wird; hier also Lektüre (das voraussichtliche Lektüreprogramm ist schon auf moodle); drei kurze Schreibaufgaben - inkl. Lektüre der Textresultate der anderen TN; aktive Beteiligung. </div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderung:<br>- Anwesenheitspflicht. Bei Absenz wegen Krankheit oder familiärer Ausnahmesituation ist ein schriftlicher Nachweis vorzulegen.<br>- Lektüre aller Texte und aktive Beteiligung an den Diskussionen.<br>- Erbringung der Schreibaufgaben.<br>- Für einen positiven Abschluss der Lehrveranstaltung müssen alle Teilleistungen erbracht werden.<p></p>Notenschlüssel:<br>1 (sehr gut) 100-90 Punkte; 2 (gut) 89-81 Punkte; 3 (befriedigend) 80-71 Punkte; 4 (genügend) 70-61 Punkte; 5 (nicht genügend) 60-0 Punkte</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsstoff ist der Inhalt der Lehrveranstaltung.<br>Literatur befindet sich im Lektüreordner auf Moodle.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        
      


Semester: 2024W
Title: Exkursion: Frankfurt, Köln, Rheinland: Urbanistik, (Museums-)Architektur, Sammlungen
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080015&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Exkursion
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Die Exkursion führt in ferne 'Rheinland'; erster (empfohlener) Hauptaufenthaltsort ist Köln, von wo aus wir Abstecher in die umliegenden Städte (Düsseldorf, Mönchengladbach, Krefeld, evtl. Duisburg, evtl. Bonn...) unternehmen werden. Schwerpunkte werden aktuell laufende Ausstellungen sowie die hochkarätigen Sammlungen moderner und zeitgenössischer Kunst sein (Museum Ludwig, Köln; Museum am Abteiberg, Mönchengladbach; K20 und K21 Düsseldorf; Städel, Frankfurt). Ein Fokus liegt auch auf wichtigen Museumsbauten (Museum für Angewandte Kunst, Köln, Rudolf Schwarz; Museum am Abteiberg, Mönchengladbach, Hans Hollein; Haus Lange und Haus Ester, Krefeld, Ludwig Mies van der Rohe, wenn möglich (keine Ausstellung) MMK Frankfurt, Hans Hollein; Museum für Angewandte Kunst, Frankfurt, Richard Meier), auf der Universitätsarchitektur in Frankfurt und Köln sowie auf urbanistischen  Konstellationen in den im Zweiten Weltkrieg schwer zerstörten Städten. - Im Zentrum der Exkursion wird die gemeinsame Beschreibungs- und Reflexionsarbeit stehen. Ein Hauptziel ist die Schärfung des Blicks und die Erarbeitung von Instrumentarien für die Analyse von moderner und zeitgenössischer Kunst und Architektur.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Es wird verschiedene Teilaufgaben geben wie Handouts zu Architektur und Urbanistik, Vorbereitung auf gemeinsame Werbetrachtungen plus schriftlicher Reflexion in Form eines kurzen Blogtexts noch während der Exkursion. Eine Übersicht wird an der ersten VB (29.8.) vorgestellt. </div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderung:<br>- Anwesenheitspflicht. Bei Absenz wegen Krankheit oder familiärer Ausnahmesituation ist ein schriftlicher Nachweis vorzulegen.<br>- Für einen positiven Abschluss der Lehrveranstaltung müssen alle Teilleistungen erbracht werden.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Es gibt keine formale Prüfung. Inhalt der LV sind die gemeinsam betrachteten Arbeiten/Werke/Gebäude.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Literatur wird über moodle zur Verfügung gestellt. Die Literaturrecherche zu einzelnen Teilaufgaben, obliegt den Teilnehmenden.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Exkursion: Salzburg
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080049&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Exkursion
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Im Zentrum der Exkursion wird die Beschäftigung mit dem mittelalterlichen Salzburg stehen. Während wir einen dezidierten Schwerpunkt auf diese Epoche legen, wird die Exkursion jedoch doch auch einen Ausblick auf die Entwicklung der Stadt bis heute bieten. Geplant sind zudem Treffen mit Expert*innen vor Ort, die uns konservatorische Fragen, Ergebnisse aktuell laufender Restaurierungen oder auch den Blickwinkel der Nachbardisziplinen auf bestimmte Bauten und Objekte näherbringen werden.<p></p>Die Studierenden haben ihre Kenntnisse von Kunst in Österreich und seinem historischen Umfeld (und somit im Bereich der "zentraleuropäischen Kunstgeschichte") erweitert und vertieft. Sie haben gelernt, Kunstwerke in ihrer Materialität und in ihrem konkreten räumlichen und kulturellen Kontext zu erfassen und sie auf wissenschaftlich fundierte Weise zu diskutieren.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">- aktive Mitarbeit<br>- Vorbereitung eines Themas in Form eines Kurzreferats und eines Readerbeitrags<br>- Lesen diverser Pflichtlektüren sowie aller Readerbeiträge in Vorbereitung auf die Exkursion<br></div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderung:<br>- Anwesenheitspflicht. Bei Absenz wegen Krankheit oder familiärer Ausnahmesituation ist ein schriftlicher Nachweis vorzulegen.<br>- Für einen positiven Abschluss der Lehrveranstaltung müssen alle oben genannten Teilleistungen erbracht werden.<br></div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsstoff ist der Inhalt der Lehrveranstaltung.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">wird in der Lehrveranstaltung bekannt gegeben</div>
      


Semester: 2024W
Title: Die hochmittelalterliche Skulptur in Österreich und den angrenzenden Kunstlandschaften
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080105&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Seminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Etwa ab der Mitte des 12. Jahrhunderts haben sich in Österreich großformatige figürliche Skulpturen aus Stein und Holz erhalten. Erstere sind in der Regel in dem tektonischen Gefüge einer Architektur, meist Sakralbauten, eingebunden und finden sich dort sowohl am Außenbau (Portale, Wandgliederungen etc.) als auch im Inneren (Kapitelle, Friese, Schranken, Grabmäler etc.). Zweitere, Holzbildwerke, bilden eine Gruppe von Ausstattungs-Objekten in formal wie inhaltlich oft zentraler Positionierung im Kirchenraum.<br>In gemeinsamen Diskussionen werden zunächst länder- und epochenübergreifend Gestaltungsprinzipien spätantiker sowie früh- und hochmittelalterlicher Skulptur erarbeitet. An ausgewählten "österreichischen" Bildwerken kommt sodann eine verfeinerte Stilanalyse zur Anwendung, die eine zeitliche Eingrenzung ihrer Entstehung sowie ihrer künstlerischen Herkunft ermöglicht.<br>Aufgrund ihrer ("unverrückbaren") Positionierung im Mauerwerksverband kommt kunsthistorischen Untersuchungen an Steinskulpturen (bzw. einzelnen Werkstücken) bisweilen eine entscheidende Rolle im Rahmen bauarchäologischer Forschungen zu - namentlich bei Fragen zur Baugeschichte romanischer Architektur sowie zu deren Abläufen und dem Werkstattbetrieb. Exemplarisch soll dies an einem prominenten Bauwerk in Wien (im Rahmen einer Exkursion) illustriert werden.<br>Berücksichtigung finden schließlich auch technische Aspekte, vor allem aus der Denkmalpflege in der Praxis und naturwissenschaftlichen Untersuchungen gewonnene Erkenntnisse - wie etwa zu Material und Oberflächen (Werkspuren), zu (ehemaligen) polychromen Farbgebung von Bildwerken und deren (modischen) Überfassungen sowie zu natürlichen Verlusten bzw. auch dem jeweiligen Zeitgeschmack geschuldeten bewussten Manipulationen an originaler Substanz.<br>Ziel der LV ist zunächst eine eigenständige Betrachtung und präzise Beschreibung sowie eine Form- und Strukturanalyse eines skulpturalen Objekts. Die in der einschlägigen Fachliteratur aufgestellten Thesen sollen sodann kritisch hinterfragt und gegebenenfalls verifiziert bzw. falsifiziert werden. Hierbei können auch neue Forschungsfragen gestellt und Hypothesen gebildet werden. Die Ergebnisse Ihrer Beobachtungen und Reflexionen sind in mündlicher und schriftlicher Form darzustellen.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">- aktive Beteiligung an Diskussionen<br>- Referat<br>- Vertiefung in Form einer schriftlichen Hausarbeit (etwa 40.000 Zeichen Fließtext)<br>- Mit der Anmeldung zu dieser LV stimmen Sie zu, dass die automatisierte Plagiatsprüfungs-Software Turnitin alle von Ihnen in Moodle eingereichten schriftlichen Teilleistungen prüft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderung:<br>- Anwesenheitspflicht. Bei Absenz wegen Krankheit oder familiärer Ausnahmesituation ist ein schriftlicher Nachweis vorzulegen.<br>- Für einen positiven Abschluss der Lehrveranstaltung müssen alle Teilleistungen erbracht werden.<br>- Seminararbeit: Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann der/die Lehrveranstaltungsleiter/in Studierende zu einem notenrelevanten Gespräch nach Abgabe der Arbeit einladen, welches positiv zu absolvieren ist.<p></p>Beurteilungsmaßstab:<br>- aktive Beteiligung an Diskussionen 15%<br>- Referat und Präsentation 30 %<br>- Vertiefung in Form einer schriftlichen Hausarbeit 55%</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsstoff ist der Inhalt der Lehrveranstaltung</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Wird über einen Seminarapparat und über moodle zur Verfügung gestellt.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Dionysische Bildwelten in Renaissance und Barock
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080104&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Seminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Dionysos/Bacchus ist eine der vielschichtigsten Gottheiten. Er wird mit Wein und Rausch, ekstatischem Taumel, Freiheit und göttlicher Inspiration, aber auch mit Wahnsinn, Zerstörung, Chaos und Tod in Verbindung gebracht. In der Kunst des 16. und 17. Jahrhunderts ist Dionysos unzählige Male dargestellt worden. Dieses Seminar konzentriert sich auf die Ikonographie dieser Gottheit und ihres Gefolges, bestehend aus Nymphen, Mänaden, Satyrn und dem betrunkenen Silenos, und untersucht die verschiedenen Kontexte ihres Erscheinens in den Werken von Michelangelo, Tizian, Poussin, Rubens, Velázquez und anderen. Ziel ist es, eine präzise Terminologie zu entwickeln, um das „dionysische Bildvokabular“ zu benennen und den Blick auf die Kunstwerke zu schärfen, in denen Künstler Lebensfreude, moralische Verurteilung und Rauschzustände auf unterschiedliche Weise zum Ausdruck brachten.<br>Die Analyse von Werken aus zwei Jahrhunderten, darunter solche, in denen Dionysos als Einzelfigur (Michelangelo, Caravaggio), bei seinen Triumphzügen (Heemskerk, Moeyart) und bei seiner Begegnung und anschließenden Vermählung mit Ariadne (Raffael, Carracci) dargestellt ist, wird von Referaten begleitet, die sich auf die bildliche Form des Bacchanals (Poussin, Carpioni), auf das Erscheinen von Dionysos mit Venus und Ceres (Spranger) oder auf Werke konzentrieren, in denen sich die Gottheit mit einfachen Zeitgenossen in Tavernen mischt (Velázquez, Manfredi, Bentveughels).<br></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">- aktive Beteiligung an Diskussionen<br>- Referat<br>- Vertiefung in Form einer schriftlichen Hausarbeit (etwa 40.000 Zeichen Fließtext)<br>- Mit der Anmeldung zu dieser LV stimmen Sie zu, dass die automatisierte Plagiatsprüfungs-Software Turnitin alle von Ihnen in moodle eingereichten schriftlichen Teilleistungen prüft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderung:<br>- Anwesenheitspflicht. Bei Absenz wegen Krankheit oder familiärer Ausnahmesituation ist ein schriftlicher Nachweis vorzulegen.<br>- Für einen positiven Abschluss der Lehrveranstaltung müssen alle Teilleistungen erbracht werden.<br>- Seminararbeit: Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann der/die Lehrveranstaltungsleiter/in Studierende zu einem notenrelevanten Gespräch nach Abgabe der Arbeit einladen, welches positiv zu absolvieren ist.<p></p>Beurteilungsmaßstab:<br>- aktive Beteiligung an Diskussionen 15%<br>- Referat und Präsentation 30 %<br>- Vertiefung in Form einer schriftlichen Hausarbeit 55%<p></p>Notenschlüssel:<br>1 (sehr gut) 100-90 Punkte; 2 (gut) 89-81 Punkte; 3 (befriedigend) 80-71 Punkte; 4 (genügend) 70-61 Punkte; 5 (nicht genügend) 60-0 Punkte</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsstoff ist der Inhalt der Lehrveranstaltung.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Die Literatur wird im Handapparat der Bibliothek zu finden sein.<p></p>Empfohlene Literatur:<p></p>Philippe Morel, Renaissance Dionysiaque. Inspiration bachique, imaginaire du vin et de la vigne dans l’art européen (1430-1630), Paris 2014<p></p>Michael Philip (ed.), Dionysos. Rausch und Ekstase, Ausst. Kat., München 2013.<p></p>Andreas Emmerling-Skala, Bacchus in der Renaissance. 2 Bde., Hildesheim-Zürich-New York 1994.<p></p>John f. Moffitt, Inspiration. Bacchus and the Cultural History of a Creation Myth, Leiden 2005.<p></p>Werner Hofmann (Hg.), Wasser und Wein. Zwei Dinge des Lebens aus der Sicht der Kunst von der Antike bis heute, Ausst. Kat. Krems, Wien 1995<p></p>Annalisa Scarpa, Nicola Spinosa (Hg.), Arte e vino, Ausst. Kat. Verona, Mailand 2015.<br></div>
      


Semester: 2024W
Title: Kunstgeschichte und Kulturerbe: Geschichte und Methoden
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080103&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Seminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Dieses Seminar soll eine Einführung in einige historiographische und theoretische Meilensteine auf dem Gebiet der Kunstgeschichte und Cultural Heritage Studies bieten. Es it basiert auf der Diskussion von Texten und der aktiven Teilnahme der Studierenden. </div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">- Aktive Beteiligung an Diskussionen<br>- Referat (10 Minuten)<br>- Vertiefung in Form einer schriftlichen Hausarbeit (c.10 Seiten ohne Bibliographie und Bildern, 1,5 bis 2 Zeilenabstand)<br>- Mit der Anmeldung zu dieser LV stimmen Sie zu, dass die automatisierte Plagiatsprüfungs-Software Turnitin alle von Ihnen in moodle eingereichten schriftlichen Teilleistungen prüft</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderung:<br>- Anwesenheitspflicht. Bei Absenz wegen Krankheit oder familiärer Ausnahmesituation, die Professorin soll informiert werden<br>- Für einen positiven Abschluss der Lehrveranstaltung müssen alle Teilleistungen erbracht werden.<br>- Seminararbeit und Referat<p></p>Beurteilungsmaßstab:<br>- aktive Beteiligung an Diskussionen 30%<br>- Referat 30 %<br>- Vertiefung in Form einer schriftlichen Hausarbeit 40%<p></p>Notenschlüssel:<br>1 (sehr gut) 100-90 Punkte; 2 (gut) 89-81 Punkte; 3 (befriedigend) 80-71 Punkte; 4 (genügend) 70-61 Punkte; 5 (nicht genügend) 60-0 Punkte</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsstoff ist der Inhalt der Lehrveranstaltung.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        
      


Semester: 2024W
Title: Buchkunst im Islam an Originalen
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080099&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Seminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Der knappe Titel "Buchkunst im Islam" meint ein breites Feld der Kunstgeschichte in den Buchkulturen des Mittelmeerraums und Westasiens. Bis zur Verbreitung der Lithographie im 19. Jahrhundert war die Handschriftenkopie das zentrale Medium der Verbreitung von Literatur und Wissen durch Bücher in arabischer Schrift, die für die meisten islamischen Kultursprachen Verwendung fand. Bei den visuellen Künsten für Handschriften arabischer, persischer und osmanischer Sprache denkt man zuerst an Buchmalerei: die schmückende, illustrierende und erzählende Verwendung von figürlichen Bildern. In den arabischschriftlichen Buchlulturen gehören dazu aber auch die rahmende und schmückende Gliederung der Buchseiten, Randilluminationen, die Kalligraphie der Schrift und der oft aufwendig gestaltete Bucheinband.<p></p>Die Lehrveranstaltung führt in die Forschung zu Buchkunst im Islam und in den Umgang mit Werken anhand von Originalen arabischer, persischer, osmanischer und mogulindischer Bilderhandschriften ein. Die Auswahl der Handschriften legen wir zu Beginn gemeinsam fest; sie geht auf Interessen und Wünsche der Teilnehmerinnen und Teilnehmer ein. Die Lehrveranstaltung findet in Kooperation mit der Österreichischen Nationalbibliothek (ÖNB) statt.<p></p>Ziel ist der Erwerb von theoretischen und praktischen Kenntnissen, die dazu befähigen, Fragen der Forschung zu Buchmalerei und Buchkunst nachzuvollziehen und zu verfolgen. Dazu gehören auch Kodikologie, Einband, Papier, Schrift - im Zentrum stehen jedoch die Buchmalerei und kunsthistorische Fragen. Eine zentrale Frage ist nach wie vor die nach der Funktion von Bildern in einer Handschrift. In den ersten Einheiten lernen Sie Methoden, Hilfsmittel und die Geschichte der Forschung kennen und werden mit ausgewählten Fragestellungen bekannt, die im Seminar verfolgt werden. Den ersten eigenständiger Umgang mit Handschriften üben Sie an gedruckten und digitalen Faksimiles. Jede:r wählt für sich ein Original der ÖNB aus und studiert es in voraussichtlich zwei halbtägigen gemeinschaftlichen Blöcken im Augustiner-Lesesaal. Ihre Aufgabe ist es, mithilfe der Fachliteratur und vom Dozenten angeleitet, einen kunstgeschichtlich relevanten Aspekt des Werkes zu verfolgen.<p></p>Das Seminar richtet sich an alle mit Interesse an Buchmalerei und Buchkunst. Von Vorteil sind erste Kenntnisse in islamischen oder europäischen Buchkulturen, etwa durch eine positiv absolvierte Vorlesung oder andere Lehrveranstaltung. Die Kenntnis arabischer Schrift oder der Kultursprachen des Islam ist nicht nötig (wenngleich willkommen). </div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Teilleistungen:<br>- aktive Beteiligung an Lektüre, Diskussion und zwei halbtägigen Blöcken<br>- Referat<br>- Vertiefung einer Frage in Form einer schriftlichen Hausarbeit (etwa 40.000 Zeichen Fließtext)<p></p>Mit der Anmeldung zu dieser LV stimmen Sie zu, dass die automatisierte Plagiatsprüfungs-Software Turnitin alle von Ihnen in Moodle eingereichten schriftlichen Teilleistungen prüft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderungen:<br>- Anwesenheitspflicht (bei Absenz wegen Krankheit oder familiärer Ausnahmesituation ist unaufgefordert ein schriftlicher Nachweis vorzulegen)<br>- Für einen positiven Abschluss der Lehrveranstaltung müssen alle Teilleistungen (oben) erbracht werden.<p></p>Beurteilungsmaßstab:<br>- aktive Beteiligung an Diskussionen 15%<br>- Referat und Präsentation 30 %<br>- Vertiefung in inhaltlich und sprachlich adäquater schriftlicher Hausarbeit (oben) 55%. Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann der Dozent Studierende zu einem notenrelevanten Gespräch nach Abgabe der Arbeit einladen.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Siehe Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Einführende Übersichten:<br>- Arabische Handschriften: Richard ETTINGHAUSEN, Arabische Malerei (Genf 1962). Anna CONTADINI (Hg.), Arab Painting: Text and Image in Illustrated Arabic Manuscripts (Leiden 2010).<br>- Persische Handschriften: Oleg GRABAR, Mostly Miniatures: An Introduction to Persian Painting (Princeton 2000). Eleanor SIMS: Peerless Images: Persian Painting and Its Sources (New Haven 2002). J. Michael ROGERS: Mughal Miniatures (London 1993).<br>- Osmanische Handschriften: Serpil BAĞCI, Filiz ÇAGMAN, Günsel RENDA, Zeren TANINDI, Ottoman Painting (Ankara 2010).<p></p>ÖNB und Kodikologie:<br>Dorothea DUDA, Die Illuminierten Handschriften der Österreichischen Nationalbibliothek: Islamische Handschriften, Teil I, Teil II, Teil III (Wien 1983-2008). Otto MAZAL (Hg.), Orientalische Handschriften der Österreichischen Nationalbibliothek (Wien 1980). Adam GACEK, Arabic Manuscripts: A Vademecum For Readers (Leiden 2012).<p></p>Spezielle Literatur wird bekanntgegeben.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Endzeitvisionen im Mittelalter
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080081&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Seminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Im Seminar werden verschiedene mittelalterliche Zyklen besprochen, die von der Offenbarung des Johannes inspiriert sind: von den spanischen Manuskripten der Kommentare des Beatus von Liebana über die Apokalypse von Bamberg, die Fresken von Karlstein, die Wandteppiche von Angers, die Apokalypse von Cloisters bis hin zu Dürers Werk zu diesem Thema. Jede*r Teilnehmer*in erhält ein ausgewähltes Unterthema der Offenbarung und vergleicht die verschiedenen visuellen Versionen. Auf dieser Grundlage wird dann eine theoretische Diskussion über die Beziehung zwischen verschiedenen Aspekten der zeitgenössischen Visualität und der ikonografischen Tradition entwickelt.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">- aktive Beteiligung an Diskussionen<br>- Referat<br>- Vertiefung in Form einer schriftlichen Hausarbeit (etwa 40.000 Zeichen Fließtext)<br>- Mit der Anmeldung zu dieser LV stimmen Sie zu, dass die automatisierte Plagiatsprüfungs-Software Turnitin alle von Ihnen in moodle eingereichten schriftlichen Teilleistungen prüft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderung:<br>- Anwesenheitspflicht. Bei Absenz wegen Krankheit oder familiärer Ausnahmesituation ist ein schriftlicher Nachweis vorzulegen.<br>- Für einen positiven Abschluss der Lehrveranstaltung müssen alle Teilleistungen erbracht werden.<br>- Seminararbeit: Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann der/die Lehrveranstaltungsleiter/in Studierende zu einem notenrelevanten Gespräch nach Abgabe der Arbeit einladen, welches positiv zu absolvieren ist.<p></p>Beurteilungsmaßstab:<br>- aktive Beteiligung an Diskussionen 15%<br>- Referat und Präsentation 30 %<br>- Vertiefung in Form einer schriftlichen Hausarbeit 55%</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsstoff ist der Inhalt der Lehrveranstaltung.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Emmerson, Richard Kenneth. Apocalypse Illuminated. The Visual Exegesis of Revelation in Medieval Illustrated Manuscripts. University Park, Pennsylvania: The Pennsylvania State University Press, 2018.<br>Ganz, David, and Ulrike Ganz. Visionen der Endzeit. Die Apokalypse in der mittelalterlichen Buchkunst. Darmstadt: WBG Philipp von Zabern, 2016.<br>O'Hear, Natasha. Picturing the Apocalypse. The Book of Revelation in the Arts over Two Millennia. Edited by Anthony O'Hear. New York: Oxford University Press, 2015.<br>Ryan, Michael A., ed. A Companion to the Premodern Apocalypse, Leiden, Boston: Brill, 2016.<br>Williams, John, and Therese Martin. Visions of the End in Medieval Spain. Catalogue of Illustrated Beatus Commentaries on the Apocalypse and Study of the Geneva Beatus. Edited by Therese Martin and Martin Therese. Vol. 5, Amsterdam: Amsterdam University Press, 2017.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Quellen der Chinoiserie: Chinas Kunst in europ. Reiseberichten, Enzyklopädien und Mustersammlungen
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080060&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Seminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">In dieser Lehrveranstaltung versuchen wir herauszuarbeiten, woran sich Künstler und Künstlerinnen des 18. Jhs.  bei der Herstellung von chinesisch inspirierten Werken orientieren konnten. Wir betrachten dabei Reiseberichte, wissenschaftliche Abhandlungen und Sammlungen chinesischer Kunst, die in der frühen Neuzeit zugänglich waren. Ziel ist ein genaueres Verständnis für das Entstehen der Chinoiserie in Europa.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">- aktive Beteiligung an Diskussionen<br>- Referat<br>- Vertiefung in Form einer schriftlichen Hausarbeit (etwa 40.000 Zeichen Fließtext)<br>- Mit der Anmeldung zu dieser LV stimmen Sie zu, dass die automatisierte Plagiatsprüfungs-Software Turnitin alle von Ihnen in moodle eingereichten schriftlichen Teilleistungen prüft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderung:<br>- Anwesenheitspflicht. Bei Absenz wegen Krankheit oder familiärer Ausnahmesituation ist ein schriftlicher Nachweis vorzulegen.<br>- Für einen positiven Abschluss der Lehrveranstaltung müssen alle Teilleistungen erbracht werden.<br>- Seminararbeit: Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann der/die Lehrveranstaltungsleiter/in Studierende zu einem notenrelevanten Gespräch nach Abgabe der Arbeit einladen, welches positiv zu absolvieren ist.<p></p>Beurteilungsmaßstab:<br>- aktive Beteiligung an Diskussionen 15%<br>- Referat und Präsentation 30 %<br>- Vertiefung in Form einer schriftlichen Hausarbeit 55%<p></p>Notenschlüssel:<br>1 (sehr gut) 100-90 Punkte; 2 (gut) 89-81 Punkte; 3 (befriedigend) 80-71 Punkte; 4 (genügend) 70-61 Punkte; 5 (nicht genügend) 60-0 Punkte</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsstoff ist der Inhalt der Lehrveranstaltung.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        
      


Semester: 2024W
Title: Bravura. Virtuosität und Illusionismus in der vormodernen Malerei
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080052&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Seminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Anlass für diese Lehrveranstaltung ist die Ausstellung Rembrandt – Hoogstraten. Farbe &amp; Illusion, die vom 08. Oktober 2024 bis 12. Januar 2025 im Wiener Kunsthistorischen Museum zu sehen sein wird. Die Ausstellung wird erlauben, bravura in der Malerei am Beispiel exzellenter Originale zu studieren, aber auch ganz gegensätzliche Bildkonzepte mit dieser Form der Malerei zu vergleichen.<p></p>Bravura in der Malerei meint eine Form der Ausführung, die das eigene Können, die Kunstfertigkeit demonstrativ als solche ausstellt. Bravouröse Malerei zeigt explizit, dass das, was allgemein als eine Schwierigkeit gilt, mit Leichtigkeit überwunden wird. Sie ist mit Kühnheit, Entschiedenheit, (vermeintlicher) Schnelligkeit verbunden, steht der Skizze nahe, feiert das Eintagewerk. Bravura meint mehr als das höfisch-kultivierte Konzept der sprezzatura (Castiglione). Wie Nicola Suthor betont, verbirgt sich im Wort der bravura auch der bravo, der Scherge oder Degenheld, und damit die ostentative Regelverletzung und Mutwilligkeit, die auf eine (ästhetische) Überwältigung des Gegenübers abzielt. Bravour rechnet mit einem gebildeten Publikum, das die künstlerische Selbstdarstellung als solche erkennt - und zu diskutieren weiß. Malerische Bravour wurde seit jeher geschätzt, war zugleich aber auch rasch der Kritik ausgesetzt: Wenn übertrieben oder ungekonnt ausgespielt, läuft bravouröse Malerei Gefahr, nicht als gemeisterte difficoltà bewundert, sondern als billige Effekthascherei entlarvt und belächelt zu werden.<p></p>In dieser Lehrveranstaltung werden wir zum einen dem Begriff der bravura und verwandten Begriffen wie sprezzatura; prestezza / far presto; franchezza; maniera gagliarda; fierezza etc. in der italienischen, französischen, niederländischen und spanischen Kunstliteratur nachgehen. Im Fokus steht allerdings die eingehende Betrachtung und Analyse ausgewählter Bilder, die auf das ostentative Ausspielen von Virtuosität und Meisterschaft angelegt sind - auf künstlerische Selbstdarstellung statt Darstellung allein. Wie und mit welchen Effekten haben Maler*innen ihr bravouröses Können zu einem Thema ihrer Bilder gemacht? Auf welche – damals jeweils diskutierten – professionellen Herausforderungen und sozialen Ideale haben sie geantwortet? Wie verbindet sich die spezifische Ausführung mit dem jeweiligen Bildsujet? Und in Hinblick auf eine kritische Prüfung des Konzepts: Bei welchen Malern ist bravura ein treffender Begriff, bei welchen geht es doch eher um das höfische Konzept der sprezzatura? Oder anders gefragt: Wenn bravura den verwegenen Degenhelden meint: Inwiefern war dieses Konzept auch für weibliche Künstlerinnen relevant? Neben figurativen und räumlichen Aspekten bravouröser Malerei (Schwert und Pinsel; tour de force extremer Verkürzungen und Hell-Dunkel-Malerei; bes. bei Caravaggio und Artemisia Gentileschi) werden wir schwerpunktmäßig dem Phänomen des wie mühelos und rasch hingeworfenen Pinselstrichs im Werk der sogenannten colorito-Maler*innen nachgehen (wie Tizian, Tintoretto, Rembrandt, Hals, Leyster, La Tour, Fragonard, Manet, Morisot u.a.). Zugleich werden wir diese Werke mit Bildern konfrontieren, die das exzessive fini, die geschlossene, der Täuschung verschriebene Mimesis oder das kleine, minutiöse Detail zum Ort der künstlerischen Bravour erheben (trompe l’oeil in der Malerei – Hoogstraten; Liotard).<p></p>Voraussetzung: Bereitschaft zur intensiven Lektüre kunsttheoretischer Quellentexte. Gute Kenntnisse der italienischen, französischen, niederländischen oder spanischen Sprache sind sehr von Vorteil.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">- aktive Beteiligung an Diskussionen<br>- Referat mit Handout/PPP<br>- Vertiefung in Form einer schriftlichen Hausarbeit (etwa 40.000 Zeichen Fließtext)<br>- Mit der Anmeldung zu dieser LV stimmen Sie zu, dass die automatisierte Plagiatsprüfungs-Software Turnitin alle von Ihnen in moodle eingereichten schriftlichen Teilleistungen prüft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderung:<br>- Anwesenheitspflicht. Bei Absenz wegen Krankheit oder familiärer Ausnahmesituation ist ein schriftlicher Nachweis vorzulegen.<br>- Für einen positiven Abschluss der Lehrveranstaltung müssen alle Teilleistungen erbracht werden.<br>- Seminararbeit: Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann der/die Lehrveranstaltungsleiter/in Studierende zu einem notenrelevanten Gespräch nach Abgabe der Arbeit einladen, welches positiv zu absolvieren ist.<p></p>Beurteilungsmaßstab:<br>- aktive Beteiligung an Diskussionen 15%<br>- Referat und Präsentation 30 %<br>- Vertiefung in Form einer schriftlichen Hausarbeit 55%<p></p>Notenschlüssel:<br>1 (sehr gut) 100-90 Punkte; 2 (gut) 89-81 Punkte; 3 (befriedigend) 80-71 Punkte; 4 (genügend) 70-61 Punkte; 5 (nicht genügend) 60-0 Punkte</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsstoff ist der Inhalt der Lehrveranstaltung.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Ausst.-Kat. Rembrandt – Hoogstraaten. Farbe &amp; Illusion, KHM Wien 2024.<br>Baldinucci, Filippo, Notizie dei professori del disegno da Cimabue in qua, hg. v. Paola Barocchi, Florenz 1975.<br>Bohde, Daniela, Haut, Fleisch und Farbe. Körperlichkeit und Materialität in den Gemälden Tizians, Emsdetten und Berlin 2004.<br>Boschloo, Anton W. A., The Limits of Artistic Freedom: Criticism of Art in Italy from 1500 to 1800, Leiden 2008.<br>Castiglione, Baldesar, Il libro del cortegiano, hg. von Amedeo Quondam, Rom 2016.<br>Cerasuolo, Angela, Literature and Artistic Practice in Sixteenth-Century Italy. The Processes of Painting in the Treatises and in the Works, Leiden und Boston 2017 (ursprgl.: Diligenza e prestezza: la tecnica nella pittura e nella letteratura artistica del Cinquecento, Florenz 2014).<br>Grassi, Luigi, Mario Pepe, Dizionario dei termini artistici, Turin 1994.<br>Hadjinicolaou, Yannis, Denken Körper – formende Hände. Handeling in Kunst und Kunsttheorie der Rembrandtisten, Berlin 2016.<br>Fleckner, Uwe, “Pourquoi une belle esquisse nous plaît-elle plus qu'un beau tableau?" Fragonard, Diderot et l'éloquence du pinceau dans quelques portraits du XVIIIe siècle, in: Thomas W. Gaehtgens et al. (eds.), L'art et les normes sociales au XVIIIe siècle, Paris 2001, 509–533.<br>Koos, Marianne, Haut, Farbe, Medialität. Oberfläche im Werk von Jean-Étienne Liotard (1702-1789), Paderborn 2014.<br>Lehmann, Ann-Sophie, Das Medium als Mediator. Eine Materialtheorie für (Öl-)Bilder, in: Zeitschrift für Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft 57 (2012), 69–88.<br>Pfisterer, Ulrich, Metzler Lexikon Kunstwissenschaft: Ideen, Methoden, Begriffe, Stuttgart 22011.<br>Rosen, Valeska von, Mimesis und Selbstbezüglichkeit in Werken Tizians: Studien zum venezianischen Malereidiskurs, Emsdetten 2001.<br>Sheriff, Mary, Fragonard. Art and Eroticism, New Haven und London 1990.<br>Sohm, Philip, Pittoresco. Marco Boschini, his critics, and their critiques of painterly brushwork in seventeenth- and eighteenth-century Italy, Cambridge 1991.<br>Suthor, Nicola, Bravura. Virtuosität und Mutwilligkeit in der Malerei der Frühen Neuzeit, München 2010. Überarbeitete englische Fassung: Dies., Bravura. Virtuosity and Ambition in Early Modern European Painting, Princeton 2021.<br>Suthor, Nicola, Rembrandts Rauheit. Eine phänomenologische Untersuchung, Paderborn 2014.<br>Weststeijn, Thijs, The universal art of Samuel van Hoogstraten (1627-1678). Painter, writer, and courtier, Amsterdam 2013.<br>Wetering, Ernst van de, Rembrandt: The Painter at Work, Amsterdam 1997.<br>Watelet, Claude-Henri, Pierre Charles Lévesque, Dictionnaire des Arts de peinture, sculpture et gravure […]., 5 Bde., a Paris […] 1792.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Palastbau in Italien - 1430-1580. Bauten, Auftraggeber, Architekten, Zentren
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080051&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Seminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Italienische Palazzi gelten als Inbegriff herrschaftlicher Repräsentanz und luxuriöser Wohnkultur. Dies liegt an der besonderen politischen und gesellschaftlichen Relevanz der Bauaufgabe, dem obersten Anspruchsniveau und der großen Bandbreite der elitären Auftraggeberschaft sowie an der hohen künstlerischen Qualität von Architektur und Ausstattung. Hinzu kommt die ungeheure Adaptionsfähigkeit des Bautypus, der sich über die Jahrhunderte offen für jedwede private und öffentliche Aufgabe und Nutzung sowie für alle funktionalen, stilistischen und regionalen Anforderungen und Veränderungen zeigte. Dies ist auch der Grund, dass eine allgemeine Definition des Palazzo kaum über die Feststellung eines anspruchsvollen, architektonisch gestalteten Profanbaus hinausgehen kann, ja mitunter sogar die Grenzen zum Schloss, zur Villa, oder zur Festung verschwimmen.<br>Palazzi in Italien verstehen sich als Ausdruck von Bedeutung, Reichtum, teilweise auch von Macht. Sie sind Prestigeobjekte ihrer Auftraggeber, die mit diesen Bauten auf Repräsentanz sowie auf Bequemlichkeit und Komfort zielten und dafür nicht selten ihre finanziellen Möglichkeiten aus dem Auge verloren. Damit verbunden waren – Dokumenten zufolge – teils die Hoffnung auf Nachruhm für sich und die Familie, teils auch die Idee, an der „Schönheit“ der Stadt mitgewirkt zu haben, was die Kommunen selbst auch regelmäßig forderten. Lage, Größe, Rang der Architekten und Künstler, ebenso wie die Wahl und die Zeichenhaftigkeit des Formenapparats, der künstlerischen Mittel und der Materialien sowie Raumprogramm, Pracht und Qualität der Dekoration und Ausstattung u.v.m. erscheinen dabei als entscheidende Parameter zur Sichtbarmachung des jeweiligen Status. Diese Inszenierung richtete sich an ein lokales, regionales, in Einzelfällen sogar an ein internationales Publikum.<br>Nach Anfängen im Mittelalter, als der Palazzo noch den Fürsten, den Capitani del Popolo, den Podestà sowie weiteren Gremien der Stadtverwaltung vorbehalten blieb, erlebte die Bauaufgabe in der Renaissance eine besondere Blüte. Zunächst in Florenz, dann auch in Rom, in Urbino und Mantua, ebenso in Venedig, Vicenza, Genua und anderswo entstanden an prominenten Stellen monumentale, die Umgebung beherrschende Baukomplexe: häufig freistehende Vierflügelanlagen mit großen, prachtvollen Innenhöfen, aufwändigen Gliederungen sowie wertvollen Interieurs. Für die kirchliche wie die weltliche Führungsschicht – die Päpste, Kardinäle, Bischöfe, vereinzelt sogar die Prälaten ebenso wie Könige, Herzöge, der Adel, das Patriziat, Kaufleute, Ratsherren und prominente Künstler – waren Palazzi ein Medium der Selbstdarstellung, das neue Leitbilder des Gesellschafts- und Geschäftslebens sowie des Residierens und Wohnens transportierte.<br>Im Seminar sollen anhand prominenter Einzelbauten zentrale Aspekte des italienischen Palastbaus zwischen 1430 und 1580 untersucht werden. Im Vordergrund stehen die Bauten in den verschiedenen Kunstzentren des Landes (u. a. Florenz, Rom, Urbino, Mantua, Venedig, Vicenza, Genua) sowie die Auftraggeber, die Konzepte der Architekten und Künstler und die städtebauliche Situierung, die im politischen, sozialen und kulturellen Kontext zu analysieren sind. Weitere Fragestellungen gelten ebenso dem Bautypus, dem architektonischen Vokabular und den Gliederungen, hier insbesondere dem Einsatz der Säulenordnungen. Berücksichtigt werden sollen ferner Spezifika wie Erschließung, Raum- und Nutzungskonzepte (u. a. Sala Grande und Galleria), Ausstattung, Einflüsse durch die Traktatur (u.a. Vitruv, Alberti, Palladio) und vieles mehr. Die Klärung der formalen, funktionalen und stilistischen Vielfalt und Komplexität des italienischen Palastbaus im genannten Zeitschnitt bietet zum einen die Voraussetzung, Veränderungen und Entwicklungsschritte zu verdeutlichen. Zum andern lenkt sie den Blick auf die Besonderheiten und teilweise sehr eigenständigen Lösungen in den jeweiligen Kunstzentren.<br></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">- aktive Beteiligung an Diskussionen<br>- Referat<br>- Vertiefung in Form einer schriftlichen Hausarbeit (etwa 40.000 Zeichen Fließtext)<br>- Mit der Anmeldung zu dieser LV stimmen Sie zu, dass die automatisierte Plagiatsprüfungs-Software Turnitin alle von Ihnen in moodle eingereichten schriftlichen Teilleistungen prüft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderung:<br>- Anwesenheitspflicht. Bei Absenz wegen Krankheit oder familiärer Ausnahmesituation ist ein schriftlicher Nachweis vorzulegen.<br>- Für einen positiven Abschluss der Lehrveranstaltung müssen alle Teilleistungen erbracht werden.<br>- Seminararbeit: Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann der/die Lehrveranstaltungsleiter/in Studierende zu einem notenrelevanten Gespräch nach Abgabe der Arbeit einladen, welches positiv zu absolvieren ist.<p></p>Beurteilungsmaßstab:<br>- aktive Beteiligung an Diskussionen 15%<br>- Referat und Präsentation 30 %<br>- Vertiefung in Form einer schriftlichen Hausarbeit 55%<p></p>Notenschlüssel:<br>1 (sehr gut) 100-90 Punkte; 2 (gut) 89-81 Punkte; 3 (befriedigend) 80-71 Punkte; 4 (genügend) 70-61 Punkte; 5 (nicht genügend) 60-0 Punkte</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsstoff ist der Inhalt der Lehrveranstaltung.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Caraceni Poleggi, Fiorella, Palazzi di Genova. The Palazzi of Genoa. Pietro Paulo Rubens, Genua 2001<br>Conforti, Claudia/Sapori, Giovanna (Hg.), Palazzi del Cinquecento a Roma, Rom 2017<br>Frommel, Christoph Luitpold, Der römische Palastbau. Römische Forschungen der Bibliotheca Hertziana, 3 Bde., Tübingen 1973<br>Frommel, Christoph Luitpold, Die Architektur der Renaissance in Italien, München 2009<br>Genua 2004: L’invenzione dei rolli. Genova, città di palazzi, Ausst.-Kat., hg. v. Ennio Pollegi/Clario Di Fabio, Mailand 2004<br>Goldthwaite, Richard, The Building of Renaissance Florence: An Economic and Social History, Baltimore 1980<br>Goy, Richard J., Building Renaissance Venice. Patrons, architects and builders, c. 1430–1500, New Haven und London 2006<br>Huse, Norbert/Wolters, Wolfgang, Venedig. Die Kunst der Renaissance, Architektur, Skulptur, Malerei, 1460-1590, Darmstadt 1996<br>Liebenwein, Wolfgang, Studiolo. Die Entstehung eines Raumtyps und seine Entwicklung bis um 1600, Berlin 1977<br>Lingohr, Michael, Der Florentiner Palastbau der Hochrenaissance. Der Palazzo Bartolini Salimbeni in seinem historischen und architekturgeschichtlichen Kontext, Worms 1997<br>Lutz, Werner, Luciano Laurana und der Herzogspalast in Urbino, Weimar 1997<br>Melters, Monika, Die Kolossalordnung. Zum Palastbau in Italien und Frankreich zwischen 1420 und 1670, Berlin 2008<br>Poleggi, Ennio, Strada Nuova una lottizzazione del Cinqucento a Genova, Genua 1968<br>Roeck, Bernd, Der Morgen der Welt. Geschichte der Renaissance, München 2017<br>Schelbert, Georg, Der Palast von SS. Apostoli und die Kardinalsresidenzen des 15. Jahrhunderts in Rom, Norderstedt 2007<br>Schnettger, Matthias, “Principe sovrano” oder “Civitas imperialis”? Die Republik Genua und das Alte Reich in der frühen Neuzeit (1556–1797), Mainz 2006<br></div>
      


Semester: 2024W
Title: Österreichische Architekt:innen im Exil
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080050&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Seminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text"><br>Thema:<br>Im Rahmen des Seminars wollen wir uns mit dem Leben und Werk von politisch verfolgten und jüdischen Architekt:innen befassen, die in den 1930er Jahren ins Exil flüchteten. Die Beweggründe, Österreich bereits vor dem im März 1938 erfolgten „Anschluss“ an das nationalsozialistische Deutschland zu verlassen, waren der Austrofaschismus ab 1933/34 und der zunehmende Antisemitismus. Spätestens mit dem Inkrafttreten der „Nürnberger Rassegesetze“ im Mai 1938 emigrierten zahlreiche jüdische Architekt:innen ins Ausland.<p></p>Trotz zahlreicher architekturhistorischer Exilforschungen ist über das Schicksal vieler Architekturschaffender, die vor 1938 in Österreich studierten und/oder ein architektonisches Oeuvre vorweisen konnten, nach wie vor wenig bekannt. Von zentraler Bedeutung sind daher die Dokumentation und Bewertung der im Exil entstandenen Bauten oder Innenraumgestaltungen sowie der Bezug zu den in Österreich realisierten Projekten.<p></p>Ziel:<br>Ziel des Seminars ist es, Leben und Werk jener Architekturschaffenden, die nach Großbritannien, in die USA, nach Südamerika, Palästina, Indien, Neuseeland, Australien etc. emigrierten, zu dokumentieren, zu würdigen und die wichtigsten Quellen zu erschließen.<p></p>Methoden:<br>Da die Exilforschung aufgrund der Verfolgungsgeschichte der Protagonist:innen oft mit schwierigen Herausforderungen zu kämpfen hat, wollen wir den Studierenden verschiedene methodische Zugänge aufzeigen und ihnen den Umgang mit forschungsrelevanten Archiven und Quellen im In- und Ausland näherbringen. Expert:innen aus der Provenienzforschung, der Israelitischen Kultusgemeinde, dem Österreichischen Staatsarchiv, dem Archiv der Technischen Universität, der Universität für angewandte Kunst etc.  sollen zu Vorträgen eingeladen oder in ihren Institutionen vor Ort aufgesucht werden. </div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">- aktive Beteiligung an Diskussionen<br>- Referat<br>- Vertiefung in Form einer schriftlichen Hausarbeit (etwa 40.000 Zeichen Fließtext)<br>- Mit der Anmeldung zu dieser LV stimmen Sie zu, dass die automatisierte Plagiatsprüfungs-Software Turnitin alle von Ihnen in moodle eingereichten schriftlichen Teilleistungen prüft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderung:<br>- Anwesenheitspflicht. Bei Absenz wegen Krankheit oder familiärer Ausnahmesituation ist ein schriftlicher Nachweis vorzulegen.<br>- Für einen positiven Abschluss der Lehrveranstaltung müssen alle Teilleistungen erbracht werden.<br>- Seminararbeit: Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann der/die Lehrveranstaltungsleiter/in Studierende zu einem notenrelevanten Gespräch nach Abgabe der Arbeit einladen, welches positiv zu absolvieren ist.<p></p>Beurteilungsmaßstab:<br>- aktive Beteiligung an Diskussionen 15%<br>- Referat und Präsentation 30 %<br>- Vertiefung in Form einer schriftlichen Hausarbeit 55%<p></p>Notenschlüssel:<br>1 (sehr gut) 100-90 Punkte; 2 (gut) 89-81 Punkte; 3 (befriedigend) 80-71 Punkte; 4 (genügend) 70-61 Punkte; 5 (nicht genügend) 60-0 Punkte</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsstoff ist der Inhalt der Lehrveranstaltung.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        
      


Semester: 2024W
Title: Netzwerke der Avantgarden - Kunstgeschichte mit digitalen Visualisierungen
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080047&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Seminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">In der europäischen Kunst des frühen 20. Jahrhunderts, der "Klassischen Moderne", vollzogen sich Innovationen so schnell wie nie zuvor und nie danach, und sie fanden in und um Kunstausstellungen statt: Ausstellungen waren der Ort, wo Künstler*innen ihre Werke zeigten und verkauften, wo "Ismen" als Manifeste, Titel von Ausstellungen oder durch die Kunstkritik ausgerufen und diskutiert wurden.<br>Das Seminar untersucht die komplexen Prozesse, die sich damals rund um Ausstellungen abspielten. Grundlage ist die "Database of Modern Exhibitions" (DoME, <a href="https://exhibitions.univie.ac.at/),">https://exhibitions.univie.ac.at/),</a> die anhand von gedruckten Ausstellungskatalogen die zwischen 1905 und 1915 ausgestellten Gemälde und Zeichnungen möglichst vollständig erfasst (ca. 1.300 Ausstellungen in 100 Städten, 13. 000 Künstler*innen, 200.000 Werke): vom Pariser Salon d'Automne von 1905, wo der Fauvismus als Schimpfwort eines Kunstkritikers entstand, bis zur ersten Manifestation des Suprematismus in der "Letzten Futuristischen Malereiausstellung 0,10" in St. Petersburg (1915/16). Wer stellte wie oft und wie viele Werke wo aus? Wer stellte mit wem (nicht) aus? Wie lassen sich derart umfangreiche Daten analysieren, d.h. visualisieren? Wie lassen sich Statistiken und Netzwerke berechnen? Welche neuen Erkenntnisse lassen sich daraus gewinnen?<br>Das Seminar findet im Rahmen des laufenden interdisziplinären Forschungsprojekts ArtVis (<a href="https://www.cvast.tuwien.ac.at/projects/artvis">https://www.cvast.tuwien.ac.at/projects/artvis</a> ; <a href="https://artvis.cvast.tuwien.ac.at/">https://artvis.cvast.tuwien.ac.at/</a> ) statt. Dort werden innovative Visualisierungen für kunsthistorische Phänomene in Zeit und Raum entwickelt, die wir im Seminar erproben wollen. Studierende lernen den Umgang mit Datenbanken und wie quantitative und historisch-qualitative Daten verknüpft werden können.<br>Grundkenntnisse in der Programmierung sind von Vorteil. Für Studierende, die diese nicht besitzen, wird die Übung "Coding, Automating, and Visualizing Art History" (Xingyu Long, Do 14-15.30, SR4) empfohlen (siehe Hinweise zur Anmeldung oben).</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">- aktive Beteiligung an Diskussionen<br>- Referat<br>- Vertiefung in Form einer schriftlichen Hausarbeit (etwa 40.000 Zeichen Fließtext)<br>- Mit der Anmeldung zu dieser LV stimmen Sie zu, dass die automatisierte Plagiatsprüfungs-Software Turnitin alle von Ihnen in moodle eingereichten schriftlichen Teilleistungen prüft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderung:<br>- Anwesenheitspflicht. Bei Absenz wegen Krankheit oder familiärer Ausnahmesituation (max. eine Sitzung) ist ein schriftlicher Nachweis vorzulegen.<br>- Für einen positiven Abschluss der Lehrveranstaltung müssen alle Teilleistungen erbracht werden.<p></p>Beurteilungsmaßstab:<br>- aktive Beteiligung an Diskussionen 15%<br>- Referat und Präsentation 30 %<br>- Vertiefung in Form einer schriftlichen Hausarbeit (bis 28.2.2025) 55%<br></div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsstoff ist der Inhalt der Lehrveranstaltung.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Folgende Literatur sollte schon vor der ersten Sitzung gelesen werden:<br>C. Bartosch, N. Mulloli, D. Burckhardt, M. Döhring, W. Ahmad and R. Rosenberg, The Database of Modern Exhibitions (DOME): European Paintings and Drawings 1905–1915, in: K. Brown (ed.), Digital Humanities and Art History, London (Routledge) 2020, 423-434, ISBN: 978-0-429-50518-8 / 978-1-138-58558-4<br>R. Rosenberg, No Avantgarde without Exhibitions! The Indispensable Platform for Artists in the Early 20th Century, Internet blog: <a href="https://exhibitions05-15.kugb.univie.ac.at/blog/no-avantgarde-without-exhibitions-the-indispensable-platform-for-artists-in-the-early-20th-century-by-raphael-rosenberg/">https://exhibitions05-15.kugb.univie.ac.at/blog/no-avantgarde-without-exhibitions-the-indispensable-platform-for-artists-in-the-early-20th-century-by-raphael-rosenberg/</a><p></p>Für weiterführende Links und Literatur siehe Moodle.  </div>
      


Semester: 2024W
Title: Prächtige und mächtige byzantinische Elfenbeine am Ausgang der Antike
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080041&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Seminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">In Byzanz endete die Spätantike (4.-6. Jh.) mit den sogenannten dunklen Jahrhunderten (7.-9. Jh.), als Slaven, Perser und Araber das oströmische Reich nahezu auslöschten und das kulturelle Leben weitgehend zum Erliegen kam. Davon war auch die Elfenbeinschnitzerei betroffen, aber während andere Genres wie zum Beispiel Bodenmosaiken damals endgültig aus dem Repertoire der byzantinischen Kunst verschwanden, erlebte die Elfenbeinschnitzerei in mittelbyzantinischer Zeit (10.-12. Jh.) eine erneute Blüte. Tatsächlich scheint die Tradition nie ganz abgerissen zu sein, und das Seminar will sie von der Spätantike bis in mittelbyzantinische Zeit verfolgen. Dies soll anhand von ausgewählten Prachtstücken geschehen, die sich dazu eignen, jeweils hinsichtlich Ikonographie, Stil, und Funktion diskutiert, verglichen und eingeordnet zu werden.<p></p>Die Studierenden behandeln jeweils eines der Elfenbeine, werten die relevante Literatur aus und interpretieren diese auf eigenständige und kritische Weise. Im Referat steht zunächst das Einzelwerk im Vordergrund. In der anschließenden Diskussion sowie in der Hausarbeit geht es vermehrt auch um Vergleiche mit anderen Elfenbeinen und eine daraus resultierende kunsthistorische Einordnung.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">- aktive Beteiligung an Diskussionen<br>- Referat (20 Mintuen)<br>- Vertiefung in Form einer schriftlichen Hausarbeit (etwa 40.000 Zeichen Fließtext)<br>- Mit der Anmeldung zu dieser LV stimmen Sie zu, dass die automatisierte Plagiatsprüfungs-Software Turnitin alle von Ihnen in moodle eingereichten schriftlichen Teilleistungen prüft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderung:<br>- Anwesenheitspflicht. Bei Absenz wegen Krankheit oder familiärer Ausnahmesituation ist ein schriftlicher Nachweis vorzulegen.<br>- Für einen positiven Abschluss der Lehrveranstaltung müssen alle Teilleistungen erbracht werden.<br>- Seminararbeit: Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann der/die Lehrveranstaltungsleiter/in Studierende zu einem notenrelevanten Gespräch nach Abgabe der Arbeit einladen, welches positiv zu absolvieren ist.<p></p>Beurteilungsmaßstab:<br>- aktive Beteiligung an Diskussionen 15%<br>- Referat und Präsentation 30 %<br>- Vertiefung in Form einer schriftlichen Hausarbeit 55%<p></p>Notenschlüssel:<br>1 (sehr gut) 100-90 Punkte; 2 (gut) 89-81 Punkte; 3 (befriedigend) 80-71 Punkte; 4 (genügend) 70-61 Punkte; 5 (nicht genügend) 60-0 Punkte</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsstoff ist der Inhalt der Lehrveranstaltung.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">W. F. Volbach, Elfenbeinarbeiten der Spätantike und des frühen Mittelalters, Kataloge vor- und frühgeschichtlicher Altertümer 7 (dritte, völlig neu bearbeitete Auflage, Mainz 1976); A. Cutler, The Hand of the Master: Craftsmanship, Ivory, and Society in Byzantium (9th11th Centuries) (Princeton 1994); H. C. Evans  B. Ratliff (Hg.), Byzantium and Islam: Age of Transition, 7th9th Century (New York 2012)</div>
      


Semester: 2024W
Title: Barocke Deckenmalerei in Österreich: Wege und Konzepte
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080038&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Seminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text"><br>Mit Rom, Bologna Venedig und Mailand sind wesentliche Zentren barocker Deckenmalerei angesprochen. Aus all diesen Städten, in denen spezifische Modi / Schulen der Deckenmalerei entwickelt wurden, kamen Künstler im 17. und 18. Jahrhundert nach Wien und andere mitteleuropäische Herrschaftszentren. Dies führte zu einer Internationalität, zu einer synchronen Präsenz dieser unterschiedlichen Modi und damit von unterschiedlichem Wissen. In der LV soll der Schwerpunkt weniger auf die Differenzierbarkeit dieser Schulen gelegt werden, als vielmehr auf die Frage, in welchem Ausmaß aus dieser Gleichzeitigkeit neues Wissen und neue Gestaltungsmöglichkeiten generiert wurden.<p></p>Die LV will versuchen, auf verschiedenen Ebenen den Wissensaustausch – als Folge der angesprochenen Gleichzeitigkeit – und dessen Abbildung in den konkreten deckenmalerischen Lösungen nachzugehen. Dabei soll traditionelles Wissen über die Unterschiede der „Schulen“ (etwa hinsichtlich des Anteils von Quadraturmalerei) vermittelt werden. Parallel dazu sollen auch die Möglichkeiten, ob und wie durch den Austausch von Wissen (im weitesten Sinn) neue Konzepte formaler wie inhaltlicher Natur entstehen konnten, erfasst und diskutiert werden.<br>Die LV will versuchen, auf verschiedenen Ebenen den Wissensaustausch – als Folge der angesprochenen Gleichzeitigkeit – und dessen Abbildung in den konkreten deckenmalerischen Lösungen nachzugehen. Dabei soll traditionelles Wissen über die Unterschiede der „Schulen“ (etwa hinsichtlich des Anteils von Quadraturmalerei) vermittelt werden. Parallel dazu sollen auch die Möglichkeiten, ob und wie durch den Austausch von Wissen (im weitesten Sinn) neue Konzepte formaler wie inhaltlicher Natur entstehen konnten, erfasst und diskutiert werden.<p></p>An Hand repräsentativer Fallbeispiele aus dem österreichischen und auch böhmischen Barock soll besonderes Augenmerk auf den vermuteten Innovationsschub gelegt werden, den die Ausführung eines neuen Deckenbildes bewirkt hat. An einem konkreten Beispiel erläutert: Hatte die Freskierung des Audienzsaales in Schloss Schönbrunn durch den Venezianer Sebastiano Ricci 1701/1702 Auswirkung auf die Wiener Deckenmalerei? Hatte sie Impact-Wirkung? Oder blieb sie nur ein isoliertes Modell neben anderen? Gefragt soll auch werden, ob in der zeitgenössischen Wahrnehmung zwischen alt und neu, zwischen traditionell und innovativ differenziert wurde. Oder standen alle formalen wie inhaltlichen Modelle gleichwertig im Austausch untereinander? Gegenständlich der Untersuchung sollen alle Bereiche der Deckenmalerei sein, jene in Sakralräumen (Langhaus, Kuppel, Chorraum) oder jene in Residenzen und Klöstern wie Festsäle, Audienzsäle, Bibliotheken, Stiegenhäuser.<br></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">- aktive Beteiligung an Diskussionen<br>- Referat<br>- Vertiefung in Form einer schriftlichen Hausarbeit (etwa 40.000 Zeichen Fließtext)<br>- Mit der Anmeldung zu dieser LV stimmen Sie zu, dass die automatisierte Plagiatsprüfungs-Software Turnitin alle von Ihnen in moodle eingereichten schriftlichen Teilleistungen prüft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderung:<br>- Anwesenheitspflicht. Bei Absenz wegen Krankheit oder familiärer Ausnahmesituation ist ein schriftlicher Nachweis vorzulegen.<br>- Für einen positiven Abschluss der Lehrveranstaltung müssen alle Teilleistungen erbracht werden.<br>- Seminararbeit: Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann der/die Lehrveranstaltungsleiter/in Studierende zu einem notenrelevanten Gespräch nach Abgabe der Arbeit einladen, welches positiv zu absolvieren ist.<p></p>Beurteilungsmaßstab:<br>- aktive Beteiligung an Diskussionen 15%<br>- Referat und Präsentation 30 %<br>- Vertiefung in Form einer schriftlichen Hausarbeit 55%<p></p>Notenschlüssel:<br>1 (sehr gut) 100-90 Punkte; 2 (gut) 89-81 Punkte; 3 (befriedigend) 80-71 Punkte; 4 (genügend) 70-61 Punkte; 5 (nicht genügend) 60-0 Punkte</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsstoff ist der Inhalt der Lehrveranstaltung.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Neben den Monographien und rezenten Werken zu den österreichischen Malern wie<br>Johann Michael Rottmayr,<br>Daniel Gran,<br>Paul Troger,<br>Martino und Bartolomeo Altomonte,<br>Franz Anton Maulbertsch oder<br>Joseph Winterhalter d.J.<br>und süddeutschen Malern wie<br>Cosmas Damian Asam und<br>Matthäus Günther<p></p>siehe v.a. die grundlegenden Überblickswerke:<p></p>Wilhelm Mrazek, Ikonologie der barocken Deckenmalerei. In: Sitzungsberichte der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Philosophisch-historische Klasse 223,3 (1953), 1–88.<p></p>Günter BRUCHER, Deckenfresken, in: Günther BRUCHER (Hrsg.), Die Kunst des Barock in Österreich. Salzburg 1994, 197–296.<p></p>Karl MÖSENEDER, Zum Streben nach „Einheit“ im österreichischen Barock, sowie: Katalogteil „Deckenmalerei“. In: Hellmut LORENZ (Hrsg.), Barock. Geschichte der Bildenden Kunst in Österreich, Bd 4. München 1999, 51-74, 303-380.<p></p>Günter BRUCHER, Die barocke Deckenmalerei in der Steiermark. Graz 1973.<p></p>Leo ANDERGASSEN, Barocke Wand- und Deckenmalerei, in: Paul NAREDI-RAINER / Lukas MADERSBACHER (Hrsg.), Kunst in Tirol. Innsbruck – Bozen, 2007, 93–130.<p></p>Martin Mádl / Michaela Šeferisová/ Zora Wörgötter (Hrsg.), Baroquw Ceiling Painting in Central Europe. Proceedings of the international Conference 2015. Praha 2007.<p></p>Baroque Ceiling Painting. Public and private devotion in the towns of Central Europe and Northern Italy. Acta Historiae Artis Slovenica 16/1-2 (2011). Ljubljana 2011.<p></p>Siehe weiters:<p></p>Stefan Hoppe / Heiko Lass / Herbert Karner (Hg.), Deckenmalerei um 1700 in Europa. Höfe und Residenzen. München 2020<p></p>Steffi ROETTGEN, Wandmalerei in Italien. Barock und Aufklärung 1600–1800. München 2007.<p></p>Ulrike KNALL-BRSKOVSKY, Italienische Quadraturisten in Österreich. Wien-Köln-Graz 1984.<p></p>Hermann BAUER, Barock – Kunst einer Epoche. Berlin 1992.<p></p>Peggy FIESS, Die Anfänge der barocken Deckenmalerei in süddeutschen Kirchen. Prinzipien der<br>Illusion. Karlsruhe 1997.<p></p>BETKA MATSCHE-VON WICHT, Rangfragen in der Deckenmalerei. In: Ex Fumo Lucem. Baroque studies in honour of Klára Garas. Budapest 1999, 299-314.<p></p>Herman BAUER, Barocke Deckenmalerei in Süddeutschland. (Photograph. Aufnahmen Wolf-Christian von der Mülbe). München / Berlin 2000.<p></p></div>
      


Semester: 2024W
Title: Lux, lumen, color: Licht und Farbe in der Malerei (1300 bis 1700)
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080032&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Seminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Das Seminar wird unterschiedliche Formen der Lichtinszenierung in der spätmittelalterlichen und frühneuzeitlichen Malerei nachspüren. Im Fokus sollen dabei einerseits material-, produktions- und rezeptionsästhetische Ansätze stehen, andererseits soll danach gefragt werden, inwieweit sich in der ausdifferenzierten künstlerischen Lichtregie damalige Lichttheorien widerspiegeln. Das Themenspektrum wird dabei u.a. vom Goldgrund über die frühniederländische Ölmalerei bis zum chiaroscuro Caravaggios und Rembrandts reichen. </div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">- aktive Beteiligung an Diskussionen<br>- Lesen der Pflichtlektüre und Anschauen der Referate im Vorfeld jeder Sitzung<br>- Referat (als Videoreferat, hochzuladen im Vorfeld der jeweiligen Sitzung)<br>- Vertiefung in Form einer schriftlichen Hausarbeit (etwa 40.000 Zeichen Fließtext)<br>- Mit der Anmeldung zu dieser LV stimmen Sie zu, dass die automatisierte Plagiatsprüfungs-Software Turnitin alle von Ihnen in moodle eingereichten schriftlichen Teilleistungen prüft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderung:<br>- Anwesenheitspflicht. Bei Absenz wegen Krankheit oder familiärer Ausnahmesituation ist ein schriftlicher Nachweis vorzulegen.<br>- Für einen positiven Abschluss der Lehrveranstaltung müssen alle Teilleistungen erbracht werden.<br>- Seminararbeit: Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann der/die Lehrveranstaltungsleiter/in Studierende zu einem notenrelevanten Gespräch nach Abgabe der Arbeit einladen, welches positiv zu absolvieren ist.<p></p>Beurteilungsmaßstab:<br>- aktive Beteiligung an Diskussionen 15%<br>- Referat und Präsentation 30 %<br>- Vertiefung in Form einer schriftlichen Hausarbeit 55%<p></p>Notenschlüssel:<br>1 (sehr gut) 100-90 Punkte; 2 (gut) 89-81 Punkte; 3 (befriedigend) 80-71 Punkte; 4 (genügend) 70-61 Punkte; 5 (nicht genügend) 60-0 Punkte</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsstoff ist der Inhalt der Lehrveranstaltung.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        
      


Semester: 2024W
Title: Leon Battista Alberti als Architekt
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080024&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Seminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Voraussichtliche Themen: 1. Florenz, Palazzo Medici (Palasttypus, Ikonologie) / 2. Florenz, Palazzo Strozzi / 3. Holzmodell des Palazzo Strozzi (Was sagt Alberti in De re aedificatoria zum Modell?) / 4. Florenz, Palazzo Rucellai, Baugeschichte und Fassade / 5. Florenz, Palazzo Rucellai, Proportionen (De re aedificatoria?) / 6. Florenz, Palazzo Rucellai, Kapitelle (Was sagt Alberti in De re aedificatoria zu den Ordnungen?) / 7. Florenz, Loggia Rucellai (Typus Familienloggia) / 8. Florenz, San Pancrazio, Cappella Rucellai (Heiliges Grab) / 9. Florenz, Santissima Annunziata, Tribuna (Antikenbezug) / 10. Florenz, Santa Maria Novella, Fassade (Alberti und die Protorenaissance) / 11. Rimini, San Francesco (Tempio Malatestiano), Fassade (Antikenbezug) / 12. Rimini, San Francesco (Tempio Malatestiano), Innenausstattung, Cappella di San Sigismondo / 13. Mantua, San Sebastiano (Etruskischer Tempel) / 14. Mantua, Sant’Andrea, Fassade (Typus, Antikenbezug) / 15. Mantua, Sant’Andrea, Inneres (Typus, Wandgliederung) / 16. Alberti und der Palazzo Piccolomini von Bernardo Rossellino in Pienza / 17. Alberti und die Cappella Cardini von San Francesco in Pescia, um 1458 / 18. Alberti und die Apsis von San Martino a Gangalandi in Lastra a Signa (Florenz), 1470-1475 / 19. Alberti und die gemäßigte Moderne Josef Franks</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">- aktive Beteiligung an Diskussionen<br>- Referat<br>- Vertiefung in Form einer schriftlichen Hausarbeit (etwa 40.000 Zeichen Fließtext)<br>- Mit der Anmeldung zu dieser LV stimmen Sie zu, dass die automatisierte Plagiatsprüfungs-Software Turnitin alle von Ihnen in moodle eingereichten schriftlichen Teilleistungen prüft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderung:<br>- Anwesenheitspflicht. Bei Absenz wegen Krankheit oder familiärer Ausnahmesituation ist ein schriftlicher Nachweis vorzulegen.<br>- Für einen positiven Abschluss der Lehrveranstaltung müssen alle Teilleistungen erbracht werden.<br>- Seminararbeit: Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann der/die Lehrveranstaltungsleiter/in Studierende zu einem notenrelevanten Gespräch nach Abgabe der Arbeit einladen, welches positiv zu absolvieren ist.<p></p>Beurteilungsmaßstab:<br>- aktive Beteiligung an Diskussionen 15%<br>- Referat und Präsentation 30 %<br>- Vertiefung in Form einer schriftlichen Hausarbeit 55%<p></p>Notenschlüssel:<br>1 (sehr gut) 100-90 Punkte; 2 (gut) 89-81 Punkte; 3 (befriedigend) 80-71 Punkte; 4 (genügend) 70-61 Punkte; 5 (nicht genügend) 60-0 Punkte</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsstoff ist der Inhalt der Lehrveranstaltung.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Handapparat in der Institutsbibliothek:<p></p>Leon Battista Alberti, De re aedificatoria – Zehn Bücher über die Baukunst, übers. von Max Theuer (Wien 1912), Darmstadt 1991 (K.M.Albe.5-033)<p></p>Ausst.-Kat. Rom, Musei Capitolini: La Roma di Leon Battista Alberti: umanisti, architetti e artisti alla scoperta dell’antico nella città del Quattrocento, Rom 2005 (UB II-1420471)<br>Ausst.-Kat. Florenz, Palazzo Strozzi: L’uomo del Rinascimento: Leon Battista Alberti e le arti a Firenze tra ragione e bellezza, Florenz 2006 (K.M.Albe.5-034)<br>Biermann, Veronica: Ornamentum. Studien zum Traktat "De re aedificatoria" des Leon Battista Alberti, Hildesheim 1997 (Kunsttheorie.A.-184)<br>Borsi, Franco: Leon Battista Alberti. Das Gesamtwerk, Stuttgart 1982 (K.M.Albe.5-013)<br>Bulgarelli, Massimo: Leon Battista Alberti 1404-1472: architettura e storia, Mailand 2008 (UB III-1475248)<br>Grafton, Anthony: Leon Battista Alberti. Baumeister der Renaissance, Berlin 2002 (K.M.Albe.5-027)<br>Forster, Kurt W. &amp; Locher, Hubert (Hg.): Theorie der Praxis. Leon Battista Alberti als Humanist und Theoretiker der bildenden Künste, Berlin 2014 (K.M.Albe.5-021)<br>Poeschke, Joachim (Hg.): Leon Battista Alberti : Humanist – Architekt - Kunsttheoretiker, Münster 2008 (UB II-1457740)<br>Syndikus, Candida: Leon Battista Alberti: Das Bauornament, Münster 1996 (K.M.Albe.5-019)</div>
      


Semester: 2024W
Title: Studien zum österreichischen Parlamentsgebäude (1869-2024)
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080016&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Seminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Das Österreichische Parlamentsgebäude, einer der anspruchsvollsten und komplexesten Monumentalbauten der Wiener Ringstrasse, hat in den Jahren 2017-2022 eine besonders aufwändige, von den Architekten Christian Jabornegg und András Pálffy in Zusammenarbeit mit Ortfried Friedrich/Axis geplante Erneuerung und Erweiterung erfahren. Sie ist mit dem Anspruch verbunden, die gegenwärtige parlamentarische Praxis in Österreich zu veranschaulichen und über ihre Geschichte und Strukturen vor Ort zu informieren. Wie dabei bauliche und bildhafte Elemente zusammenwirken, soll im Seminar anhand von Einzeluntersuchungen erforscht werden. Dieselbe Frage -- nach dem Verhältnis von architektonischer Form und politischer Ikonographie -- soll auch an die historischen Schichten des Baus gestellt werden: zuallererst an das von Theophil Hansen für den 'cisleithanischen' Teil der Habsburgermonarchie entworfene  Reichsratsgebäude (das in transformierter Gestalt und bei veränderter Nutzung bis heute bildwirksam fortlebt); dann auch an den nach dem zweiten Weltkrieg nach Plänen von Max Fellerer und Eugen Wörle neu gebauten Nationalratssitzungssaal, der bei der jüngsten Erneuerung im gegebenen Denkmalschutzrahmen stark umgestaltet wurde. Der insgesamt relativ lange historische Untersuchungszeitraum ermöglicht es u.a. zu beobachten, wie der Wechsel von der konstitutionellen Monarchie zur parlamentarischen Demokratie im Gebäude und seiner bildkünstlerischen Ausstattung zum Ausdruck kommt (oder auch nicht zum Ausdruck kommt).<br>Dem umfangreichen LV-Programm (das spätestens im Rahmen der Vorbesprechung an die Teilnehmer*innen verteilt werden wird) liegen u.a. folgende Annahmen zugrunde, deren Gültigkeit im Verlauf des Seminars zu prüfen sein wird: (1) Bauwerke können allein durch ihre architektonischen Formen politische Bedeutungsgehalte vermitteln; (2) bildkünstlerische Elemente (sofern vorhanden) können diese Gehalte verdeutlichen, sie können sie aber auch verunklären oder mit ihnen in Widerspruch treten; (3) umgekehrt können bauliche Formen die Entwicklung bildkünstlerischer Programme mitbestimmen, beispielsweise durch die Etablierung von Symmetrieregeln; (4) der politische Gehalt architektonischer Gebilde erschöpft sich nicht in dem, was sie bedeuten oder zu verstehen geben, sondern schließt auch ein, was sie in pragmatischer Hinsicht bewirken oder ermöglichen, etwa indem sie bestimmte Verteilungs- oder sogar Verhaltensmuster von Menschen in Räumen nahelegen oder erzwingen, hierarchische oder egalitäre Beziehungen etablieren etc..<br>Das Seminar versteht sich zunächst als Einführung in die kunstgeschichtliche Forschungsrichtung namens 'Architekturikonologie'. Darüber hinaus soll es auch dazu anregen, die in diesem Bereich bereits etablierten Ansätze kritisch weiter zu entwickeln und/oder mit anderen zu verknüpfen. Die Voraussetzungen für explorative Versuche sind insofern günstig, als mit der Parlamentarismusforschung in den letzten Jahren eine interdisziplinäre Forschungsrichtung entstanden ist, zu der auch eine bildwissenschaftlich ausgerichtete Kunstgeschichte wichtige Beiträge leistet.<br>Die im Seminartitel angedeutete allgemeine Forschungsfrage soll in Form von etwa zwanzig wesentlich detaillierter ausformulierten Spezialfragen konkretisiert und beantwortet werden. Diese im Rahmen von Kurzreferaten und schriftlichen Seminararbeiten zu bearbeitenden Spezialfragen sind so gewählt, dass jede Teilnehmer*in die Gelegenheit haben wird, im jeweiligen Untersuchungsbereich neue Forschungsergebnisse zu erzielen. </div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">- aktive Beteiligung an Diskussionen<br>- Referat<br>- Vertiefung in Form einer schriftlichen Hausarbeit (etwa 40.000 Zeichen Fließtext)<br>- Mit der Anmeldung zu dieser LV stimmen Sie zu, dass die automatisierte Plagiatsprüfungs-Software Turnitin alle von Ihnen in moodle eingereichten schriftlichen Teilleistungen prüft.<br>- KI kann für heuristische Zwecke, zur Erledigung mechanischer Arbeitsschritte und als unterstützendes Instrument bei der Schlussredaktion der Seminararbeit (stilistischer Feinschliff) eingesetzt werden. Jede der auf diesem Weg gewonnenen 'Informationen' bedarf jedoch einer genauen Prüfung, und es ist sorgfältig darauf zu achten, dass keine KI-generierten Fiktionen oder Fehler in den Text einwandern. Falls sich herausstellen sollte, dass Ihre Literaturliste fiktive Literaturangaben enthält, wird die Seminararbeit und mit ihr die Gesamtleistung nicht benotet, sondern mit der Kennzeichnung "erschlichen" versehen. Selbstverständlich muss der Anmerkungsapparat der Seminararbeit sowohl formal als auch inhaltlich korrekt gestaltet sein. Orientieren Sie sich zu diesem Zweck bitte an unserem Leitfaden zum wiss. Arbeiten  (zugänglich u.a. auf der Instituts-Homepage) </div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderung:<br>- Anwesenheitspflicht. Bei Absenz wegen Krankheit oder familiärer Ausnahmesituation ist ein schriftlicher Nachweis vorzulegen.<br>- Für einen positiven Abschluss der Lehrveranstaltung müssen alle Teilleistungen erbracht werden.<br>- Seminararbeit: Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann der/die Lehrveranstaltungsleiter/in Studierende zu einem notenrelevanten Gespräch nach Abgabe der Arbeit einladen, welches positiv zu absolvieren ist.<p></p>Beurteilungsmaßstab:<br>Auf Seminarebene wird erwartet, dass die TeilnehmerInnen grundsätzlich bereits in der Lage sind, systematisch zu recherchieren, Forschungsfragen zu entwickeln und beantworten, kunsthistorische Vorträge (Referate) zu halten und gut lesbare Texte zu schreiben. Das Seminar kann nur dann positiv absolviert werden, wenn dies tatsächlich der Fall ist. Die Gesamtnote ergibt sich primär aus der Note der schriftlichen Seminararbeit, die anderen Leistungen – Referat, Mitarbeit – können in Zweifelsfällen jedoch den Ausschlag geben. Je besser Sie geforscht und nachgedacht haben und je besser Ihre Arbeit geschrieben ist, desto besser wird auch die Note der Seminararbeit und folglich die Gesamtnote ausfallen. Sollte Ihre Arbeit nicht mit einem perfekt organisierten Anmerkungsapparat ausgestattet sein, wird sie automatisch negativ beurteilt. Schwere Mängel im sprachlichen Ausdruck oder bei der Literatursuche haben dieselbe Konsequenz. Aus einer negativ benoteten Seminararbeit resultiert eine negative Gesamtnote.<p></p>Beurteilt werden:<p></p>- aktive Beteiligung an Diskussionen 15%<br>- Referat und Präsentation 30 %<br>- Vertiefung in Form einer schriftlichen Hausarbeit 55%<p></p>Notenschlüssel:<br>1 (sehr gut) 100-90 Punkte; 2 (gut) 89-81 Punkte; 3 (befriedigend) 80-71 Punkte; 4 (genügend) 70-61 Punkte; 5 (nicht genügend) 60-0 Punkte</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsstoff ist der Inhalt der Lehrveranstaltung.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Eine erste Annäherungen an den Gegenstand der LV erlauben folgende Titel (eine wesentlich umfangreichere Literaturliste wird zu Beginn des Semesters gemeinsam mit dem LV-Programm an die Teilnehmer*innen verteilt):<p></p>Wolfgang KEMP: Architektur analysieren. Eine Einführung in acht Kapiteln. München (Schirmer/Mosel) 2009<br>ÖSTERR. PARLAMENTSDIREKTION (Hrsg.): Das österreichische Parlamentsgebäude. Facetten einer Erneuerung. Zürich: Park Books, 2022<br>Sophia PSARRA, Uta STAIGER und Claudia SCHRAG STENBERG (Hrsg.): Parliament buildings: the architecture of politics in Europe. London: UCL Press, 2023<br>Renate WAGNER-RIEGER und Mara REISSBERGER: Theophil Hansen. (Die Wiener Ringstrasse. Bild einer Epoche. Die Erweiterung der Inneren Stadt Wien unter Kaiser Franz Joseph, hrsg. von Renate Wagner-Rieger. Band VIII: Die Bauten und ihre Architekten. 4. Theophil Hansen). Wiesbaden: Franz Steiner, 1980<br>Martin WARNKE (Hrsg.): Politische Architektur in Europa vom Mittelalter bis heute. Repräsentation und Gemeinschaft. Köln: DuMont Schauberg 1984<br>Heinrich WEFING: Parlamentsarchitektur. Zur Selbstdarstellung der Demokratie in ihren Bauwerken. Eine Untersuchung am Beispiel des Bonner Bundeshauses (=Beiträge zum Parlamentsrecht, hrsg. von Werner Kaltefleiter, Ulrich Karpen und Wolfgang Zeh, Bd. 31). Berlin: Duncker &amp; Humboldt, 1995<br></div>
      


Semester: 2024W
Title: Nonnenleben und Architektur im Mittelalter
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080013&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Seminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Die Architektur von Frauenklöstern weist Besonderheiten auf, die grundlegend mit den Lebenskonzepten und Aufgaben der Nonnen in Zusammenhang stehen. Klosterfrauen waren und sind vom Priesteramt ausgeschlossen und unterstanden der strikten Klausur. Das Seminar thematisiert spezifische Konzepte von Raumentwürfen und Raumausstattungen für und von Frauen in Deutschland, Italien, Schweiz, Österreich und Ostmitteleuropa.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">- aktive Beteiligung an Diskussionen<br>- Referat<br>- Vertiefung in Form einer schriftlichen Hausarbeit (etwa 40.000 Zeichen Fließtext)<br>- Mit der Anmeldung zu dieser LV stimmen Sie zu, dass die automatisierte Plagiatsprüfungs-Software Turnitin alle von Ihnen in moodle eingereichten schriftlichen Teilleistungen prüft.<br>- Die Anwendung von KI ist erlaubt; ist zwingend als solche zu kennzeichnen. Ihre Verwendung liegt in der Verantwortung des Studierenden / der Studierenden.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderung:<br>- Anwesenheitspflicht. Bei Absenz wegen Krankheit oder familiärer Ausnahmesituation ist ein schriftlicher Nachweis vorzulegen.<br>- Für einen positiven Abschluss der Lehrveranstaltung müssen alle Teilleistungen erbracht werden.<br>- Seminararbeit: Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann der/die Lehrveranstaltungsleiter/in Studierende zu einem notenrelevanten Gespräch nach Abgabe der Arbeit einladen, welches positiv zu absolvieren ist.<p></p>Beurteilungsmaßstab:<br>- aktive Beteiligung an Diskussionen und Wahrnehmen von zwei Besprechungsterminen 20%<br>- Referat und Präsentation 30 %<br>- Vertiefung in Form einer schriftlichen Hausarbeit 50%<p></p>Notenschlüssel:<br>1 (sehr gut) 100-90 Punkte; 2 (gut) 89-81 Punkte; 3 (befriedigend) 80-71 Punkte; 4 (genügend) 70-61 Punkte; 5 (nicht genügend) 60-0 Punkte</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsstoff ist der Inhalt der Lehrveranstaltung.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        
      


Semester: 2024W
Title: Claude Monet und die Geburt des Impressionismus
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080004&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Seminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Paris im Jahr 1874 war der Ort der ersten Ausstellung der später weltberühmten Impressionist*innen, deren Kunst nach anfänglicher Ablehnung in ganz Europa gefeiert wurde. Ausgehend vom Jahr 1863 und dem damals erstmals initiierten Pariser "Salon der Zurückgewiesenen" ("Salon des Refusés"), der als bahnbrechender Schritt für die Kunst der Avantgarde bezeichnet werden kann, sollen im Rahmen der Lehrveranstaltung die Anfangsjahre des Impressionismus - mit Claude Monet im Zentrum - bis 1882 minutiös nachgezeichnet werden. Die siebente Gruppenausstellung (1882) markiert nicht zuletzt eine wichtige Zäsur, da ab diesem Zeitpunkt die Künstler vorwiegend einzeln vermarktet wurden.<br>Im Zentrum stehen die konkreten Vorbedingungen für die Entstehung der impressionistischen Malerei, die Präsentationsformen der Ausstellungen und die Unterschiedlichkeit der Profile der beteiligten Künstler*innen, die bald dazu führte, dass recht verschiedenartige Ausprägungen von impressionistischer Malerei nebeneinander existierten. Wie kaum eine andere Stilrichtung unterlag der Impressionismus zahlreichen Mythenbildungen, deren Problemfelder ebenfalls Teil des Programms der Lehrveranstaltung sind. Dazu gehört das Verhältnis der Malerei zur Fotografie, das Malen in der Natur ("en plein air") und die Frage des Vollendetseins/Unvollendetseins der Gemälde. Auf dieser Basis soll die Rolle des Impressionismus für die Genese der modernen Kunst unter unterschiedlichen Blickpunkten in den Fokus genommen werden.<p></p>Einführungseinheiten am 4.10., 11.10., 18.10. und 8.11.<p></p>Referatsthemen (mit Datum):<p></p>15.11.<br>1. Édouard Manet, Die Krocketpartie, 1873, Frankfurt/M., Städel'sches Kunstinstitut TIERNAN<br>2. Édouard Manet, Musik im Tuileriengarten, 1862, London, The National Gallery OSTASHOVA<p></p>29.11.<br>3. Claude Monet, Die Elster, 1869, Paris, Musée d'Orsay MARTINA<br>4. Claude Monet, Die Terrasse von Sainte-Adresse, 1867, New York, The Metropolitan Museum of Art HOFER<p></p>6.12.<br>5. Auguste Renoir, La Grenouillière, 1869, Stockholm, Nationalmuseum SCHREIBER<br>6. Claude Monet, La Grenouillère, 1869, New York. The Metropolitan Museum of Art STUR<p></p>13.12.<br>7. Claude Monet, Das Seinebecken in Argenteuil, 1872, Paris, Musée d'Orsay AUFSCHNAITER<br>8. Claude Monet, Die Eisenbahnbrücke von Argenteuil, 1873, Privatsammlung DRUGOWITSCH<p></p>10.1.<br>9. Auguste Renoir, Die Seine bei Argenteuil, 1874, Portland Art Museum DMITRIEVA<br>10. Auguste Renoir, Monet beim Malen in Argenteuil, 1873, Hartford Wadsworth Atheneum ARBEITHUBER<p></p>17.1.<br>11. Claude Monet, Boulevard des Capucines, 1873, Moskau, Puschkin Museum LANG<br>12. Claude Monet, Impression. Sonnenaufgang, 1872 bzw. 1873, Paris, Musée Marmottan HITZLER<p></p>24.1. (Doppeleinheit ab 9 Uhr im Seminarraum 4)<br>13. Camille Pissarro, Blühende Obstbäume in Louveciennes, 1872, National Gallery of Art, Washington, Ailsa Mellon Bruce Collection SEIDEL<br>14. Jean-Baptiste Armand Guillaumin, Regenwetter, 1871, The Museum of Fine Arts Houston, Gift of Audrey Jones Beck SAMIMI<br>15. Claude Monet, Madame Monet im japanischen Kleid, 1876, Boston Museum of Fine Arts WUYTS<br>16. Gustave Caillebotte, Die Parkettschleifer (erste Gemäldeversion), 1875, Paris Musée d’Orsay BASTRON<p></p>31.1. (Doppeleinheit ab 9 Uhr im Seminarraum 4)<br>17. Claude Monet, Bahnhof Saint-Lazare. Ankunft eines Zuges, 1877, Harvard, Fogg Art Museum SCHOBER<br>18. Gustave Caillebotte, Pariser Straße. Regnerisches Wetter, 1877, The Art Institute of Chicago ROTHEN<br>19. Claude Monet, Ansicht von Vétheuil, 1880, New York, The Metropolitan Museum of Art MENSCHIK<br>20. Claude Monet, Sonnenuntergang über der Seine, 1880, Paris, Musée des Beaux-Arts de la ville de Paris MÜLLER</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">- aktive Beteiligung an Diskussionen<br>- Referat<br>- Vertiefung in Form einer schriftlichen Hausarbeit (etwa 40.000 Zeichen Fließtext)<br>- Mit der Anmeldung zu dieser LV stimmen Sie zu, dass die automatisierte Plagiatsprüfungs-Software Turnitin alle von Ihnen in moodle eingereichten schriftlichen Teilleistungen prüft.<br>Die einführenden Einheiten bilden eine Vorbereitung für die Referate. Die Bilder der Referate, ausgewählte Text-pdfs sowie ein Leitfaden für die Gestaltung der Referate befinden sich auf moodle.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderung:<br>- Anwesenheitspflicht. Bei Absenz wegen Krankheit oder familiärer Ausnahmesituation ist ein schriftlicher Nachweis vorzulegen.<br>- Für einen positiven Abschluss der Lehrveranstaltung müssen alle Teilleistungen erbracht werden.<br>- Seminararbeit: Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann der/die Lehrveranstaltungsleiter/in Studierende zu einem notenrelevanten Gespräch nach Abgabe der Arbeit einladen, welches positiv zu absolvieren ist.<br>Beurteilungsmaßstab:<br>- aktive Beteiligung an Diskussionen 15%<br>- Referat und Präsentation 30 %<br>- Vertiefung in Form einer schriftlichen Hausarbeit 55%</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsstoff ist der Inhalt der Lehrveranstaltung.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">John Rewald, Die Geschichte des Impressionismus, Köln 1965<br>Paul Tucker, The First Impressionist Exhibition and Monet's "Impression: Sunrise". A Tale of Timing, Commerce, and Patriotism, in: Art History 7/4 (1984), S. 465–476<br>Werner Hofmann, Grundlagen der modernen Kunst. Eine Einführung in ihre symbolischen Formen, dritte Auflage, Stuttgart 1987, S. 179–190 (zur entwicklungsgeschichtlichen Stellung des Impressionismus)<br>Steven Adams, The Barbizon School and the Origins of Impressionism, London 1994<br>Jane Mayo Roos, Early Impressionism and the French State (1866–1874), Cambridge 1996<br>Stephan Koja, Claude Monet, Ausstellungskatalog, Österreichische Galerie Belvedere, München-New York 1996<br>Anthea Callen, The Art of Impressionism. Painting Technique and the Making of Modernity, New Haven-London 2000<br>Iris Schäfer u.a., Impressionismus. Wie das Licht auf die Leinwand kam, Ausstellungskatalog, Wallraf-Richartz-Museum Köln, Köln 2008<br>Felix Krämer, Monet und die Geburt des Impressionismus, Ausstellungskatalog, Städel Museum, Frankfurt am Main, München-London-New York 2015<br>George Shackelford (Hrsg.), Monet: The Early Years, Ausstellungskatalog, Kimbell Art Museum, Fort Worth, New Haven (CT) 2016<br>André Dombrowski, Impressionism and the Standardization of Time: Claude Monet at Gare Saint-Lazare, in: The Art Bulletin 102/2 (2020), S. 91–120<br>André Dombrowski (Hrsg.), A Companion to Impressionism, Hoboken (US)-Chicester (UK) 2021<br>Barbara Schaefer (Hrsg.), 1863 Paris 1874: Revolution  in der Kunst. Vom Salon zum Impressionismus, Ausstellungskatalog, Wallraf-Richartz-Museum, Köln 2024<br>Sylvie Patry / Anne Robbins (Hrsg.), Paris 1874. The Impressionist Moment, Ausstellungskatalog, National Gallery of Art Washington, Yale 2024</div>
      


Semester: 2024W
Title: Kunst in Wien: Das Belvedere (Architektur und Kunstsammlungen)
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080097&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Exkursion
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Exkursionen bieten die Gelegenheit zu intensiven Auseinandersetzungen mit -- und Diskussionen über -- Kunstwerke vor Ort. Die Situation stellt ganz andere Anforderungen als Referate und Diskussionen im Seminarraum, und damit sie wirklich fruchtbar und für alle Beteiligten erfreulich wird, bedarf es einer gewissen Übung. Was man dabei lernt, kann auch in der beruflichen Praxis, etwa im Bereich der Kunstvermittlung, nützlich sein.<br>In diesem Semester sind wöchentliche Besuche im Belvedere geplant. Wir werden zunächst die Architektur und den Garten studieren, dann die skulpturale und malerische Ausstattung des Schlosses, schließlich ausgewählte Werkbeispiele aus verschiedenen Sammlungsbereichen vom Mittelalter bis zur Gegenwart. Die Konzentration auf wenige Beispiele wird intensive Betrachtungen und Diskussionen ermöglichen, an denen sich im Idealfall alle Teilnehmer*innen beteiligen werden. Gefördert werden soll an erster Stelle die Lust am gemeinsamen Sammeln, Prüfen und erkenntnisorientieren Verknüpfen von Beobachtungen. Jede*r Teilnehmer*in wird sich auf die Betrachtung je eines Werkbeispiels gezielte Lektüre genauer vorbereiten, um in den gemeinsamen Diskussionen über den jeweiligen Forschungsstand Auskunft gegeben zu können. </div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Exkursionen sind prüfungsimmanente Lehrveranstaltungen, in denen die aktive Mitarbeit in Form von mündlichen und schriftlichen Beiträgen bewertet wird.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderung:<br>- Anwesenheitspflicht. Bei Absenz wegen Krankheit oder familiärer Ausnahmesituation ist ein schriftlicher Nachweis vorzulegen.<br>- Für einen positiven Abschluss der Lehrveranstaltung müssen alle Teilleistungen erbracht werden. Im gegeben Fall sind dies: aktive Mitarbeit (50 %) und individuelle Vorbereitung auf je ein Werkbeispiel (50 %).<p></p>Notenschlüssel:<br>1 (sehr gut) 100-90 Punkte; 2 (gut) 89-81 Punkte; 3 (befriedigend) 80-71 Punkte; 4 (genügend) 70-61 Punkte; 5 (nicht genügend) 60-0 Punkte</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsstoff ist der Inhalt der Lehrveranstaltung.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Wer sich speziell für die Architektur des Schlosses interessiert, könnte diese Exkursion zum Anlass nehmen, folgendes Buch zu lesen:<br>Peter Stephan: Das Obere Belvedere in Wien. Architektonisches Konzept und Ikonographie. Das Schloss des Prinzen Eugen als Abbild seines Selbstverständnisses. Wien/Köln/Weimar: Böhlau, 2010.<br>Für institutionsgeschichtlich Interessierte:<br>Christian Huemer und Stella Rollig (Hrsg.): Das Belvedere -- 300 Jahre Ort der Kunst. Berlin: de Gruyter, 2023.<br>Literatur zu den ausgewählten Werkbeispielen wird selbständig zu bibliographieren sein. (Jede*r Studierende*r bereitet sich auf je ein Werkbeispiel speziell vor und wird dabei eben auch bibliographisch tätig.)</div>
      


Semester: 2024W
Title: Kunst in Wien: Hauptwerke der europäischen Malerei im Kunsthistorischen Museum
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080062&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Exkursion
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Die Studierenden lernen die Kunst und Architektur der Stadt, die Bestände der Wiener Museen und die örtliche Kunstszene besser kennen. Sie üben sich darin, Kunstwerke in ihrer Materialität und ihrem konkreten räumlichen und Institutionellen Kontext zu erfassen und dabei eigene Beobachtungen, Fragen und Interpretationsvorschläge in eine gemeinsam geführte Diskussion einzubringen.<p></p>Der Schwerpunkt der Exkursion liegt auf der Analyse ausgewählter Gemälde aus dem Kunsthistorischen Museum in Wien. Die TeilnehmerInnen erfahren mehr über den Stil, die Ikonographie und die Geschichte einer Reihe von Werken, die zwischen dem 15. und 18. Jahrhundert entstanden sind. Präsentationen und Diskussionen vor den Objekten sollen den Blick für Malmethoden, Techniken und stilistische Eigenheiten schärfen. Gleichzeitig werden die Ikonographie, die Bilderzählung und Fragen der Nachahmung von Vorbildern thematisiert. Das Ziel ist eine vergleichende, kohärentere und präzisere Betrachtung von Kunstwerken. Der Kurs befasst sich auch mit Aspekten der musealen Präsentation von Werken der Frühen Neuzeit, ihrem Entstehungskontext und ihrer Provenienz.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Exkursionen sind prüfungsimmanente Lehrveranstaltungen, in denen die aktive Mitarbeit in Form von mündlichen und schriftlichen Beiträgen bewertet wird. Ebenso wird ein Referat von 30 Minuten vor dem Original in der Sammlung erwartet. </div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderung:<br>- Anwesenheitspflicht. Bei Absenz wegen Krankheit oder familiärer Ausnahmesituation ist ein schriftlicher Nachweis vorzulegen.<br>- Für einen positiven Abschluss der Lehrveranstaltung müssen alle Teilleistungen erbracht werden.<p></p>Notenschlüssel:<br>1 (sehr gut) 100-90 Punkte; 2 (gut) 89-81 Punkte; 3 (befriedigend) 80-71 Punkte; 4 (genügend) 70-61 Punkte; 5 (nicht genügend) 60-0 Punkte</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsstoff ist der Inhalt der Lehrveranstaltung.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        
      


Semester: 2024W
Title: Kunst in Wien: Rembrandt, Hoogstraten und die holländische Malerei des 17. Jahrhunderts
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080014&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Exkursion
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Die Studierenden lernen die Kunst und Architektur der Stadt, die Bestände der Wiener Museen und die örtliche Kunstszene besser kennen. Sie üben sich darin, Kunstwerke in ihrer Materialität und ihrem konkreten räumlichen und Institutionellen Kontext zu erfassen und dabei eigene Beobachtungen, Fragen und Interpretationsvorschläge in eine gemeinsam geführte Diskussion einzubringen.<p></p>Anlässlich der im Herbst 2024 am Kunsthistorischen Museum Wien gezeigten Ausstellung "Rembrandt - Hoogstraten. Illusion und Farbe" wird die Veranstaltung holländische Gemälde des 17. Jahrhunderts in den Blick nehmen. Neben Werken in der Ausstellung werden dabei auch Bilder aus der Dauerausstellung der KHM-Gemäldegalerie sowie der Gemäldesammlung der Akademie der bildenden Künste Wien gemeinsam diskutiert werden. Teilnehmer:innen sollten im Besitz einer KHM-Jahreskarte sein. </div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Exkursionen sind prüfungsimmanente Lehrveranstaltungen, in denen die aktive Mitarbeit in Form von mündlichen und schriftlichen Beiträgen bewertet wird.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderung:<br>- Anwesenheitspflicht. Bei Absenz wegen Krankheit oder familiärer Ausnahmesituation ist ein schriftlicher Nachweis vorzulegen.<br>- Für einen positiven Abschluss der Lehrveranstaltung müssen alle Teilleistungen erbracht werden: Dazu zählen neben der Anwesenheit ein Kurzreferat sowie ein abschließender schriftlicher Beitrag nun Form einer Ausstellungsrezension, eines Blogs, etc.<p></p>Notenschlüssel:<br>1 (sehr gut) 100-90 Punkte; 2 (gut) 89-81 Punkte; 3 (befriedigend) 80-71 Punkte; 4 (genügend) 70-61 Punkte; 5 (nicht genügend) 60-0 Punkte</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsstoff ist der Inhalt der Lehrveranstaltung.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        
      


Semester: 2024W
Title: Fallstudie II/III: Mike Kelleys "Educational Complex" (1995): Räume der Institutionskritik
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080102&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Proseminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Im Zentrum der Fallstudie steht die Arbeit "Educational Complex" (1995) des US-amerikanischen Künstlers Mike Kelley (1954-2012), von der ausgehend wir die Geschichte und Gegenwart der Institutionskritik betrachten.<p></p>Institutionskritik bezeichnet eine künstlerische Bewegung und eine kritische Methode, die sich in den späten 1960er Jahren vor dem Hintergrund des historischen Moments der Konzeptkunst und dem politischen Hintergrund der Protestbewegungen der 68er-Bewegung entwickelte. Damit assoziiert sind eine Reihe von künstlerischen Praktiken, die ihre eigenen institutionellen Bedingtheiten reflektieren und sich dabei kritisch mit den institutionalisierten Räumen der Kunst (die Galerie, das Museum, die Sammlung, der Kunstmarkt, die Kunsthochschule) auseinandersetzen, die sie als Teil eines größeren Ensembles sozioökonomischer und disziplinarischer Räume betrachten. Während die Künstler*innen der "ersten Phase" der Institutionskritik (z.B. Michael Asher, Daniel Buren, Marcel Broodthaers) mittels ortsspezifischer Interventionen die räumlichen, infrastrukturellen oder ökonomischen Prämissen des Ausstellens offen legten, wurde der institutionelle Rahmen durch die Künstler*innen der "zweiten Phase" (z.B. Andrea Fraser, Fred Wilson, Renée Green) erweitert, um die Rolle des Künstlers oder der Künstlerin (das Subjekt, das die Kritik ausübt) ebenso mit einzuschließen wie die Untersuchung anderer Räume außerhalb des Kunstraums.<p></p>Mit Mike Kelleys "Educational Complex" widmen wir uns einer künstlerischen Position, die sich quer zu diesen künstlerischen Entwicklungen verhält, sich kritisch in ihre Historisierung einschreibt und den institutionskritischen Blick auf pädagogische und psychoanalytische Fragestellungen lenkt. Bei "Educational Complex" handelt es sich um ein architektonisches Modell aller von Kelley besuchten edukativen Institutionen vom proletarischen Familienheim im suburbanen Detroit über diverse Schuleinrichtungen bis hin zum California Institute of the Arts, wo Kelley in den 1970er Jahren von Konzeptkünstlern wie Michael Asher, Douglas Huebler und John Baldessari unterrichtet wurde. Kelley rekonstruierte diese Räume aus dem eigenen Gedächtnis, wobei er die Lücken in seiner Erinnerung durch tatsächliche Leerstellen in der Architektur des Modells repräsentierte und in Anspielung an die in den 1990er Jahren verbreitete populär-psychologische Theorie des "Repressed Memory Syndrome" als Orte institutionellen Machtmissbrauchs und Traumas markierte.<p></p>Ausgehend von "Educational Complex", das einen Wendepunkt nicht nur im Werk von Kelley, sondern auch im institutionskritischen Diskurs darstellt, befragen wir das Verhältnis von Institution und Macht, von Raum und Erinnerung, von Kunst und Kritik. Dabei leiten uns folgende Fragen: Wie kann Kunst als kritische Instanz funktionieren? Was ist Institutionskritik  als historische Periode, als Genre innerhalb der Kunstgeschichte, als analytisches Werkzeug, als Methode räumlicher und politischer Kritik? Wie lässt sich die Institutionskritik mit Mike Kelley historisieren, aktualisieren und kritisieren? Zentrale Ziele der Fallstudie sind der Kenntniserwerb ausgewählter institutionskritischer Praktiken von den 1960ern bis heute, die Fähigkeit zur differenzierten, strukturierten Analyse komplexer Werkstrukturen, die Fähigkeit zur strukturierten Textlektüre und die Erprobung der kritischen kunsthistorischen und kunsttheoretischen Verortung zeitgenössischer Werke.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">- aktive Beteiligung an den Diskussionen<br>- vorbereitende Lektüre<br>- Kurzreferat mit visueller Präsentation<br>- Vertiefung in Form einer schriftlichen Hausarbeit (15.000-20.000 Zeichen)<br>- Mit der Anmeldung zu dieser LV stimmen Sie zu, dass die automatisierte Plagiatsprüfungs-Software Turnitin alle von Ihnen in moodle eingereichten schriftlichen Teilleistungen prüft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderung:<br>- Anwesenheitspflicht. Bei Absenz wegen Krankheit oder familiärer Ausnahmesituation ist ein schriftlicher Nachweis vorzulegen.<br>- Für einen positiven Abschluss der Lehrveranstaltung müssen alle Teilleistungen erbracht werden.<br>- Seminararbeit: Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleiterin Studierende zu einem notenrelevanten Gespräch nach Abgabe der Arbeit einladen, welches positiv zu absolvieren ist.<p></p>Beurteilungsmaßstab:<br>- aktive Beteiligung an Diskussionen 15%<br>- Präsentation 30 %<br>- Vertiefung in Form einer schriftlichen Hausarbeit 55%<p></p>Notenschlüssel:<br>1 (sehr gut) 100-90 Punkte; 2 (gut) 89-81 Punkte; 3 (befriedigend) 80-71 Punkte; 4 (genügend) 70-61 Punkte; 5 (nicht genügend) 60-0 Punkte</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsstoff ist der Inhalt der Lehrveranstaltung.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Eine Literaturliste wird in der ersten Einheit bekanntgegeben. Die für die LV vorgegebene Pflichtlektüre wird elektronisch zu Verfügung gestellt. Für weitere relevante Titel insbesondere auch im Hinblick auf die Seminararbeit wird in der Fachbereichsbibliothek Kunstgeschichte ein Semesterapparat eingerichtet. Die gemeinsame Lektüre ist überwiegend englischsprachig.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Fallstudie II/III: Heiligenviten: Visuelle Erzählstrategien im Mittelalter
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080085&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Proseminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Ziel des Kurses ist es, die grundlegenden Fähigkeiten der wissenschaftlichen Recherche zu trainieren, insbesondere den Umgang mit Bild- und Textquellen auf der Grundlage der neuen lateinisch-deutschen kritischen Ausgabe der Legenda Aurea, verschiedener Bilddatenbanken und digitalisierter Handschriften. Die Studierenden verbessern ihre Fähigkeiten, eigene Ideen zu formulieren, Bilder auszusuchen und zu beschreiben, ikonografisch zu interpretieren, Literatur zu zitieren und schriftliche Arbeiten zu verfassen. Darüber hinaus vertiefen sie ihre Kenntnisse der mittelalterlichen Ikonographie sowie ihr Fachwissen über mittelalterliche Hagiographie.<p></p>Im Laufe des Kurses erstellen die Studierenden eine schriftliche Interpretation einer ausgewählten Heiligenlegende und ihrer verschiedenen Darstellungen in der mittelalterlichen Malerei. In schriftlichen Arbeiten vergleichen sie Textquellen mit ihrer visuellen Interpretation in einzelnen Bildmedien mit besonderer Berücksichtigung der Strukturen der Bilderzählung und zitieren dabei sowohl Primärquellen als auch Sekundärliteratur.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Die Endnote ergibt sich aus der aktiven Teilnahme am Seminar, der Präsentation eines Kurzreferats und der Leistung in der anschließenden Diskussion sowie aus der Ausarbeitung der daraus resultierenden schriftlichen Arbeit. Geeignete Bildquellen und Sekundärliteratur werden von dem Lehrenden empfohlen.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Die Mindestanforderung ist die Teilnahme am Seminar und am begleitenden Tutorium. Die Note basiert auf der aktiven Teilnahme an den Diskussionen (10%), der Qualität des Referats und der Antworten auf die Fragen zum Referat (30%) sowie der Qualität der Abschlussarbeit (60%). Die Präsentation des Referats während des Kurses ist eine Voraussetzung für die Annahme der Abschlussarbeit zur Bewertung.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Der Kurs wird laufend und auf der Grundlage der eingereichten Abschlussarbeit evaluiert.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">E. Kirschbaum (ed.) Lexikon der christlichen Ikonographie (published 1968-1972; Online edition: 2021)<br>Le Goff, Jacques. In Search of Sacred Time : Jacobus De Voragine and the Golden Legend. Princeton: Princeton University Press, 2014.<br>Epstein, S. (2016). The talents of Jacopo da Varagine : a Genoese mind in Medieval Europe. Ithaca ; London: Cornell University Press.<br>Kemp, W. (1987). Sermo corporeus : die Erzählung der mittelalterlichen Glasfenster. München: Schirmer/Mosel.<br>Kemp, W. (1994). Christliche Kunst : ihre Anfänge, ihre Strukturen. München: Schirmer/Mosel.<br>Kemp, W. (2010). Narrative. In R. S. Nelson &amp; R. Shiff (Eds.), Critical Terms for Art History (2 ed., pp. 62-74). Chicago, IL: University of Chicago Press.<p></p>Die Bilder sind zu finden auf:<p></p><a href="https://theindex.princeton.edu/">https://theindex.princeton.edu/</a><p></p>ICONCLASS  (saints on 11 H)<p></p>Vitraux de Chartres  Wikipédia (wikipedia.org)<p></p>Vat.lat.8541 | DigiVatLib<p></p>Figurae calamo exaratae, quibus illustrantur historiae Veteris et Novi Testamenti nec non vitae nonnullorum sanctorum: Sog. Krumauer Bildercodex (onb.ac.at)<p></p>untitled (therosewindow.com)</div>
      


Semester: 2024W
Title: Fallstudie II/III: Kaiserliche Holzschnitte. Der Triumphzug Maximilians I.
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080045&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Proseminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Anhand von Kaiser Maximilians I. großem Holzschnittprojekt wird die Fähigkeit der Studierenden wissenschaftlich zu arbeiten erweitert und gefestigt. Die Studierenden sollten danach in der Lage sein, in Online-Datenbanken und Bibliotheken zielführend zu recherchieren, Forschungsmeinungen auf ihre Plausibilität und Aktualität hin zu prüfen, Kunstwerke vor ihrem historischen Kontext zu interpretieren, die vorgegebene Länge eines mit Fußnoten versehenen Textes einzuhalten und eine festgelegte Vortragszeit nicht zu überschreiten.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">- Beteiligung an Diskussionen<br>- Referat (mit Powerpoint-Präsentation)<br>- Vertiefung in Form einer schriftlichen Hausarbeit (8 Manuskriptseiten à 1500 Zeichen)<br>- Mit der Anmeldung zu dieser LV stimmen Sie zu, dass die automatisierte Plagiatsprüfungs-Software Turnitin alle von Ihnen in moodle eingereichten schriftlichen Teilleistungen prüft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderung:<br>- Anwesenheitspflicht. Bei wiederholter Absenz wegen Krankheit oder familiärer Ausnahme-situation ist ein schriftlicher Nachweis vorzulegen.<br>- Für einen positiven Abschluss der Lehrveranstaltung ist es notwendig, die drei oben genannten Leistungen (Diskussionsbeteiligung, Referat, schriftliche Arbeit) erfüllt zu haben, wobei eine gut lesbare schriftliche Arbeit am meisten zählt.<p></p>Beurteilungsmaßstab:<br>- Diskussionsbeiträge 25%<br>- Präsentation 25 %<br>- schriftliche Hausarbeit 50 %<p></p>Notenschlüssel:<br>1 (sehr gut); 2 (gut); 3 (befriedigend); 4 (genügend); 5 (nicht genügend)</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Es gibt keine mündliche oder schriftliche Prüfung. Die Leistung wird ausschließlich durch die Teilnahme an der Diskussion, der PowerPoint-Präsentation und der schriftlichen Ausarbeitung beurteilt.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Der Triumphzug Kaiser Maximilians I.  15161510. 147 Holzschnitte von Albrecht Altdorfer, Hans Burgkmair, Albrecht Dürer u.a. Mit dem vom Kaiser Maximilian diktierten Programm und einem Nachwort von Horst Appuhn, Dortmund 1979.<p></p>Zitierregeln: <a href="https://kunstgeschichte.univie.ac.at/fileadmin/user_upload/i_kunstgeschichte/Texte_IKG/Texte_Studium/Zitierrregeln__Bildschirmversion_.pdf">https://kunstgeschichte.univie.ac.at/fileadmin/user_upload/i_kunstgeschichte/Texte_IKG/Texte_Studium/Zitierrregeln__Bildschirmversion_.pdf</a><p></p></div>
      


Semester: 2024W
Title: Fallstudie II/III: Diaspora Ästhetiken: Themen des Schwarzen Atlantiks
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080043&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Proseminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Der vom britischen Soziologen Paul Gilroy 1993 geprägte Begriff des „Black Atlantic“ bezeichnet die gelebte Erfahrung kultureller und historischer Vernetzungen, welche, als Folge des transatlantischen Sklavenhandels, die afrikanische Diaspora ausmacht. Gilroys Arbeit reiht sich dabei in den aktiven und anhaltenden Dialog, welcher über Ländergrenzen und Küsten hinaus, die Bedeutung einer Schwarze Identität und Kultur fernab von nationalen Identitäten ergründet.<br>Dabei begreift die Übung Diaspora Ästhetiken als „sensual and performatice medium through which diasporas enact their felt autonomy while laying claims to ‘ownership’ of the paces and nations in which they settle.” (Werbner &amp; Fumanti 2013) Durch Konzepte wie Creolization (Édouard Glissant) und Critical Fabulations (Saidiya Hartmann),werden wir versuchen die ästhetische Sprache des Schwarzen Atlantiks gemeinsam zu entschlüsseln. Wie drücken sich Identität, Geschichte und Widerstand in der Kunst der Diaspora aus? Ist Blackness überall gleich oder gibt es doch Unterschiede?<br>Um Themen wie Blackness, Diaspora und kulturelle Identität besser zu verstehen, arbeiten wir uns im Laufe der Übung gemeinsam durch die Texte von W.E.B Du Bois, Stuart Hall, Paul Gilroy, etc. Dabei werden uns die Werke von vergangenen wie aktuellen Künstler:innen der Diaspora helfen zu verstehen wie sich diese Themen womöglich in den ästhetischen Praktiken des Schwarzen Atlantiks ausgedrückt haben.<p></p>Alle durchgenommenen Texte werden in Englisch sein!<p></p>Durch intensive Auseinandersetzung mit der Kunst des Schwarzen Atlantiks haben die Studierenden die bisher erworbenen Fachkenntnisse, Arbeitstechniken und intellektuellen Fertigkeiten erweitert und gefestigt. Sie sind in der Lage, sich eigenständig einen Überblick über die relevante Fachliteratur zu verschaffen und diese kritisch zu rezipieren. Sie haben damit begonnen, sich in den kunsthistorischen Forschungsprozess mündlich und schriftlich einzubringen.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">- aktive Beteiligung an Diskussionen<br>- Kurzpräsentation und Textvorbereitung<br>- Vertiefung in Form einer schriftlichen Hausarbeit (15.000-20.000 Zeichen Fließtext)<br>- Mit der Anmeldung zu dieser LV stimmen Sie zu, dass die automatisierte Plagiatsprüfungs-Software Turnitin alle von Ihnen in moodle eingereichten schriftlichen Teilleistungen prüft.<p></p>Die Studierenden können entweder eine wissenschaftliche schriftliche Arbeit oder, nach Absprache, ein gut fundiertes kreatives Projekt konzipieren (Ausstellungskonzept, Podcast, etc.) </div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderung:<br>- Anwesenheitspflicht. Bei Absenz wegen Krankheit oder familiärer Ausnahmesituation ist ein schriftlicher Nachweis vorzulegen.<br>- Für einen positiven Abschluss der Lehrveranstaltung müssen alle Teilleistungen erbracht werden.<br>- Seminararbeit: Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann der/die Lehrveranstaltungsleiter/in Studierende zu einem notenrelevanten Gespräch nach Abgabe der Arbeit einladen, welches positiv zu absolvieren ist.<p></p>Beurteilungsmaßstab:<br>- aktive Beteiligung an Diskussionen 20%<br>- Referat und Präsentation 25 %<br>- Vertiefung in Form einer schriftlichen Hausarbeit 55%<p></p>Notenschlüssel:<br>1 (sehr gut) 100-90 Punkte; 2 (gut) 89-81 Punkte; 3 (befriedigend) 80-71 Punkte; 4 (genügend) 70-61 Punkte; 5 (nicht genügend) 60-0 Punkte</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsstoff ist der Inhalt der Lehrveranstaltung.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Gilroy, Paul. 1993. The Black Atlantic: Modernity and Double Consciousness. Cambridge, Mass.: Harvard Univ. Press<br>Hall, Stuart. 2021. „Selected Writings on Race and Difference“. In Selected Writings on Race and Difference. Duke University Press<br>Mercer, Kobena. 2016. Travel &amp; See: Black Diaspora Art Practices since the 1980s /. Durham : Duke University Press<p></p></div>
      


Semester: 2024W
Title: Fallstudie II/III: Struktur als Artefakt: Städtebau und Stadtbaukunst in Mitteleuropa
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080028&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Proseminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Das Proseminar thematisiert das gestalterische Problem planmäßiger Siedlungsentwicklung in Österreich und seinem historischen Bezugsraum seit dem 12. Jahrhundert. Dabei spannt es einen Bogen von den hochmittelalterlichen Stadtneugründungen im Alpenraum zu den verregelmäßigten Festungsstädten der frühen Neuzeit in Beckenlandschaften und Tiefebenen; von den Stadtumbauten und architektonischen Grünanlagen der Renaissance- und Barockzeit zu den Werksiedlungen und Vorstadtanlagen der Manufaktur- und Gründerzeit; von der Wiener Ringstraße zum Sozialen Städtebau im Roten Wien zwischen Nachverdichtung und malerischer Anlage; vom Villenviertel zur Gartenstadtidee und von nachkriegszeitlichen Stadtrandsiedlungen zum Zeitalter einer sich teilweise auf historische Vorbilder berufenden Reurbanisierung.<br>Wir verfolgen über Fallstudien in Form von Referaten die historische Auseinandersetzung mit den Rahmenbedingungen für Bebauungen und Gestaltungen von städtischen Freiräumen (Platzanlagen, Parks). Neben Siedlungen im heutigen Österreich (neben Wien, Salzburg und Graz etwa Klagenfurt, Leoben, Retz und St. Pölten) wird ein historischer Bezugsraum mit Städten wie Triest, Temeschwar und der Agglomeration um Mährisch-Ostrau berücksichtigt. Findet sich die/eine im Referat behandelte Stadt in zumutbarer Entfernung vom Studien- oder Wohnort, wird ein Lokalaugenschein erwartet, wie auch die Bereitschaft zur Auseinandersetzung mit theoretischen Texten.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">- Aktive Beteiligung an Diskussionen, regelmäßige Anwesenheit;<br>- vorläufiger Forschungsbericht (&lt; 5 Min.);<br>- Referat (20 Min. + 10 Min. Diskussion)<br>- Vertiefung in Form einer schriftlichen Hausarbeit (15.000-20.000 Zeichen ohne Fußnoten und Leerzeichen)<p></p>Mit der Anmeldung zu dieser LV stimmen Sie zu, dass die automatisierte Plagiatsprüfungs-Software Turnitin alle von Ihnen in moodle eingereichten schriftlichen Teilleistungen prüft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text"><br>- Anwesenheit in der 1. LV-Einheit<br>- Grundsätzliche Anwesenheitsspflicht („prüfungsimmanente LV“). Bei Absenz wegen Krankheit oder familiärer Ausnahmesituation ist ein schriftlicher Nachweis vorzulegen.<br>- Für einen positiven Abschluss der Lehrveranstaltung müssen alle Teilleistungen erbracht werden (s. Art der Leistungskontrolle).<br>Beurteilungsmaßstab:<br>- Aktive Mitarbeit 15%<br>- Forschungsbericht 15%<br>- Referat 30 %<br>- Seminararbeit 40%</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsstoff ist der Inhalt der Lehrveranstaltung.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Lothar BECKEL &amp; Bern EULER (Hg.), Kunstwerk Stadt: Österreichische Stadt- und Ortsdenkmale. Salzburg, 1988.<p></p>Eva BLAU &amp; Friedrich ACHLEITNER (Hg.), Mythos Großstadt : Architektur und Stadtbaukunst in Zentraleuropa 1890-1937. München, 1999.<p></p>Wolfgang BRAUNFELS, Abendländische Stadtbaukunst: Herrschaftsform und Baugestalt. Köln, 1976.<p></p>Albert Erich BRINCKMANN, Platz und Monument: Untersuchungen zur Geschichte und Ästhetik der Stadtbaukunst in neuerer Zeit. Berlin, 1908.<p></p>Camillo SITTE, Der Städtebau nach seinen künstlerischen Grundsätzen: ein Beitrag zur Lösung modernster Fragen der Architektur und monumentalen Plastik unter besonderer Beziehung auf Wien. Wien, 1889.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Fallstudie II/III: Zwischen Kennerschaft und Repräsentation
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080026&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Proseminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Die Beweggründe eines Sammlers für den Aufbau einer Kunstsammlung sind vielfältig und komplex. Denn es ist nicht immer nur die leidenschaftliche und uneigennützige Liebe zur Kunst, die dieser Tätigkeit zugrunde liegt. Neben ästhetischen und kulturellen Motiven dienten Kunstsammlungen einst als Mittel fürstlicher Repräsentation und gelten bis heute als wertvolle Geldanlage.<p></p>Die Fallstudie bietet anhand ausgewählter Beispiele aus Italien, Frankreich, Spanien, England und Österreich eine umfassende Analyse über die Entstehung bedeutender adliger und bürgerlicher Sammlungen im Europa der Frühen Neuzeit. Dabei werden die Sammelstrategien und das Interesse der Sammlerin und des Sammlers, die Typologie von Sammlungsräumen und ihre Präsentationskonzepte, sowie die Rolle von Agenten und Beratern in einem internationalen Kunstmarkt beleuchtet. Ziel der Lehrveranstaltung ist es, grundlegende Fragen und Methoden der Sammlungsgeschichte zu vermitteln, den historischen Kontext zu verstehen und die Arbeit mit primären Quellen (wie Inventaren, Verkaufs- und Auktionskatalogen), Sekundärliteratur und Datenbanken zu erlernen.<br>Wichtige Hinweise:<br>- Vorbesprechung und Themenvergabe finden am 2.10.2022 statt. Die Teilnahme an diesem Termin ist verpflichtend.<br>- Die Fallstudie ist als Präsenzveranstaltung konzipiert.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">- aktive Beteiligung an Diskussionen<br>- Referat und Präsentation<br>- Vertiefung in Form einer schriftlichen Hausarbeit (15.000-20.000 Zeichen Fließtext)<br>- Mit der Anmeldung zu dieser LV stimmen Sie zu, dass die automatisierte Plagiatsprüfungs-Software Turnitin alle von Ihnen in moodle eingereichten schriftlichen Teilleistungen prüft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderung:<br>- Anwesenheitspflicht. Bei Absenz wegen Krankheit oder familiärer Ausnahmesituation ist ein schriftlicher Nachweis vorzulegen.<br>- Für einen positiven Abschluss der Lehrveranstaltung müssen alle Teilleistungen erbracht werden.<br>- Seminararbeit: Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann der/die Lehrveranstaltungsleiter/in Studierende zu einem notenrelevanten Gespräch nach Abgabe der Arbeit einladen, welches positiv zu absolvieren ist.<p></p>Beurteilungsmaßstab:<br>- aktive Beteiligung an Diskussionen 15%<br>- Referat und Präsentation 30 %<br>- Vertiefung in Form einer schriftlichen Hausarbeit 55%<p></p>Notenschlüssel:<br>1 (sehr gut) 100-90 Punkte; 2 (gut) 89-81 Punkte; 3 (befriedigend) 80-71 Punkte; 4 (genügend) 70-61 Punkte; 5 (nicht genügend) 60-0 Punkte</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsstoff ist der Inhalt der Lehrveranstaltung.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Es wird ein Handapparat in der Fachbibliothek des Institutes eingerichtet, welcher weitere spezifische Literatur zum Thema der Fallstudie enthält.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Fallstudie II/III: Travelling Things: Texts, Images, and Materials in the Islamic World
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080020&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Proseminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">This course focuses on the mobility of texts, images, materials, and objects in the Islamic world and beyond. It investigates connectivity and motion across maritime and land routes, treating the Indian Ocean and the Mediterranean as binders rather than barriers. It offers case studies on translation efforts, transfer of images, adoption of styles, supply of raw materials, circulation of merchandise, and travel of people across Southern Europe, North Africa, East Africa, Middle East, and Central, South, and Southeast Asia. The course aims to introduce students to mobilities paradigm and equip them with skills to examine continuity and change in Islamic art and architecture.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">- Reading, listening, and watching assigned publications, podcasts, and videos.<br>- Active participation in discussions.<br>- Presentations of an assigned reading and the term paper.<br>- In-depth research of a topic in the form of a written term paper (3,000–3,500 words).<br>- By registering for this course, you agree that Turnitin (plagiarism detection software) will automatically check all written assignments submitted in Moodle to ensure the originality of your works.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Minimum requirement<br>- Attendance is compulsory. In the event of absence due to illness or exceptional family circumstances, written proof must be provided.<br>- Taking part in each performance assessment is required to successfully complete the course.<br>- To ensure good academic practice, the course instructor might invite students for a grade-relevant discussion of their term paper which needs to be completed positively.<p></p>Assessment criteria<br>Participation in discussions: 20 %<br>Presentations: 25 %<br>Term Paper: 55 %<p></p>Grading<br>1 (very good) 100-90 points<br>2 (good) 89-81 points<br>3 (satisfactory) 80-71 points<br>4 (sufficient) 70-61 points<br>5 (unsatisfactory) 60-0 points</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">All three assessments make up the examination material.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">A reading list will be available at the beginning of the semester.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Fallstudie II/III: Exploring Concepts of Transregional Exchange in 14th-Century Mosque Architecture
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080018&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Proseminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">This course investigates architectural elements and decorative mediums exhibited in the building programs of major Islamic centres, focusing on examples from Cairo, Syria and Anatolia. The aim is to explore concepts of transregional exchange and the development of regional schools of Islamic art and architecture.<br>The students will be introduced to major works of architecture, and a selection of objects produced under the patronage of the Mamluks of Syria and Cairo, the Seljuk Sultanate and the principalities of Anatolia. They will be familiarised with a variety of decorative and architectural designs, in order to analyse and discuss their visuality, utilisation and movement from one centre to another.<p></p>The methodological aim of this case study is to enhance the students’ ability to analyse artistic and architectural material using combined approaches to research, obtain evidence from a variety of sources, and review the literature on the subject.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">- Active participation in class discussions, activities, and reading assignments: 15%<br>- Two to three presentations on the student’s work in progress (5-10 minutes): 30 %<br>- Final Paper (15,000-20,000 characters): 55%<br>It is a prerequisite that students complete all the partial requirements to pass this course.<br>- By enrolling in this course, you agree that the written work handed in Moodle be automatically checked for plagiarism by the software Turnitin.<br>- To ensure good academic practice, the course instructor may invite students to a grade-relevant discussion of the final essay, which they must complete positively.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Minimum requirements:<br>- Compulsory attendance. In the event of absence due to illness or exceptional family circumstances, written proof must be submitted.<br>- For a successful completion of the course, all partial performances (above) must be completed.<p></p>Grading scheme for the overall course grade:<br>100 - 87 points = 1 "very good", 86 - 75 points = 2 "good", 74 - 63 points = 3 "satisfactory", 62 - 50 points = 4 "sufficient", 49 - 0 points = 5 "insufficient"</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">The content of the course.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        
      


Semester: 2024W
Title: Fallstudie II/III: Die Dreyfus-Affäre. Antisemitismus und Kunst im Fin-de-Siècle-Frankreich
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080007&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Proseminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">1894 wird die Dritte Französische Republik tiefgreifend erschüttert. Alfred Dreyfus, ein jüdischer Offizier im französischen Generalstab, wird verhaftet, der Spionage für das Deutsche Kaiserreich beschuldigt und unter Ausschluss der Öffentlichkeit in einem Militärprozess wegen Landesverrats verurteilt. Was als Militär-Eklat begann, weitet sich aufgrund von Zweifeln an Dreyfus‘ Schuld und Ungereimtheiten bei den vorgebrachten Beweisen rasch zu einem Justizskandal und schließlich zu einer nationalen Krise aus. Besonders lässt die Dreyfus-Affäre den Antisemitismus als treibende Kraft in der französischen Gesellschaft des Fin-de-Siècle hervorquellen. Die Fallstudie nimmt deshalb die Dreyfus-Affäre zum Ausgangspunkt, um das Verhältnis von Antisemitismus und Kunst in Frankreich um 1900 in den Blick zu nehmen. In einem ersten Schritt werden wir uns anhand von Quellen und Forschungsliteratur historische und konzeptuelle Grundlagen zum Thema Antisemitismus erarbeiten und uns mit der politischen, soziokulturellen und mediengeschichtlichen Anatomie der Dreyfus-Affäre auseinandersetzen. Ein Schwerpunkt wird auf den zahlreichen Bildern liegen, welche die Affäre in Form von Karikaturen, Fotografien, Bilderbögen, Postkarten und Papierspielzeug prägten und begleiteten, und in denen antisemitische Stereotypisierung sowie die Diffamierung von Dreyfusarden und Albert Dreyfus selbst grassierte. In einem zweiten Schritt bietet die Fallstudie eine Einführung in die Schnittstellen von Antisemitismus und Kunst im Fin-de-Siècle-Frankreich: Erstens werden wir die symbolistische Avantgarde um den antisemitischen Maler und Theoretiker Maurice Denis kennenlernen, dessen Formdenken die moderne Kunst des 20. Jahrhunderts erheblich beeinflusste. Zweitens werden uns die politischen Positionen und Aktivitäten kanonischer Künstler*innen der europäischen Moderne beschäftigen, unter denen es aufgrund der Dreyfus-Affäre zu tiefgreifenden Zerwürfnissen kam (z.B. Claude Monet, Camille Pissarro als Dreyfusarden vs. Edgar Degas, Auguste Renoir als Anti-Dreyfusarden). Im Zentrum steht hier für die Fallstudie die methodische Frage nach der Trennung von Werk und Person und nach dem Umgang der Kunstgeschichte mit politischen oder ideologischen Einstellungen von Künstler*innen. In einem dritten Schritt werden wir in der Fallstudie erörtern, inwiefern der Furor um die Dreyfus-Affäre geschlechtergeschichtlich als eine Krise bestehender Modelle und Vorstellungen von Männlichkeit lesbar gemacht werden kann und diese Krise auch in der Darstellung männlich gelesener Körper in der Kunst des Fin-de-Siècle zum Ausdruck kommt.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">- aktive Beteiligung an Diskussionen<br>- "Time Slot"-Sitzungsgestaltung (wird zu Beginn der Fallstudie näher erläutert)<br>- Vertiefung in Form einer schriftlichen Hausarbeit (15.000-20.000 Zeichen Fließtext)<br>- Mit der Anmeldung zu dieser LV stimmen Sie zu, dass die automatisierte Plagiatsprüfungs-Software Turnitin alle von Ihnen in moodle eingereichten schriftlichen Teilleistungen prüft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderung:<br>- Anwesenheitspflicht. Bei Absenz wegen Krankheit oder familiärer Ausnahmesituation ist ein schriftlicher Nachweis vorzulegen.<br>- Für einen positiven Abschluss der Lehrveranstaltung müssen alle Teilleistungen erbracht werden.<br>- Seminararbeit: Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann der/die Lehrveranstaltungsleiter/in Studierende zu einem notenrelevanten Gespräch nach Abgabe der Arbeit einladen, welches positiv zu absolvieren ist.<p></p>Beurteilungsmaßstab:<br>- aktive Beteiligung an Diskussionen 15%<br>- Referat und Präsentation 30 %<br>- Vertiefung in Form einer schriftlichen Hausarbeit 55%<p></p>Notenschlüssel:<br>1 (sehr gut) 100-90 Punkte; 2 (gut) 89-81 Punkte; 3 (befriedigend) 80-71 Punkte; 4 (genügend) 70-61 Punkte; 5 (nicht genügend) 60-0 Punkte</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsstoff ist der Inhalt der Lehrveranstaltung.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Wolfgang Benz (Hg.), Handbuch des Antisemitismus. Judenfeindschaft in Geschichte und Gegenwart (8 Bde.), München 2015.<br>André Dombrowski (Hg.), The Image Affair: Dreyfus in the Media, 1894-1906, Philadelphia 2015.<br>Christopher E. Forth, The Dreyfus Affair and the Crisis of French Manhood, Baltimore 2006.<br>Norman L. Kleeblatt (Hg.), The Dreyfus Affair: Art, Truth, and Justice, Berkeley u. London 1987.<br>Norman L. Kleeblatt, The Body of Alfred Dreyfus. A Site for France's Displaced Anxieties of Masculinity, Homosexuality and Power, in: Nicholas Mirzoeff (Hg.), Diaspora and Visual Culture. Representing Africans and Jews, London u. New York 2000, 76-91.<br>Katherine Kuenzli, Aesthetics and Cultural Politics in the Age of Dreyfus: Maurice Denis's Homage to Cézanne, in: Art History, Jg. 30, Nr. 5 (November 2007), 683-711.<br>Philip Nord, The New Painting and the Dreyfus Affair, in: Historical Reflections/Réflections Historiques, Jg. 24, Nr. 1 (Frühling 1998), 115-136.<br>Stephen Wilson, Ideology and Experience: Antisemitism in France at the Time of the Dreyfus Affair, London u. Liverpool 1982.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Fallstudie II/III: Kunst als Soft Power
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080003&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Proseminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Inhalte<br>Dieser Kurs konzentriert sich auf den Zeitraum von 1947 bis 1991 und untersucht, wie globale Perspektiven und die Wechselwirkungen zwischen Politik und Kultur vor dem Hintergrund des Kalten Krieges geprägt wurden. Dabei stehen die Rollen und Beiträge von Staaten, kulturellen Institutionen und individuellen Akteuren im Mittelpunkt.<p></p>Wir setzen uns intensiv mit den Konzepten von Soft Power und Kulturdiplomatie, aber auch Propaganda auseinander und analysieren ihre Bedeutung im globalen Kontext des Kalten Krieges. Ein zentrales Thema ist die Frage, wie der „Cultural Cold War“ geführt wurde und welche Dynamiken den globalen Kampf um „Hearts and Minds“ bestimmten. Besonders interessieren uns die Rolle der bildenden Kunst in diesem Prozess und die neuen Perspektiven, die sie für die Forschung in einem traditionell von Politikwissenschaften dominierten Bereich eröffnet.<p></p>Im Verlauf des Kurses betrachten wir theoretische Ansätze zum sozialistischen Internationalismus und sozialistischen Realismus und untersuchen, wie sich diese in verschiedenen kulturellen Ausdrucksformen manifestierten. Gleichzeitig beleuchten wir die prägenden Diskurse der Zeit, wie beispielsweise die Debatten rund um die Dekolonialisierung.<p></p>Unsere Untersuchung umfasst mehrere Perspektiven: Wir analysieren die Interaktionen zwischen den Staaten des europäischen Ostblocks und die Rolle von Ausstellungen – sei es durch Wanderausstellungen innerhalb des Blocks, anthropologische Kunstausstellungen im Ostblock, Exportausstellungen für den Westen oder internationale Großereignisse wie die Weltausstellungen. Auch die spezifischen Akteure dieser Zeit, darunter Künstler*innen, Kunststudierende und Künstlerverbände, werden im Detail betrachtet.<p></p>Geografisch liegt der Schwerpunkt auf dem ehemaligen europäischen Ostblock, jedoch werden auch Beispiele aus der Bewegung der Blockfreien Staaten, insbesondere aus dem ehemaligen Jugoslawien, einbezogen. Der Kurs ist transdisziplinär angelegt und integriert anthropologische, soziologische, urbanistische und designbezogene Konzepte und Themen. Kenntnis einer relevanten regionalen Sprache wird begrüßt.<p></p>Ziele<br>Nach Abschluss der LV sind die Studierenden in der Lage:<br>a) die Ära des Kalten Krieges zeitlich und geografisch einzuordnen und die unterschiedlichen kulturellen Rollen der Hauptakteure zu erkennen und interpretieren;<br>b) Informationen und Perspektiven zur Kulturdiplomatie des Kalten Krieges aus Sekundärquellen zu extrahieren, miteinander zu verknüpfen und kritisch zu analysieren;<br>c) gängige Narrative (West-Ost) zu erkennen und diese kritisch zu hinterfragen, um eigenständig weitere Perspektiven einnehmen zu können;<br>d) die Vielschichtigkeit der Kulturdiplomatie und die komplexen Beziehungen zwischen Politikgestaltung, Institutionen und Individuen im Kontext der Kulturdiplomatie zu verstehen;<br>e) eigenständig aktuelle Beispiele zu identifizieren und kritisch zu hinterfragen;<br>f) eigene Meinungen und Hypothesen auf Basis des vermittelten theoretischen Rahmens sowohl mündlich als auch schriftlich auszudrücken.<p></p>Lehr- und Lernmethoden<br>Die Studierenden werden zunächst eigenständige Lektüre durchführen, woraufhin die Fachliteratur gemeinsam in der LV diskutiert wird. Dabei werden Methoden eingesetzt, welche eine aktive Beteiligung aller fördern (Lesen mit Leitfragen, Diskussion in Kleingruppen und anschließend im Plenum). Darüber hinaus werden wir gemeinsam eine Kulturinstitution besuchen bzw. mit einer Expertin/einem Experten eine gemeinsame Diskussion führen. Gemäß dem Studienplan sind ein Referat und die Erstellung einer wissenschaftlichen Arbeit obligatorisch. Nach den mündlichen Präsentationen werden Studierende sowohl im Geben als auch im Empfangen des wissenschaftlichen Feedbacks geschult und werden dadurch die Fähigkeit verfeinern, präzise Fragen zu formulieren.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">a) Aktive Beteiligung an Diskussionen → insbesondere im Bezug auf die Pflichtlektüre<br>b) Referat (max. 20 Minuten)<br>c) Wissenschaftliche Arbeit (15.000-20.000 Zeichen inkl. LZ oder wissenschaftlich fundiertes kreatives Projekt)<p></p>Mit der Anmeldung zu dieser LV stimmen Sie zu, dass die automatisierte Plagiatsprüfungs-Software Turnitin alle von Ihnen in moodle eingereichten schriftlichen Teilleistungen prüft.<p></p>Die nach der LV abzugebende wissenschaftliche Arbeit leitet sich thematisch aus dem Referatsthema ab. Die Studierenden können entweder eine klassische schriftliche wissenschaftliche Arbeit oder ein wissenschaftlich fundiertes kreatives Projekt ausarbeiten, wie beispielsweise ein Ausstellungskonzept, einen Podcast oder eine Website. Bei der wissenschaftlichen Arbeit werden folgende Kriterien zur Bewertung herangezogen: Aufbau und Struktur (30%), Sprache und Form (20%), Inhalt (50%). Es wird besonders darauf geachtet, dass die Studierenden a) kritisch mit Quellen umgehen; b) in der Einleitung eine Fragestellung formulieren und diese am Ende beantworten; c) auf der Basis der Literaturanalyse einen eigenen Standpunkt überzeugend vertreten.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Anwesenheitspflicht: Bei Absenz wegen Krankheit oder familiärer Ausnahmesituation ist ein schriftlicher Nachweis vorzulegen.<p></p>Beurteilungsmaßstab:<br>a) Aktive Beteiligung → 15 Punkte<br>b) Referat (max. 20 Minuten) → 35 Punkte<br>c) Wissenschaftliche Arbeit (max. 20.000 Zeichen inkl. Leerzeichen  oder kreatives Projekt) → 50 Punkte<p></p>Die Kriterien zur Bewertung der Referate werden gemeinsam mit den Studierenden in der LV mittels Brainwriting festgelegt und anschließend von der LV-Leitung über Moodle veröffentlicht. Die Referate werden sowohl allein als auch zu zweit vorbereitet und präsentiert.<p></p>Notenschlüssel:<br>1 (sehr gut): 100-90 Punkte<br>2 (gut): 89-81 Punkte<br>3 (befriedigend): 80-71 Punkte<br>4 (genügend): 70-61 Punkte<br>5 (nicht genügend): 60-0 Punkte</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsstoff ist der Inhalt der Lehrveranstaltung.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Joseph S. Nye: "Soft Power", Foreign Policy 80 (1990): 153ff.<br>Natalia Grincheva, “The Past and Future of Cultural Diplomacy,” International Journal of Cultural Policy  30, Nr. 2 (2024): 172–191, <a href="https://doi.org/10.1080/10286632.2023.2183949.">https://doi.org/10.1080/10286632.2023.2183949.</a><br>Maja and Ruben Fowkes, Central and Eastern European Art Since 1950 (New York: Thames &amp; Hudson, 2020).<br>Okwui Enwezor, Katy Siegel und Ulrich Wilmes, Hg., Postwar: Kunst zwischen Pazifik und Atlantik, 1945-1965 (München, London und New York: Prestel, 2016).<br>Marina Dmitrieva, Beata Hock und Antje Kempe, Universal - International - Global: Art Historiographies of Socialist Eastern Europe (Wien und Köln: Böhlau, 2023).<p></p>Weitere verpflichtende Literatur wird während des Kurses bekanntgegeben. </div>
      


Semester: 2024W
Title: Fallstudie I: Europäische Malerei um 1400: Themen, Medien, Klientel
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080110&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Proseminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Die Kunst der Jahrzehnte um 1400 wird mit den Begriffen „höfischer Stil“ oder „internationale Gotik“ bezeichnet: In Kunstwerken dieser Zeit manifestiert sich in besonderer Weise ein Streben nach aristokratischer Eleganz, zugleich verbreiten sich künstlerische Erfindungen schnell über Ländergrenzen hinweg. Auftraggeber in Frankreich, Italien, Böhmen, Burgund und Spanien engagierten hervorragende Künstler, deren Ortswechsel dazu beitrugen, dass sich in einzelnen Werken die Stärken verschiedener Kunstzentren verbinden konnten. Im Fokus standen unter anderem individuellere Schilderungen von Gesichtszügen in Porträts, realistischere Darstellungen von Tieren und Pflanzen, Jahreszeitenbilder für Kalenderminiaturen oder reich möblierte Innenraumdarstellungen.<p></p>Aufgabe der Studierenden wird es sein, jeweils am Beispiel eines Hauptwerkes der Tafel-, Buch- oder Wandmalerei die Forschungsliteratur zu einer selbst gewählten Fragestellung auszuwerten. Ziel ist es, verschiedene Meinungen einander gegenüberzustellen, ihre Plausibilität zu diskutieren und einen eigenen Standpunkt zu entwickeln. Dabei sind kunsthistorische Methoden und Argumentationsmöglichkeiten zu reflektieren und anzuwenden.<p></p>Die Themenvergabe erfolgt in der ersten Sitzung, in der außerdem Hinweise zu den Anforderungen für die Kurzpräsentation, das Referat und die Hausarbeit gegeben werden. In der dritten und vierten Sitzung erhalten alle die Möglichkeit, ihr Werk in einer fünfminütigen Präsentation vorzustellen und einen Vorschlag für die Fragestellung zu unterbreiten, mit der sie sich befassen möchten. Die Frage sollte sich auf einen Aspekt beziehen, der in der Forschungsliteratur kontrovers diskutiert wird. Mögliche Themen wären zum Beispiel die Ikonographie des Werkes, seine Funktion, die Auftraggeberschaft, die Datierung oder der Entstehungsort. In der Gesamtschau sollen die Referate einen Eindruck von den verschiedenen Aspekten der Kunstproduktion in den Jahrzehnten um 1400 vermitteln und zugleich mit den Problemen der Forschung zu den angesprochenen Themen vertraut machen.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">- aktive Beteiligung an Diskussionen<br>- Kurzpräsentation (ca. 5 Minuten), Referat (20 Minuten)<br>- Vertiefung in Form einer schriftlichen Hausarbeit (8.000-10.000 Zeichen ohne Leerzeichen)<br>- Mit der Anmeldung zu dieser LV stimmen Sie zu, dass die automatisierte Plagiatsprüfungs-Software Turnitin alle von Ihnen in moodle eingereichten schriftlichen Teilleistungen prüft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderung:<br>- Anwesenheitspflicht. Bei Absenz wegen Krankheit oder familiärer Ausnahmesituation ist ein schriftlicher Nachweis vorzulegen.<br>- Für einen positiven Abschluss der Lehrveranstaltung müssen alle Teilleistungen erbracht werden (inkl. Teilnahme an allen Tutoriumseinheiten).<br>- Seminararbeit: Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung Studierende zu einem notenrelevanten Gespräch nach Abgabe der Arbeit einladen, welches positiv zu absolvieren ist.<p></p>Beurteilungsmaßstab:<br>- aktive Beteiligung an Diskussionen 15%<br>- Referat und Kurzpräsentation 15 %<br>- Vertiefung in Form einer schriftlichen Hausarbeit 70%</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsstoff ist der Inhalt der Lehrveranstaltung.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">- Otto Pächt, Die Gotik der Zeit um 1400 als gesamteuropäische Kunstsprache, in: Europäische Kunst um 1400. Achte Ausstellung unter den Auspizien des Europarates. Ausstellungskatalog, Wien, Kunsthistorisches Museum, 7. 5.-31. 7. 1962, S. 66-78<br>- Gerhard Schmidt, Kunst um 1400. Forschungsstand und Forschungsperspektiven, in: Götz Pochat, Brigitte Wagner (Hg.), Internationale Gotik in Mitteleuropa, Kunsthistorisches Jahrbuch Graz, 24, 1990, S. 34-49<br>- Cyriel Stroo, Dominique Vanwijnsberghe, Glimpses of a Lost Spendour. An Introduction to Pre-Eyckian Panel Painting, in: Cyriel Stroo (Hg.), Pre-Eyckian Panel Painting in the Low  Countries. Bd. I: Catalogue, Brüssel 2009, S. 13-32</div>
      


Semester: 2024W
Title: Fallstudie I: Wiener Architektur um 1900 zwischen Historismus und Jugendstil
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080093&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Proseminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">An ausgewählten Beispielen werden im Rahmen dieser Fallstudie verschiedene Aspekte der Architektur Wiens zwischen 1880 und 1920 untersucht. Unterschiedliche Bauaufgaben werden behandelt, aber auch unterschiedliche Zugänge zur Architektur. Wir werden uns mit verschiedenen Phänomenen – etwa jenem der „versteckten Moderne“ – beschäftigen, uns über Innovationen im Bauwesen Gedanken machen, oder die Rolle von Auftraggeber*innen hinterfragen.<p></p>Ziele:<br>- Erlernen von Recherchestrategien<br>- Terminologisch korrektes Beschreiben von Bauwerken (vor dem Original)<br>- Analysieren und Interpretieren von Architektur<br>- Kritisch-reflektierte Auseinandersetzung mit der Sekundärliteratur<br>- Verfassen einer Fallstudienarbeit nach formalen Vorgaben des Instituts<br></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">- aktive Mitarbeit<br>- Referat<br>- Vertiefung in Form einer schriftlichen Hausarbeit (ca. 8 Seiten Haupttext/15.000-20.000 Zeichen)<br>- Mit der Anmeldung zu dieser LV stimmen Sie zu, dass die automatisierte Plagiatsprüfungs-Software Turnitin alle von Ihnen in moodle eingereichten schriftlichen Teilleistungen prüft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderung:<br>- Anwesenheitspflicht. Bei Absenz wegen Krankheit oder familiärer Ausnahmesituation ist ein schriftlicher Nachweis vorzulegen.<br>- Für einen positiven Abschluss der Lehrveranstaltung müssen alle Teilleistungen erbracht werden (inkl. Teilnahme an allen Tutoriumseinheiten).<br>- Seminararbeit: Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung Studierende zu einem notenrelevanten Gespräch nach Abgabe der Arbeit einladen, welches positiv zu absolvieren ist.<p></p>Beurteilungskriterien, max. 14 Punkte:<br>- aktive Beteiligung an Diskussionen (3 Punkte)<br>- Referat und Präsentation (4 Punkte)<br>- Schriftlichen Hausarbeit (7 Punkte)<p></p>Notenschlüssel:<br>13-14 Punkte (1, sehr gut), 11-12 Punkte (2, gut), 9-10 Punkte (3, befriedigend), 7-8 Punkte (4, genügend), 1-7 Punkte1 (5, nicht genügend) </div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsstoff ist der Inhalt der Lehrveranstaltung.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        
      


Semester: 2024W
Title: Fallstudie I: Körper im Raum. Skulptur und Architektur im Dialog
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080058&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Proseminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Zwischen den künstlerischen Medien Skulptur und Architektur besteht seit jeher ein enges und vielschichtiges Wechselverhältnis: Skulpturen (und Plastiken) werden  etwa im Fall von öffentlichen Standbildern  für einen bestimmten architektonischen Rahmen oder stadträumlichen Kontext geschaffen oder sind  etwa als Bauplastiken  integrale Bestandteile von Bauten. Skulpturale und plastische Objekte machen räumliche Strukturen und Zusammenhänge sichtbar oder stellen sie dar, sind eminent "architektonisch" aufgefasst, während Skulpturen Architekturen auf bestimmte Weise auszeichnen, definieren und Bauten als Bühnen für plastische Werke fungieren können. Bildhauer und Bildhauerinnen konzipieren die architektonische Rahmung ihrer Werke selbst oder arbeiten dafür mit Architektinnen und Architekten zusammen; diese wiederum entwerfen Bauten, die eminent skulpturale Qualitäten besitzen.<br>Die grundlegenden Unterschiede zwischen der Skulptur, bei der lange Zeit hindurch die Repräsentation des menschlichen Körpers  vom Figurativen bis zur Abstraktion  im Mittelpunkt stand, und der Architektur, die künstlerisch gestalteten Raum bildet, waren in der Geschichte der Kunst immer wieder Ausgangspunkte für spannungsreiche und künstlerisch produktive Beziehungen, Korrespondenzen und Kontraste. Spätestens in der Kunst der Moderne und der Gegenwart sind die Grenzen verwischt, werden die Übergänge fließend: die Bildhauerei hat sich längst von der Darstellung der menschlichen Gestalt emanzipiert und analysiert und schafft  etwa im Bereich der Installation  Räume, während Architektur zur Großskulptur wird. Damit verbunden ist ein grundlegender Wandel in Status und Funktion der Rezipienten: Wir werden von Betrachtern zu Akteurinnen.<br>In der Lehrveranstaltung werden durch die Analyse herausragender Kunstwerke aus den letzten 500 Jahren wesentliche Aspekte des Verhältnisses von Skulptur und Architektur exemplarisch vorgestellt und miteinander historisch, thematisch und strukturell in Beziehung gesetzt. Dadurch können Aufschlüsse über sich wandelnde künstlerische Intentionen, ästhetische Wirkungsabsichten, mediale Funktionszusammenhänge oder den soziokulturellen Kontext eines Kunstwerks gewonnen werden.<br>Die Lehrveranstaltung versteht sich damit auch als Einführung in die Arbeitsbereiche und Methoden der Kunstgeschichte, bei der die Eigenarten, Unterschiede und Gemeinsamkeiten bestimmter künstlerischer Medien  Skulptur und Architektur  durch die Untersuchung der Beziehungen, die zwischen ihnen bestehen, herausgearbeitet werden sollen. Die intensive Beschäftigung mit einzelnen Objekten und Ensembles wird durch "Übungen vor Originalen" und die gemeinsame Lektüre grundlegender theoretisch-methodischer Texte ergänzt.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">- aktive Beteiligung an Diskussionen<br>- Referat<br>- Vertiefung in Form einer schriftlichen Hausarbeit (10.000-15.000 Zeichen)<br>- Mit der Anmeldung zu dieser LV stimmen Sie zu, dass die automatisierte Plagiatsprüfungs-Software Turnitin alle von Ihnen in moodle eingereichten schriftlichen Teilleistungen prüft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderung:<br>- Anwesenheitspflicht. Bei Absenz wegen Krankheit oder familiärer Ausnahmesituation ist ein schriftlicher Nachweis vorzulegen.<br>- Für einen positiven Abschluss der Lehrveranstaltung müssen alle Teilleistungen erbracht werden (inkl. Teilnahme an allen Tutoriumseinheiten).<br>- Seminararbeit: Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung Studierende zu einem notenrelevanten Gespräch nach Abgabe der Arbeit einladen, welches positiv zu absolvieren ist.<p></p>Beurteilungsmaßstab:<br>- aktive Beteiligung an Diskussionen 15%<br>- Referat und Präsentation 30 %<br>- Vertiefung in Form einer schriftlichen Hausarbeit 55%<p></p>Notenschlüssel:<br>1 (sehr gut) 100-90 Punkte; 2 (gut) 89-81 Punkte; 3 (befriedigend) 80-71 Punkte; 4 (genügend) 70-61 Punkte; 5 (nicht genügend) 60-0 Punkte</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsstoff ist der Inhalt der Lehrveranstaltung.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Klaus Jan Philipp: ArchitekturSkulptur: Die Geschichte einer fruchtbaren Beziehung, Stuttgart, München 2002.<p></p>Zur Einführung in das Thema empfehlen sich außerdem einschlägige Überblickswerke zur Skulptur/Plastik und Architektur. Eine ausführliche Literaturliste wird mit Semesterbeginn zur Verfügung gestellt.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Fallstudie I: Heilsame Architektur
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080056&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Proseminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Die Fallstudie widmet sich der Architekturgeschichte des Krankenhauses. Sie zeichnet die Bautypologie und Gestaltung des Hospitals von den Heiligtümern des Asklepios der Antike, über die Ospedale der italienischen Renaissance, der Heilanstalt im Mantel der Schlossbauarchitektur, der Geburt des modernen Krankenhauses ausgehend von Paris und Wien, der Ära der Pavillon- und Terrassenkrankenhäuser, dem Krankenhaus als Hochhaus, bis hin zu gegenwärtigen Baukonzepten im Dienste krankheitsspezifischer Architekturkonzepte wie den Demenzdörfern im Stile der 50er Jahre nach.<p></p>In der Auseinandersetzung mit einem speziellen kunsthistorischen Thema und der einschlägigen Fachliteratur haben die Studierenden den kunsthistorischen Forschungsprozess kennengelernt. Sie setzen die in der StEOP und im Selbststudium erworbenen inhaltlichen, methodischen und terminologischen Fachkenntnisse aktiv ein und haben sich im Analysieren und Interpretieren von Kunstwerken ebenso geübt wie in der strukturierten, kritischen Lektüre von Texten. Sie beherrschen grundlegende Forschungstechniken, insbesondere diejenigen des Bibliographierens, der Literaturbeschaffung und der Zitation, und wenden sie beim Verfassen eigener Texte an.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">- aktive Beteiligung an Diskussionen<br>- Referat<br>- Vertiefung in Form einer schriftlichen Hausarbeit (10.000-15.000 Zeichen)<br>- Mit der Anmeldung zu dieser LV stimmen Sie zu, dass die automatisierte Plagiatsprüfungs-Software Turnitin alle von Ihnen in moodle eingereichten schriftlichen Teilleistungen prüft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderung:<br>- Anwesenheitspflicht. Bei Absenz wegen Krankheit oder familiärer Ausnahmesituation ist ein schriftlicher Nachweis vorzulegen.<br>- Für einen positiven Abschluss der Lehrveranstaltung müssen alle Teilleistungen erbracht werden (inkl. Teilnahme an allen Tutoriumseinheiten).<br>- Seminararbeit: Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung Studierende zu einem notenrelevanten Gespräch nach Abgabe der Arbeit einladen, welches positiv zu absolvieren ist.<p></p>Beurteilungsmaßstab:<br>- aktive Beteiligung an Diskussionen 15%<br>- Referat und Präsentation 30 %<br>- Vertiefung in Form einer schriftlichen Hausarbeit 55%<p></p>Notenschlüssel:<br>1 (sehr gut) 100-90 Punkte; 2 (gut) 89-81 Punkte; 3 (befriedigend) 80-71 Punkte; 4 (genügend) 70-61 Punkte; 5 (nicht genügend) 60-0 Punkte</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsstoff ist der Inhalt der Lehrveranstaltung.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        
      


Semester: 2024W
Title: Fallstudie I: Frühe christliche visuelle Kultur in China
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080037&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Proseminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">1605 publizierte Cheng Dayue (ca. 1541-1620), ein chinesischer Produzent von Reibsteinen, einen Katalog mit Designs für seine Produkte. Neben Bildern mit chinesischer Ikonographie sind in dem Buch auch einige christliche Bilder, die auf europäischen Vorlagen basieren, abgedruckt (siehe: <a href="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b90063162/f186.item).">https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b90063162/f186.item).</a> Wie und warum gelangte Jesus im frühen 17. Jh. in dieses chinesische Buch?<p></p>In dieser Fallstudie beschäftigen wir uns mit den frühen materiellen Hinweisen auf eine christliche Präsenz in China. Der Fokus liegt auf dem 17. Jh., der Periode expansiver jesuitischer Missionsarbeit in Ostasien. Zu dieser Zeit finden die ersten nachhaltigen Austausche zwischen China und Europa statt. Hier treffen zwei Bilderwelten aufeinander, was Reflexionen über eigene und andere Darstellungskonventionen anregt. Unser Blick fällt auf wichtige Persönlichkeiten und deren Berichte, gedruckte und gemalte Bilder sowie architektonische und skulpturale Werke. Wie kam Jesus nach China? Wie und in welchen Kontexten wurde in China mit christlichen Bildern umgegangen? Welche Abweichungen oder Übertragungen gab es von europäischen Bildkonventionen? Anhand ausgewählter Werke beleuchten wir diese und weitere Fragen.<p></p>Studierende lernen in dieser LV den kunsthistorischen Forschungsprozess kennen und wenden selbst inhaltliche, methodische und terminologischen Fachkenntnisse an. Die Analyse und Interpretation von Objekten soll zusammen mit der strukturierten und kritischen Lektüre von Forschungstexten schließlich zum Verfassen eines eigenen Textes mit wissenschaftlichem Anspruch führen.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">– Lektüreaufgaben<br>– Literatur- und Werkrecherche<br>– Gruppenaufgaben<br>– Einführende Gruppenpräsentation (10 Minuten)<br>– Einzelpräsentation (15 Minuten) mit Handout und Kurzpräsentation (1 Minute)<br>– aktive Beteiligung an Diskussionen<br>– schriftliche Abschlussarbeit (15.000-20.000 Zeichen Fließtext, nach den Zitierregeln des Instituts für Kunstgeschichte)<p></p>Mit der Anmeldung zu dieser LV stimmen Sie zu, dass die automatisierte Plagiatsprüfungs-Software Turnitin alle von Ihnen in Moodle eingereichten schriftlichen Teilleistungen prüft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Für einen positiven Abschluss der Lehrveranstaltung müssen alle Teilleistungen erbracht werden. Beurteilung nach Abschlussarbeit (55%), Präsentationen (30%), Mitarbeit und kollegialer Unterstützung (15%). Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die LV-Leiterin Studierende zu einem notenrelevanten Gespräch nach Abgabe der Arbeit einladen, welches positiv zu absolvieren ist. Es besteht Anwesenheitspflicht. Bei Absenz wegen Krankheit oder familiärer Ausnahmesituation ist ein schriftlicher Nachweis vorzulegen. Notenschlüssel wird in der ersten Einheit besprochen. </div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Keine Prüfung zum Abschluss der LV.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Wird im Laufe des Semesters bekanntgegeben bzw. gemeinsam erarbeitet.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Fallstudie I: Faszination Italien: Rubens und van Dyck in Genua
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080021&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Proseminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">"La Superba", die Überragende: So wurde die Stadt Genua in der Frühen Neuzeit genannt. Seit dem 16. Jahrhundert erlebte die Stadt als mächtige Seerepublik eine wirtschaftliche Blütezeit und entwickelte sich zu einem pulsierenden Zentrum von Kunst, Kultur und Handel. Sie war bekannt für ihre große Wirtschaftskraft, ihre beeindruckende Architektur und ihre kulturellen Errungenschaften. Die Stadt zog nicht nur Finanzkapital und internationale Kaufleute an, sondern auch zahlreiche Künstler, Handwerker und Intellektuelle aus Italien und ganz Europa. Für viele Künstler aus dem Norden war Genua neben Rom, Florenz und Venedig eine der interessantesten Etappen auf ihrer Bildungsreise durch Italien.<br>Pieter Paul Rubens hielt sich zwischen 1600 und 1607 mehrmals in Genua auf und pflegte enge Beziehungen zu den reichsten und einflussreichsten Aristokraten der Stadt. Einige Jahre später (1621) kam der junge, aber bereits berühmte Maler Anthony Van Dyck nach Genua. Seine Italienreise hatte das Ziel, die großen Meister der Renaissance zu studieren, um sein künstlerisches Schaffen zu verfeinern und zu bereichern, aber auch, um neue lukrative Aufträge zu erhalten. Für beide Künstler bedeutete der Aufenthalt in Genua einen Wendepunkt in ihrer Karriere, der sich nicht nur auf ihre Malerei, sondern auch auf ihren beruflichen Werdegang auswirkte. Die Anwesenheit von Rubens und Van Dyck (sowie anderer ausländischer Künstler) in der Stadt veränderte die lokale Kunstproduktion nachhaltig, wobei der Transfer von Vorbildern, Stilen und Themen in beide Richtungen erfolgte.<br>Die Fallstudie beleuchtet die wechselseitigen Beziehungen zwischen diesen Künstlern und dem kulturellen Kontext der Stadt, ihre engen Verbindungen zu den Genueser Kunstmäzenen sowie den wirksamen Einfluss ihrer Werke auf die lokale Kunstszene. Anhand einzelner Fallbeispiele zu spezifischen Aufträgen und Werken werden Fragen der künstlerischen Rezeption, des Stilvergleichs und des Kulturtransfers eingehend diskutiert. Ziel der Lehrveranstaltung ist es, ein vertieftes Verständnis sowohl für die Rolle Genuas als Schmelztiegel künstlerischer Innovation als auch für den Beitrag von Rubens und Van Dyck zur europäischen Kunstgeschichte zu vermitteln.<p></p>Wichtige Hinweise:<br>- Die Einführung und die Themenvergabe finden am 7.10.2022 statt. Die Teilnahme an diesem Termin ist verpflichtend.<br>- Eine passive Beherrschung von Italienisch ist von Vorteil, da ein bedeutender Teil der Literatur in diesen Sprachen publiziert ist.<br>- Die Fallstudie ist als Präsenzveranstaltung konzipiert.<br>- Das begleitende Tutorium (Montag, 10:45-12:15 Uhr) gibt eine Einführung in Recherche- und Arbeitsmethoden. Dessen Teilnahme ist verpflichtend!</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">- aktive Beteiligung an Diskussionen<br>- Referat<br>- Vertiefung in Form einer schriftlichen Hausarbeit (10.000-15.000 Zeichen)<br>- Mit der Anmeldung zu dieser LV stimmen Sie zu, dass die automatisierte Plagiatsprüfungs-Software Turnitin alle von Ihnen in moodle eingereichten schriftlichen Teilleistungen prüft.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Mindestanforderung:<br>- Anwesenheitspflicht. Bei Absenz wegen Krankheit oder familiärer Ausnahmesituation ist ein schriftlicher Nachweis vorzulegen.<br>- Für einen positiven Abschluss der Lehrveranstaltung müssen alle Teilleistungen erbracht werden (inkl. Teilnahme an allen Tutoriumseinheiten).<br>- Seminararbeit: Zur Sicherung der guten wissenschaftlichen Praxis kann die Lehrveranstaltungsleitung Studierende zu einem notenrelevanten Gespräch nach Abgabe der Arbeit einladen, welches positiv zu absolvieren ist.<p></p>Beurteilungsmaßstab:<br>- aktive Beteiligung an Diskussionen 15%<br>- Referat und Präsentation 30 %<br>- Vertiefung in Form einer schriftlichen Hausarbeit 55%<p></p>Notenschlüssel:<br>1 (sehr gut) 100-90 Punkte; 2 (gut) 89-81 Punkte; 3 (befriedigend) 80-71 Punkte; 4 (genügend) 70-61 Punkte; 5 (nicht genügend) 60-0 Punkte</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsstoff ist der Inhalt der Lehrveranstaltung.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Es wird ein Handapparat in der Fachbibliothek des Institutes eingerichtet.</div>
      


Semester: 2024W
Title: Fallstudie I: Architecture, Decoration, Patronage, and the Senses of Ottoman Mosques
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080019&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Proseminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">This course focuses on various aspects of mosques in the Ottoman Empire (ca. 1299–1922), including their urban layout, architecture, calligraphic and tile decoration, patronage of sultans, palace women, and eunuchs, and olfactory and auditory environments. It studies mosques as structures with certain plan types and architectural features, as spaces with functions beyond communal prayer, and as parts of complexes with religious, educational, commercial, and charitable dependencies. The course aims to equip students with skills to examine different mosque types, structural and decorative elements, stylistic influences, and regional diversity.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">- Reading, listening, and watching assigned publications, podcasts, and videos.<br>- Active participation in discussions.<br>- Presentations of an assigned reading and the term paper.<br>- In-depth research of a topic in the form of a written term paper (2,500–3,000 words).<br>- By registering for this course, you agree that Turnitin (plagiarism detection software) will automatically check all written assignments submitted in Moodle to ensure the originality of your works.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Minimum requirement<br>- Attendance is compulsory. In the event of absence due to illness or exceptional family circumstances, written proof must be provided.<br>- Taking part in each performance assessment is required to successfully complete the course.<br>- To ensure good academic practice, the course instructor might invite students for a grade-relevant discussion of their term paper which needs to be completed positively.<p></p>Assessment criteria<br>Participation in discussions: 15 %<br>Presentations: 30 %<br>Term Paper: 55 %<p></p>Grading<br>1 (very good) 100-90 points<br>2 (good) 89-81 points<br>3 (satisfactory) 80-71 points<br>4 (sufficient) 70-61 points<br>5 (unsatisfactory) 60-0 points</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">All three assessments make up the examination material.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">A reading list will be available at the beginning of the semester.</div>
      


Semester: 2024W
Title: B420 Kulturtheorien: Öffentlichkeit und Erfahrung
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080006&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Vorlesung verbunden mit Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Was zeichnet einen dezidiert öffentlichen (!) Raum aus? Und: Wie können wir das Öffentliche eines öffentlichen Raumes verstehen, wenn wir auf alltägliche Erfahrungen blicken und diese kritisch theoretisieren? Dieser Frage widmet sich diese Lehrveranstaltung.<p></p>Öffentlichkeit ist eine infrastrukturierte und produzierte Größe. Sie ist gleichermaßen eine Erfahrungsqualität und ungleich verteilte Ressource. Wer welche Erfahrungen öffentlich macht, machen muss oder machen kann, ist zutiefst an Fragen der Teilhabe und Teilnahme geknüpft und mit Blick auf Klasse oder auch Geschlecht kodiert.<p></p>Wir lernen kulturtheoretische Ansätze kennen, die sich der Gebrauchswerteigenschaft, dem Konsum und der Produktion von Öffentlichkeit ebenso wie dem vermeintlichen Anderen – Privatheit, Intimität und Geheimhaltung – widmen. Von ihnen ausgehend werden wir unser Alltagsverständnis des Öffentlichkeitsbegriffs herausfordern.<p></p>Im Zuge einer kleinen essayistischen Arbeit diskutieren Sie zum Abschluss der Lehrveranstaltung am konkreten Beispiel eine städtische Alltagspraxis und die dabei gemachten Erfahrungen durch eine öffentlichkeitsanalytische Brille. Auf diese Weise demaskieren Sie Öffentlichkeit als eine kulturell getönte und ideologiedurchdrungene Herstellungsleistung, die gleichsam ganz konkret im Alltag erfahren werden kann.<p></p>Die Bandbreite möglicher Themen ist groß und steht und fällt mit Ihren Interessen: Das nächtliche Sitzen am Bahnhof, Manspreading im Bus, das trotzige Sitzen auf einer Parkbanklehne, das Sitzen im Rollstuhl, das Kreuzen von Blicken, das Anfassen fettiger Bushaltestangen und der dabei entstehende Ekel,  queerfeindliche Angriffe, Catcalling, oder schlicht das verunsichernde Warten am Zebrastreifen angesichts zahlreicher Autos sind nur einige Beispiele.<p></p>Die regelmäßige Anwesenheit und die Bereitschaft zur intensiven Lektüre kulturtheoretischer Abhandlungen ist Grundvoraussetzung zur erfolgreichen Teilnahme an diesem Kurs.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Prüfungsimmanente LV - maximal 2 Fehleinheiten (à 90 Minuten) erlaubt.<p></p>Die Punkte werden wie folgt vergeben:<p></p>1. Input: 25 Punkte<p></p>2. Semesterbegleitende Übungen: 25 Punkte<p></p>3. Abschließender Essay: 50 Punkte</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Notenskala:<p></p>&gt; = 92 sehr gut (1)<br>&gt; = 80 gut (2)<br>&gt; = 65 befriedigend (3)<br>&gt; = 51 genügend (4)<br>&lt; 51 nicht genügend (5)</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Arendt, Hannah (2016): Vita Activa oder Vom tätigen Leben. München.<p></p>Baringhorst, Sigrid; Marres, Nortje; Shove, Elizabeth; Wulf, Volker (2019): How Are Infrastructures and Publics Related and Why Should We Care?. In: Korn, Matthias; Reiß-mann, Wolfgang; Röhl, Tobias; Sittler, David (Hrsg.): Infrastructuring Publics. Wiesba-den: Springer VS, S. 69-86.<p></p>Beitl, Matthias; Elster, Christian; Färber, Alexa; Weichselbraun, Anna (Hrsg.) (2023): Problematisieren und Sorgetragen. Kulturanalytische Konzepte von Öffentlichkeit und Arbeitsweisen des Öffentlichmachens. Wien.<p></p>Dackweiler, Regina; Holland-Cunz, Barbara (1991): Strukturwandel feministischer Öffentlichkeit. In: Beiträge zur feministischen Theorie und Praxis 14, S. 105–122<p></p>Dietzsch, Ina (2014): Öffentlichkeit unter den Bedingungen urbaner Superdiversität. Überlegungen zum Umgang mit einer Kategorie in den Kulturwissenschaften. In: Transnationalität und Öffentlichkeit. Interdisziplinäre Perspektiven. Bielefeld, S. 27-53.<p></p>Fraser, Nancy (1994): Was ist kritisch an der Kritischen Theorie? Habermas und die Ge-schlechterfrage. In: Dies. (Hrsg.): Widerspenstige Praktiken. Macht, Diskurs, Geschlecht. Frankfurt am Main, S. 173–221.<p></p>Freese, Ingo (1999): Über den Begriff der Öffentlichkeit bei Hannah Arendt. In: Lenk, Wolfgang; Rumpf, Mechthild; Hieber, Lutz (Hrsg.): Kritische Theorie und Politischer Eingriff. Hannover: Offizin, S. 193-204.<p></p>Frömming, Gesa (2020): Wird Öffentlichkeit gemacht, und wenn ja, wie? Öffentlichkeit und ihre "Herstellung" bei Jürgen Habermas, Oskar Negt/Alexander Kluge und Hannah Arendt. In: Sprache und Literatur 49 (1), S. 131-170.<p></p>Gaillinger, Felix; Klaß, Anna (2024): (Wieder) über Klasse sprechen. Zur Einführung. In: Dies. (Hrsg.): Ethnografisch Forschen mit Klasse. Diskussionsbeiträge zur Produktion und Erfahrung einer vernachlässigten Strukturkategorie. Kulturanthropologie Notizen 86. Frankfurt am Main, S. 2-24.<p></p>Loehwing, Melanie; Motter, Jeff (2009): Publics, Counterpublics, and the Promise of Democracy. In: Philosophy &amp; Rhetoric 42, S. 220–241.<p></p>Marres, Noortje; Lezaun, Javier (2011): Materials and devices of the public. An introduc-tion. In: Economy and Society 40, S. 489-509.<p></p>Marres, Noortje (2015): Material Participation. Technology, the Environment and Every-day Publics. Wiesbaden: Springer VS.<p></p>Montanari, Johanna (2023): Kuratierte Öffentlichkeit. Eine postkoloniale Ethnografie journalistischer Praxis in Jordanien. Bielefeld: Transcript.<p></p>Negt, Oskar; Kluge, Alexander (1972): Öffentlichkeit und Erfahrung. Zur Organisationsanalyse von bürgerlicher und proletarischer Öffentlichkeit. Frankfurt am Main.<p></p>Sennett, Richard (1983): Verfall und Ende des öffentlichen Lebens. Die Tyrannei der Intimität. Frankfurt am Main: Fischer<p></p>Teerds, Hans (2022): ‘The space between’. An architectural examination of Hannah Ar-endt’s notions of ‘public space’ and ‘world’. In: The Journal of Architecture 27, S. 757-777.<p></p>Young, Iris Marion (1987): Impartiality and the civic public. Some implications of feminist critiques of moral and political theory. In: Seyla Benhabib; Drucilla Cornell (Hrsg.): Feminism as critique. Essays on the politics of gender in late-capitalist society. Cambridge, S. 56-76.<p></p>Warner, Michael (2002): Publics and Counterpublics. In: Public Culture 14, S. 49–90.<p></p>Wittenberg, David (2002): Going out in Public. Visibility and Anonymity in Michael Warner’s “Publics and Counterpublics”. In: The Quarterly Journal of Speech 88, S. 426–433.</div>
      


Semester: 2024W
Title: B620 Gesellschaft: The Queer-Feminist Body Politics of Makeup:
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080005&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Vorlesung verbunden mit Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Inhalt:<br>The history of make-up has evolved in parallel with societal boundaries of what is right or wrong for which gender. The norms that govern makeup are and have always been culturally and historically specific, meaning that they are constructed and maintained according to specific axes of power. This course explores what can be gained from thinking about make-up using Foucault's concepts of productive power, the panopticon, as well as later feminist concepts such as aesthetic labour.<br>The course briefly explores the history of make-up in relation to the development of gender norms. It then focuses on women's experiences of make-up. On the one hand, we will discuss the male gaze, aesthetic labour and the internalisation of beauty standards. On the other hand, we will discuss the subversive elements of make-up, for example through the experiences of lesbian femmes, who are usually scolded for supposedly trying to satisfy the male gaze.<br>Learning from the queer community as well as from drag, the class will conclude with an exploration of what makeup can do and mean when decoupled from norms of gender and sexuality. We will discuss processes of self-discovery, bodily autonomy and self-expression in<br>relation to power and the norm.<p></p>Erwartete Lernziele<br>Students will be familiar with the cultural, social and political implications of makeup practices and the ways in which makeup functions as a tool for self-expression, conformity, resistance and identity construction. They will be familiar with interdisciplinary perspectives helpful in delving into the complexities of makeup, its historical, sociological and gendered dimensions, with a particular focus on queer makeup practices. Students will be able to analyse<br>the ways in which makeup intersects with power, identity, beauty standards and notions of agency in different cultural contexts.<p></p>Lehrmethoden:<br>Students will be required to read texts or extracts for each of the sessions. The sessions will start with students discussing the texts in groups based on prompts. These insights will be shared in the group to achieve a deeper understanding.<br>Students will be invited to keep a diary of what they learn in class, the types of make-up they encounter, how they feel about make-up, how their own experiences with make-up feel or change, from the beginning of the class to the last class. This includes the feelings they<br>experience during the make-up workshop. The last block is for them to present their ideas for a final paper.<p></p>The class will be conducted primarily in English, although students may contribute to the discussion in German. The presentations and papers may also be in German.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Assessment will consist of weekly participation (20%),<br>a presentation of their reflections on makeup (40%)<br>and a position paper summarising these reflections (40%)</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Die Gesamtpunktzahl (100% = 100 Punkte) setzt sich aus der Bewertung der Teilleistungen zusammen.<br>Für den erfolgreichen Abschluss der LV sind 51 von 100 möglichen Punkten nötig.<br>Notenskala:<br>&gt; = 92 sehr gut (1)<br>&gt; = 80 gut (2)<br>&gt; = 65 befriedigend (3)<br>&gt; = 51 genügend (4)<br>&lt; 51 nicht genügend (5)</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Daems, J. (ed.) (2014) The makeup of RuPaul’s drag race: essays on the queen of reality shows.<br>Jefferson, North Carolina: McFarland &amp; Company, Inc., Publishers.<p></p>Davis, W. (2010) Queer beauty: sexuality and aesthetics from Winckelmann to Freud and<br>beyond. New York: Columbia University Press (Columbia themes in philosophy, social<br>criticism, and the arts).<p></p>hooks, bell (2015) Black looks: race and representation. New York: Routledge.<p></p>Jones, G. (2010) Beauty Imagined: A History of the Global Beauty Industry. OUP.<p></p>moore, madison (2018) Fabulous: The Rise of the Beautiful Eccentric. Yale University Press.<p></p>Wolf, N. (2015) The beauty myth: how images of beauty are used against women. London:<br>Vintage Books.</div>
      


Semester: 2024W
Title: B230 Spezielle Felder: Verbindlichkeit: Kulturelle Formen sozialer Beziehungen
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080075&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Vorlesung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">In dieser Vorlesung betrachten wir Gesellschaft als ein Gefüge, das aus mehr oder weniger verbindlichen sozialen Beziehungen hervorgeht. Gemeinschaft, Klasse, Milieu, Szene, oder auch Familie, Clique, Nachbarschaft sind nur einige der sozial- und kulturwissenschaftlichen Konzepte, die soziale Beziehungen beschreiben, die auf unterschiedlichen Verbindlichkeiten beruhen. Ohne Anspruch auf Vollständigkeit geht die Vorlesung einigen kulturellen Formen nach, die diese sozialen Beziehungen verbindlich machen: Neben rechtlichen Dimensionen zählen dazu ritualisierte und diskursive Praktiken, wie Gaben/Geschenke, Versprechen, oder auch geteilte Symbole. Die Vorlesung fragt darüber hinaus, wie Verbindlichkeit kulturanalytisch untersucht und dargestellt werden kann.<br>Die Studierenden bekommen Einblick in Studien zu gesellschaftlicher Verbindlichkeit. Sie lernen Stabilität und Instabilität von gesellschaftlichen Zusammenhängen kulturanalytisch zu problematisieren.<br>Die Vorlesung besteht aus klassischen Vorträgen der Lehrenden sowie interaktiven Elementen zur Vertiefung der vorgetragenden Inhalte.  </div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Rechtzeitige Anmeldung über u:space zu einem der 4 Prüfungstermine beachten.<p></p>1. Prüfungstermin: 28.01.2025<br>(13:15 - 14:45 Uhr, HS 1 im Hauptgebäude)<p></p>2. Prüfungstermin: 11.03.2025<br>(12:45-14:15 Uhr, Seminarraum 1, Hanuschgasse 3, 1010 Wien, Institut für Europäische Ethnologie)<p></p>3. Prüfungstermin: 13.05.2025<br>(12:45-14:15 Uhr, Seminarraum 1, Hanuschgasse 3, 1010 Wien, Institut für Europäische Ethnologie)<p></p>4. Prüfungstermin: 24.06.2025<br>(12:45-14:15 Uhr, Seminarraum 1, Hanuschgasse 3, 1010 Wien, Institut für Europäische Ethnologie)<br></div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Für den erfolgreichen Abschluss der LV sind zumindest 51 von 100 möglichen Punkten zu erreichen.<p></p>Notenskala:<br>&gt; = 92 sehr gut (1)<br>&gt; = 80 gut (2)<br>&gt; = 65 befriedigend (3)<br>&gt; = 51 genügend (4)<br>&lt; 51 nicht genügend (5)<p></p></div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Die Prüfung basiert auf den Vorträgen und der Basisliteratur aus den einzelnen Einheiten. Gegenstand der Prüfung sind die zentralen theoretischen Konzepte und damit verknüpfte Debatten, sowie Erläuterungen an Fallbeispielen.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Die Literaturliste wird während der Vorlesung in Moodle aktualisiert.</div>
      


Semester: 2024W
Title: B330 Spezielle Methoden: Audiovisuelle Methoden der Kulturforschung
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080071&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Vorlesung verbunden mit Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Bilder und Töne sind in der Alltagskultur allgegenwärtig. Wie machen sie für uns Sinn und wie können wir sie als Forschungsinstrumente nutzen?<br>In diesem Seminar werden wir zunächst einen kurzen Blick auf die theoretischen Ausarbeitungen der Hierarchie der Sinne durch die Anthropologie der Sinne werfen. Wir werden uns mit kulturellen Theorien des sogenannten Fünf-Sinne-Sensoriums befassen, die visuelle Wahrnehmung als dominante Form der Alltagswahrnehmung hinterfragen (d.h. den Okularzentrismus) und uns mit akustischen, olfaktorischen, taktilen und synästhetischen Erfahrungen im Alltag beschäftigen. Dabei werden wir audiovisuelle Medien und ihre Möglichkeiten und Grenzen als multisensorische Modalitäten hinterfragen.<br>Dann werden wir den praktischen Einsatz von (bewegten) Bildern und Tönen als kulturelle Forschungsmethoden wie visuelle Ethnographie, auditive Feldforschung und sensorische Ethnographie verstehen. Die Studierenden werden durch regelmäßige Übungen in die Film- und Tonausrüstung und die Videobearbeitungssoftware eingeführt. Die Teilnehmenden werden gebeten, am Ende des Seminars ein Gruppenprojekt durchzuführen, in dem sie eine Forschungsfrage finden und eine audiovisuelle Untersuchung zu diesem Thema vorbereiten.<br>Ziel des Kurses ist es, verschiedene kulturelle Analysekategorien wie Gender, Ökologie, Ökonomie und sinnliche Wahrnehmung in eine kritische audiovisuelle Sprache übersetzen zu lernen. </div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Prüfungsimmanente Lehrveranstaltung mit Anwesenheitspflicht (zweimaliges Fehlen erlaubt).<p></p>Die Teilnahme an zwei intensiven Tagen am 17. und 18. Januar ist für diese Lehrveranstaltung unerlässlich.<p></p>Die Studierenden werden kurze audiovisuelle Arbeiten individuell und in Gruppen erstellen.<p></p>* 15 Punkte für die Lektüre der Pflichttexte<br>* 15 Punkte für regelmäßige audiovisuelle Übungen<br>* 20 Punkte für aktive Teilnahme an Diskussionen<br>* 50 Punkte für die kurze audiovisuelle Arbeit und den Begleittext<p></p></div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Für den erfolgreichen Abschluss der Lehrveranstaltung sind mindestens 51 von 100 möglichen Punkten zu erreichen.<p></p>Notenskala:<br>Notenskala:<br>&gt; = 92 sehr gut (1)<br>&gt; = 80 gut (2)<br>&gt; = 65 befriedigend (3)<br>&gt; = 51 genügend (4)<br>&lt; 51 nicht genügend (5)</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Ein kurzes audiovisuelles Werk mit einem begleitenden Text.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Arantes, L.M. &amp; Rieger, E. (2014). Ethnographien der Sinne-Wahrnehmung und Methode in empirisch-kulturwissenschaftlichen Forschungen. Bielefeld, Germany: transcript.<p></p>Bendix, R. (2005). Introduction: Ear to Ear, Nose to Nose, Skin to Skin - the senses in comparative ethnographic perspective. Ethnofoor, 18(1), 3-14.<p></p>Berchem, D.J. (2015). Bischoff, Christine, Karoline Oehme-Jüngling und Walter Leimgruber (Hrsg.): Methoden der Kulturanthropologie. Anthropos, 110(1), 214-216.<br>doi: 10.5771/0257-9774-2015-1-214<p></p>Howes, D. (2005). Empire of the senses - the sensual culture reader. Oxfors: Berg.<p></p>Ferrarini, L. (2017). Embodied Representation: Audiovisual media and sensory ethnography. Anthrovision, (5.1).<br>doi: 10.4000/anthrovision.2514</div>
      


Semester: 2024W
Title: B310 Ethnographische Verfahren
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080082&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Proseminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Das Proseminar vermittelt theoretisches Wissen und praktischen Einblick in empirische<br>Verfahren aus der Forschungspraxis der Europäischen Ethnologie. Kennzeichnend hierfür ist<br>ein breiter Zugang, für den je nach Fragestellung verschiedene Methoden zur Verfügung<br>stehen. Und auch die (selbst-)reflexive Analyse des Forschungsvorhabens, seines Verlaufs<br>und nicht zuletzt der Rolle der forschenden Person selbst ist selbstverständlicher Teil des<br>empirischen Vorgehens und Forschens im Fach. Epistemologisch und methodologisch<br>bündelt sich dies im Konzept der Ethnographie/einer ethnographischen Vorgehensweise, die<br>ein umfängliches Einlassen auf den Forschungsgegenstand und das «Feld» erfordert und<br>insofern auch mit dem Begriff «Feldforschung» gleichgesetzt werden kann: d.h., dass sich die<br>forschende Person reflexiv in Bezug zum Feld setzt und die Dynamik und das Verhältnis<br>zwischen Forscher*in und Feld in die Analyse der Quellen mit einbezieht.<br>In kleinen, selbständig durchgeführten Übungen lernen die Studierenden nach dem Prinzip<br>des forschenden Lernens Methoden und Arbeitsschritte kennen und führen sie auch aktiv<br>durch. Zu einem übergeordneten Thema entwickeln sie jeweils eine Fragestellung, lernen die<br>Zugänge und Methoden kennen und gehen so im Laufe des Semesters den Weg von der<br>Generierung, Aufbereitung und Analyse von Quellen bis hin zur Verschriftlichung der<br>Ergebnisse ethnographischer Forschung an ihrem Thema praktisch durch.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Das Proseminar ist eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung. Der Aufwand der<br>Lehrveranstaltung umfasst 6 ECTS, d.h. 180 Arbeitsstunden (durchschnittlich 10 Stunden je<br>Semesterwoche). Für den erfolgreichen Abschluss der LV sind zumindest 51 von 100 Punkten<br>zu erreichen. Der Leistungsnachweis gliedert sich in folgende Einzelanforderungen auf:<br>• Lektürenotizen zu den Sitzungstexten: 20 Punkte<br>• Präsenz (2 Fehltermine erlaubt) und kontinuierliche Mitarbeit: 15 Punkte<br>• Übungen: 30 Punkte<br>• Schriftliche Arbeit: 35 Punkte<br>Zu allen mit (LN) markierten Texten sind Lektürenotizen anzufertigen und bis zum Vortag,<br>24h, der jeweiligen Sitzung über Moodle abzugeben. Zum Format bitte das Merkblatt auf<br>Moodle beachten.<br>Die schriftliche Arbeit hat einen Umfang von ca. 22.000 Zeichen (inkl. Leerzeichen, ohne<br>Deckblatt, Inhalts- und Literaturverzeichnis), also ca. 10 Seiten. Abgabetermin ist der 28. Februar 2025. Die Seminararbeit basiert auf einer kurzen Feldforschung, für die mindestens zwei Interviews, mindestens zwei durch Notizen dokumentierte Feldaufenthalte, entweder eine<br>ergänzende Online-Ethnografie oder weitere Quellen oder Dokumente aus dem Feld sowie<br>mindestes drei Texte als wissenschaftliche Sekundärliteratur verwendet werden. Einzelne<br>Arbeitsschritte der Forschung (z.B. Feldnotizen, Interviewleitfaden) sowie des Verfassens der<br>Arbeit müssen als Aufgaben im Laufe des Kurses abgegeben werden.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Für den erfolgreichen Abschluss der LV sind zumindest  51 von 100 Punkten zu erreichen.<br>Notenskala:<br>&gt; = 92 sehr gut (1)<br>&gt; = 80 gut (2)<br>&gt; = 65 befriedigend (3)<br>&gt; = 51 genügend (4)<br>&lt; 51 nicht genügend (5)</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Unerlässlich für den positiven Abschluss dieser Lehrveranstaltung ist die Auseinandersetzung mit der Literatur, die methodische und epistemologische Zugänge erörtert, und zugleich die praktische Umsetzung in einer empirischen Feldforschungsübung.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Der Semesterplan mit Literaturangaben sowie eine ausführliche Literaturliste und detaillierte Hinweise zur Leistungskontrolle finden sich auf Moodle.</div>
      


Semester: 2024W
Title: STEOP: B121 VO Einführung in die Europäische Ethnologie
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080090&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Vorlesung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Die Vorlesung führt in die Sicht- und Arbeitsweisen der Europäischen Ethnologie in Geschichte und Gegenwart ein, macht mit unterschiedlichen theoretischen Zugängen, zentralen Begriffen und Konzepten vertraut und stellt exemplarische Forschungsfelder des Faches vor. Dabei werden nicht nur Keywords und Themen des heutigen Wissenschaftsbetriebes vorgestellt und reflektiert, sondern auch solche, die in der Fachtradition und Fachgeschichte eine herausragende Rolle gespielt haben. Gefragt wird nach den für das Fach heute charakteristischen Perspektiven, aber auch, was an "altem", von der früheren "Volkskunde" generiertem Wissen verdient, im dialektischen Sinne "aufgehoben" zu werden.<br></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Schriftliche Klausur. Es werden keine inhaltlichen Hilsmittel benötigt.<br>Bitte unbedingt zu beachten:<p></p>ACHTUNG bei der Prüfungsanmeldung auf die Auswahl:<br>FACHPRÜFUNG:<br>für Studierende der Europäischen Ethnologie, die die Prüfung im Rahmen der STEOP absolvieren müssen<br>oder<br>LEHRVERANSTALTUNGSPRÜFUNG:<br>nur für Studierende, die die Prüfung im Rahmen eines EC oder im Rahmen der Ergänzungsprüfungen der Zulassung absolvieren.<p></p>Prüfungsmodalität wird auf moodle bekannt gegeben.<p></p>1. Klausur: 14.01.2025<br>Anmeldung über u:space von 19.12.2024 - 10.01.2025; Abmeldung möglich bis 13.01.2025<br>(Hörsaal 34 / Hauptgebäude)<p></p>2. Klausur: 28.01.2025<br>Anmeldung über u:space von 02.01.2025 - 24.01.2025; Abmeldung möglich bis 27.01.2025<br>(Hörsaal 34/ Hauptgebäude)<p></p>3. Klausur: 11.02.2025<br>Anmeldung über u:space von 16.01.2025 - 07.02.2025; Abmeldung möglich bis 10.02.2025<br>- findet im Seminarraum 1, Hanuschgasse 3, 1010 Wien, Institut für Europäische Ethnologie statt.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Für den erfolgreichen Abschluss der Lehrveranstaltung sind mindestens 51 von 100 möglichen Punkten zu erreichen.<br>Notenskala:<br>&gt; = 92 sehr gut (1)<br>&gt; = 80 gut (2)<br>&gt; = 65 befriedigend (3)<br>&gt; = 51 genügend (4)<br>&lt; 51 nicht genügend (5)</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Wissens- und Verständnisfragen zu den Inhalten der Vorlesung (Begriffe/Theoreme, Fachgeschichte, Spezielle Forschungstheorien und -felder)</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Zur Einführung empfohlen:<p></p>Bausinger, Hermann [u.a.]: Grundzüge der Volkskunde, 4. durchgesehene und um ein Vorwort erweiterte Auflage. Darmstadt 1999.<p></p>Bendix, Regina/Gisela Welz (Hg.) (2002): Volkskunde und Öffentlichkeit. Amerikanische und deutschsprachige Volkskunde im Dialog. Notizen, Bd.70. Frankfurt/M.<p></p>Brednich, Rolf W. (Hg.): Grundriß der Volkskunde. Einführung in die Forschungsfelder der Europäischen Ethnologie, 3., überarbeitete und erweiterte Auflage. Berlin 2001.<p></p>Kaschuba, Wolfgang: Einführung in die Europäische Ethnologie. München 1999.<p></p>Moser, Johannes / Irene Götz /Moritz Ege (Hg.) (2015): Zur Situation der Volkskunde 1945-1970. Orientierungen einer Wissenschaft zur Zeit des Kalten Krieges. Münster: Waxmann Verlag.<p></p>Warneken, Bernd Jürgen: Die Ethnographie popularer Kulturen: eine Einführung. Wien [u.a.] 2006.<p></p>Weber-Kellermann, Ingeborg / Andreas C. Bimmer/Siegfried Becker (1969/2003): Einführung in die Volkskunde/Europäische Ethnologie. Stuttgart/Weimar.<p></p>Eine detaillierte Literaturliste mit Angaben zu jeder Sitzung findet sich im Seminarplan (siehe Handapparat, Fachbereichsbibliothek Europäische Ethnologie)</div>
      


Semester: 2024W
Title: M710 Seminar zur Abschlussarbeit
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080133&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Seminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Die Lehrveranstaltung ist ein ergänzendes Unterstützungsangebot, unabhängig von dem/der Betreuer:in.<p></p>Das Masterkolleg ist eine Lehrveranstaltung mit Prüfungsimmanenz und unterstützt die Verfertigung der Masterarbeit mittels Anleitung und Beratung durch die Lehrveranstaltungsleitung sowie durch Gruppendiskussionen und peer-Feedback. Das Seminarprogramm wird nach den Bedürfnissen und Erfordernissen der Teilnehmenden zum erfolgreichen Abschluss des Masterstudiums ausgerichtet und behandelt konzeptionelle, methodische und theoretische Fragen. Voraussetzung für eine sinnvolle Teilnahme sind eine grobe Idee für ein Masterarbeitsthema und erste eigene Vorarbeiten.<p></p>Ziel der Lehrveranstaltung ist es, durch fachliche und methodische Hinweise die Forschung für und das Schreiben von akademischen Abschlussarbeiten zu begleiten und dafür erforderliche tools zur Verfügung zu stellen und weiterführende Rückmeldungen zu erteilen.<br>Ziel ist es, die Konzeption (Fragestellung, Forschungsdesign), die empirische Umsetzung (Generierung bzw. Analyse geeigneten Quellenmaterials) sowie das Schreiben akademischer Abschlussarbeiten zu diskutieren und zu begleiten sowie unterstützende Rückmeldungen auf die unterschiedlichen Arbeitsschritte und -phasen zu bieten.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Prüfungsimmanente LV.<br>Die Punkte werden wie folgt vergeben:<br>45 Abgabe schriftlicher Teilleistungen (siehe Arbeitsschritte der Masterarbeit)<br>30 Präsentation(en) im Plenum<br>25 aktive Mitarbeit<br></div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text"><br>Notenskala:<br>&gt; = 92 sehr gut (1)<br>&gt; = 80 gut (2)<br>&gt; = 65 befriedigend (3)<br>&gt; = 51 genügend (4)<br>&lt; 51 nicht genügend (5)<br></div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Präsentation des Forschungsvorhabens.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Unterstützende Literatur zur Abfassung von Master/Forschungsarbeiten findet sich in entsprechenden Ordnern auf Moodle.</div>
      


Semester: 2024W
Title: M640 Deutungs- und Schreibwerkstatt
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080011&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Die Deutungs- und Schreibwerkstatt ist Bestandteil des zweisemestrigen Projekts und wird gemeinsam mit dem Seminar besucht. Hier werden Quellen und Materialen aus dem Projekt kollektiv und in Teilgruppen diskutiert und bearbeitet.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Prüfungsimmanente Lehrveranstaltung.<br>Die Punkte werden wie folgt vergeben:<p></p></div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Für den erfolgreichen Abschluss der LV sind mindestens 51 von 100 möglichen Punkten zu erreichen.<p></p>Notenskala:<br>&gt; = 92 sehr gut (1)<br>&gt; = 80 gut (2)<br>&gt; = 65 befriedigend (3)<br>&gt; = 51 genügend (4)<br>&lt; 51 nicht genügend (5)</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Siehe die Literatur auf Moodle.</div>
      


Semester: 2024W
Title: M630 Projekt II: "Kultur das neue Salz"?
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080010&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Seminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Das Projektseminar erstellt in diesem Semester das Ergebnis der im vorherigen Sommersemester 2024 geleisteten Forschungsarbeit. Dafür haben wir uns auf eine Website mit ihnhaltlich gestalteten Kacheln verständigt. Ziel des Seminars ist die inhaltlich-konsistente Aufbereitung und Darstellung der Forschungsergebnisse für ein breites Publikum.<p></p>Das Projektseminar ist auf zwei Semester angelegt. Die erfolgreiche Teilnahme setzt die Absolvierung beider Semester voraus.<br>Ein Studienprojekt ist eine zweisemestrige Lehrveranstaltung, in der ein Forschungsthema in mehreren aufeinander abgestimmten Teilprojekten verfolgt und öffentlich präsentiert wird. Das Studienprojekt besteht aus zwei Lehrveranstaltungen: M610 Projekt und M620 Forschungswerkstatt. Im Projekt werden die theoretischen Voraussetzungen diskutiert und Fragestellungen für die eigene Forschung entwickelt, in der Forschungswerkstatt werden Forschungs- und Präsentationsmethoden entwickelt und deren Umsetzung betreut. Die erfolgreiche Teilnahme setzt den Abschluss beider Semester und Kurse voraus.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Zweisemestrige, prüfungsimmanente Lehrveranstaltung. Pro Semester 2 x Fehlen erlaubt.<p></p>Die Punkte werden wie folgt vergeben:<br>- 50% Fertigstellung 3er Kacheln zu Erkenntnissen der Forschungsarbeit (bis zur finalen Korrektur inklusive aller Textbausteine)<br>- aktive Mitwirkung an der Fertigstellung der Website je nach Zuständigkeitsbereich 40%<br>- Text- und Materialbausteine für andere Arbeitsgruppen (Öffentlichkeitsarbeit, Website z.B. "Über uns"...) 10%<br></div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Notenskala:<br>&gt; = 92 sehr gut (1)<br>&gt; = 80 gut (2)<br>&gt; = 65 befriedigend (3)<br>&gt; = 51 genügend (4)<br>&lt; 51 nicht genügend (5)</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Forschendes Lernen, eigenständige Recherche, Kenntnis grundlegender Literatur - siehe Leistungskontrolle</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        
      


Semester: 2024W
Title: M530 Arbeitsfelder: "Und was kannst Du damit machen?"
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080040&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Im Studium eignen sich Studierende Wissen an, das auch für eine außeruniversitäre berufliche Laufbahn angewendet werden kann. Im Rahmen dieser Lehrveranstaltung lernen sie verschiedene Berufs- bzw. Arbeitsfelder kennen, in denen kulturwissenschaftliche Kompetenzen und Inhalte in die Praxis umgesetzt werden und gewinnen neue Perspektiven für ihren eigenen Werdegang. Mithilfe von Vorträgen im Rahmen des Berufsfeldkolloquiums der DGEKW im WiSe 2024/25 sowie des Austauschs untereinander erhalten sie Einblicke in diverse Berufsbiographien und knüpfen Kontakte ins Feld. Zentral ist darüber hinaus die Reflexion ihrer Wünsche und Stärken sowie die Auseinandersetzung mit einem möglichen Berufseinstieg oder dem Weiterkommen im Beruf.<p></p>Zum Programm des Berufsfeldkolloquiums der Deutschen Gesellschaft für Empirische Kulturwissenschaft (DGEKW): <a href="https://dgekw.de/wp-content/uploads/2024/08/Berufsfeldkolloquium_WS2024-25_gesetzt-2.pdf">https://dgekw.de/wp-content/uploads/2024/08/Berufsfeldkolloquium_WS2024-25_gesetzt-2.pdf</a></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Die LV (dazu zählt auch das Berufsfeldkolloquium der DGEKW) ist prüfungsimmanent; nur zweimaliges Fehlen erlaubt.<p></p>Die Punkte werden wie folgt vergeben:<br>20 Punkte für aktive Mitarbeit (Übungen und Diskussionen)<br>40 Punkte für die Auseinandersetzung mit einer Berufsbiographie und dem zugehörigen Berufsfeld inklusive Selbstreflexion (mind. 3 Seiten)<br>30 Punkte für den Entwurf von drei möglichen Berufswegen (mind. 3 Seiten)<br>10 Punkte für ein Motivationsschreiben für ein spezifisches Berufsfeld (1 Seite)</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Für den erfolgreichen Abschluss der LV sind mindestens 51 von 100 möglichen Punkten zu erreichen.<br>Notenskala:<br>&gt; = 92 sehr gut (1)<br>&gt; = 80 gut (2)<br>&gt; = 65 befriedigend (3)<br>&gt; = 51 genügend (4)<br>&lt; 51 nicht genügend (5)</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Ferdaouss, Adda; Klasing, Korinna; Münzel, Mark (Hrsg.): Vorwort. In: Dies.: Ethnologen zwischen Beruf und Berufung. Tätigkeitsfelder und praktische Tipps zur Orientierung. Marburg 2015, S. 7-10.<p></p>Janson, Simone: Berufserfahrung sammeln. In: Dies.: Der optimale Berufseinstieg. Perspektiven für Geisteswissenschaftler. Darmstadt 2007, S. 77-94.<p></p>Kosten, Konstantin: "Ethnologie?? Und was willst du damit machen - Museum oder Taxi fahren?" In: Ferdaouss, Adda; Klasing, Korinna; Münzel, Mark (Hrsg.): Ethnologen zwischen Beruf und Berufung. Tätigkeitsfelder und praktische Tipps zur Orientierung. Marburg 2015, S. 87-92.<p></p>Kübler, Ulrike: Ein Abschluss - viele Möglichkeiten. In: Ferdaouss, Adda; Klasing, Korinna; Münzel, Mark (Hrsg.): Ethnologen zwischen Beruf und Berufung. Tätigkeitsfelder und praktische Tipps zur<br>Orientierung. Marburg 2015, S. 119-123.<p></p>Kummer, Miriam: Die Bedeutung des Networkings. Warum ein/e MentorIn mehr hilft als 500 digitale Kontakte. In: Rise. Das Karrieremagazin für Studierende und Young Professionals der Universität Wien, S. 27-32. URL: <a href="https://online.flowpaper.com/75100759/201909RiseWebEinzelseiten/#page=27">https://online.flowpaper.com/75100759/201909RiseWebEinzelseiten/#page=27</a> (27.09.2021)<p></p>Lütkes, Christiana: Anhang: Praktische Tipps für die Bewerbung um einen Praktikums- oder<br>Arbeitsplatz. In: Beer, Bettina; Klocke-Daffa, Sabine; Dies. (Hrsg.): Berufsorientierung für<br>Kulturwissenschaftler. Erfahrungsberichte und Zukunftsperspektiven. Berlin 2009, S. 291-300.<p></p>Podjed, Dan; Gorup, Meta: Introduction. Why does the world need anthropologists? In: Podjed, Dan u.a. (Hrsg.): Why the World Needs Anthropologists. New York 2021, S. 1-16.<p></p>Tölle, Martin: Ethnologinnen sind flexibel, vieles ist möglich. In: Seiser, Gertraud (Hrsg.): Explorationen ethnologischer Berufsfelder. Chancen und Risiken für UniversitätsabsolventInnen. Wien 2003, S. 52-55.<p></p>Wietschorke, Jens: Beziehungswissenschaft. Ein Versuch zur volkskundlich-kulturwissenschaftlichen Epistemologie. In: Österreichische Zeitschrift für Volkskunde 115 (2012), Heft 3 und 4, S. 325-359.<p></p>Wolcott, Harry F.: Fieldwork as Art? In: Ders.: The Art of Fieldwork. Walnut Creek 2005, S. 15-24.</div>
      


Semester: 2024W
Title: M510 Methodologie: Abgehängt?
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080036&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Seminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Ziele<br>Die Studierenden werden mit grundsätzlichen Fragen der Mobilität in ländlichen Räumen und der Bedeutung von (Verkehrs-)Infrastrukturen ›in der Fläche‹ vertraut gemacht, setzen sich mit historischen und gegenwärtigen Aspekten der Erschließung peripherer Regionen und den Spezifika des Bahnfahrens abseits von Ballungsräumen und Hochleistungsstrecken auseinander, entwickeln ein Verständnis für die Bedeutung öffentlicher Dienste in ländlichen Räumen und lernen die Diskurse über Mobilität, Nachhaltigkeit und Schienenverkehr im Kontext jüngerer fachspezifischer Diskurse über ländliche Regionen einzuordnen.<p></p>Inhalt<br>Bad Blumau, Bierbaum, Fürstenfeld - folgt man einschlägigen Unterlagen zur Infrastrukturplanung der Österreichischen Bundesbahnen (ÖBB 2011) und jüngeren Medienberichten (ORF Steiermark 2023), so sind dies Orte, die der Fahrplan der ›neuen Bahn‹ nicht mehr kennen wird. Denn der südliche Abschnitt der ›Thermenbahn‹ (Friedberg-Hartberg-Fehring), die gemeinsam mit Steirischer Ostbahn, Wechsel- und Aspangbahn einen knapp 200 Kilometer langen Nebenbahn-Korridor von Wiener Neustadt nach Graz bildet, zählt zu jenen regionalen Eisenbahnstrecken, für die sich Infrastrukturinvestitionen - nach betriebswirtschaftlichen Kriterien - nicht mehr auszahlen. Diese Investitionen zu tätigen wäre allerdings dringend geboten, um die Zukunft des Personenverkehrs auf der Strecke sicherzustellen: Nicht nur, weil die parallel verkehrenden Busse - etwa auf der Relation Hartberg-Wien- den Zügen in Sachen Fahrzeit schon heute deutlich überlegen sind,- sondern auch, weil für Züge an unbeschrankten Eisenbahnkreuzungen künftig eine Höchstgeschwindigkeit von 20 (!) Km/h vorgeschrieben ist. Und unbeschrankte Eisenbahnkreuzungen gibt es auf dem stilllegungsbedrohten Streckenabschnitt allzu viele...<br>Für das Land Steiermark scheint die Strecke von untergeordneter Bedeutung zu sein, heißt es doch zur Zukunft der Thermenbahn in einem Dokument der Abteilung Verkehr und Landeshochbau (2019) lapidar, dass der Personenverkehr auf dieser Strecke einzustellen sei, wenn es nicht zu Verbesserungen der Linienführung und zur Auflassung unbeschrankter Eisenbahnkreuzungen käme. Gleichwohl wollen Teile der von einer allfälligen Stilllegung betroffenen Bevölkerung das langsame Sterben ›ihrer‹ Strecke nicht widerspruchslos hinnehmen, wovon eine im Herbst 2019 gestartete Petition ebenso zeugt wie eine Fülle von Statements aus der lokalen Politik und einige parlamentarische Initiativen auf Landesebene.<br>Ausgehend von der Verhandlung der - vor allem auch symbolischen - Bedeutung von (Schienen-)Infrastrukturen in (ländlichen) Räumen (Bell 2007) und grundsätzlichen Überlegungen zur Mobilität in ländlichen Räumen fragt die Lehrveranstaltung nach alltäglichen Nutzungen der Eisenbahninfrastrukturen, nach Pendler*innen-Alltagen, nach Positionierungen von Lokalpolitiker*innen vor dem Hintergrund der drohenden Stilllegung der Strecke, nach dem mitunter eigenartigen Enthusiasmus von Eisenbahnfreund*innen, nach dem Reiz aufgelassener Schienenwege und von zu ›lost places‹ gewordenen Bahnanlagen, nach Praxen der Nachnutzung früherer Eisenbahninfrastrukturen, nach dem Boom der (nostalgischen) ›Erlebniseisenbahnen‹ und nach Beispielen für die gelungene ›Rettung‹ oder Reaktivierung regionaler Eisenbahnen infolge bürgerschaftlich-eigensinnigen Engagements zugunsten einer ›nachhaltigen‹ Regionalentwicklung ›von unten‹.<p></p>Methode<br>Die Veranstaltung ist sowohl lehrendenorientiert (Vorlesung) als auch interaktiv (Diskussionen, Impulsreferate, Lektürestudium, praktische Forschungsaufgaben) angelegt.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Prüfungsimmanente Lehrveranstaltung, erlaubte entschuldigte Fehlzeit: 2 Einheiten zu 90 Minuten.<p></p>Die Punkte werden wie folgt vergeben:<br>30 Punkte für die schriftliche Abschlussarbeit<br>20 Punkte für Mitarbeit<br>20 Punkte für Referat<br>25 Punkte für Thesenpapier</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Für den erfolgreichen Abschluss der LV sind mindestens 51 von 100 möglichen Punkten zu erreichen.<br>Notenskala:<br>&gt; = 92 sehr gut (1)<br>&gt; = 80 gut (2)<br>&gt; = 65 befriedigend (3)<br>&gt; = 51 genügend (4)<br>&lt; 51 nicht genügend (5)</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">In die schriftliche Arbeit fließen eigene Forschungsansätze (Beobachtungen, Interviews), Lektürestudium und Inhalte der LV ein.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Handapparat und/oder digitale Lernplattform</div>
      


Semester: 2024W
Title: M410 Wissen und Materialität: Körper als Objekt.
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080029&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Seminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Menschliche Überreste ("human remains") sind kein einfaches Sammelgebiet. Der Mensch als Sammelobjekt wirft viele Fragen auf. Die Sammlungsethik rückt in diesem Bereich immer mehr in den Vordergrund. Vor allem die Entstehung und der Kontext der Sammlung ist ein wesentliches Thema. Wie geht man mit Menschen und dem, was von ihnen übrig geblieben ist, um? Darf man in einer Sammlung menschliche Überreste ausstellen? Darf man diese inszenieren? Wie kann das mit Respekt geschehen bzw. ist überhaupt Respekt notwendig? Gunther v. Hagen (vgl. Institut für Plastination 2014) ist hier nur als ein Beispiel für diese Debatte über die Schau-Lust am menschlichen Körper genannt.<br>Seit einigen Jahrzehnten kommt neben diesen Fragen noch eine weitere zentrale dazu: Muss man diese Objekte eventuell restituieren? Das ist vor allem für viele Museen und letztlich sogar für die Diplomatie zwischen den betroffenen Ländern wesentlich. Immer wieder fordern Gruppen von Indigenen, die Körper und Körperteile ihrer Vorfahren zurück. Doch auch Körper von Menschen aus der eigenen Kultur wurden gesammelt (NS-Opfer, Dissident:innen, Außenseiter:innnen, Kriminelle, Tätowierte etc.). Dies betrifft nicht nur medizingeschichtliche, gerichtsmedizinische, kriminologische oder ähnliche Sammlungen. Wie damit umgehen? Wann ist eine Bestattung, Rückgabe, wann ein Ausstellen vielleicht sogar sinnvoll?<br>Die Folgen der Ausstellungsreihe von von Hagens etwa waren gravierend: Die Debatte über den Umgang mit menschlichen Körpern wurde im Museumsbereich schon länger als relevant erkannt. 2003 erschienen die "Stuttgarter Empfehlungen" im Deutschen Ärzteblatt, die vor allem den Umgang mit menschlichen Überresten aus der Zeit des Nationalsozialismus klären bzw. regeln sollten. Durch von Hagens immense Breitenwirkung und seine ethischen Grenzverletzungen entflammte die Debatte über den Umgang mit human remains erneut.<br>Das Sammeln von Körpern und Körperteilen Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts diente oft auch zur Untermauerung von "Rasse"-ideologischen oder evolutionistischen Ansichten. Für Marianne Sommer wurden dadurch die human remains zu natürlichen Phänomenen, die "unter den materiellen, praktischen und theoretischen Konstellationen eines bestimmten Forschungsumfeldes zu Hybriden zwischen Konzepten und Dingen" avancieren (Sommer 2011). Sie sind mehr als nur Körperteile für die WissenschaftlerInnen und SammlerInnen - aber auch für die Beforschten.<br>Im Rahmen dieser LV wird der Rolle von Menschlichen Überresten als Forschungs-, Ausstellungs-, Kunst- und Sammelobjekten nachgegangen. Human Remains werden sowohl unter theoretischen Aspekten (Othering, Museologie, Anthropologie, Medizin, Philosophie etc.) anhand von praktischen Beispielen aus Medizin, europäische Ethnologie, Kultur- und Sozialanthropologie, Nationalsozialismus, Kunst etc. veranschaulicht.<br>Lehrziel:<br>Eingehende Beschäftigung mit zentralen theoretischen und grundlegenden, ethnographischen und mikroanalytischen Texten zum Thema. Auseinandersetzung mit Interpretationen und Kontroversen zum Thema, unter Einbeziehung visueller Medien und anderer multimedialer Materialien.<br>Dafür ist es geplant, Führungen in verschiedenen Wiener Sammlungen (Narrenturm, Volkskundemuseum, Ethnographische Sammlung des Instituts für Kultur- und Sozialanthropologie, Josephinum, evtl. Gerichtsmedizinisches Museum) durchzuführen und auch mit Gastvortragenden zu diskutieren.<p></p>Methoden:<br>Die LV soll interaktiv gestaltet werden und nach einführenden Vorträgen soll das Wissen durch Lektüre und gemeinsames Erarbeiten von Texten, sowie Gruppendiskussionen und Kurzreferate vermittelt werden.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Prüfungsimmanente Lehrveranstaltung.<p></p>Aktive Teilnahme, Referate und schriftliche Arbeit auf der Basis eigener kleinerer Forschungen</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Die Lehrveranstaltung ist prüfungsimmanent. Das Versäumen von zwei Einheiten (à 90 min) ist unentschuldigt möglich.<p></p>Notenskala:<br>&gt; = 92 sehr gut (1)<br>&gt; = 80 gut (2)<br>&gt; = 65 befriedigend (3)<br>&gt; = 51 genügend (4)<br>&lt; 51 nicht genügend (5)<p></p></div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">International Council of Museums<br>2013 ICOM Code of Ethics for Museums. I.C.o.M. (ICOM), ed. Paris: ICOM.<p></p>Ahrndt, Wiebke, Thomas Schnalke, and Anne Wesche<br>2013 Geschichte und Umstände des Sammelns menschlicher Überreste in Deutschland und Europa. In Empfehlungen zum Umgang mit menschlichen Überresten in Museen und Sammlungen. D. Museumsbund, ed. Pp. 12-19. o. A.: Deutscher Museumsbund.<p></p>Andersen, Lauren<br>2010 Exhibiting Human Remains in the Museum. A Discussion of Ethics and Museum Practice. Final Research Paper. o. A.<p></p>Anzieu, Didier<br>1991 Das Haut-Ich. Volume 1255. Frankfurt a. M.: Suhrkamp.<p></p>Assmann, Aleida<br>2003 Erinnerungsräume. Formen und Wandlungen des kulturellen Gedächtnisses. München: C. H. Beck.<p></p>Clifford, James<br>1985 Objects and Selves. An Afterword. In Objects and Others. Essays on Museums and Material Culture. G.W. Stocking, Jr., ed. Pp. 236-246. History of Anthropology. Madison, Wisconsin/London: The University of Wisconsin.<p></p>Eberhard, Igor<br>2015 Tätowierte Kuriositäten, Obszönitäten, Krankheitsbilder? Die Heidelberger Sammlung Walther Schönfeld unter besonderer Berücksichtigung von Tätowierungen und ihren tattoo narratives Dissertation, Kultur- und Sozialanthropologie, Universität Wien.<p></p>Feest, Christian F.<br>2000 Das Ding. Die Ethnologie und ihr Gegenstand. Archiv für Völkerkunde 51:5-5.<p></p>Foucault, Michel<br>2007 Die Anormalen. Vorlesungen am Collège de France (1974-1975). Volume 1853. Frankfurt a. M.: Suhrkamp Verlag.<p></p>2011 Die Geburt der Klinik. Eine Archäologie des ärztlichen Blicks. Frankfurt a. M.: Fischer Taschenbuch Verlag.<p></p>Groys, Boris<br>1997 Logik der Sammlung. Am Ende des musealen Zeitalters. München: Carl Hanser Verlag.<p></p>Hahn, Alois<br>2010a Körper und Gedächtnis. Wiesbaden: VS Verlag für Sozialwissenschaften.<p></p>Hahn, Hans Peter<br>2005 Materielle Kultur. Eine Einführung. Berlin: Dietrich Reimer Verlag.<p></p>Laukötter, Anja<br>2013 Gefühle im Feld. Die "Sammelwut" der Anthropologen in Bezug auf Körperteile und das Konzept der "Rasse" um die Jahrhundertwende. In Sammeln, Erforschen, Zurückgeben? Menschliche Gebeine aus der Kolonialzeit in akademischen und musealen Sammlungen. H. Stoecker, T. Schnalke, and A. Winkelmann, eds. Pp. 24-44. Studien zur Kolonialgeschichte. Berlin: Ch. Links Verlag.<p></p>Plastination, Institut für<br>2014 Gunter von Hagens' Körperwelten. Das Original., Vol. 2014. Heidelberg: Institut für Plastination.<p></p>Stoecker, Holger, Thomas Schnalke, and Andreas Winkelmann, eds.<br>2013 Sammeln, Erforschen, Zurückgeben? Menschliche Gebeine aus der Kolonialzeit in akademischen und musealen Sammlungen. Volume 5. Berlin: Ch. Links Verlag.<p></p>Toggweiler, Michael<br>2008 Kleine Phänomenologie der Monster Arbeitsblätter des Instituts für Sozialanthropologie der Universität Bern 42(2008):1-85.<p></p>Vieregg, Hildegard<br>2006 Museumswissenschaften. Volume 2823. München: Wilhelm Fink Verlag/UTB.<p></p>Wright, Kirsten<br>2009 Recording ‘a very particular Custom’: tattoos and the archive. Archival Science 9(2009):99-111.</div>
      


Semester: 2024W
Title: B810 Bachelorseminar
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080009&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Seminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Im Bachelorseminar soll eine Abschluss-Arbeit (Bachelor-Arbeit) von in der Regel cirka 55.000 Zeichen (inklusive Leerzeichen) verfasst werden. Dieses empirisch-ethnographische oder historische Forschungsvorhaben zu einem klar umgrenzten Thema wird in seiner Konzeption und Durchführung vor dem Plenum, durch strukturierte Peer Feedback Verfahren und in individuellen Sprechstunden sowie begleitend unterstützt und kommentiert. Die wichtigsten (im Seminar zu präsentierenden und zu diskutierenden) Arbeitsschritte sind dabei die Wahl einer konkreten Fragestellung und die darauf abgestimmte Methodik, die Erkundung des Forschungsstandes, hierauf die Materialgenerierung, -bearbeitung und -auswertung und schließlich (bis Semesterende) die Verschriftlichung der Ergebnisse.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Prüfungsimmanente LV.<p></p>Anwesenheit: Die Lehrveranstaltung ist prüfungsimmanent<br>- Zwei Einheiten können unentschuldigt versäumt werden.<br>- Häufige Verspätungen (bzw. frühzeitiges Gehen) werden als eine Abwesenheit gewertet.<p></p>Abgaben:<br>Während der Lehrveranstaltung gibt es punktuell den Arbeitsprozess unterstützende Abgaben die gemeinsam im Seminar befeedbackt werden.<p></p>BA-Arbeit:<br>Selbständige Forschungsarbeit und Abfassung einer betreuten Abschluss-Arbeit von in der Regel 55.000 Zeichen (inklusive Leerzeichen).<p></p>ACHTUNG: Die Verwendung von KI-basierten Hilfsmitteln ist grundsätzlich nicht gestattet, jedoch nicht gänzlich ausgeschlossen. Wir werden einige Tools ausprobieren um deren Vorteile und Limitationen zu verstehen. Wenn KI-Tools zum Einsatz kommen muss dieser gründlich dokumentiert sowie argumentiert werden und ausdrücklich von der LV-Leitung erlaubt werden.<p></p>Grundlage der Beurteilung ist die schriftliche BA-Arbeit.</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Für den erfolgreichen Abschluss der LV sind zumindest 51 von 100 Punkten zu erreichen.<p></p>Notenskala:<br>&gt; = 92 sehr gut (1)<br>&gt; = 80 gut (2)<br>&gt; = 65 befriedigend (3)<br>&gt; = 51 genügend (4)<br>&lt; 51 nicht genügend (5)</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">BA-Arbeit mit 55.000 Zeichen (inklusive Leerzeichen)</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Bischoff, Christine, Walter Leimgruber, and Karoline Oehme-Jüngling. 2014. Methoden der Kulturanthropologie, Bern: UTB GmbH.</div>
      


Semester: 2024W
Title: B730 Ethnographisches Schreiben
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080008&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Kurs
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Der Kurs dient der praktischen Übung des ethnographischen Schreibens. Im Vordergrund stehen konkrete Schreibaufgaben. Daneben befassen wir uns auch mit Metadiskursen über das Schreiben wie die "Writing Culture"-Debatte. Die Problematik (bzw. Krise) der ethnographischen Repräsentation wird anhand von Lektüre rekapituliert und sollte als ein Aspekt wissenschaftlicher Reflexivität bewusst sein, wie auch Regeln guten wissenschaftlichen Arbeitens, ethische oder rechtliche Fragen (z.B. des Datenschutzes). Im Zentrum des Kurses steht jedoch der Prozess des Schreibens: Die Teilnehmenden werden im Laufe des Semester verschiedene Texte und Textsorten verfassen arbeiten werden, die wir gemeinsam diskutieren und teils redigieren werden. Auch die Einsatzmöglichkeiten von ChatGPT/KI wird in diesem Seminar reflektiert.<p></p>Diese Schreibwerkstatt kann bei Bedarf auch beim Verfassen aktuell anstehender Texte in anderen Lehrveranstaltungen der Europäischen Ethnologie unterstützen.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Prüfungsimmanente Lehrveranstaltung.<br>Anwesenheitspflicht ( 2 x Fehlen erlaubt)<p></p>Die Punkte werden wie folgt vergeben:<br>5 x 10 Punkte: Schreibaufgaben ethnographischer Texte<br>40 Punkte: aktive Mitarbeit, Korrekturhinweise und Feedback für Peers<br>10 Punkte: Textzusammenfassung und kritische Diskussion der Lektüre<p></p></div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Für den erfolgreichen Abschluss der LV sind zumindest  51 von 100 möglichen Punkten zu erreichen.<br>Notenskala:<br>&gt; = 92 sehr gut (1)<br>&gt; = 80 gut (2)<br>&gt; = 65 befriedigend (3)<br>&gt; = 51 genügend (4)<br>&lt; 51 nicht genügend (5)</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Die praktische Verbindung von Lektüre und Empirie sowie das Abfassen verschiedener (ethnographischer) Texte wird geübt und bewertet.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        
      


Semester: 2024W
Title: B720 Kulturwissenschaftliche Werkstatt 2: Kulturvermittlungspraxis im Volkskundemuseum
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080088&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Vorlesung verbunden mit Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Ziele, Inhalte und Methoden der Lehrveranstaltung:<br>Das Volkskundemuseum Wien ist eng mit dem Institut für Europäische Ethnologie verbunden. Durch den bevorstehenden Umbau ist die Vermittlungsabteilung des Museums gefordert, Programme im Öffentlichen Raum oder an anderen Orten anzubieten. In der Kulturwissenschaftlichen Werkstätte beschäftigen wir uns mit aktuellen Aufgabenfeldern eines Museums, analysieren anhand von Theorie sowie best practice-Beispielen aktuelle Strömungen und diskutieren gegenwärtige Methoden der Kunst- und Kulturvermittlung. Dabei sind eine antirassistische, gendergerechte und demokratische Haltung und Umsetzung in Projekten und Kooperationen die Grundvoraussetzung. Gemeinsam erarbeiten wir Konzepte und Überlegungen, wie eine Kulturvermittlung ohne konkreten Museumsraum aussehen kann und welche Inhalte, Formate und Beteiligungsmethoden hier zur Anwendung kommen können.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Prüfungsimmanente Lehrveranstaltung.<br>Anwesenheitspflicht ( 2 x Fehlen erlaubt)<p></p>Die Punkte werden wie folgt vergeben:<br>Aktive Mitarbeit (Gespräch, Diskussion, Aufmerksamkeit): max. 30 Punkte<br>Auseinandersetzung mit dem Lehrveranstaltungsinhalt: max. 30 Punkte<br>Recherche zu einem vorgegebenen Thema: max. 20 Punkte<br>Verfassen von Texten (Blogbeiträge, Museums-, Sammlungs- und Objektbeschreibungen): 20 Punkte<p></p></div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Für den erfolgreichen Abschluss der LV sind zumindest 51 von 100 möglichen Punkten zu erreichen. Alle Teilleistungen sind zu erbringen.<br>Notenskala:<br>&gt; = 92 sehr gut (1)<br>&gt; = 80 gut (2)<br>&gt; = 65 befriedigend (3)<br>&gt; = 51 genügend (4)<br>&lt; 51 nicht genügend (5)</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Pfleger, Susanne; Kolb, Gila; Schütze, Konstanze (Hg.): Kunstvermittlung zwischen Haltung und Verantwortung. München 2023.<p></p>Landkammer, Nora (Hg.): Das Museum verlernen? Kolonialität und Vermittlung in Ethnologischen Museen (=Studien zur Kunstvermittlung 4, Band 1), Wien 2021.<p></p>Endter, Stepahnie; Landkammer, Nora; Schneider, Karin (Hg_innen): Das Museum verlernen? Kolonialität und Vermittlung in ethnologischen Museen (=Studien zur Kunstvermittlung 5, Band 2), Wien 2021.<p></p>El-Mafaalani, Aladin: Wozu Rassismus? Von der Erfindung der Menschenrassen bis zum rassismuskritischen Widerstand. Köln, 4. Aufl. 2023.<p></p>hooks, bell: Die Bedeutung von Klasse. Warum die Verhältnisse nicht auf Rassismus und Sexismus zu reduzieren sind. Münster 2020.<p></p>Doppelbauer, Angelika: Museum der Vermittlung. Kulturvermittlung in Geschichte und Gegenwart. Wien 2019.<p></p>Henschel, Alexander: Was heißt hier Vermittlung? Kunstvermittlung und ihr umstrittener Begriff (=Studien zur Kunstvermittlung 3), Wien 2020.<p></p>Sternfeld, Nora: Verlernen vermitteln, (=Kunstpädagogische Positionen 30), Hamburg 2014.</div>
      


Semester: 2024W
Title: B710 Kulturwissenschaftliche Werkstatt 1: Infrastrukturelle Versprechen.
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080101&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Vorlesung verbunden mit Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Als "Infrastrukturen" werden seit Mitte des 20. Jahrhunderts Einrichtungen der Versorgung und Entsorgung, der Kommunikation und des Verkehrs bezeichnet, in einem erweiterten Sinne auch<br>solche, die unsere Gesellschaft ökonomisch, sozial, kulturell oder medial miteinander vernetzen. (Dirk van Laak)<br>In dieser Lehrveranstaltung werden wir anhand von Fotos aus dem Kontext der Wiener Stadtverwaltung "Infrastrukturierung" als Stadtbild und Gesellschaft gleichermaßen prägende Praxis untersuchen. Wir werden mit bislang kaum benutzten Beständen der Fotosammlung des Wiener Stadt- und Landesarchivs arbeiten: Fotoserien des Presse- und Informationsdienstes, der Landeslichtbildstelle (media wien) sowie Fotos der Magistratsabteilung 28 (Straßenverwaltung und<br>Straßenbau). Diese einzigartigen Dokumente des Stadtumbaus wurden von den 1930er bis in die 1980er Jahre angefertigt und liegen als Digitalisate vor.<br>Im Zuge der Lehrveranstaltung werden wir uns mit diesem speziellen Blick auf die Wiener Stadtentwicklung beschäftigen und dabei den massiven Stadtumbau seit der Mitte des 20. Jahrhunderts nachvollziehen. Wir werden uns die Originale im Archiv ansehen und erfahren, wie die Sammlung strukturiert ist und wie die Aufbewahrung und Reproduktion von Fotos vonstatten geht.<br>Wir werden auch der Frage nachgehen, wie und von wem heute solche Bilder angefertigt werden und warum das wichtig ist.<br>In der Folge werden wir uns mit einzelnen Fotos bzw. den Orten, Situationen, Infrastrukturen beschäftigen, die sie abbilden. Dabei können sich thematische Cluster wie z. B. Kreuzung/Ecke/Platz,<br>Zentrum vs. Peripherie, Zeichen und Kommunikation, Verkehr(smittel), Baustellen oder (Architektur)Modelle ergeben.<br>Neben der Frage, warum die Fotos wann angefertigt wurden und was darauf alles zu entdecken ist ergeben sich vielfältige Vertiefungspunkte. Die Qualität der Reproduktionen erlaubt eine Vertiefung ins Detail. Ziel ist es auch, abgebildete Orte möglichst exakt zu identifizieren und mit dem gegenwärtigen Zustand abzugleichen. Auf Grundlage von ausgewählten Fotos, individueller Lektüre und Diskussion soll schließlich eine eigene kleine Fallstudie konzipiert werden.<p></p>Ziele der VU sind:<br>• das Einüben von kulturwissenschaftlichen Perspektiven und Fragestellungen zu Fotografie, Infrastruktur und der Transformation des urbanen Raums<br>• die Ausbildung von Fertigkeiten im Umgang mit Sekundärliteratur und Primärquellen (Fotos, die heute existierende Stadt etc.)<br>• das Erlernen neuer Praktiken und Tools einer interdisziplinären Wissensproduktion sowie deren kritische Reflexion</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Die LV ist prüfungsimmanent (Anwesenheitspflicht!). Aktive Mitarbeit wird in Form von folgenden mündlichen und schriftlichen Beiträgen bewertet:<p></p>Regelmäßige Teilnahme, Mitarbeit, Studium der zugewiesenen bzw. gewählten Texte<p></p>Analyse von aussagekräftigen Fotos, Verortung im urbanen Raum der Gegenwart<p></p>Mündliche Präsentation des Vertiefungsthemas<p></p>Essay zum Vertiefungsthema mit der Entwicklung von Forschungsfragen und Hypothesen anhand unseres fotografischen Quellenmaterials (ca. 10.000 ZmL).<p></p>Die Punkte für die Prüfungsleistungen werden wie folgt vergeben:<p></p>- Mitarbeit, Lesen und Diskussion wissenschaftlicher Texte (20)<br>- Fotoübung: Lokalisieren, Analysieren und Reproduzieren eines ausgewählten Fotos (30)<br>- Endpräsentation Vertiefungsthema (20)<br>- Essay zum Vertiefungsthema (30)<br></div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Für den erfolgreichen Abschluss der LV sind zumindest 51 von 100 möglichen Punkten zu erreichen.<p></p>Notenskala:<br>&gt; = 92 sehr gut (1)<br>&gt; = 80 gut (2)<br>&gt; = 65 befriedigend (3)<br>&gt; = 51 genügend (4)<br>&lt; 51 nicht genügend (5)</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Siehe "Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab".</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Cuny, Cécile/Alexa Färber/Ulrich Hägele (Hg.) (2014): Fotografie und städtischer Wandel. Fotogeschichte131/34<p></p>Eigner, Peter &amp; Schneider, Petra (2005): Verdichtung und Expansion. Das Wachstum von Wien. In: Brunner, Karl, Schneider, Petra (Hg.): Umwelt Stadt. Geschichte des Natur- und Lebensraumes Wien. Wien: Böhlau, 22-53<p></p>Holzer, Anton/Kreutler, Frauke (Hg.) (2021): Augenblick! Strassenfotografie in Wien.<p></p>Payer, Peter (2016): Wien - die Stadt und die Sinne : Reportagen und Feuilletons um 1900. Wien: Löcker<p></p>Anand, Nikhil/Gupta, Akhil/Appel, Hannah (Hg.) (2018): The promise of infrastructure. Durham/London: Duke University Press</div>
      


Semester: 2024W
Title: B610 Gesellschaft: Einführung in die Queer Studies
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080072&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Seminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Inhalte<br>Charakteristisch für die Queer Studies ist ihre Multiplizität, die eine Definition erschwert. Der Begriff steht für eine schillernde Ansammlung an akademischen Perspektiven, denen eine Kritik an hetero-patriarchaler Normativität zugrunde liegt. Wie Hall und Jagose in ihrer Einleitung zum Routledge Queer Studies Reader schreiben, bedeutet die grundlegende Offenheit der Queer Studies, dass sich ihre Denker:innen über sexuelle Orientierung hinaus mit zahlreichen anderen Formen von Differenzierung und Marginalisierung kritisch auseinandersetzen (vgl. Hall u. Jagose xxvi). Für Alltagskulturwissenschaftler:innen bieten Queer Studies reichhaltige theoretische Nahrung, um eine Analyse gesellschaftlicher Konstruktionsleistungen von Identität und Differenz zu unterfüttern.<br>In dieser Lehrveranstaltung erhalten Studierenden eine Einführung in die Geschichte, wichtige Vertreter:innen und Texte der Queer Studies. Zudem erfahren sie, wie diese in der Europäischen Ethnologie rezipiert und angewendet werden. Zunächst werden ‚Gründungstexte‘ der Queer Studies gelesen und besprochen, um die Entstehung einer von queerness angeleiteten theoretischen Perspektive nachvollziehbar zu machen. Anschließend werden anhand aktueller Texte und Forschungen aus dem Vielnamenfach die Potenziale der Queer Studies für alltagskulturwissenschaftliche Forschungen erörtert. Die Vielfalt von Perspektiven innerhalb der Queer Studies soll veranschaulicht werden, indem unterschiedliche gesellschaftliche Bereiche thematisiert werden - von materieller Kultur über Beziehungsformen zu postkolonialer Kritik und Kapitalismuskritik.<p></p>Ziele<br>Studierende verstehen fundamentale theoretische Ansätze der Queer Studies und können sie für eigene Forschungen anwenden. Sie sind mit aktuellen Forschungen aus dem Vielnamenfach vertraut, die queer-theoretische Zugänge einsetzen. Die Lehrveranstaltung stärkt die Kompetenzen der Studierenden im Verstehen und Reflektieren von komplexen Theorietexten.<p></p>Vermittlungsmethoden<br>Um die genaue Auseinandersetzung mit der Lektüre zu fördern, führen Studierende ein Lesetagebuch, in dem sie die Texte reflektieren und in Beziehung zueinander setzen. Teilnehmende erarbeiten gemeinsam ein Glossar relevanter Begriffe. Zum Ende der LV führen Studierende eine Panel-Diskussion, bei der sie einen ausgewählten Text, ein theoretisches Konzept oder eine Idee für eine zukünftige Forschung diskutieren.<br>Studierende sollen dazu ermutigt werden, Theorietexte nicht nur lesen und wiedergeben zu können, sondern sie zu nutzen um eine eigene, wissenschaftliche fundierte Position zu entwickeln.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Prüfungsimmanente LV.<p></p>Leistungsanforderungen:<br>Reflexionsaufgaben zur Seminarlektüre (60 Punkte)<br>Glossar (20 Punkte)<br>Panel-Präsentation (20 Punkte)<br></div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Für den erfolgreichen Abschluss der LV sind mindestens 51 von 100 möglichen Punkten zu erreichen.<p></p>Notenskala:<br>&gt;= 92 sehr gut (1)<br>&gt;= 80 gut (2)<br>&gt;= 65 befriedigend (3)<br>&gt;= 50 genügend (4)<br>&lt; 51 nicht genügend (5)<p></p></div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Literatur (Auswahl):<p></p>Boehm, Karoline: Praktiken der Polyamorie: über offene Beziehungen, intime Netzwerke und den Wandel emotionaler Stile. Verlag des Instituts für Europäische Ethnologie, 2012.<p></p>Hörz, Peter F.N. (Hg): Pride Tribune. Euro-Ethnologische Beiträge zu CSD &amp; Gay Pride-Aktivitäten. Graz 2017.<p></p>Jagose, Annamarie, und Donald Hall, Herausgeber: The Routledge Queer Studies Reader. Routledge, 2013.<p></p>Rubin, Gayle S: Thinking Sex: Notes for a Radical Theory of the Politics of Sexuality. In: Deviations, Duke University Press, 2020, S. 137-81.</div>
      


Semester: 2024W
Title: B520 EX Raum: Wir nennen es Arbeit: Wiens Arbeits- und Industriegeschichte
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080077&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Exkursion
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Die Stadt und insbesondere der darin situierte öffentliche Raum ist jener Ort, an dem demokratische Rechte erkämpft wurden und werden, in ihm schreibt sich das kollektive Gedächtnis der Stadt ein. Das Recht auf Stadt wird seit Beginn der Industrialisierung von sozialen Bewegungen eingefordert. In Wien war dies ab der Jahrhundertwende eine breite soziale Bewegung, die sich aus Arbeiter:innen und Intellektuellen zusammenschloss. Die unsäglichen Arbeits- und Wohnverhältnisse der Arbeiter:innenschaft der Ziegelarbeiter:innen am Wienerberg waren Auslöser für die Proteste und Herausbildung sozialer Bewegungen, die sich für Arbeitnehmer:innenrechte, Frauenrechte und demokratische Rechte einsetzten und diese zum Großteil auch durchsetzen, wie das allgemeine Wahlrecht, Arbeitnehmer:innenrechte und Arbeitszeitregulierung, Kinderrechte, sozialstaatliche und sozialregulative Sicherungssysteme. Die Lehrveranstaltung nimmt diese nicht sichtbare Arbeitsgeschichte der Stadt historisch dimensioniert mit Bezug zur Gegenwart in den Blick. Im Rahmen des Seminars erarbeiten wir historisch dimensioniert und mit Bezug auf aktuelle Arbeitskämpfe und gegenwärtige Formen der Ausbeutung Perspektivierungen auf die Transformation von Arbeit und damit verknüpften Arbeitskämpfen.<p></p>Vorgehensweise<br>Im ersten Teil des Seminars erarbeiten wir uns mittels Lektürearbeit und Recherche raumtheoretische Grundlagen, sowie einen Überblick auf den Stand der Dinge ausgewählter Aspekte der Arbeits- und Industriegeschichte Wiens. Im Rahmen des Seminars begeben wir auf die Spurensuche im Stadtraum und lesen diesen gegen. Dabei werden historische, kulturwissenschaftliche und aktivistische Aspekte aufgearbeitet. Wir beschäftigen uns mit der unsichtbaren Arbeits-, Protest- und Industriegeschichte Wiens am Beispiel der inneren Stadt und der Wienerberg City und damit verknüpften Ungleichheiten. Das Ergebnis der Spurensuche bilden Seminararbeiten, die auf der Recherche und den Befunden aus den kollaborative Walks fundierten und die Grundlage für die Aufarbeitung im Rahmen von Seminararbeiten bilden.<br>Wir nehmen im Zuge der vier Walks vier Aspekte rund um die Konzentration von ökonomischem symbolischem Kapital und die nicht sichtbare aktivistische Arbeitsgeschichte der Stadt in den Blick:<p></p>1) Walk: Urbane Eliten und unsichtbare Arbeit: Wo Geld und Entscheidungsmacht zuhause sind. Im Rahmen dieses Walks nehmen wir die Stadtgeschichte als Ungleichheits-, Herrschafts-, Kolonial- und Finanzgeschichte in den Blick und erkunden die sichtbaren und nicht sichtbaren Aspekte des Stadtraums.<p></p>2) Exkursion in das Vorwärtshaus den Verein VGA:<br>Die Ziegelarbeiter vom Wienerberg: Ursprünge und Spuren der Arbeiter:innenbewegung<p></p>3) Walk: Frauen machen Stadt: Der Walk folgt den Spuren der Pionierinnen der Arbeiterinnen in Bildung und Politik und führt in die Gegenwart von Planung und Kunst.<p></p>4) Exkursion ins Museum für Arbeitswelt in Steyr: Protest und Widerstand<p></p>5) Exkursion ins Wien Museum<p></p>Kooperationspartner:innen: Verein für Geschichte der ArbeiterInnenbewegung (VGA), Sektion Soziale Ungleichheit der ÖGS</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Prüfungsimmanente Lehrveranstaltung. Anwesenheitspflicht (2x Fehlen a einer Einheit von 90 min  erlaubt)<p></p>Leistungsnachweis: Zwei Exzerpte zu ausgewählten Grundlagentexten<br>Eine schriftliche Reflexion zu einer der Exkursionen<br>Eine Seminararbeit im Umfang von 15 Seiten, die als Kleingruppenarbeit zu einem ausgewählten Themenfeld des Seminars verfasst wird. Die Basis für ide Arbeit bilden die Grundlagen Texte und Exkursionen, sowie darauf aufbauende Recherchen der Studierenden.<br>Die Abschlusspräsentationen erfolgen in Form kollaborativer Walks<br></div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Für den erfolgreichen Abschluss der LV sind zumindest 51 von 100 möglichen Punkten zu erreichen.<br>Notenskala:<br>&gt; = 92 sehr gut (1)<br>&gt; = 80 gut (2)<br>&gt; = 65 befriedigend (3)<br>&gt; = 51 genügend (4)<br>&lt; 51 nicht genügend (5)</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Adler, Victor (1888): Die Lage der Ziegelarbeiter. In: Gleichheit. Nr. 51, 22. Dezember 1888<p></p>Bourdieu, Pierre (1991): Physischer, sozialer und angeeigneter physischer Raum. In: Wentz, Martin, Hrsg. Stadt-Räume. Frankfurt am Main &amp; New York: Campus: 25-34.<p></p>Boltanski, Luc/ Chiapello, Eve (2003): Der neue Geist des Kapitalismus. Konstanz: Universitätsverlag Konstanz.<p></p>Dlabaja, Cornelia (2023) Stadt und Soziale Ungleichheit. In: Dlabaja, Cornelia; Hofmann, Julia; Fernandes, Karina (2023): Handbuch Ungleichheit: Befunde, Analysen und Strategien zu ihrer Überwindung. Belz Verlag.<p></p>Friesinger, Günther; Dlabaja, Cornelia; Fegerl, Judith (2023): Protestformen - Widerstand als kulturelle Praxis. Wien: edition mono/monochrom.<p></p>Dlabaja, Cornelia; Nimführ, Sarah; Nicolas Göez (2024) Raum - Theorie - Empire. Ein Arbeitsbuch. Wiesbaden: Springer Verlag (im Erscheinen)<p></p>Dlabaja, Cornelia (2017): Abschottung von oben - die Hierarchisierung der Stadt. In: Nikolaus Dimmel/Julia Hofmann/Martin Schenk/ Martin Schürz (Hrsg.): Handbuch Reichtum. Innsbruck. Wien. Bozen: Studienverlag. S. 435-447.<p></p>Friebe, Holm; Lobo, Sascha (2007): Wir nennen es Arbeit: die digitale Bohème oder: Intelligentes Leben jenseits der Festanstellung. München: Heyne.<p></p>Kusenbach, Margarethe (2008): Mitgehen als Methode Der »Go-Along« in der phänomenologischen Forschungspraxis. Wiesbaden: VS Verlag für Sozialwissenschaften Phänomenologie und Soziologie, 349-358.<p></p>Misik, R., Schörkhuber, E., Welzer, H., &amp; Picus-Verlag. (2018). Arbeit ist unsichtbar: die bisher nicht erzählte Geschichte, Gegenwart und Zukunft der Arbeit. Wien: Picus Verlag.<p></p>Özbas, Ali (Hrg.) 2014: 50 Jahre türkische Gast (?) Arbeit in Österreich: wissenschaftliche Analysen; Lebensgeschichten = Avusturya'da 50 yillik misafir (?) isçi : bilimsel analizler ; hayat hikayeleri<p></p>Schwell, Alexandra (2012): Orts-Erkundungen: der Stadt auf der Spur. Wien: Verl. der Inst. für Europ. Ethnologie.<p></p>Sternfeld, Nora (2009): Aufstand der Unterworfenen Wissensarten - Museale Gegenerzählungen. Über storlines im Museum. Martinz-Turek, Charlotte (Hg.): Storyline: Narrationen im Museum. Schnittpunkt. Ausstellungstheorie &amp; Praxis. Wien: Turia + Kant. S.27 bis 51.<p></p>Toth, M., &amp; Salvesberger, M. H. (1992). Schwere Zeiten: aus dem Leben einer Ziegelarbeiterin. Wien : Böhlau.</div>
      


Semester: 2024W
Title: B510 Raum als Kategorie der Kulturanalyse: Geschichte im Raum
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080069&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Seminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Wie materialisiert sich Vergangenheit im Raum? Welche Rolle spielen Räume und Orte beim Machen, Erzählen und Aushandeln von Geschichte? Wie sind Orte und Räume in die Praktiken des Erinnerns und Vergessens involviert? Welche öffentlichen Kontroversen binden sich an geschichtsträchtige Räume?  In diesem Seminar wenden wir uns der räumlichen Dimension von Geschichts- und Erinnerungskultur zu. Anhand konkreter Beispiele aus Wien und darüber hinaus gehen wir den genannten Fragen nach und entwickeln ein Verständnis dafür, wie Geschichte verräumlicht und Räume mit Geschichte versehen werden. Wir nehmen Museen, Gedenkstätten, Gebäude, Parks, Straßen und Landschaften in den Blick und fragen kritisch danach, wie und inwiefern sie Vergangenheit zugänglich machen, welche Vergangenheiten dabei besonders hervortreten und welche dem Vergessen preisgegeben werden.<p></p>Basierend auf Lektüre und Diskussionen setzen sich die Studierenden anhand einer von ihnen individuell gewählten Fallstudien mit Fragen der Erinnerungs- und Geschichtskultur im Raum auseinander. Dafür nutzen sie ethnografische Methoden wie teilnehmende Beobachtung, Interviews und die Analyse von diskursivem Material. Außerdem erkunden sie, welche Erkenntnisse Ansätze einer sensorischen Ethnografie oder Autoethnografie über Raum und Räumlichkeit bereithalten.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Prüfungsimmanente LV - maximal 2 Fehleinheiten (à 90 Minuten) erlaubt<p></p>1. Regelmäßige Anwesenheit und Mitarbeit im Seminar, Vor- und Nachbereitung der Sitzungen: 5 Punkte<br>2. Semesterbegleitende Übungen: 40 Punkte<br>3. Sprechstundenbesuch zur Besprechung des Forschungsvorhabens: 5 Punkte<br>4. Abschließende Seminararbeit: 50 Punkte</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Für den erfolgreichen Abschluss der LV sind zumindest 51 von 100 möglichen Punkten zu erreichen. Alle Teilleistungen sind zu erbringen.<p></p>Notenskala:<br>&gt;= 92 sehr gut (1)<br>&gt;= 80 gut (2)<br>&gt;= 65 befriedigend (3)<br>&gt;= 50 genügend (4)<br>&lt; 51 nicht genügend (5)<p></p></div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Assmann, Aleida: Ein Weckruf im Herzen der Stadt. Interventionen rund um das Karl-Lueger-Denkmal in Wien. In: Arbeitskreis zur Umgestaltung des Lueger-Denkmals in ein Mahnmal gegen Antisemitismus und Rassismus (Hg.): Open Call: Handbuch zur Umgestaltung des Lueger-Denkmals. Wien 2011.<p></p>Nora, Pierre: Between Memory and History: Les Lieux de Mémoire. In: Representations 26 (1989), S. 7-24.<p></p>Erll, Astrid: Kollektives Gedächtnis und Erinnerungskulturen. Eine Einführung. Stuttgart 2017, S. 11-34.<p></p>Macdonald, Sharon: Difficult Heritage. Negotiating the Nazi Past in Nuremberg and Beyond. London/ New York 2009,<br>S. 1-24.<p></p>Samida, Stefanie/ Willner, Sarah/ Koch, Georg: Doing History  Geschichte als Praxis. Programmatische Annäherungen. In: dies. (Hg.): Doing History. Performative Praktiken in der Geschichtskultur. Münster &amp; New York 2016.<p></p>Thiemeyer, Thomas: Geschichte im Museum. Theorie  Praxis  Berufsfelder. Tübingen 2018.<p></p>Azaryahu, Maoz: The Power of Commemorative Street Names. In: Environment and Planning D: Society and Space 14 (1996), S. 311-330.<p></p>Kreuzpaintner, Franziska: Deutschland ist Tatort. Gedenken an NSU-Opfer im öffentlichen Raum. In: Onur Suzan Nobrega/ Matthias Quent/ Jonas Zipf (Hg.): Rassismus. Macht. Vergessen. Von München über den NSU bis Hanau: Symbolische und materielle Kämpfe entlang rechten Terrors. Bielefeld 2021, S. 347-362.</div>
      


Semester: 2024W
Title: B430 Spezielle Theorien: Alles steht Kopf?
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080074&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Vorlesung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Gefühle haben Konjunktur: Achtsamkeitspraktiken und Therapieangebote lenken die Aufmerksamkeit auf die Pflege und Wartung des emotionalen Daseins, (Identitäts-)Politiken mobilisieren große Gefühle für ihre Agenden und auch in den Kultur- und Geschichtswissenschaften ist die Perspektive auf Emotionen seit einigen Jahren en vogue. Manche diagnostizieren angesichts der vielen Arbeiten, die sich mit der Geschichte und Gegenwart von Gefühlen befassen, gar einen emotion oder affect turn.<p></p>Anhand einschlägiger Texte aus der Kulturanthropologie und ihrer Nachbardisziplinen erkunden wir verschiedene Konzepte und Theorien zu Emotionen, Gefühlen und Affekten. Welche verschiedenen Verständnisse der emotionalen Dimension des Alltags prägen welche Theorieangebote? Wie unterscheiden sich Emotion, Gefühl und Affekt? Wie lassen sich die Konzepte in der ethnografischen und kulturanthropologischen Forschung anwenden?  Die Vorlesung bearbeitet diese Fragen und bietet einen Überblick über die in der Europäischen Ethnologie gängigen Theorien zu Gefühlen  und darüber hinaus.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Nicht prüfungsimmante Lehrveranstaltung,<br>Bitte beachten Sie die fristgerechte Anmeldung zu einem der vier Prüfungstermine. Die Prüfungen finden alle online statt.<br>Die Prüfung wird in Form einer Klausur stattfinden. Es werden keine Hilfmsitte, inhalticher Art  benötigt.<p></p>1. Prüfungstermin: 29.01.2025<br>Anmeldung über u:space von 03.01.2025 bis 24.01.2025; Abmeldung bis 27.01.2025 möglich<p></p>2. Prüfungstermin: 19.03.2025<br>Anmeldung über u:space von 21.02.2025 bis 14.03.2025; Abmeldung bis 17.03.2025 möglich<p></p>3. Prüfungstermin: 21.05.2025<br>Anmeldung über u:space von 25.04.2025 bis 16.05.2025; Abmeldung bis 19.05.2025 möglich<p></p>4. Prüfungstermin: 25.06.2025<br>Anmeldung über u:space von 30.05.2025 bis 20.06.2025; Abmeldung bis 23.06.2025 möglich</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Für den erfolgreichen Abschluss der LV sind zumindest 51 von 100 möglichen Punkten zu erreichen.<br>Notenskala:<br>&gt; = 92 sehr gut (1)<br>&gt; = 80 gut (2)<br>&gt; = 65 befriedigend (3)<br>&gt; = 51 genügend (4)<br>&lt; 51 nicht genügend (5)</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Forschungsliteratur und damit verbundene Diskussionen (Liste wird auf Moodle laufend aktualisiert)</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Ahmed, Sara: Affective Economies. In: Social Text 22 (2004), H. 2, S. 117-139.<p></p>Ahmed, Sara/ Schmitz, Sigrid: Affect/Emotion: Orientation Matters. A Conversation Between Sigrid Schmitz and Sara Ahmed. In: Freiburger Zeitschrift für GeschlechterStudien 20 (2014), H. 2, S. 97-108.<p></p>Clough, Patricia T.: The Affective Turn. Political Economy, Biomedia and Bodies. In: Theory, Culture &amp; Society 25 (2008), H. 1, S. 1-22.<p></p>Frevert, Ute: Was haben Gefühle in der Geschichte zu suchen? In: Geschichte und Gesellschaft 35 (2009), S. 183-208.<p></p>Hochschild, Arlie Russell: Emotion Work, Feeling Rules, and Social Structure. In: American Journal of Sociology 85 (1979), H. 3, S. 551-575.<p></p>Langbein, Ulrike: Emotion. In: Heimerdinger, Timo/ Tauschek, Markus (Hg.): Kulturtheoretisch argumentieren. Ein Arbeitsbuch. Münster &amp; New York 2020, S.130-153.<p></p>Plamper, Jan: Geschichte und Gefühl. Grundlagen der Emotionsgeschichte. München 2012.<p></p>Reckwitz, Andreas: Affective Spaces: A Praxeological Outlook. In: Rethinking History 15 (2012), H. 2, S. 241-258.<p></p>Scheer, Monique: Are Emotions a Kind Of Practice (and Is That What Makes Them Have a History)? A Bourdieuian Approach to Understanding Emotion. In: History and Theory 51 (2012), S. 193-220.<p></p>Stewart, Kathleen: Ordinary Affects. Durham &amp; London 2007.</div>
      


Semester: 2024W
Title: B410 Kulturtheorien
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080087&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Proseminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Wie andere Kultur- und Sozialwissenschaften auch bewegen wir uns in der Europäischen Ethnologie in einem Feld inter- und transdisziplinär arbeitender Fachwissenschaften. Theoretische Modelle wie auch empirische Verfahren unseres Faches orientieren sich an diesem Feld und werden gleichzeitig hinsichtlich unserer spezifischen Fragestellungen und Zugänge modifiziert.<p></p>Aufgabe des Proseminars ist es, in theoretische Ansätze und Begrifflichkeiten einzuführen, die im Fach, aber auch fachübergreifend in den Kultur- und Sozialwissenschaften Grundlage des Diskurses waren und sind. Die Auswahl an Texten in der Lehrveranstaltung orientiert sich daran, welche Autorinnen und Autoren im inter- und transdisziplinären Kontext nachhaltig wirksam geworden sind, aber auch daran, welche Denkmodelle, Prozessanalysen und Diagnosen insbesondere für die Europäische Ethnologie und deren theoretische Theorieentwicklung von Bedeutung sind.<p></p>Ziel der Lehrveranstaltung ist es, Einstiege in zentrale theoretische Diskussionen über das Zusammenspiel von Gesellschaften und Kulturen zu ermöglichen und erste Schritte in Richtung einer konzentrierten Textarbeit zu tun, die weit mehr als nur ein Querlesen verlangt. Was nicht zuletzt eine gute Übung für jene vertieften und mehrfachen Lektüren ist, die wiederum in der Arbeit mit empirischen Materialien und Daten notwendig ist.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Die Lehrveranstaltung ist prüfungsimmanent; kontinuierliche Anwesenheit (2x Fehlen erlaubt).<p></p></div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Für den erfolgreichen Abschluss der LV sind zumindest  51 von 100 Punkten zu erreichen.<br>Notenskala:<br>&gt; = 92 sehr gut (1)<br>&gt; = 80 gut (2)<br>&gt; = 65 befriedigend (3)<br>&gt; = 51 genügend (4)<br>&lt; 51 nicht genügend (5)<br></div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Pflichtlektüre wird auf der Lernplattform moodle zur Verfügung gestellt.</div>
      


Semester: 2024W
Title: B320 UE Historische Methoden
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080079&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Quellen zur Geschichte des Konsumierens<p></p>Zu allen Zeiten haben Menschen „konsumiert“ – das heißt Gegenstände, Kleidung, Lebensmittel, etc. ge- und verbraucht. Neben dem materiellen Nutzen waren Dinge dabei häufig auch Träger von Bedeutungen für Gruppen oder Individuen. Welche Bedeutungen dies sein konnten, war dabei stets vom historischen Kontext abhängig. Wer was wann konsumieren durfte und konnte, erzählt uns somit viel über soziale Machtstrukturen (zwischen Klassen, Geschlechtern, Ethnien) und Vorstellungs- und Erwartungshorizonte, genauso wie über das alltägliche Leben und ökonomische Strukturen vergangener Zeiten.<p></p>In der Lehrveranstaltung werden konkrete Quellenbeispiele verschiedener historischer Epochen vorgestellt, analysiert und (quellen-)kritisch diskutiert. Ziel ist es anhand der Geschichte des Konsums und Konsumierens, die Vielfalt historischer Quellengattungen und mögliche Methoden ihrer Erforschung kennenzulernen. Berücksichtigt werden dabei unter anderem materielle Quellen, Archivquellen, lebensgeschichtliche Aufzeichnungen, Oral History-Interviews, audiovisuelle Quellen, Bildquellen, uvm. </div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Art der Leistungskontrolle:<br>- Anwesenheit und aktive Mitarbeit (max. 2 Fehlstunden!)<br>- Rechercheübungen in ausgewählten Archiven u. Bibliotheken, kurze schriftliche Texte (Quelleninterpretation, Methodenreflexion)<br>Einzel- oder Gruppenpräsentationen<br>- Exemplarische Quelleninterpretation als Kursarbeit im Umfang von ca. 25.000 Zeichen (mit Leerzeichen, ca. 9 Manuskriptseiten, 1½ zeilig, 12pkt., einschließlich Fußnoten, Titelblatt, Inhaltsverzeichnis, Bibliographie, ohne Grafiken)</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Grundwissen über Archivierung; Grundkenntnisse über die Überlieferung und Erschließung von Quellen; Grundkenntnisse über die mediale Vielfalt von Quellen; Grundkenntnisse in zentralen Methoden der Quelleninterpretation; Grundfähigkeit der Identifizierung adäquater Methoden für die Analyse qualitativer und quantitativer Quellen.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Prüfungsimmanente LV, daher keine Prüfung.<br></div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Literatur:<br>Howell, Martha/Prevenier, Walter: Werkstatt des Historikers. Eine Einführung in die historischen Methoden. Köln/Weimar/Wien 2004.<br>Jordan, Stefan: Theorien und Methoden der Geschichtswissenschaft. Orientierung Geschichte. 2. Aufl. Paderborn 2012.<br>Oehlmann, Doina: Erfolgreich recherchieren - Geschichte. Berlin 2012.<br>Christian Rohr, Historische Hilfswissenschaften. Eine Einführung, Wien u.a. 2015.<br></div>
      


Semester: 2024W
Title: B220 Ausgew. Forschungsfeld: Ethnografische Perspektiven auf Energiewende u. erneuerbare Energien
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080070&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Vorlesung verbunden mit Übung
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Inhalte:<br>Der Energieverbrauch steigt, gleichzeitig wächst aber auch die Nachfrage nach nachhaltiger und „regionaler“ Energiegewinnung. Aktuelle Nachhaltigkeitsdebatten setzten auf Wasser, Wind, Sonne und nachwachsende Rohstoffe. Damit einher gehen aber auch zahlreiche gesellschaftliche, ökologische und ökonomische Veränderungen. Konflikte mehren sich, wo unterschiedliche Imaginationen aufeinander treffen – etwa an den Orten, wo die Infrastruktur zur regionalen Energiegewinnung konkret umgesetzt werden soll oder die Gewinnung erneuerbarer Rohstoffe stattfindet. Diese Spannungsverhältnisse von Energiewende und alltäglichen Lebensrealitäten von Menschen bieten zahlreiche Forschungsansätze für die Europäische Ethnologie, denen wir uns in dieser Lehrveranstaltung widmen werden. Was bedeutet die Energiewende für (ehemalige) Kohlearbeiter:innen oder für indigene Bevölkerungen, auf deren Land Windräder gebaut werden sollen? Welche Veränderungen finden im Alltag der „energy citzens“ statt, die zum Stromsparen und Konsum energieeffizienter Technologien angehalten werden? Welche Privilegien und Ungleichheiten eröffnet die Energiewende bei genauerer Betrachtung? Zentral sind dabei die Verbindungen von Energie, Landschaft, Klima, sozialer Ungleichheit und unterschiedlichen Imaginationen und Narrativen von Energiewende und erneuerbarer Energien.<p></p>Ziele:<br>Die Studierenden sind mit grundlegenden Konzepten und aktuellen kulturwissenschaftlichen Diskursen zu den Themen der Lehrveranstaltung vertraut und sind in der Lage, die Themen kenntnisreich zu diskutieren und kritisch zu hinterfragen. Die Studierenden vertiefen und erweitern ihre Kompetenzen im wissenschaftlichen Arbeiten – insbesondere ihre Literaturrecherchekompetenzen – indem sie selbständig ein Thema ihrer Wahl erforschen und die Ergebnisse schriftlich oder mündlich (Wahlmöglichkeit) präsentieren. Durch das Arbeiten mit Fachtexten erweitern die Studierenden ihre Kompetenzen im Lesen und Verstehen wissenschaftlicher Literatur. Durch schriftliche Reflexionen und Diskussionen in der Gruppe verbessern die Studierenden ihre Fähigkeiten im vernetzten, eigenständigen und kritischen Denken.<p></p>Methode:<br>Vortrag, Lesen von Fachliteratur (Deutsch und Englisch) und Diskussionen, schriftliche Reflexionen, Präsentation der Ergebnisse der selbständigen Recherche entweder als mündliches Referat oder als schriftliche Hausarbeit (Wahlmöglichkeit).<br>Die Lehrveranstaltung ist Moodle unterstützt.<p></p></div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Die Lehrveranstaltung ist prüfungsimmanent; kontinuierliche Anwesenheit ist erforderlich (erlaubt ist höchstens eine versäumte Doppeleinheit). Um die Lehrveranstaltung positiv abzuschließen, ist die durchgehende Anwesenheit und Mitarbeit notwendig (Präsenzlehrveranstaltung; keine Hybridlehre).<br>Studierende präsentieren die Ergebnisse ihrer selbständigen Recherche entweder als mündliches Referat oder als schriftliche Hausarbeit (Wahlmöglichkeit). Referate bzw. Hausarbeiten sollen eine selbständige und reflektierte Auseinandersetzung mit den Themen der Lehrveranstaltung darstellen.<br>Im Laufe des Semesters sind mehrere Fachtexte zu lesen (in deutscher und englischer Sprache) und als Diskussionsgrundlage vorzubereiten.<br>Für eine positive Mitarbeit sind kurze schriftliche Selbstreflexionen zu jeder Einheit zu verfassen (max. 500 Wörter).<br>Als Hilfsmittel ist Sekundärliteratur erlaubt.<br>Die Verwendung von textgenerierenden KI-Tool (z.B. ChatGPT) ist für alle Teilleistungen nur nach Absprache mit der Lehrperson erlaubt.<br></div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Die Teilleistungen werden separat benotet (Notenskala 1-5) und machen je 50% der Gesamtnote aus:<br>•	Schriftliche Reflexionen (50%)<br>•	Referat oder Hausarbeit (50%)<br>Für eine positive Gesamtnote müssen beide Teilleistungen positiv abgeschlossen werden. Die Anforderungen werden in der ersten Einheit ausführlich erläutert.<br>Grundkenntnisse des wissenschaftlichen Arbeitens werden vorausgesetzt.<br>Die Bereitschaft, englischsprachige Fachtexte zu lesen, wird vorausgesetzt.<br>Die Lehrveranstaltungsleitung kann Studierende zu einem notenrelevanten Gespräch über erbrachte Teilleistungen einladen.<br>Plagiierte und erschlichene Teilleistungen führen zur Nichtbewertung der Lehrveranstaltung (Eintragung eines 'X' im Sammelzeugnis). Die Plagiatssoftware (‘Turnitin') kommt bei prüfungsimmanenten Lehrveranstaltungen zum Einsatz.</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Fachliteratur und Inhalte der Lehrveranstaltung.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Literaturempfehlung zum Einlesen in das Thema:<br>Boyer, Dominic: Energy, Anthropology of. In: Wright, James D. (Hg.): International Encyclopedia of the Social and Behavioral Sciences (Second Edition). 2015, S. 621-625, <a href="https://doi.org/10.1016/B978-0-08-097086-8.12189-0">https://doi.org/10.1016/B978-0-08-097086-8.12189-0</a> (Zugriff: 28.01.2022).<br>Liebig, Oliver D.: Der Geist Des Windparks. Indigene Perspektiven auf Erneuerbare Energie in Mexiko. Bielefeld 2020.<br></div>
      


Semester: 2024W
Title: B210 Forschungsfelder: Forschungsfelder der Europäischen Ethnologie
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080012&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Proseminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Die Lehrveranstaltung gibt einen Überblick über eine Auswahl zentraler und aktuell viel diskutierter Forschungsfelder der Europäischen Ethnologie. Anhand von Lektüre und gemeinsamer Diskussion einschlägiger Texte werden Zugänge, Fragestellungen und Inhalte kulturwissenschaftlicher Forschung vermittelt. Durch das Anfertigen von Lektürenotizen werden Strategien erlernt, sich wissenschaftliche Text zu erschliessen und zu verstehen. In einem kurzen Input wird ein ausgewähltes Forschungsfeld vertieft.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Das Seminar ist eine prüfungsimmanente Lehrveranstaltung. Für den erfolgreichen Abschluss der LV sind zumindest 51 von 100 Punkten zu erreichen. Der Leistungsnachweis gliedert sich in folgende Einzelanforderungen:<br>•	Aktive und regelmässige Mitarbeit (2 Fehltermine erlaubt): 30 Punkte<br>•	Lektürenotizen zu allen Basistexten: 35 Punkte<br>•	Input als Sitzungsexpert:in: 35 Punkte<br>Zu allen Basistexten sind Lektürenotizen anzufertigen und bis zum Vortag der jeweiligen Sitzung um 24h über Moodle abzugeben. Die Lektürenotizen sollen auf 1–2 S. die wichtigsten Argumente des Texts wiedergeben.<br>Die Sitzungsexpert:innen bereiten sich in 2er-Gruppen besonders auf das Thema der jeweiligen Sitzung vor. In einem Input von 20 bis 30 Minuten führen sie in den Basistext und einen ergänzenden Text ein und bereiten Fragen für die Diskussion vor. Zur Vorbereitung des Inputs kann selbstverständlich weitere Literatur hinzugezogen werden.<p></p></div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Für den erfolgreichen Abschluss der LV sind zumindest 51 von 100 Punkten zu erreichen.<p></p>Notenskala:<br>&gt; = 92 sehr gut (1)<br>&gt; = 80 gut (2)<br>&gt; = 65 befriedigend (3)<br>&gt; = 51 genügend (4)<br>&lt; 51 nicht genügend (5)<p></p></div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        
      


Semester: 2024W
Title: STEOP: B123 PS Einführung in die Europäische Ethnologie
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080096&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Proseminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">Die Lehrveranstaltung führt in die Europäische Ethnologie ein, indem Zugänge, Perspektiven und Schlüsselbegriffe des Faches sowie Fragen der Fachgeschichte und Themenpolitik behandelt werden. Anhand ausgewählter Texte werden zentrale Begriffe wie Kultur und Alltag erläutert. Zugleich findet eine Auseinandersetzung mit der Geschichte des Instituts in Wien sowie der kognitiven Identität des Faches statt. Ziel der Veranstaltung ist es, die Europäische Ethnologie in ihrer historischen und gegenwartsbezogenen Dimension mit Blick auf Themenkonjunkturen und Perspektivenwechsel zu beschreiben. Ausgewählte Lektüre ermöglicht ein Kennenlernen von Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern des Instituts. In einer kleinen empirischen Übung und Forschungswerkstatt begeben wir uns ins Feld, um praktische Erfahrungen zu sammeln.</div>

        
        

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Für den erfolgreichen Abschluss der LV sind zumindest 51 von 100 möglichen Punkten zu erreichen, wobei die Erbringung aller Teilleistungen obligatorisch ist.<p></p>Notenskala:<br>&gt; = 92 sehr gut (1)<br>&gt; = 80 gut (2)<br>&gt; = 65 befriedigend (3)<br>&gt; = 51 genügend (4)<br>&lt; 51 nicht genügend (5)</div>

        
        

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Eine Literaturliste findet sich im Handapparat in der Fachbereichsbibliothek sowie auf Moodle.</div>
      


Semester: 2024W
Title: STEOP: B122 Wissenschaftliches Arbeiten und Schreiben
Url: https://ufind.univie.ac.at/de/course.html?lv=080091&semester=2024W
Branch: SPL 8 - Kunstgeschichte und Europäische Ethnologie
Type: Proseminar
Description:
        <h3 class="comment heading">Ziele, Inhalte und Methode der Lehrveranstaltung</h3>
        <div class="comment text">In dieser Lehrveranstaltung erwerben Studierende methodische Kompetenzen, um im weiteren Studium eigenständig wissenschaftlich zu arbeiten. Das Proseminar ist zu diesem Zweck in inhaltliche Inputs einerseits und praktische Übungen verschiedener Arbeitsschritte andererseits unterteilt.<br>In Ersteren lernen Seminarteilnehmende formale Rahmenbedingungen und forschungsethische Grundsätzen wissenschaftlicher Praxis kennen. Ziel der Lehrveranstaltung ist neben der Vermittlung von Arbeitstechniken auch ein Verständnis dessen zu fördern, was den Zugang der Europäischen Ethnologie zum wissenschaftlichen Arbeiten kennzeichnet.<br>Durch praktische Übungen trainieren Seminarteilnehmende das Recherchieren (Vor-Ort wie online), Strategien des wissenschaftlichen Lesens und Exzerpierens sowie Zitations- und Bibliografie-Techniken. Zudem werden ihnen Hilfsmittel zu Orientierung und Selbstorganisation im Studium mitgegeben.<br>Schließlich unternehmen die Studierenden Schritte zur Anfertigung eines ersten Forschungsdesigns und lernen in diesem Zuge einschlägige wissenschaftliche Textformen (Exposé, Abstract, Exzerpt) kennen.<p></p>Methoden der Wissensvermittlung:<br>Das Proseminar strebt ein Gleichgewicht zwischen Informationsvermittlung und Partizipation der Studierenden an.<br>Studierende bekommen durch zahlreiche Übungen vielfältige Gelegenheiten, um Techniken des wissenschaftlichen Arbeitens zu üben. Mehrere Übungen im Laufe des Semesters fließen in die Bewertung ein. Durch regelmäßiges Feedback auf diese Zwischenschritte, werden Studierende bei der Entwicklung einer ersten Forschungsfrage bzw. eines ersten Exposés begleitet.<br>Wissenschaftliche Textgattungen (z.B. Exzerpt) werden anhand von Beispieltexten aus der Europäischen Ethnologie erarbeitet, dadurch werden die Studierenden dabei unterstützt, einen Überblick über zentrale und aktuelle Forschungsbereiche des Faches zu gewinnen.<br>Das Seminar fördert die kritische Auseinandersetzung mit aktuell diskutierten Technologien (Chat GPT, Übersetzungs-Software etc.) und vermittelt die Position des Instituts für Europäische Ethnologie zu den Grenzen ihrer Nutzbarkeit.</div>

        <h3 class="performance heading">Art der Leistungskontrolle und erlaubte Hilfsmittel</h3>
        <div class="performance text">Prüfungsimmanente Lehrveranstaltung. Regelmäßige Teilnahme (max. 2 Fehlsitzungen à 90min).<p></p>Zwischenübungen:<br>- Verfassen einer Bibliografie (10 Punkte)<br>- Verfassen eines Exzerpts (20 Punkte)<br>- Verfassen eines Abstracts (10 Punkte)<br>- Verfassen eines Exposés für ein fiktives Forschungsvorhaben (40 Punkte)<br>- Aktive Mitarbeit (20 Punkte)</div>

        <h3 class="preconditions heading">Mindestanforderungen und Beurteilungsmaßstab</h3>
        <div class="preconditions text">Für den erfolgreichen Abschluss der LV sind zumindest  51 von 100 möglichen Punkten zu erreichen, wobei die Erbringung aller Teilleistungen obligatorisch ist.<p></p>Notenskala:<br>&gt; = 92 sehr gut (1)<br>&gt; = 80 gut (2)<br>&gt; = 65 befriedigend (3)<br>&gt; = 51 genügend (4)<br>&lt; 51 nicht genügend (5)</div>

        <h3 class="examination heading">Prüfungsstoff</h3>
        <div class="examination text">Recherche-, Zitier-, Lese- und Schreibübungen in Form von schriftlichen Abgaben, aktive Mitarbeit sowie zentrale Merkmale wissenschaftlicher Arbeits- und Schreibweisen mittels fiktivem Forschungsexposé mit Abgabe zum Lehrveranstaltungsende.</div>

        <h3 class="literature heading">Literatur</h3>
        <div class="literature text">Literatur (Auswahl):<p></p>Bahr, Jonas/Frackmann, Malte (Hg.): Richtig zitieren nach der Harvard-Methode. Eine Arbeitshilfe für das Verfassen wissenschaftlicher Arbeiten. Solothurn 2011.<p></p>Bischoff, Christine/Oehme-Jüngling, Karoline/Leimgruber, Walter (Hg.) (2014): Methoden der Kulturanthropologie. Bern: UTB.<p></p>Heimerdinger, Timo/Tauschek, Markus (Hg.): Kulturtheoretisch argumentieren: ein Arbeitsbuch. Waxmann, 2020.<p></p>Huemer, Birgit/Rheindorf, Markus/Gruber, Helmut (2012): Abstract, Exposé und Förderantrag. Eine Schreibanleitung für Studierende und junge Forschende. Wien, Köln, Weimar.<p></p>Institut für Europäische Ethnologie der Universität Wien (Hg.): Studientechniken. Leitfaden zum wissenschaftlichen Arbeiten und Schreiben. Wien 2016. Online unter: https:// euroethnologie.univie.ac.at/studium/studientechniken/wissenschaftliches-arbeiten/ (Stand: 16.08.2023).<p></p>Näser-Lather, Marion/Kanz, Hannah: "ChatGPT, schreib mir meine Hausarbeit" Ein Diskussionsanstoß zu KI in der empirisch-kulturwissenschaftlichen Hochschullehre. Digitale Anthropologie, 18.09.2023. Online unter: <a href="https://digitaleanthropologie.de/__trashed/">https://digitaleanthropologie.de/__trashed/</a> (Stand 21.09.2023)</div>
      


